Bright

Estrenada el pasado mes de diciembre, Bright se convierte en la película de mayor presupuesto (alrededor de unos 90 millones de $) por parte de Netflix. Dirigida por David Ayer (Escuadrón suicida, Corazones de acero) con guión de Max Landis (Chronicle, American Ultra). Esta buddy movie mezcla fantasía con acción, cuenta con Will Smith al que le acompaña un irreconocible Joel Edgerton.

Con Bright nos encontramos con el típico thriller policiaco, al que se le añade el factor de fantasía. Con una trama más cercana a filmes policiacos del estilo Training Day o 16 calles que a El señor de los anillos (e incluso a los espectadores más veteranos les recordará a Alien Nation). El libreto de Max Landis, queda bastante curioso al presentar un mundo repleto de orcos, hadas, elfos y otras especies transitando por las calles.

Bright

Ward y Jakoby son una pareja de patrulleros de Los Angeles. El primero vuelve al servicio activo tras ser disparado, el segundo es el primer orco policía, por lo que todo sus actos son vistos con lupa. A pesar de la reticencia del primero por patrullar con el segundo, patrullan las calles hasta que dan con un aviso y descubren a una elfo con un objeto mágico altamente peligrosa, una varita. Este tipo de objetos solo lo pueden utilizar unos elfos (y en muy pocas ocasiones los humanos), que son llamados brights.

Nuestros policias tendrán que custodiar a la elfo y el objeto mágico, mientras que son perseguidos por pandilleros de todo tipo de especie, polis corruptos y una malvada elfo que quiere el objeto mágico para traer de vuelta al señor oscuro de una profecía.                                        Bright

La cinta se queda a medias. Si bien la primera hora funciona, donde nos presenta ese día a día por las calles de la ciudad californiana. Como están establecidas las diferentes especies en la sociedad, con ese barrio élfico al más puro Beverly Hills o esos guetos lleno de orcos como la clase más desfavorecida. Pero en el momento en el que aparece el objeto mágico, todo se vuelve muy rutinario.

La cinta cae en tópicos y clichés mil veces vistos en otras cintas (el personaje de Will Smith incluso llega a decir “En tres años me jubilo”, un guiño directo a Arma Letal). Aunque el libreto de Landis no funciona a las mil maravillas, también se le podría achacar que Ayer tampoco esta muy fino en la dirección, como ejemplo ese tiroteo que tiene Ward con unos policías corruptos rodado a cámara lenta.Bright

Pero en Bright también hay una serie de ideas interesantes que no las exprimen. Temas como el racismo o la  lucha entre especies. Tampoco nos explican muy bien qué son los bright o de ese supuesto señor oscuro que se menciona en varias ocasiones. Da la sensación que al no explicar cosas, que estamos ante un episodio piloto de una serie que de una filme al uso. Aunque ya sabemos que tenemos secuela en el camino que daría pie.

Smith sigue demostrando su carisma, su personaje es un policía que quiere hacer lo correcto aunque alejado de personajes más heroicos de su carrera como en Dos policias rebeldes. Joel Edgerton es Jakoby, el primer orco en entrar en el cuerpo de policía. Un mestizo que es repudiado tanto por los suyos como sus compañero de trabajo, es un tipo bien intencionado, algo torpe pero que parece esconder algún secreto. Sorprende ver mucho a Noomi Rapace como la villana de la función. La inclasificable Lisbeth Salander original, aparece en el filme solo para repartir estopa y poco más. Mientras que Edgar Ramírez es un elfo que pertenece a la unidad especial del FBI de objetos mágicos, un personaje que daba para más.

Bright

En cuanto a la producción, se nota el dinero y que estamos ante un filme que perfectamente se podría haber estrenado en los cines sin problemas. Habría que destacar la labor de maquillaje de los personajes y su banda sonora repleta de hip hop con temas de Alt-J, Snoop Dogg, Logic y Bastille.

Bright dista mucho de ser imperfecta, se queda en una cinta fallida pero entretenida, que abre un nuevo mundo fantasía dentro del thriller policíaco.
Bright

Curiosidades

Tras Escuadrón suicida, David Ayer dirige de nuevo a Will Smith en esta película.

El guionista Max Landis ha descrito Bright como un cruce entre Star Wars y Sin tregua. Landis escribió el guión del filme específicamente para David Ayer.

La película se ha rodado en Los Angeles, California.

Sorteo Remaker

Big

Sigue nuestro Sorteo Remaker. En esta ocasión tenemos el DVD de Big. La historia de un niño que desea ser mayor y su deseo se hace realidad. El filme protagonizado por Tom Hanks, que le valió su primera nominación al Oscar.

¿Cómo podéis participar? Síguenos en Twitter @AdiCINE_com y @Remakealos80 además de RT #SorteoRemaker. El ganador será anunciado la próxima semana en el siguiente podcast de Remake a los 80.

big

Jumanji: Bienvenidos a la Jungla

En 1995 se estrenó Jumanji de Joe Johnston, una de las cintas más celebradas del desaparecido Robin Williams. Al actor le acompañaban Bonnie Hunt y una pequeña Kirsten Dunst. 20 años después Jake Kasdan (hijo del mítico guionista y director Lawrence Kasdan) dirige Jumanji: Bienvenidos a la Jungla, su tardía secuela. Para ello ha contado con Dwayne Johnson, Jack Black, Kevin Hart y Karen Gillan.

Muchos espectadores antes del estreno del filme pusieron el grito en el cielo, tras ver como de nuevo Hollywood apuntaba por rehacer un filme que había calado a muchos en su infancia (él que escribe estas líneas ya le pillaba algo mayor cuando se estrenó en los 90). Con lo que la expectativa ante si los estudios habían vuelto a hacer de las suyas eran altas. ¿Al final cuál es el resultado? Jumanji: Bienvenidos a la Jungla es para sorpresa de muchos, sencillamente un estupendo entretenimiento de aventuras y fantasía.

Jumanji Bienvenidos a la Jungla

La trama es una actualización de la original, si en aquella nos encontrábamos con un juego de mesa. En ésta el juego se ha actualizado a formato videojuego, como se ve en el prólogo ambientado en 1996. Nuestros nuevos jugadores, a modo de guiño descarado a El club de los cinco, son 4 adolescentes (a cada cual más estereotipado) que han sido castigados en el instituto. Mientras tienen que ordenar un trastero, descubren una vieja videoconsola con la que deciden jugar a Jumanji.

A diferencia del filme original donde el juego se trasladaba a nuestra realidad, nuestros protagonistas entraran dentro del juego, pero con los avatares de los personajes que han seleccionado. Esto último es uno de los aciertos del filme, ya que el cerebrito del grupo será nada menos que un intrépido y musculoso aventurero, el deportista pasará a ser su gregario, la pija del grupo será un cartógrafo gordito y la marginada será una aguerrida y sexy luchadora. Los cuatro tendrán que unir sus fuerzas para devolver una joya a un lugar sagrado que contiene una maldición y de paso evitar que no caiga en manos del malvado Van Pelt.

Jumanji Bienvenidos a la Jungla

La cinta tiene momentos de acción muy logrados como la persecución de nuestros protagonistas en la selva por parte de los secuaces motorizados de Van Pelt, la huida del zoco, donde el personaje Johnson empieza a repartir golpes a diestro y siniestro. Sin olvidar las espectaculares escenas aéreas en helicóptero. Combinados con momentos de comedia (incluso gamberra) muy divertidos, como la llegada de nuestros protagonistas a Jumanji y descubren sus avatares y sus habilidades (como ser apasionado) y puntos débiles (entre ellos pueden morir si comen pastel).

El reparto en líneas generales cumple con las expectativas del espectador. Johnson tiene un personaje ideal para derrochar su carisma tanto para la acción como para la comedia, Hart le secunda estupendamente sin ser cargante. Gillan tiene la oportunidad de hacer de una heroína alejada de su Nebula de Guardianes de la Galaxia y su secuela. Pero el que se lleva el gato al agua es Jack Black, el protagonista de Escuela de rock, saca oro de debajo de las piedras con un personaje que a priori podría ser mero relleno. Al ser una chica pija en la vida real y tener que ser un hombre en el videojuego, atentos a la escena donde tiene que hacer aguas mayores y el resto de sus compañeros le tienen que explicar como hacerlo. En cuanto al villano interpretado por Bobby Cannavale, está algo desaprovechado, se intenta sacar partido de su presencia física y poco más. Y en un rol secundario aparece el cantante Nick Jonas, que está correcto en su papel de piloto de avión.

Jumanji Bienvenidos a la Jungla

A nivel de producción, el CGI de los animales salvajes que atacan a nuestros heroes esta muy logrado. Habría que destacar la fotografía tan colorista de Gyula Pados. Por otro lado, la banda sonora de Henry Jackman crea temas de corte muy aventurero pero ninguno de ellos destacables, aunque afortunadamente se han acordado del clásico de los Guns n’ Roses, Welcome to the Jungle para los créditos finales.

En cuanto a la dirección de Jake Kasdan, el director de comedias tontorronas como Bad Teacher o Sex Tape demuestra que se sabe defender con un proyecto de gran presupuesto como este. Sin duda alguna se puede decir que estamos ante su filme más entretenido y espectacular. Donde sabe aprovechar bien la labor del guión escrito por Jeff Pinkner, Scott Rosenberg y Erik Sommers, los cuales han aprovechado incluso en rendir homenaje al filme original y a su protagonista. Con un par de guiños muy simpáticos a modo de hacer las paces con esos espectadores, a priori, enojados por esta secuela.

Jumanji Bienvenidos a la Jungla

Jumanji: Bienvenidos a la Jungla es la película ideal para ver en estas fechas navideñas, tiene humor y aventuras a partes iguales.

Curiosidades

Jumanji es una de las películas favoritas de Karen Gillan, que ahora ha tenido la oportunidad de protagonizar su secuela.

El vestuario de Karen Gillan, está inspirado en el de Lara Croft, la protagonista de los videojuegos de Tomb Raider.

Tom Holland iba a interpreta a McDonough, pero finalmente por problemas de agenda fue reemplazado por Nick Jonas.

Jumanji: Bienvenidos a la Jungla se filmó en Hawaii.

Colin Hanks realiza un cameo, al final del filme. Este trabajó en el debut de Jake Kasdan en la dirección, The O.C. Donde también participaba Jack Black.

Dwayne Johnson y Kevin Hart ya trabajaron juntos en Un espía y medio.

Get shorty

Get shorty creada por Davey Holmes (Shameless) y estrenada el pasado Agosto en el canal Epix. Se trata de una versión muy libre de la novela de Elmore Leonard del mismo nombre. Allá por los 90, el libro fue adaptado al cine con Cómo conquistar Hollywood por Barry Sonnenfeld. Protagonizada por John Travolta, Gene Hackman, Renee Russo, Danny DeVito y James Gandolfini. No es la primera vez que el autor de Jackie Brown, es llevado a la pequeña pantalla, recordar la reciente Justfied con Timothy Olyphant y Walton Goggins.

La trama nos presenta a Miles, un tipo duro y bastante cinéfilo que trabaja de matón en Nevada para Amara, una semianalfabeta mafiosa latinoamericana con muy malas pulgas. En uno de sus últimos trabajos tiene que cobrar una deuda a un guionista de Hollywood. Las cosas se complican, el guionista muere accidentalmente por su colega de trabajo, Louis, un mormón que sigue casi a “rajatabla” su fe. Lo que parece ser todo un problema, Miles tiene una brillante idea, no solo para salir del embrollo sino para dejar el mundo de la delincuencia y trabajar en algo que le gusta, el cine.

Get shorty

Para ello usará el guión del muerto para intentar producirlo, usando el dinero de su jefa para blanquearlo en la producción del mismo y de paso darle una segunda oportunidad a Rick Moreweather, un productor de cine de serie B. En un principio todo parecerá muy fácil pero nuestro protagonista y su socio, no pararán de encontrarse un problema tras otro. Desde rodar un filme de época en pleno desierto, aguantar la exigencias de una estrella emergente o las trabas de los ejecutivos del estudio, más interesados en los números de la taquilla que en la calidad del filme. Pero Miles solucionará todo esto, usando su astucia y los métodos de su antiguo trabajo.

Para aquellos que en su día vieran la cinta protagonizada por Travolta, la historia no es nada nueva. Es más, para poder disfrutarla completamente, sería obligatorio olvidarse de su Chili Palmer y demás personajes de aquel filme y de su irregular secuela. Aquí nos encontramos con una trama relativamente similar, ya que su desarrollo es distinto aunque intenta jugar con este tono de comedia negra sobre el mundo del séptimo arte y lo hace en ocasiones con resultados irregulares.

Get shorty

En ocasiones tenemos situaciones extremas o uso de flashbacks que incluso nos llega a recordar a Breaking Bad en momentos muy puntuales. Pero sin duda, la historia contiene muchas tramas y personajes secundarios que no interesan o no están bien tratados. Como ejemplo el sobrino de Amara, un aprendiz de matón que debería de ser más gracioso de lo que es y se convierte en un lastre para la historia.

Afortunadamente el reparto está encabezado por dos pesos pesados de la comedia televisiva como son Chris O’Dowd y Ray Romano. El primero rápidamente nos hace olvidar su famoso Roy de Los informáticos, se mete en la piel de Miles un tipo duro que quiere reconciliarse con su mujer y su hija. Mientras que el protagonista de Todo el mundo quiere a Raymond, interpreta a un productor de cine pasado de vueltas que tiene ciertos reparos a la hora de realizar un proyecto que se sale de lo que habitualmente suele producir, además habría que añadir que en ocasiones Romano parece querer imitar a Al Pacino, lo cual le queda genial a su personaje.

Get shorty

El resto del reparto habría que destacar a Sean Bridgers (La habitación), como Louis o Lidia Porto como la temible Amara. Pero además nos encontramos caras conocidas como Peter Stormare interpretando a un reputado director, Topher Grace como una estrella de cine pasada de vueltas, Dean Norris  o veteranos como Alan Arkin o el director Peter Bogdanovich.

Visto estos 10 primeros episodios, el seriófilo llega a la conclusión que la serie tiene potencial, que puede dar mucho de sí. Sobre todo aprovechando bien la química que hay entre los protagonista. Estamos de enhorabuena porque ha sido renovada para una segunda y prometedora temporada.

Get shorty

Get Shorty no es una serie perfecta pero sin duda es un sopló de aire fresco en una parrilla televisiva saturada de series clónicas.

Curiosidades

El coche que utiliza Miles es el mismo modelo que usó Ryan Gosling en La La Land, ciudad de las estrellas.

La serie ha sido renovada para una segunda temporada que se estrenará durante el verano de 2018.

La actriz Sonya Walger (Lost, Flashfoward) aparece interpretándose así misma.

El peinado de Ray Romano está inspirado en el del productor Brian Grazer (Apolo 13, Una mente maravillosa).

After Earth

Año 2013, Will Smith estaba empeñado en convertir a sus vástagos, como fuera, en estrellas. Si en 2006 con En busca de la felicidad, se llevó buenas críticas tanto él como su hijo, Jaden. Volverían a probar con un nuevo proyecto juntos, una cinta de ciencia ficción, además contó con un director como M. Night Shyamalan que se encontraba en horas bajas, tras el fiasco de Airbender: El último guerrero. Estamos hablando de After Earth.

A partir de una idea del propio Smith, nos presenta un futuro lejano la humanidad escapó del planeta Tierra hasta el lejano Nova Prime. Allí se encuentran con una raza alienígena hostil que usa unas criaturas llamadas Ursa para atacar, aunque dichos seres son ciegos huelen el miedo. Para poder vencerlos los humanos usan una técnica llamada “fantasmacion”, el general Cypher Raige (Will Smith) es un pionero usándola y convirtiéndose en un héroe para todos. Años después, durante una ruta por el espacio, la nave del general choca contra un asteroide y se estrella contra la Tierra. Sólo sobreviven él y su hijo de 13 años Kitai (Jaden Smith). Herido Cypher, será Kitai quien tenga que enfrentarse a los peligros de nuestro antiguo planeta para salir de allí.

After Earth

¿Después de esta premisa qué es lo que uno se puede encontrar en After Earth? Pues un vehículo exclusivo para Jaden Smith, lo cual es el fallo más grande de la peli. Si el remake de Karate Kid funcionó en su día, fue porque estaba Jackie Chan, lo que hacia que la peli fuera más digerible. Aquí uno podría esperar que tanto padre como hijo tuvieran sus momentos para lucirse en el filme, pero el protagonista de Bad Boys tiene un rol secundario.

El personaje de Kitai acapara casi el 90% del metraje, con lo cual hay momentos tediosos, como por ejemplo todo lo acontecido después de la presentación de los personajes hasta el susodicho accidente o ciertos flashbacks metidos con calzador con una subtrama relacionada con el personaje que interpreta Zoe Kravitz. Afortunadamente el filme no sobrepasa los 100 minutos, cosa que es de agradecer.

After Earth

Argumentalmente hay una serie de puntos interesantes, como la huida de la humanidad a un nuevo planeta o su enfrentamiento con los extraterrestres y en concretos contra los Ursa pero todo ello se toca de pasada. Habría que destacar un par de escenas bien filmadas como la persecución de unos monos tras Kitai o la escena del vuelo que tiene este para atravesar una catarata usando para ello su traje de batalla.

En lo que se refiere a los apartados técnicos están muy bien conseguidos, a tener en cuenta sus espectaculares localizaciones, sus más que correctos efectos especiales (el traje de batalla de Kitai que tiene de todo tipo de gadgets o a la espada de Cypher) e incluso la música de James Newton Howard, compositor que aunque no llega a sus anteriores trabajos con Shyamalan sin duda es uno de los puntos fuertes del filme.

After Earth

Al tema de las interpretaciones, pues es otro punto negativo, aunque no se si achacarlo a ambos actores o es el método Shyamalan. En filmes como El sexto sentido o Señales por citar un ejemplo tanto Bruce Willis como Mel Gibson se pasaban casi todo el filme muy contenidos pero en ambas pelis funcionaba, aquí no sucede lo mismo. Del resto reparto pues no puede decirse apenas nada ya que el filme son sólo Smith e hijo.

En cuanto a la dirección, uno podría achacar que el director de El Bosque se ha convertido en un vulgar mercenario al servicio de la familia Smith pero eso es cierto pero hay ciertos detalles durante el largometraje que demuestra su buen hacer detrás de las cámaras.

After Earth

Película entretenida, no es tan mala como la pintan. Lastima lo desaprovechado de su idea principal que daba para mucho más.

Curiosidades

El filme esta basado en una idea original del propio Will Smith.

Se trata de la primera película en la que se usa la cámara Sony F65 digital camera, al mismo tiempo que también es la primera película que rueda en digital el director M. Night Shyamalan.

El presupuesto del filme fue de 130 millones de dólares mientras que recaudo cerca de 244.

Sorteo Remaker

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Remake a los 80

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Ha llegado al programa la Navidad y con ella La Jungla de Cristal. Esta semana analizamos este clásico protagonizado por Bruce Willis y dirigida por John McTiernan. Para analizarla hemos contado con la ayuda especial del crítico de cine Agustín Lara, director de la web de cine Adicine.com, junto al equipo del programa formado esta semana por Rafael Teruel, Marta Casado, Javi García y la dirección de Juan Pablo Videoclubsero.

 

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Concurso Remaker (1)

Asesinato en el Orient Express

Agatha Christie vuelve a ser adaptada al cine con Asesinato en el Orient Express. El británico Kenneth Branagh es el encargado de llevarlo a pantalla además de protagonizarla como el detective Hercules Poirot. Al director de Jack Ryan: Operación sombra, le acompañan un reparto de altura con Penélope Cruz, Willem Dafoe, Judi Dench, Johnny Depp, Michelle Pfeiffer, Daisy Ridley, Josh Gad y Derek Jacobi.

Recordar que la anterior versión es de 1974 dirigida por Sidney Lumet donde Albert Finney interpretaba a Poirot y contaba con un reparto estelar de actores entre los que estaban Lauren Bacall, Ingrid Bergman, Martin Balsam, Michael York, Jacqueline Bisset, Sean Connery, Anthony Perkins y Richard Widmark.

Asesinato en el Orient Express

La trama nos lleva a los años 30, Hercules Poirot es un brillante (y muy excéntrico) detective. Tras resolver su último caso en Jerusalén decide tomarse unas vacaciones para poder disfrutar de su afición por la comida hasta que vuelve a ser llamado para un importante caso en Londres. Para ello viajara en el lujoso tren, Orient Express. Los pasajeros son un grupo de los más dispar, desde una princesa, unos condes, una viuda cazafortunas, una religiosa y un tipo de negocios y sus ayudantes.

Todo parece ir bien hasta que por culpa de las condiciones climáticas, el tren queda atrapado por la nieve, pero sino fuera suficiente, aparece un cadáver y nuestro protagonista tendrá que averiguar quien es el asesino antes que el tren vuelva a reanudar la marcha y el misterioso asesino puedas huir. Por supuesto, sus sospechosos guardan algún que otro secreto.

Asesinato en el Orient Express

La película destaca por su ritmo, las casi dos horas de duración se pasan volando a bordo de este filme. En líneas generales respeta bastante bien el material original, sin llegar a ser una fiel adaptación de la novela, no cae en cambios muy radicales. Su tono de misterio, tiene cierta carga dramática, sobretodo cuando Poirot empieza a interrogar a sus sospechosos. Tampoco se olvida del sentido del humor con unas pinceladas, casi todas relacionadas con el protagonista. Atentos a su protector de bigote o su presentación donde comprobamos sus obsesión porque todo sea simétrico desde los huevos que desayuna o hasta tener que pisar con sus dos pies un excremento que había pisado accidentalmente en la calle.

La dirección de Kenneth Branagh es bastante elegante, se le ve más suelto en este tipo de filmes con un ritmo más sosegado que cuando ha tanteado el género de espías o de superheroes. Habría que destacar la entrada de Poirot en el tren, en un plano secuencia desde las afueras que aprovecha para ubicar a cada uno de los personajes o el descubrimiento del cadáver, filmado desde arriba.

Asesinato en el Orient Express

Por sacarle pegas, la cinta en su tramo final, el ritmo decae. Nos encontramos con un final algo anticlimático (aunque más que nada se debe a la novela) y teatral que puede descolocar al espectador. Tampoco hay que olvidarse de los estereotipos de ciertos personajes como ese profesor austriaco racista o esa fanática religiosa.

En cuanto al reparto, todos tienen su momento de lucimiento, al servicio de Branagh en su doble faceta. Habría que destacar a la genial Judy Dench como esa princesa amargada o Daisy Ridley alejada de su rol de Star Wars, como esa joven institutriz enamorada de hombre de color y que tiene que mantener en secreto. Tampoco me olvido de gente como Josh Gad, alejado de sus roles cómicos o los veteranos Willem Dafoe o Derek Jacobi que le dan empaque al producto.

Asesinato en el Orient Express

Asesinato en el Orient Express son dos horas de entretenimiento casi sin fin con un reparto de lujo.

Curiosidades

Agatha Christie publicó la novela en 1934. Se basa en los incidentes que sucedieron en 1929 en el verdadero Orient Express, cuando un grupo de viajeros quedaron atrapados durante seis días debido a una tormenta de nieve.

El personaje de Hercules Poirot lee el libro Historia de dos ciudades de Charles Dickens.

Hay un guiño a otro título de Christie, Muerte en el Nilo de la cual se rumorea se puede filmar, tras la buena acogida de ésta. 

Otros actores que interpretaron a Hércules Poirot fueron Peter Ustinov, Albert Finney, Alfred Molina o David Suchet.

Derek Jacobi es uno de los actores fetiches de Kenneth Branagh, ha trabajado con él, Enrique V, Morir todavía, Hamlet, Mi semana con Marilyn y Cenicienta.

Se han modificado algunos personajes con respecto a la novela, el personaje de Penélope Cruz era de origen sueco. Mientras que el personaje de Leslie Odom Jr., era un coronel del ejército en la historia original, mientras que en la película es médico.

El filme ha sido filmando en 65 mm, es la segunda película de Kenneth Branagh, la primera fue Hamlet.

Esta es la tercera película que coinciden Johnny Depp y Penélope Cruz, tras Blow y Piratas del Caribe: En mareas misteriosas.

Angelina Jolie y Charlize Theron iban a participar en el filme para el papel que interpreta Michelle Pfeiffer.

Asesinato en el Orient Express tuvo un presupuesto 55 millones de dólares. A fecha de hoy lleva más de 175 recaudados en todo el mundo.

Venganza 3

Hace unos años quién nos iba a decir que Liam Neeson se iba a convertir en una estrella del cine de acción, de la mano de Luc Besson. Con Venganza dieron la campanada, por supuesto había que hacer secuelas. Tras Conexión Estambul, el efecto sorpresa desapareció pero nos encontramos una cinta que seguía de forma muy similar la primera entrega pero con mayor presupuesto y mejor recaudación.

Por supuesto tendríamos otra entrega más, para ello regresó a la silla del director Olivier Megaton, que realizó la anterior o filmes como Transporter 3 o Colombiana. Por supuesto siendo una producción made in Besson, escribió el guión junto a su inseparable Robert Mark Kamen, con el que ha escrito infinidad de filmes. Al protagonista de Rob Roy le acompañan otra vez más, Maggie Grace y Famke Janssen, además de las incorporaciones de Dougray Scott y Forest Whitaker.

Venganza 3

Venganza 3 es una tomadura de pelo que no hace justicia al personaje de Bryan Mills. La dirección es totalmente un desastre como hace tiempo que no se veía en una sala de cine. Imposible que en una cinta de acción de hoy en día falle algo tan básico como el ritmo, que va a trompicones. Aquí Neeson, no se sabe muy bien por qué deja de ser el tipo duro y calculador de las anteriores entregas para que luzca en baja forma hasta incluso en algún momento torpe ¡¡Si hasta tiene que contar con la ayuda de sus viejos colegas de la CIA!!

En cuanto a la historia, da la sensación que Besson quedó una tarde con Robert Mark Kamen para “escribir” el guión. Entre una cosa u otra al final se les hizo tarde y solo tenían pensado la tontería del título con el 3 de por medio. Encendieron la tele donde mira por donde estaban pasando El Fugitivo y decidieron hacer su versión particular en esta entrega. La historia es horrible y cogida con pinzas, citar esa investigación policial donde se descubre todo, por unos pasteles que compra el protagonista antes que suceda el asesinato.

Venganza 3

La dirección de Megaton, demostró de nuevo que es un absoluto inútil rodando escenas de acción, persecuciones, tiros y peleas. Lo único que sabe hacer es mover mucho la cámara como si se tratara de un mal imitador del estilo de Michael Bay.

Además otro punto negativo del filme son los villanos, realmente de risa, en las anteriores contaban con unos enemigos que de verdad daban miedo y parecían reales. Los de esta, aparte de caer en los tópicos manidos de los villanos rusos (beben vodka, están tatuados hasta en el sobaco y visten lo más hortera posible) parecen sacados alguna comedieta de acción al estilo de Vamos de polis.

Venganza 3

De lo poco bueno que podría destacar de la cinta es que esté ambientada en Los Angeles como los gloriosos filmes de acción de antaño y que hubieran intentado salirse un poco del esquema de siempre aunque el resultado no ha sido el mejor.

La sensación de decepción y cabreo que deja el filme es casi del estilo de las últimas entregas de sagas como La Jungla de Cristal o Los Mercenarios. Uno se pregunta en qué narices estaba pensado el director de Valerian o Lucy a la hora de hacer ésto. Dejando en el olvido el espíritu de la cinta original que la convirtió en un referente del cine de acción moderno.

Venganza 3

Los fans de la acción pedimos Venganza” contra Besson y Olivier Megaton.

Curiosidades

Dougray Scott sustituye a Xander Berkeley (Terminator 2, The Walking Dead), interpretando a a Stuart, el marido de Leonore.

Venganza 3 costó unos 48 millones de dólares. La cinta recaudó en todo el mundo más de 325. Liam Neeson cobró 20 millones en total.

The babysitter

El director McG, llevaba una temporada desaparecido tras probar suerte con Tres días para matar, aquel producto de acción para el lucimiento de Kevin Costner bajo la producción de Luc Besson. El director de las dos descerebradas entregas de Los Ángeles de Charlie, cambia de género con The babysitter, una comedia de terror con aires ochenteros que recuerda a títulos como Noche de miedo, Solo en casa o No matarás al vecino.

En ella Cole, es un joven prepúber, que ve como todo cambia a su alrededor, es un marginado en el colegio, acosado por los matones de turno, el vive en su mundo de fantasías y su afición por la ciencia ficción. Cada vez entiende menos el compartimiento casi asocial que tienen sus padres con él (de hecho piensa que se van a divorciar), la única persona que le comprende y tiene gustos similares es su niñera, Bee, una encantadora chica que para Cole es como su mejor colega.

The-Babysitter

Pero llega un momento en el que Cole se pregunta “¿Qué hace mi niñera cuando me voy a la cama?” Y la sorpresa es de lo más aterradora. Bee es la líder de un grupo que pacta con el diablo y para ello necesita su sangre, tras esa sorpresa nuestro protagonista tendrá que usar todo su ingenio para poder salir vivo de esa noche.

El filme nos habla sobre la madurez y el crecimiento del protagonista, Cole es un crío que está en las puertas de las adolescencias, el acné, los primeros amores y empezar a fijarse en cosas que antes que uno no se solía fijar. Cole se aferra a su deseo de continuar ser un niño, todavía juega con sus juguetes y lo más llamativo que a sus años todavía sigue teniendo una niñera. Pero en el momento que descubre todo el siniestro plan de la que era su mejor amiga, tiene que abandonar su infancia para convertirse en una especie de pequeño John McClane.

The-Babysitter

Problemas, el tono entre comedia y terror no está bien llevado. McG nos deja una sensación agridulce, la película está bien planteada pero mal ejecutada. A partir del momento que descubrimos todo el plan de la niñera la cinta se va cuesta abajo, es más, nos plantea cierto momento sobrenatural que nunca va más allá y que podría haber dado más.

La producción es pequeña, tampoco le hace falta mayor presupuesto para la historia. Habría que destacar su nivel de sangre (y a borbotones) que tiene durante todas las muertes que hay a lo largo de su metraje. La ambientación te retrotrae a filmes conocidos dentro del género, tanto en su fotografía o el uso de las canciones y su música.

The-Babysitter

En cuanto a los actores, el joven Judah Lewis hace un papel muy convincente de Cole. Tiene muy buena química con Samara Weaving (Monster Trucks), la niñera, sobretodo en el arranque del filme. La actriz australiana, encarna su papel de manera bastante creíble y carismática. Además habría que destacar a la popular Bella Thorne, riéndose del rol de la típica animadora de instituto. Y en un rol muy secundario, aparece el siempre divertido Ken Marino, como el padre de Cole.

The-Babysitter

Cuidado espectadores, ha llegado la niñera.

Curiosidades

El libreto ha sido escrito por Brian Duffield, fue elegido como uno de los mejores y que no se había filmado.

La película finalizó en 2015, han pasado dos años hasta su estreno a través de Netflix.