Algo muy gordo

No es la primera vez que el televisivo Berto Romero hace sus pinitos en el cine, ya se dejo ver en cintas como la secuela de Ocho apellidos vascos o Anacleto, agente secreto, donde se desenvolvía bastante bien con unos roles muy cómicos. Ahora protagoniza Algo muy gordo, donde protagoniza y además escribe el guión.

Algo muy gordo

La nueva película del cómico, intenta ser muy distinta y transgresora (o como lo han autodenominado el post-humor) a lo que solemos ver en pantalla habitualmente. Esta cinta se trata de un falso documental o mockumentary de una supuesta nueva producción protagonizada y escrita por él mismo.

Dicha cinta en cuestión es supuestamente, la mayor superproducción del género cómico. Además alardeando de tener la mayor cantidad de efectos especiales que jamás haya tenido una película (es más, en varias ocasiones la comparan con la nueva entrega de Blade Runner).Pero a la hora de la verdad, la ironía con la que juega es en que no aparece ningún plano creado por CGI, son todo cromas verdes en el que los protagonistas van ataviados con los trajes de captura de movimientos (salvo su prólogo). En la supuesta cinta, va sobre un hombre adulto que debe volver al colegio, porque no ha acabado la EGB y poco a poco se irá transformando en un niño gordo y solitario.

Algo muy gordo

A medida que van sucediendo los minutos, iremos conociendo a sus personajes, tanto en al vida real como en la pantalla. Siempre todo ellos hablando a la cámara a modo de entrevista o durante la filmación del filme. El absoluto protagonista es Berto, que lo vemos dentro y fuera de su personaje. Incluso aparecen al final de la cinta sus hijos y su pareja real.

Carolina Bang, que en la supuesta cinta interpreta a la mujer de Berto y a una niña del colegio que trae de cabeza al prota. También aparecen, Carlos Areces como el director del colegio y Javier Botet que interpreta al policía encargado de llevar de nuevo a nuestro protagonista al colegio. Todo ello unido a los hechos que van acaeciendo en un rodaje, tales como la perdida del director o un guion inexistente, que al final hacen que la película se vaya al traste.

Algo muy gordo

La dirección de Carlo Padial (Mi loco Erasmus y Taller Capuchoc), aprovecha su experiencia de sus trabajos de sus shows en directo y vídeos virales con su trabajo para Los Pioneros del Siglo XXI. Aunque su idea del proyecto sea hacer lo que le dé la gana, sin tener miedo a la libertad, acaba cayendo en algo desorganizado y anárquico.

Al final, la película solo apta para la gente que se dedica al mundo del cine, que la disfrutarán sobre todo por esas bromas que suceden dentro de un rodaje y le encontrara la gracia. Al resto del publico, les parecerá en un primer momento algo interesante, pero a medida que avanza se convertirá en algo soporífero y falto de gracia.

Algo muy gordo

Aunque se agradece el intento de sacar al espectador unas risas de manera original, finalmente se queda en un experimento fallido.

Curiosidades

La idea de la película, le surgió a Carlo Padial durante la filmación del making of de Un monstruo viene a verme.

La película se ha presentado en el Festival de Cine Europeo de Sevilla (SEFF) de 2017.

Algo muy gordo

Madre!

La singular y personal trayectoria del director Darren Aronofsky siempre pasa por crear sensaciones convulsas en el espectador. Su nueva reflexión fílmica, nos trae una historia narrada de manera impecable con un trasfondo de crítica a la sociedad actual y un canto de amor a la vida y a la naturaleza.

Entendida solo por algunos y quizás odiada por muchos, Madre! es una fábula en la que destacan las presencias de sus dos grandes protagonistas. Javier Bardem es el marido, poeta, dios creador y ególatra, de una Jennifer Lawrence que es esposa abnegada, protectora y por encima de todo madre.

La película toma como punto de vista el de su protagonista femenina. Sobre ella recae todo el peso de la cinta. El director lo enfatiza con primerísimas tomas de Lawrence y numerosos planos secuencias de la actriz recorriendo todas las estancias de la casa donde se desarrolla la historia. Una casa que por cierto, es reflejo de todo lo que le pasa a su protagonista. Mujer, casa o madre naturaleza invadida de manera desmedida por la acción del hombre. Toda una reflexión política y ecológica sobre los efectos perjudiciales de la humanidad en nuestro planeta.

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A parte de los ya mencionados Bardem y Lawrence, también podemos ver otras caras conocidas como Ed Harris y Michelle Pfeiffer, en una especie de Adán y Eva postmodernos. En roles más secundarios aparecen Domhnall Gleeson o Kristen Wiig, siempre correctos en sus personajes.

Sin embargo, a pesar de contar con una gran riqueza formal e interpretativa y logran hacer reflexionar al espectador a la salida del cine, el gran fallo de la cinta ha estado en su marketing. En los teaser previos podía parecer que la película estaba englobada dentro del género de terror. De hecho, los tráilers emitidos antes de su visualización también pertenecen a este género. Pero la realidad es que, aunque tenga ciertos momentos de angustia, el film está más próximo al drama que a cualquier otro género.

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Como gran parte de la filmografía de Aronofsky, o la amarás o la odiarás.

Curiosidades

La película se ha rodado en Montreal (Canadá).

Esta es la cuarta película que el director Aronofsky graba en 16 mm.

En la película aparecen los actores Domhnall y Brian Gleeson. En la película hacen el papel de hermanos, igual que en la vida real.

La actriz protagonista de la película, Jennifer Lawrence, y el director de la misma, Darren Aronofsky, empezaron a salir durante la producción de la cinta.

El film iba a titularse originariamente Day 6, en referencia al día en el que según la Biblia, Dios creó el mundo. 

El rey Arturo: La leyenda de Excalibur

Numerosas han sido las adaptaciones de la historia del Rey Arturo a la pequeña y gran pantalla. Desde Los caballeros del Rey Arturo (1953) de Richard Thorpe, pasando por la versión animada de Disney con Merlín el encantador (1963) como protagonista, a la afamada y de tedioso ritmo Excalibur (1981) o la interpretación un tanto ñoña de El primer caballero (1995).

Ahora, Guy Ritchie nos presenta su particular visión sobre esta historia clásica medieval llevándosela a su terreno. La cinta actualiza el mito, y se encuentra más cercana a la introducción de un superhéroe de Marvel o DC que a una cinta de aventuras tradicional. Ésto, se deja ver desde su rompedor arranque lleno de monstruos gigantes y elementos fantásticos.

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El director nos lleva por un lado al típico mundo de sus películas con personajes barriobajeros, pillos, liantes y estafadores de Londinium (el propio Arturo es casi un proxeneta, líder de una banda de matones), y por otro, a un Camelot  lleno de magia y criaturas oníricas (elefantes y serpientes colosales, mujeres medusas…). A todo esto contribuyen, una estética muy de videojuego (con un especial parecido a Dark Souls) y unos efectos especiales impactantes en los que no han reparado en gastos. Otra de las actualizaciones, es la diversidad racial que no desentona para nada con la historia.

Ritchie utiliza numerosos recursos estilísticos (cámara rápida, lenta, giros 360º o steadycam) y de montaje (como cuando introduce una historia dentro de otra para luego volver a la inicial). Un montaje, que se nota que ha sufrido numerosos ajustes finales dejando las iniciales 3 horas y media en unos 120 minutos.

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En toda esta deconstrucción de la leyenda, se echan en falta elementos clásicos del mito como Merlín (que solo es nombrado en un diálogo), la mesa redonda o el personaje de Morgana.

Del reparto, destacar a Charlie Hunnam en un rol que recuerda demasiado a su papel en la fantástica serie Hijos de la Anarquía (2008-2014), a Jude Law pasándoselo a lo grande haciendo de villano y a Eric Bana en una breve pero sólida aparición. También aparecen Djimon Hounsou que da solvencia con su presencia y Annabelle Wallis (vista recientemente en La Momia (2017) en un papel prácticamente anecdótico. 

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Un blockbuster palomitero, muy desvergonzado y desmitificado, que servirá para amenizarnos las jornadas estivales.  

Curiosidades

Henry Cavill y Jai Courtney estuvieron a punto de hacerse con el personaje de Arturo. Las actrices Felicity Jones, Elizabeth Olsen y Alicia Vikander fueron tanteadas para el papel de Guinevere.

Es la segunda vez que Charlie Hunnam y Jude Law trabajan juntos tras Cold Mountain (2003). Law trabaja por tercera vez por Ritchie tras Sherlock Holmes (2009) y su secuela.

David Beckham hace un breve papel en la cinta. Interpreta al soldado que anima a Arturo a sacar Excalibur de la roca.

Guy Ritchie hace un breve cameo en la película durante la escena de la persecución por la ciudad.

El rey Arturo: La leyenda de Excalibur tuvo un presupuesto de 175 millones de dólares, pero apenas ha llegado a los 150 en todo el mundo. Ha sido rodada en distintas localizaciones de Inglaterra, incluidas Escocia y Gales.

 

The Neon Demon

Jesse (Ellen Fanning) llega a Los Ángeles para convertirse en modelo. Sin familia y sin amigos, comenzará a entablar relación con una maquilladora (Jena Malone) y un joven fotógrafo (Karl Glusman) de la ciudad. Pronto su belleza y su juventud empezarán a despertar las envidias del resto de modelos del lugar, dispuestas a cualquier cosa para triunfar.

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The neon demon es una oda a la belleza y la juventud por encima de todo. El director Nicolas Winding Refn recrea un espectáculo visual con estética de videoclip y luces de neón (como ya indica su título), aderezado con música de sintetizador creada por su habitual colaborador Cliff Martinez. Una fábula donde explorar los lugares más oscuros del ser humano. La violencia extrema, la necrofilia o el canibalismo aparecen bajo un marco visual impecable.

La cinta ha sido rodada en la ciudad de Los Ángeles, donde Winding Refn ya rodó la exitosa Drive (2011). Un telón de fondo ideal, ya que se trata de la meca de la belleza efímera y de millones de sueños frustrados de aspirantes a modelo y actriz. El film abusa de un ritmo muy pausado, con pocos diálogos, donde prima la estética visual por encima del contenido. Su final se alarga hasta límites insospechados, encadenando imagen tras imagen hasta crear una conclusión que no deja indiferente.

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El guion está firmado por el propio director junto a Mary Laws y Polly Stenham. En él, todos los secundarios se hayan frustrados debido al poder de atracción, la envidia y los celos que ejerce sobre ellos la belleza de la joven Jesse. Los personajes de Jena Malone, Christina Hendricks, Keanu Reeves, Bella HeathcoteAbbey Lee, sacan lo peor de ellos mismos cuando están junto a la protagonista. Ellen Fanning aporta el encanto y la juventud necesarias para el personaje principal. Además, da credibilidad al relato con su inocencia y sensualidad.

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Todo un deleite sensorial con una historia oscura y un tanto aburrida.

Curiosidades

En 2016 fue presentada en Cannes dentro de la Sección Oficial a concurso, obteniendo críticas muy dispares.

La película participó en el Festival de Sitges en 2016, donde consiguió el Premio de la Crítica.

 

Interstellar

Interstellar es una cinta de ciencia ficción que engloba un tema tan grande como la supervivencia de la humanidad y por otro más pequeño, la familia. Y es que mientras vemos que Coop, el protagonista, esta delante de la que puede ser la misión para la que ha nacido, tiene que hacer frente de su ruinosa granja mientras que es padre, viudo, con dos hijos y su suegro.

El director Christopher Nolan no se limita al típico filme de aventuras espaciales. La película empieza con una interesante presentación del personaje, de cómo es su día a día, entre otras cosas le da por perseguir drones abandonados (en una escena que recuerda a Twister), mostrar una sociedad futura que esta sumergida en un profundo caos y que además esta afectada por una crisis tanto económica (hasta el punto que no hay ejércitos) como medioambiental.

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Una vez puestos en situación, Coop de forma muy extraña resuelve el misterio del fantasma del cuarto de su hija de la manera cuanto menos inquietante y de aquí nos metemos en la misión espacial. Pero claro nos encontramos con el problema que el tiempo en el espacio es diferente con lo que veremos que los hijos de este van creciendo mientras él ira de planeta en planeta buscando alguno que sea habitable sin apenas envejecer.

Su equipo esta formado por la sabihonda doctora Brand (Anne Hathaway) y un Wes Bentley (El chaval de American Beauty) que como es costumbre en el director de Memento, rescata a algún actor del olvido, hace de otro miembro de la tripulación que sin duda se llevará el premio a la muerte más idiota del año.

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Por el camino, irán desde Saturno pasando por un agujero negro hasta llegar a una nueva galaxia. Mientras en la Tierra, los hijos de Cooper, tiene el careto de Casey Affleck (Triple 9) y a Jessica Chastain en unos papeles que la verdad se los podrían haber ahorrado o por lo menos haber dejado gran parte desde la sala de montaje.

Y aquí llegamos al error gordo del filme, que la parte familiar para servidor se hizo bastante tediosa, vamos hasta el punto que la película ronda más de 150 minutos y nos meten con calzador todo el tema de los hijos y se hace cargante.

La historia es bastante sencilla para lo que la han vendido aunque el guión es correcto, viene firmado por el director de El Truco Final y su hermano Jonhatan, la dirección es más o menos la de siempre, sin ninguna filigrana visual aunque se hace también muy pesadito esos planos de la nave espacial. Se nota que hay mucha influencia de 2001 de Stanley Kubrick, sobretodo en las tomas del espacio sin sonido o ese clímax final que ya uno ve venir casi desde el comienzo.

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El nivel de producción es bastante alto, vamos que se nota que hay dinero, los efectos especiales están muy bien integrados con la acción real, se juega mucho con los sonidos, la música de Hans Zimmer para mi bastante olvidable y la fotografía destaca sobretodo en los planetas que visitan nuestros protagonistas, como ese impresionante planeta congelado o aquel en el que solo hay agua y unas enormes olas.

Del reparto, McConaughey esta bastante bien, carismático, divertido y emotivo a la vez, esta pidiendo a gritos que le den un personaje franquiciable. Del resto me quedo con esos simpáticos robots soldados que parecen unas tabletas de kit kats. Hathaway esta simplemente para sacar de quicio, Chastain tiene un rol secundario pero evitable, Affleck esta totalmente pasivo y por allí se deja ver Topher Grace supongo para que le dieran un bocata. Caine esta con esa cara de guasa permanente aunque se este muriendo interpretando al jefe de la NASA y Lithgow tiene una breve intervención como suegro de Coop, algo desaprovechado. Por cierto, me reservo el papelito sorpresa de Matt Damon.

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Solo para los fans de Nolan y la ciencia ficción pura y dura.

Curiosidades
Segundo trabajo juntos para Anne Hathaway y el director tras El caballero oscuro. La leyenda renace.
Steven Spielberg fue el primero en sonar para dirigir la película.
Gano el Oscar a mejores efectos visuales en el 2014, fue nominada a los Globos de Oro a mejor banda sonora original.

Atómica

1989. Berlín. Días antes de la caída del muro, un agente del MI6 es asesinado. La agente Lorraine Broughton (Charlize Theron) es enviada para dar con el paradero del asesino y hacerse con una importante lista que contiene los nombres de todos los agentes encubiertos de occidente. Para ello, Lorraine deberá formar equipo con el jefe de sección en la zona, David Percival (James McAvoy), enfrentarse a numerosos asesinos y adentrarse en un mundo en el que nadie es quien parece ser.

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La película está basada en la novela homónima de Antony Johnston. El actor y realizador David Leitch, sigue con esta cinta la estela de su anterior producción (junto a Chad Stahelski dirigió John Wick: Otro día para matar). Atómica es un filme donde priman las buenas escenas de acción con estudiadas coreografías, una estética cuidada cargada de juego de luces y una banda sonora potente llena de clásicos de la época.

El guion firmado por Kurt Johnstad (300: El origen de un imperio), cuenta una historia casi minimalista y poco original que ya hemos visto en filmes de famosos espías como Ethan Hunt o James Bond. Citar por ejemplo Misión: Imposible de Brian de Palma o Skyfall de Sam Mendes. Sin embargo, la trama llega a enredarse hacia un final inesperado que deja a los espectadores con ganas de más.

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Todo ello funciona en gran medida gracias a la presencia de Charlize Theron. A sus 42 años, la actriz está fantástica como agente secreto de finales de los 80. Theron aporta una belleza icónica, su inteligencia y la sensualidad adecuadas para el personaje. Además, la actriz contó con ocho entrenadores para mejorar su destreza física. Junto a ella, tenemos a un magnifico James McAvoy como agente afincado en Berlín. El actor parece haberle cogido el gusto a explorar papeles diferentes después de la genial Múltiple. También aparecen en roles más secundarios, la chica de moda, Sofía Boutella, y el carismático John Goodman.

Hay que destacar la banda sonora de la cinta con potentes hits de artistas de la época como David Bowie, George Michael, Depeche Mode o Blondie. Toda una recopilación de lujo para los aficionados a la buena música.

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Para los amantes del cine de espías y acción, con una Charlize Theron espectacular.

Curiosidades

Charlize Theron es la productora de la cinta, para la que lleva cinco años preparándose. Durante la grabación de la misma, en una de las escenas de acción, la actriz se rompió dos dientes.

Mientra grababa Múltiple (2017) James McAvoy se rompió una mano, pero esto no evitó que cumpliera con sus obligaciones en Atómica.

El actor Eddie Marsan ha trabajado anteriormente con los dos protagonistas de esta película. Con Theron coincidió en Hancock (2008), mientras que con McAvoy protagonizó Filth (2013).

 

Cars 3

Después del éxito de Cars (2006) y Cars 2 (2011), Pixar retoma después de unos años en barbecho, las aventuras del bólido de carreras Rayo McQueen. Su estreno aprovecha las vacaciones estivales de su público mayoritario, para que padres e hijos se resguarden del calor en las salas y lograr una mayor recaudación en taquilla.

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Han pasado los años, y parece que Rayo McQueen sigue siendo el mejor coche de carreras del mundo. Pero los tiempos cambian, y una nueva generación de corredores, liderados por Jackson Storm, empiezan a imponerse dentro de la pista. Los viejos compañeros de Rayo comienzan a retirarse, pero él quiere seguir siendo el rey de la pista. Tras sufrir un aparatoso accidente, tendrá que recomponerse para volver a pisar los circuitos. Con ayuda de un nuevo patrocinador y de una entusiasta entrenadora, Cruz Ramírez, McQueen intentará volver a imponerse en el gran circuito de la Copa Pistón.

Para esta tercera entrega, John Lasseter cede el turno al debutante en la dirección Brian Fee. Fee que ya había trabajado en el departamento de arte de películas como WALL·E. Batallón de limpieza (2008) o Ratatouille (2007), logra crear una cinta en la que la animación se torna altamente realista. Las escenas de carreras consiguen situar al espectador dentro de un circuito de competición, toda una maravilla técnica.

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Por contra, su punto débil radica en una narración nada original. La filosofía de la cinta intenta transmitir que los tiempos cambian, las cosas evolucionan y que debemos adaptarnos a las nuevas circunstancias aprendiendo de lo que hemos hecho en el pasado. La historia del campeón que debe ceder el paso a una nueva generación más joven, ya la vimos en la primera entrega de Cars, pero en esa ocasión era McQueen el recién llegado. También toma referencia de las películas de la saga de Rocky o del cambio de Paul Newman (actor que ponía la voz al Fabuloso Hudson Hornet en la franquicia y al que hay un constante homenaje en esta última entrega) en sus películas El buscavidas (1961) y El color del dinero (1986).

Para sustituir al personaje de Newman se han valido de numerosos personajes secundarios que aportan infinidad de discursos moralizantes. Eso, unido a la escasez de momentos humorísticos (el personaje de la grúa Mater se ha relegado a unas breves apariciones) y la acción concentrada en tres momentos de carreras, consiguen cansar no solo a los niños si no también a los mayores.

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Mención a parte merece el corto que acompaña a esta producción. En un patio de recreo, el matón del colegio se dedica a incordiar al resto de niños, cuando desde el cajón de Objetos Perdidos algo le observa. Lou, es otra pequeña joya imaginativa por parte de Pixar. En definitiva, mucho más sugerente, creativa y llena de buenos valores, que el filme al que acompaña.

Pixar desafía la perfección técnica y estética, pero olvida crear entretenimiento con una historia que aburre a su público mayoritario.

Curiosidades

El corredor español de Formula 1, Fernando Alonso, vuelve a poner su voz en esta última entrega de la franquicia. En esta ocasión dobla al asistente electrónico personal de Cruz Ramírez. También la piloto Carmen Jordá presta su voz a una reportera televisiva.

El número 95 que luce Rayo McQueen es en homenaje a Toy Story, primera película de Pixar, que se estrenó en 1995.

Owen Wilson vuelve a prestar su voz a Rayo McQueen en esta tercera entrega. Junto a él, en la versión original, Armie Hammer, Nathan Fillion, Kerry WashingtonCristela Alonzo.

 

Las mejores películas del verano 2017

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Un año más con el buen tiempo las salas de cine se llenan de películas de alto presupuesto que harán las delicias de los aficionados al cine y espectadores en busca de un refugio de las altas temperaturas. Secuelas, remakes y muchos superhéroes se colarán en las salas este verano. Para que no te pierdas ninguno de estos estrenos estés donde estés, te repasamos los más interesantes:

 

9 de Junio

La momia

Los estudios Universal quiere volver a traer a los monstruos clásicos (Drácula, Frankenstein, el Hombre Lobo…) a la gran pantalla. La primera en llegar es está nueva versión de La momia que cuenta con Tom Cruise de protagonista.

Alex Kurtman (guionista de Star Trek o Transformers) es el encargado en la dirección. El reparto lo completan Sofia Boutella y Russell Crowe. Por lo que hemos podido ver en su tráiler, la cinta será una especie de Misión Imposible con un toque sobrenatural.

Ver tráiler de La momia

La momia CARTEL

16 de Junio

Baywatch: Los vigilantes de la playa

Pese a quien pese, Los vigilantes de la playa (1989-2001) fue la serie con más audiencia de los años 90. David Hasselhoff aparcó su coche fantástico para irse a la playa rodeado de numerosas modelos de Playboy. La formula fue tan éxitosa que dió pie a dos spin-off y muchas temporadas.

Ahora en plenos siglo XXI, Dwayne Johnson se pone el bañador rojo para controlar que nadie se ahogue mientras rivaliza con Zac Efron por ser el que mola más. El tono del filme es totalmente cómico con un toque de acción y muchas chicas con bañadores ajustados.

Ver tráiler de Baywatch: Los vigilantes de la playa

Los vigilantes de la playa CARTEL

23 de Junio

Wonder Woman

Tras su aparición en la fallida Batman v Superman: El amanecer de la justicia (2016), en donde resultaba ser el personaje más interesante, ahora nos llega su primera película en solitario.

La cinta cuenta el origen de la superheroína. Diana, princesa de las Amazonas, ha sido criada como una guerrera en una isla paradisíaca. Cuando un piloto de la II Guerra Mundial se estrella en la costa, Diana decide salir al mundo para ayudar en el conflicto bélico. En el reparto repite Gal Gadot como la Mujer Maravilla. Junto a ella, Chris Pine, Robin Wright y la española Elena Anaya.

Ver tráiler de Wonder Woman

Wonder Woman CARTEL

30 de Junio

Gru, mi villano favorito 3

Tercera entrega de la saga de animación del estudio Illumination que cuenta las aventuras del famoso villano Gru. En esta ocasión, tendrá que hacer frente a un malvado criminal anclado en los 80 mientras conoce a su hermano gemelo Dru, multimillonario, extrovertido y con pelo largo y rubio para más señas. Junto a ellos no pueden faltar los simpáticos Minions.

Como viene siendo habitual en nuestro país, Gru contará con la voz de Florentino Fernández. También repite en el doblaje Patricia Conde como Lucy, la mujer de Gru.

Ver tráiler de Gru, mi villano favorito 3

Gru 3 CARTEL
Colossal

El director español Nacho Vigalondo está de vuelta con una película que aúna comedia y ciencia ficción dentro de la particular visión del cineasta. Tras Open Windows (2014), vuelve a contar con un reparto internacional encabezado por Anne Hathaway y Jason Sudeikis.

Colossal cuenta la historia de Gloria, una joven fiestera que decide abandonar Nueva York y volver a su hogar tras una mala experiencia. Cuando una criatura gigante destruye Seúl, gradualmente llegará a la conclusión que de alguna manera está conectada con este fenómeno.

Ver tráiler de Colossal

Colossal CARTEL
Annabelle Creation

Segunda entrega del spin off salido de la saga de terror Expediente Warren. En esta secuela conoceremos los orígenes de la posesión de la muñeca Annabelle, en la que la acción se remonta años atrás en un pequeño orfanato.

El filme vuelve a estar producido por los habituales del género James Wan y Peter Safran. También vuelve a contar con Gary Dauberman como guionista.

Ver tráiler de Annabelle Creation

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7 de Julio

Baby Driver

Baby (Ansel Elgort) es un joven y experimentado conductor de fugas que trabaja para un jefe mafioso (Kevin Spacey) que le encarga los más audaces robos. Todo se complica cuando se enamora de una joven camarera (Lily James) y tendrá que solucionar sus problemas a golpe de volantazo.

Edgar Wright después de su mala experiencia con Marvel, en el guión de Ant-Man (2015), vuelve a coquetear con el cine de acción con este proyecto. El reparto lo completan John Hamm, Jamie Foxx y Eiza Gonzalez.

Ver trailer de Baby Driver

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14 de Julio

La guerra del planeta de los simios

Después que los simios sufran pérdidas inimaginables, César lucha con sus instintos más oscuros y comienza su propia búsqueda para vengar a los suyos.

Tercera entrega del reboot de la saga de El planeta de los simios, que tan buena acogida ha tenido tanto de crítica como de público. Matt Reeves vuelve a retorna tras El amanecer del planeta de los simios (2014). César es de nuevo interpretado por Andy Serkis, al que le acompañan Woody Harrelson, Judy Greer y Steve Zahn.

Ver tráiler de La guerra del planeta de los simios

La guerra del planeta de los simios CARTEL
Cars 3

Disney rescata la saga de los coches de carreras con una nueva entrega de las aventuras del legendario Rayo McQueen. En esta ocasión, tendrá que enfrentarse en la pista con bólidos de nueva generación mucho más rápidos que él. Para poder volver a la competición contará con la ayuda de una nueva mecánica, Cruz Ramírez, que le pondrá a punto para volver a rodar en el gran circuito de la Copa Pistón.

En la dirección, el debutante Brian Fee que ya trabajó para la compañía en WALL·E (2008). En su versión original, cuenta con la voz de Owen Wilson como Rayo McQueen.

Ver tráiler de Cars 3

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21 de Julio

Dunkerque

Tras pasar por la ciencia ficción con Interstellar (2014), el director Christopher Nolan regresa con una cinta bélica ambientada en la II Guerrra Mundial. El guión, también del propio Nolan, cuenta cómo ante el inminente avance de las tropas nazis sobre Francia, 300.000 soldados fueron evacuados desde la costa francesa hacia Inglaterra.

En su reparto destacan Tom Hardy, Mark Rylanc, Kenneth BranaghCillian Murphy.

Ver tráiler de Dunkerque

Dunkerque CARTEL
Valerian y la ciudad de los mil planetas

El filme se basa en el cómic de nombre homónimo de Pierre ChristinJean-Claude Mézières. Narra las aventuras de los agentes especiales Valerian y Laureline que deben salvar Alpha, una gigántica metrópolis hogar de especies de mil planetas, de una fuerza oscura.

El filme es el regreso de Luc Besson a la space opera, tras su estupenda El quinto elemento (1997). Los protagonistas de este nuevo proyecto son Dane DeHaam y la modelo Cara Delevingne. También aparecen Rihanna, Clive Owen, John Goodman o Ethan Hawke.

Ver tráiler de Valerian y la ciudad de los mil planetas

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28 de Julio

Spiderman: Homecoming

Tras el tropezón con el reboot de Sony, The Amazing Spiderman, la saga necesitaba comenzar de nuevo. Como ya vimos en su breve aparición en la última entrega de Capitán América: Civil War (2016), el trepamuros regresa con un rostro más joven (Tom Holland) y apadrinado por una presencia sólida dentro del cine de superhéroes, Robert Downey Jr. alias Ironman.

Peter Parker tendrá que compaginar su vida superheroica con aprobar los exámenes en el instituto. Deberá enfrentarse a un villano de altura, el buitre, interpretado por Batman Michael Keaton. Recordamos que la tía May está interpretada por Marisa Tomei.

Ver tráiler de Spiderman: Homecoming

Spiderman Homecoming CARTEL
Transformers: El último caballero

Después de su fallida (en taquillas) 13 Horas: Los soldados de Bengasi (2016), Michael Bay retoma la saga que ha marcado su carrera, siguiendo los pasos de las anteriores. Nuevos y más aparatosos robots, más efectos especiales y chicas espectaculares para filmar en planos imposibles a cámara lenta.

El reparto humano lo encabeza de nuevo Mark Whalberg, al que le acompaña Anthony Hopkins, John Goodman, John Turturro y Josh Dushamel. ¿La historia? Poco importa a estas altura de la saga.

Ver tráiler de Transformers: El último caballero

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4 de Agosto

Atómica

Berlín durante la Guerra Fría, una agente del MI6 tiene la misión de investigar el asesinato de un compañero y recuperar una lista de agentes dobles.

Tras la visualización de su tráiler, parece que estamos ante la versión femenina de John Wick (2014). Y no lo decimos de forma gratuita, ya que su director, David Leitch, fue co-director de ésta. La cinta promete acción de la buena, con una Charlize Theron guerrera, acompañada por James McAvoySofia Boutella  y John Goodman.

Ver tráiler de Atómica

Atomica CARTEL

11 de Agosto

Rey Arturo: La leyenda de Excálibur

El rey Arturo y sus caballeros de la mesa redonda, han sido llevados en muchas ocasiones a la gran pantalla. Ahora nos llega la particular revisión del mito por parte de Guy Ritchie, que ha sido uno de los grandes fracasos en la taquilla USA.

Charlie Hunnam es la nueva encarnación del Rey Arturo, que tendrá que enfrentarse a la tiranía del malvado Vortigern, Jude Law. Completan el reparto Djimon HounsouEric Bana, Aidan GillenAnnabelle Wallis.

Ver tráiler de Rey Arturo: La leyenda de Excálibur

Rey Arturo CARTEL

18 de Agosto

La Torre Oscura

Después de numerosos intentos por llevar a cabo su adaptación cinematográfica (Ron Howard fue uno de los interesados), el director danés Nikolaj Arcel es el que finalmente lo ha conseguido. La novela de Stephen King recrea un mundo que mezcla fantasía, terror y wester dentro de universo mágico.

Roland Deschain (Idris Elba) es un pistolero que vagabundea por un Viejo Oeste donde “el mundo se ha movido”. Tendrá que encontrar al hombre de negro (Matthew McConaughey) y dar con la fabulosa Torre Oscura, con la esperanza de salvar su mundo moribundo.

Ver tráiler de La Torre Oscura

La torre oscura CARTEL

25 de Agosto

Tadeo Jones 2. El secreto del Rey Midas

En 2012 se estrenó Las aventuras de Tadeo Jones. El filme funcionó tan bien que ha dado lugar a una secuela. El cómico explorador, con referencias a lo Indiana Jones, estará de nuevo acompañado por su inseparable Sara y su fiel perrito Jeff. Como vemos en el adelanto, nuevos y estrambóticos personajes aparecerán en la segunda entrega.

Regresa Enrique Gato (creador del personaje) en labores de dirección es el director de esta secuela. A las voces Óscar BarberánMichelle JennerJosé Mota.

Ver tráiler de Tadeo Jones 2. El secreto del Rey Midas

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1 de Septiembre

Barry Seal. El traficante

Tom Cruise vuelve a unir fuerzas con Doug Liman tras la estupenda Al filo del mañana (2014), de la cual ya se planea una secuela. En esta cinta interpreta a un piloto que trabaja para la CIA y que transporta droga desde Centroamérica.

El guión de este thriller criminal ambientado en los 80 está escrito por el casi desconocido Gary Spinelli. A Cruise le acompaña el cada vez más solicitado Domhnall GleesonCaleb Landry Jones o el televisivo Benito Martinez.

Ver tráiler de Barry Seal. El traficante

8 de Septiembre

IT (Eso)

Otra obra de Stephen King vuelve a nuestras carteleras a finales de verano. En este caso se trata de uno de sus títulos más conocidos, IT (Eso). Adaptada como mini serie televisiva en los 90, estuvo protagonizada por Tim Curry como el payaso Pennywise.

Años 80, en un pequeño pueblo una serie de muerte siembran el pánico en la población durante el verano. Un grupo de siete niños, “El club de los perdedores”, decidirán encontrar al asesino. Pero descubrirán que han sido llevados a cabo por una entidad maligna que se viste de payaso y se hace llamar Pennywise.

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IT CARTEL

Z. La ciudad perdida

Z. La ciudad perdida es la nueva película de James Gray, director de thrillers como La noche es nuestra o La otra cara del crimen. El cineasta cambia de género para adaptar la novela de David Grann, La ciudad perdida de Z: Un cuento de la obsesión mortal en el Amazonas, basado en la vida del explorador británico Percival Fawcett.

La acción nos sitúa en Inglaterra a comienzos del s.XX. Percy Fawcett (Charlie Hunnam) hastiado por no conseguir el reconocimiento necesario en su carrera militar, acepta la misión de cartografiar la selva entre Brasil y Bolivia por encargo de la Real Sociedad Geográfica. Atravesando numerosos peligros y territorios inexplorados, Fawcett y sus hombres, encuentran restos arqueológicos que prueban la existencia de antiguas civilizaciones. A su regreso a Inglaterra, apoyándose en estos restos y en las historias de los nativos, el explorador formula ante la Sociedad Geográfica la teoría de la existencia de una antigua ciudad perdida construida con oro, Z. La búsqueda de este lugar será la obsesión que marcará sus próximos viajes y el resto de su vida.

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La dirección de Gray apuesta por ser minimalista y lo menos espectacular posible. En el arranque del filme cuando Percy participa en una cacería o en las secuencias bélicas de la guerra mundial, reina el menos es más. Todo ello unido a una acción lenta y un tanto repetitiva (el protagonista realiza numerosas idas y venidas de sus viajes), junto con un excesivo metraje hace que la cinta se convierta en algo soporífero.

Por otro lado, la recreación de los escenarios naturales donde se desarrolla el film, son lo mejor de la película. La selva del amazonas o las diversas tribus indígenas que la pueblan, están representadas de forma tremendamente realista.

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En cuanto a las interpretaciones, todos están bastante correctos. Charlie Hunnam es nuestro protagonista, Percy Fawcett. Él es un hombre obsesionado con la búsqueda de la ciudad perdida, prioridad muy por encima de su familia. Su mayor anhelo es el reconocimiento y la gloria, como cuando es condecorado por la Sociedad Geográfica o cuando parte hacia su última expedición.

La esposa de Percy está interpretada por Sienna Miller. Un personaje con una personalidad fuerte y feminista, pero demasiado adelantada para su época. A la hora de la verdad, se pasa la vida sola criando niños mientras su marido se dedica a ir de exploración.

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Robert Pattinson encarna a Henry Costin, el inseparable compañero de aventuras de Fawcett. Parece que con una barba y unas gafas es capaz de desvincularse definitivamente del vampiro que le dio la fama en la saga Crepúsculo. Su personaje es la réplica perfecta para el protagonista y está bastante bien en su actuación.

Tom Holland, el nuevo Spiderman, aparece en la última parte de la cinta como el hijo mayor del aventurero, Jack Fawcett. En un rol más secundario tenemos a Ian McDiarmind y el cameo de Franco Nero (al que pudimos ver en la reciente John Wick: Pacto de sangre).

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Excesivo metraje para un biopic que prometía mayor entretenimiento del que realmente da.

Curiosidades

La cinta participó en el Festival de Berlín fuera de concurso.

Antes de que la novela de David Grann estuviera acabada, el actor Brad Pitt compró los derechos para protagonizar su versión cinematográfica. Finalmente la cinta la ha acabado protagonizando Charlie Hunnam, de apariencia bastante similar a Pitt en el film, y éste solo aparece como productor.

 

 

Personal shopper

Maureen (Kristen Stewart) es una joven americana que vive en París. Para subsistir trabaja como asistente de una  de las estrellas del momento. Ella realiza todos los exigentes recados de la celebridad, y en especial, los relativos a la búsqueda de sus diseños exclusivos. Sin embargo, Maureen no es feliz. Recientemente ha perdido a su hermano gemelo por causa de una afección cardíaca que ella también padece. Pero con él compartía mucho más que eso, una habilidad que les permitía comunicarse con fantasmas. Ahora busca desesperadamente una señal suya desde el más allá.

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Olivier Assayas dirige y escribe una película muy diferente al gran star system de Hollywood al que estamos acostumbrados. Sin grandes artificios, pero con buenas interpretaciones. Una historia original que pone la piel de gallina, uniendo un thriller actual con lo sobrenatural. Lo fantástico se combina con lo contemporáneo cuando unos extraños mensajes de texto anónimos pueden significar la respuesta que Maureen está esperando de su hermano fallecido.

El film es una cinta de contrastes. Dos películas que conviven en una sola. Por un lado, tenemos el mundo frívolo en el que se desarrolla el trabajo de la protagonista, en oposición a su anhelo por lo místico. Pero esta disparidad también se refleja en otros aspectos: Las bulliciosas ciudades que Maureen recorre a través de todos los medios de locomoción (moto, coche, metro, tren, taxi…) y el estado de soledad que el personaje refleja o la búsqueda de lo inmaterial a través de la tecnología.

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Assayas consigue crear grandes momentos de tensión, misterio y ambigüedad, jugando con elementos ambientales y unos efectos especiales correctos. El plano secuencia que sigue a la protagonista a través de una casa abandonada, de noche y a oscuras, es escalofriante. Una escena, que muchas películas propias del género de terror ya quisieran para sí mismas.

Pero la peor parte del film se encuentra es su tramo final. El guion deja innumerables cabos sueltos para que los espectadores completen el desenlace con la misma intuición especial con la que Maureen logra comunicarse con los fantasmas.

La cara más reconocible de la cinta es la de su intérprete principal, Kristen Stewart. La actriz de la saga Crepusculo, realiza un gran trabajo con un personaje que parece estar en constante angustia. Stewart crea una relación magnética con la cámara que nos hace reflexionar sobre la vida, la muerte y la soledad.

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Una cinta inquietante y diferente que te conquistará si te dejas seducir por el embrujo de su protagonista.

 

Curiosidades

La cinta ganó el premio al Mejor director en el pasado Festival de Cine de Cannes de 2016.

Viaje a Sils Maria (2014) fue la anterior película de Olivier Assayas en la que también participó Kristen Stewart. El filme estuvo nominado a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes en 2014. También ganó varios premios Cesar, entre ellos el de Mejor Actriz de Reparto para la intérprete.