Agente Carter

En 2013, llegó el corto Marvel One-Shot: Agent Carter, que sirvió como prueba de fuego para dar luz verde a la serie. Un par de años después debutó en la cadena ABC, Agente Carter. Y ahora, con dos años de retraso, llega fugazmente por los canales españoles, esta vez alejado de Netflix.

Peggy Carter fue un personaje que pudimos ver en El Capitán América: El primer Vengador. Interpretada por Hayley Atwell, nos encontrábamos con un personaje que era aguerrida, aventurera e independiente. Ideal para ser la compañera de aventuras del personaje que interpreta Chris Evans.

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La serie arranca prácticamente donde finalizó la primera entrega del Capi. Terminada la Segunda Guerra Mundial, la agente Carter trabaja para la R.C.A. (Reserva Científica Estratégica), pero en secreto, trabajará para Howard Stark (de nuevo interpretado por Dominic Cooper). Su misión consistirá en recuperar parte del arsenal de las armas que misteriosamente han desaparecido y por las que son inculpados por sus ventas en el mercado negro.

En esta serie, descubrimos como Peggy ha evolucionado desde su anterior aparición. Apesadumbrada por la desaparición del Capitán, sin olvidar su lucha por ser mujer en unos años donde el machismo laboral le será un impedimento en sus investigaciones.

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Sería digno de reseñar es la ambientación, donde tanto el vestuario, decorados e incluso los vehículos están verdaderamente muy logrado. Sus primeros 8 episodios se pasan realmente volando, dándonos grandes dosis de aventuras y entretenimiento.

En cuanto al reparto cumplen a la perfección, aparte de los ya mencionados, nos encontramos con un viejo conocido Enver Gjokaj (Dollhouse,Extant) Chad Michael Murray (One Tree Hill), James D’Arcy (Broadchurch), e incluso en un episodio recupera su papel de Dum Dum Dugan, Neal McDonough (Hermanos de sangre, Red 2).

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Agente Carter es una perfecta serie de aventuras, (que no de superheroes) que te resultará amena de ver en estas noches estivales.

Curiosidades

En el cuarto episodio de la primera temporada, hay un cameo de Stan Lee.

El actor Neal McDonough lo vimos en otras series de superheroes como Arrow, Flash y Legends of tomorrow.

James D’Arcy interpreta a Jarvis, el mayordomo de Howard Stark. Su personaje sirve de inspiración a la inteligencia articial JARVIS de Tony Stark.

Dominic Cooper tras participar en esta serie, volvió a participar en otra adaptación de un cómic, en Preacher.

Hayley Atwell y Dominic Cooper habian trabajado juntos en la película La duquesa.

El vestuario de la agente Carter suele llevar siempre rojo, blanco y azul como homenaje al Capitán América.

Legends Of Tomorrow

Greg Berlanti se está convirtiendo en los últimos años en uno de los productores más prolíficos en el mundo de las series, y especialmente en el mundo seriófilo de DC Comics. Desde Arrow hasta Flash pasando por Supergirl y terminando en Legends Of Tomorrow, donde recuperara varios personajes de las mencionadas para crear esta nueva ficción.

La premisa parte de que en un futuro hay un villano inmortal que va a sembrar el caos en la Tierra. Ante tal devastador panorama, Rip Hunter (Arthur Darvill), un viajero del tiempo, se hará el responsable de reunir a una equipo de superheroes para intentar a través del tiempo de poner fin a la tiranía de este.

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En Legends Of Tomorrow volveremos a ver a Ray Palmer (Brandon Routh), Sara Lance (Caity Lotz), Capitán Frío (Wentworth Miller), Mick Rory (Dominic Purcell) o Firestorm (Victor Garber) entre otros. Y también cuenta con las incorporaciones de nuevos héroes como el ya nombrado Rip Hunter (Arthur Darvill) o Hawkgirl (Ciara Renée).

A largo de sus 16 capítulos veremos todo tipo de paradojas temporales y bastantes escenas de acción con diversos vuelcos en la historia. Quizás tenga algún que otro capítulo de relleno, pero en definitiva, si te gusta Arrow y demás superheroes del canal CW, disfrutarás también de esta.

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Legend of tomorrow tiene todos los ingredientes (un llamativo reparto, emoción y sorpresas argumentales) para enganchar al espectador.

Curiosidades:

Los actores Dominic Purcell y Wentworth Miller vuelven juntos a coincidir en pantalla después de la famosa serie Prison Break (e incluso hay algún pequeño guiño). Ambos volverán a retomaran sus papeles en el regreso que esta preparando Fox para primavera del 2017.

Arthur Darvill, que interpreta a Rip Hunter, el personaje viajero en el tiempo, también se le ha podido ver en otro serie con una temática de viajes en el tiempo como es la archiconocida Doctor Who.

Friday (Todo en un viernes)

Cuando en 1995 se reunieron F. Gary Gray (Straight Outta Compton) y Ice Cube, el músico le comentó al director del remake de The Italian Job, una idea sobre un filme al estilo de Los chicos del barrio (1991) de John Singleton pero en clave de humor, jamás pensaron que cosecharían un gran éxito comercial que daría pie a una serie de continuaciones.

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Sin duda, esta película sería el germen de lo que es hoy la productora del propio Ice Cube, Cube Vision (la cual este año fue a los Oscars con la ya mencionada Straight Outta Compton), digno de elogiar. Empezando desde la nada, este rapero haya conseguido el éxito como empresario, actor y cantante.

Vamos con lo que nos interesa, en Todo en un viernes, que es como se llamó aquí, nos narra las aventuras de dos amigos en el barrio Craig (Ice Cube) y Smokey (Chris Tucker antes de su etapa de Hora Punta y secuelas), en un viernes cualquiera en el que se suceden distintas escenas alocadas y que nos sacaran más de una sonrisa y carcajadas. A lo largo de su metraje, unos escasos 90 minutos, desfilarán hoy míticos actores afroamericanos como la guapísima Nia Long (Made in USA), Regina King, el tristemente desaparecido Bernie Mac (Ocean’s Twelve, Transformers) o el veterano Tommy “Tiny” Lister (Jackie Brown, El quinto elemento) entre otros.

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La dirección de Gray, se nota que es su debut, sobretodo con esos movimientos de cámara e intentos de sorprender tan habituales en los directores noveles, recordar que el director de Be Cool venía del mundo de la publicidad y del videoclip. La producción siendo una comedia tan pequeña es escasa y se ve que no tenían un gran derroche de medio pero era lo suficiente como para cumplir a la hora de entretener.

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Comedia sin pretensiones, que para el espectador que quiera ver a un joven Chris Tucker o a un Ice Cube en su faceta más divertida hará las delicias.

Curiosidades

Friday debutó en el número 2 en la taquilla americana recaudando 6,589,341 de dolares. Llegó a recaudar en todo el mundo 28. Su presupuesto fue de 3,5 millones de dolares.

La película fue lanzada a DVD el 2 de Marzo en 1999 y en Blu-ray el 8 de Septiembre de 2009 con un nuevo montaje por parte del director de unos 97 minutos.

La cinta contó con dos secuelas Next Friday (2000) y Friday After Next (2002). El filme en su 20 aniversario, fue reestrenada el 20 de Abril del 2015. El éxito del filme propicio a una serie de animación para la televisión titulada, Friday: The Animated Series.

F. Gary Gray realiza un cameo en el filme como un hombre que aparece en la tienda donde trabaja Craig.

Bone tomahawk

En muchas ocasiones, en esto del mundo del cine nos suelen vender al público gato por liebre. ¿Y porqué digo esto? Bone tomahawk ha sido promocionada como un western canibal, y personalmente me llevé una decepción ya que en ningún momento cumple con las expectativas creadas.

Salvo su clímax final donde tiene los momentos más escabrosos de la cinta, el resto circula por lo mil y una vez expuesto dentro del género. Si se hubiera obviado esta etiqueta, favoreciendo el factor sorpresa, probablemente hubiera dejado un mejor sabor de boca.

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Pero esto no quiere decir que sea una mala película, todo lo contrario. Primeramente podríamos destacar su gran reparto encabezado por Kurt Russell, toda una alegría volver a ver de nuevo al actor fetiche de John Carpenter  de regreso en la gran pantalla. Patrick Wilson (Insidious, Watchmen), David Arquette (Scream) y los seriéfilos Lili Simmons (Banshee, True detective) y un más que correcto Matthew Fox (Lost), completan el cartel. En la dirección, el debutante S. Craig Zahler, al que después de este trabajo, habrá que seguir de cerca en sus siguientes proyectos.

Otro aspecto a resaltar son tanto las localizaciones como la recreación del Oeste, que están realmente bien. La premisa del filme es clara y vista ya en más de mil ocasiones. Chica secuestrada a la que su amado tendrá que ir al rescate con la ayuda de un grupo de amigos. Si a todo esto le añadimos que la acción se desenvuelve el lejano oeste y que tenemos una tribu de indios que pintan mal.

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Bone Tomahawk es un filme que entretiene, pero que te deja con un final agridulce con ganas de más.

 

Curiosidades

Se rodaje fue de 21 días en el sur de California.

Peter Sarsgaard, Jennifer Carpenter y Timothy Olyphant fueron tanteados para participar en el proyecto.

Gano el Premio a la Mejor Dirección de la crítica especializada en el Festival de Sitges 2015.

Patrick Wilson y Zahn McClarnon coincidieron en la segunda temporada de la serie de televisión Fargo.

Expediente X

Aviso, la reseña contiene algunos spoilers.

Hace días hablamos en esta misma web de una de las primeras series evento (series que después de finalizar o cancelarse vuelven al cabo de los años), me refiero a Heroes reborn. Esta serie ha sido una de las primeras en abrir las puertas a los próximos regresos de Prison Break, Twin Peaks y muchas otras. En este sentido, ahora le llega el turno a Expediente X, precedida de una gran campaña de marketing incluido en España. En los últimos años del show Fox España degradó considerablemente a la serie cuando sin duda era uno de sus buques insignia. Lo que cambian los tiempos…

Como siempre el capitán del barco vuelve a ser su creador, Chris Carter, quien también vuelve a reclutar a los hermanos Morgan y a James Wong, piezas claves en las primeras temporadas de la serie. Expediente X siempre se caracterizó por dos tipos de capítulos, los llamados monstruos de la semana y los capítulos sobre la mitología del show. En esta mini-temporada de 6 episodios, tenemos cuatro de los primeros y dos del segundo.

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De los capítulos mitológicos, el primero de ellos a pesar de su giro inesperado no arranca mal del todo, pero el segundo es un despropósito hacia el no saber a donde llevar la serie. Además, nos deja un final a modo de gran cliffhanger. ¿Tan seguro está Chris Carter de volver a poner de acuerdo al triángulo Fox-Duchovny-Anderson y no digamos ya hacer coincidir agendas, sueldos, audiencias….? Ya veremos si le pasará factura.

Recuerdo cuando al show le imprimieron esos fantásticos episodios con mucho humor como en el capítulo 19 de la séptima temporada, Hollywood AD. Ahí es donde encontramos la esencia de Expediente X y de como reírse hasta de ellos mismos. Mulder & Scully Meet the Were-Monster, el tercer episodio, posiblemente el mejor de toda la décima temporada. Mención aparte el merecido homenaje de la escena del cementerio a Kin Manners, mano derecha del creador en gran parte de la serie a lo largo de los años.

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Ese sentido del humor también engancha en Babylon, donde hay momentos en los que Mulder parece estar inmerso en un capítulo de Californication, serie que también fue protagonizada por Duchovny. También hay momentos para mostrar el alma atormentada de Scully en el episodio Home Again. Un capítulo personal e íntimo que se centra el ingreso y posterior muerte de la madre de la agente especial y que le hace recordar a su hijo William dado en adopción.

A lo largo de estos 6 capítulos veremos desfilar a míticos personajes de la franquicia como Skinner (Mitch Pileggy), el fumador (William Davis), a la agente Reyes (Anabeth Gish) y un cameo de los Pistoleros Solitarios. Sólo falta Robert Patrick que se merecía al menos una breve aparición igual que Gish. Una decepción.

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Si no has seguido la serie a lo largo de sus nueve temporadas anteriores, salvo las menciones al hijo de Mulder y Scully y las escenas en las que nos muestran en qué momento está la relación entre ambos, cualquiera puede seguir perfectamente la trama.

Aunque se le podía haber sacado algo más de partido a estos 6 capítulos, tanto si eres fan como si no, disfrutarás con la vuelta de Mulder y Scully. Esperemos que den luz verde a nuevos Expedientes X.

 

Heroes Reborn

Aviso, la reseña contiene algunos spoilers.

Cuando me enteré que volvía en forma de evento Héroes, la verdad es que no me ilusioné en demasía. Una serie que en su cuarta temporada aburrió como a pocos, después de una muy buena primera temporada, la huelga de guionistas comenzó a llevar a pique el barco comandado por Tim Kring (recordar Touch que partía de una premisa interesante y se convirtió en un tostón de serie).

Este hizo todo lo posible por contar con los actores más carismáticos pero pronto la negativa de Milo Ventimiglia, Zachary Quinto o la reciente maternidad de Hayden Panettiere hicieron dar un giro al guión.

Con lo cual 5 años después vuelve como Heroes Reborn, nuevos personajes, tramas, amenazas y personajes con poderes. Algunos interesantes (como el caso del chico que puede transportar objetos) otros realmente muy aburridos (la chica de la katana en un intento de tener una versión femenina de Hiro pero sin su carisma).

 

La verdad es que la serie le cuesta arrancar un poquitín, pero en cuanto Masi Oka, nuestro queridísimo Hiro, aparece, todo se afina y la máquina de Kring vuelve a engrasarse. Entre este y Jack Coleman, que vuelve a interpretar a Noah Bennet, recaen los papeles mas recurrentes de nuestros antiguos héroes. Además también veremos al jamaicano, a la madre de los Petrelli, Micah o a Matt Parkman (un Greg Grunberg pasadisimo de kilos esperando que lo vuelva a llamar J.J. Abrams).

Como nuevos fichajes, destacan Zachary Levy, nuestro “Chuck Bartosky” de toda la vida en un papel un poco más serio lo cual nos deja un poco descolocado no por que lo haga mal ni mucho menos sino porque un actor que sobre todo se ha dedicado a la comedia aquí hay momentos en que chirriá un poco. Una pena teniendo en cuenta que su personaje daba para mucho más.

La digna malota a la que tendrán que combatir nuestros héroes esta vez está interpretada por la veterana actriz Rya Kihlstedt que anteriormente hemos visto en Dexter o Nashville donde coincidió con Hayden Panettiere. Acompañan también Robbie Kay el nuevo Peter Pan de Erase una vez, como el nuevo maestro del tiempo.

 

El final nos desvela un nuevo malo en ciernes, esta claro que Kring quiere seguir contándonos historias de estos nuevos personajes, de momento nadie se ha pronunciado, y la tibia acogida de audiencia, tampoco hace presagiar una continuación.

 

Una montaña rusa de viajes en el tiempo.

 

Sinister 2

En el 2012, de la mano de Scott Derrickson nos llegó el film Sinister, una pequeña película de terror que tuvo muy buena acogida. Protagonizada por Ethan Hawke, contó con un presupuesto de unos paupérrimos tres millones de dólares y logró hacerse con unos 87 alrededor del mundo.

Con tan buena acogida, era normal que el estudio diese luz verde a una secuela, el propio Derrickson (junto a C. Robert Cargill, con quien trabajó en la primera entrega) se puso manos a la obra para escribir el guión, además de ejercer como productor, mientras el debutante Ciaran Foy es el que grita acción en esta ocasión.

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Como ocurriera en su primera parte, el film narra la vida en una casa de una mujer separada con sus dos hijos y como estos descubren unas cintas un tanto macabras. Por otro lado, regresa el detective So & So, este continúa la investigación que se planteaba en el primer film y que protagonizaba Ethan Hawke en el papel de Ellison Oswalt. Además, se revela más información sobre los antecedentes, la personalidad y la mitología en torno a Bughuul, lo que supone un gran cambio en comparación con lo enigmática que era esta figura en la primera película.

Del reparto original sólo repiten James Ransone visto en series como The Wire o Treme. La sufridora madre protagonista de la peli esta interpretada por Shannyn Sossamon, una actriz que a finales de los 90 prometía ser una nueva estrella de Hollywood, se dejo ver en cintas como Destino de caballero, pero al final se ha quedado en la pequeña pantalla y que la hemos visto en series como Wayward Pines o actualmente en Sleepy Hollow.

Personalmente la peli se me hizo larga a pesar de su duración de hora y media, nada que ver con su predecesora.

 

Curiosidades

Dartanian Sloan y Robert Daniel Sloan no son gemelos, son trillizos tienen otra hermana llamada Anastasia Sloan. Además los trillizos Sloan ya han trabajado en cine y televisión, pero este es su primer filme de terror.

El motivo de la elección de la granja rural y del campo de maíz se deben a que esta película quiere ser un homenaje a Los chicos del maíz, de Stephen King.

Su presupuesto fue de 5 millones de dólares, 2 millones más que el filme original.

Se rodó en los estudios de Chicago Studio City de Chicago.

Para la escena que tiene lugar en el campo de maíz, el diseñador de producción Bill Boes consiguió encontrar a un agricultor de Illinois que cedió al equipo de la película 25 metros de diámetro de sus tierras sembradas de maíz para dibujar allí un círculo.

Aunque los fans de Sinister estarán esperando escuchar el nombre real de So & So, él sigue sin darnos su nombre verdadero en Sinister 2.

Cuando al detective So & So le suena el teléfono mientras investiga la iglesia, el tono de móvil que oímos es la canción Cotton Eye Joe, de Rednex. Esta canción es conocida como una de las canciones más molestas y ruidosas del mundo.

En la escena de la iglesia se utilizaron ratas reales.

Bughuul es el único papel que ha interpretado Nicholas King en su carrera. Aparte de su participación en el film Max Keebles, de 2001, había intervenido en diferentes películas como doble de cuerpo para escenas peligrosas.

Durante el rodaje, Nicholas King guardaba su traje de Bughuul en su armario, dentro de una bolsa de Kroger, que es un gran supermercado de Estados Unidos.

Nicholas King interpreta al terrorífico personaje de Bughuul. Para convertirlo en esta entidad sobrenatural, hicieron falta al menos dos horas de maquillaje. También se crearon para Bughuul tres máscaras diferentes. Una normal, otra para primeros planos y la tercera para los planos largos.

La película recurre a formatos de película desgraciadamente ya en desuso, como las películas en Super 8 o en 16mm. Además utiliza otros formatos de antaño como los discos de vinilo y las señales de radio.

Cuando la película no estaba todavía filmada, Focus Features ya había anunciado la fecha de estreno para esta secuela. En EEUU llegó a los cines en agosto de 2015.

Se acerca el FANTER 2016

Cartel

El portal de cine de terror/ficción abandomoviez.net, organiza el Festival de Cine de Terror y Fantástico «Fanter Film Festival», donde se proyectan durante un fin de semana en la ciudad de Cáceres (España), un buen número de los mejores largometrajes, seleccionados minuciosamente gracias a las críticas y puntuaciones de los visitantes del portal.

Ya tiene su primeros títulos confirmados, se trata de El Cadáver de Anna Fritz, una producción española dirigida por Hèctor Hernández Vicens y de Green Inferno de Eli Rooth. 

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Más información aquí: http://www.abandomoviez.net/fanterfilmfestival/

Todavía estamos aquí

Dentro del genero del terror, hay de diferentes estilos. Tenemos desde los típicos slasher con el típico psicópata de turno, monstruos de diferente tipo, exorcismos y entre muchos otros subgéneros está el de las casa encantadas. A la cual pertenece Todavía estamos aquí. Esta cinta supone el debut en la dirección del guionista Ted Geoghegan.

La historia de la película nos cuenta como un matrimonio que hace poco tiempo han perdido a su hijo, deciden mudarse de casa, afectados por la tragedia. Una vez instalados en la casa empezarán a suceder una serie de fenómenos paranormales ¿Original, no? Vamos algo que hemos visto en títulos como Terror en Amytiville o Poltergeist y sus secuelas o por tener una temática similar. El ritmo de la cinta comienza de forma lenta, tranquila, hasta que te golpea con un clímax salvaje.

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A nivel de su producción habría que destacar su cuidada ambientación que nos recuerda a la década de los 80, algo que además se enfatiza también con su música. Sin duda todo un homenaje al cine de género de la época. En cuento a la labor tras la cámara de Ted Geoghegan, cumple bastante bien, habría que mencionar los buenos momentos de tensión y las más que bien realizadas escenas de gore.

Barbara Crampton y Andrew Sensenig encabezan el más que convincente y desconocido reparto, dentro de los secundarios el rostro más conocido es el de Lisa Marie Smith, antigua musa de Tim Burton, vista en cintas como Sleepy Hollow, Marte ataca o el remake de El planeta de los simios que protagonizo en su día Mark Wahlberg. Además del televisivo Monte Markham visto en series como Los vigilantes de la playa, Dallas o Se ha escrito un crimen entre muchas otras.

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En conclusión una soplo de aire fresco al genero de terror y que recomiendo darle un vistazo.

 

Curiosidades

Entre mucho de los festivales en los que ha participado, fue vista en la sección oficial del pasado festival de Sitges.

American ultra

American Ultra nos narra las aventuras de Mike howell, un chico “normal” hasta que se desatan una serie de acontecimientos, dándose cuenta en el pasado fue “víctima” de experimento secreto. Hay momentos en que me recordó mucho, salvando las distancias, a la serie Chuck, protagonizada por Zachary Levy y Yvonne Strahovski donde su protagonista un día recibe un correo electrónico que contiene codificados en imágenes los secretos más grandes de la CIA, debe salvar el mundo mientras trabaja en la tienda de tecnología.

En el reparto cabe destacar al nuevo Lex Luthor de Zack Snyder, Jesse Eisenberg, el cuál va camino de convertirse en un gran actor. Al protagonista de La red social tiene de partenaire a la “crepúscula” Kristen Stewart, que está digamos en su línea tan habitual. Le acompañan unos buenos secundarios, Connie Britton, Topher Grace y John Leguizamo al cual lo vemos en el papel que le sienta como un traje. La dirección corre a cargo del novato Nima Nourizadeh que anteriormente dirigió Project X. Aquel mockumentary acerca de un fin de semana salvaje protagonizada por adolescentes.

De lo que habría destacar la gran cantidad de acción y sangre que encontraremos en el film cosa que a mi personalmente me agradó bastante y es digno de aplaudir.03 American Ultra

Buen entretenimiento a cargo de Nima Nourizadeh.

Curiosidades:

Es la segunda película donde coinciden Jesse Einsenberg y Kristen Stewart tras Adventureland. Pero no será la última vez donde coincidan ya que aparecerán en la próxima cinta de Woody Allen.

El director del filme, Nima Nourizadeh, debutó con Project X. Sus primeros trabajos fueron dirigiendo y escribiendo videos musicales para artistas como Lily Allen.

Max Landis guionista del filme, a parte de ser el hijo del director John Landis (Granujas a todo ritmo o Un hombre lobo en Londres), es conocido por su guión de Chronicle.