Vamos de polis

Vamos de polis fue una comedia descerebrada estrenada hace un par de años, que fue un éxito sorpresa allá por donde se ha estrenado. Protagonizada por los televisivos Jake Johnson y Damon Wayans Jr. y dirigida por Luke Greenfield, especializado en comedias como La Vecina de al lado o Estoy hecho un animal.

¿Cuántas buddy movies se han hecho en la historia del cine? Ni idea pero deben de ser muchas ¿Y cuántas de ellas tenían bastante humor? Pues la gran mayoría y es que el cine de colegas, ese en el que dos tipos casi siempre de opuestos caracteres que al principio se llevan a matar pero luego son amigos hasta la muerte, ha sido un género bastante clásico que ha funcionado siempre bien. Tenemos casos famosos como Límite 48 horas y su secuela, la saga Arma Letal y recientemente tenemos el caso de Dos buenos tipos.

Vamos de polis

Vamos de polis, no sigue ese esquema a pies juntillas pero casi. Aquí tenemos a dos amigos de toda la vida que ni son polis, ni detectives, uno es diseñador de videojuegos (Wayans Jr.) que trabaja en un empresa dirigida por un memo mientras que el otro fue una joven promesa del fútbol americano (Johnson) y ahora sobrevive como puede como actor para anuncios de enfermedades venéreas. Hasta que un día, son invitados a una fiesta que ellos piensan que son de disfraces y no se les ocurre otra cosa que ir disfrazados de policías.

Tras descubrir que en realidad, es una elegante fiesta de máscaras, nuestros protagonistas empezarán a ser confundidos por patrulleros de verdad de la ciudad de Los Angeles. Lo que dará pie a infinitud de bromas y gamberradas, como dedicarse a jugar con la circulación de los transeúntes, apropiarse de drogas ajenas o colarse en todos los garitos de moda hasta ser confundidos por strippers en una despedida de soltera.

Vamos de polis

Claro, todo uniforme conlleva una responsabilidad y a nuestros protas se les sube todo ese poder a la cabeza, hasta el punto que se creen que son polis de verdad y se dedican a limpiar la ciudad de maleantes. Para ello no se les ocurrirá mejor idea que pillarse un viejo coche patrulla por Ebay y entonces les pasará de todo hasta que empiezan a investigar a un mafioso del barrio.

La cinta se trata de una serie de sketches, en los que la trama es lo de menos hasta que se meten de lleno en el tema del villano de la función, en ese momento los guionistas parece que se quedaron sin ideas para hacernos reír y la película se convierte en un policíaco de siempre que terminará, con sus escenas de acción, pero que nadie se espere un gran despliegue de medios.

Vamos de polis

Durante su metraje, hay pequeños homenajes como la citada Arma Letal (mencionando la famosa frase de Danny Glover) o al cine de Michael Bay cuando al final nuestros protas se arman hasta los dientes al más puro estilo Bad Boys a cámara lenta. La producción es bastante discreta, pero que nadie se espere una dirección magistral por parte del director, ni un guión cargado de humor inteligente ni tampoco unas actuaciones dignas de ser recordadas. Vamos no es la reinvención del género ni mucho menos pero entretiene por lo menos en sus primeros cuarenta minutos. Después el filme peca de tener una duración excesiva, unos diez minutos menos le hubiera dado más ritmo.

De su reparto, destacar la química entre Wayans Jr. y Johnson, aparece por allí la atractiva Nina Dobrev (Crónicas vampíricas) como el interés amoroso del primero y Andy García de nuevo haciendo del villano de turno, aparece con unas unas pintas de decir “Necesito currar como sea aunque sea por un bocadillo”.

Vamos de polis

Finalizando, si tienes ganas de reírte un rato, Vamos de polis no es mala opción aunque seguro que hay otras mejores.

Curiosidades 

Johnson y Wayans Jr. se conocieron en el rodaje de New Girl, la serie protagonizada por Zoey Deschannel.

Vamos de polis tuvo un presupuesto de 17 millones de dólares, llegando a recaudar en todo el mundo más de 130.

 

 

 

 

Pacific Rim

Dentro del género de la ciencia ficción, no hay una película que trate de robots pilotados por humanos tan buena como Pacific Rim. Nos encontramos ante una película de culto para los apasionados de los mechas tan habituales en el anime japonés que se sitúa entre Evangelión y Full Metal Panic.

Pacific Rim nos transporta a un futuro no muy lejano en el que la tierra es atacada por unos seres de otra dimensión en forma de monstruos gigantes. Para vencer la amenaza, los humanos idean unos gigantescos robots controlados por humanos. Con este planteamiento la espectacularidad de la película queda asegurada. Si te gustan las maquinas gigantes y los monstruos tipo Godzilla, esta es tu película.

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Uno de los aciertos de la cinta, es contar con una introducción al mundo ficticio en que se desarrolla el film. Se nos dará información sobre lo que ha pasado y el estado de la sociedad. La introducción es muy eficaz y hace que el espectador acepte fácilmente esta realidad. En su día era muy importante ver en el cine el inicio, siendo fatal un retraso por entrar tarde en la sala (algo que casi le pasa a un amigo con el que vi la película).

De forma inevitable, hay quien comparará esta película con Transformers. Las similitudes son que en ambas hay destrucción y robots gigantes, pero ahí se acaban. Pacific Rim plantea la existencia de robots que han de ser pilotados, están integrados neuronalmente con el cerebro de los pilotos y requieren de un esfuerzo de control. Transformers es una franquicia mediocre en la que un camión es el protagonista… ¿o lo es el culo de Megan Fox? En cualquier caso, estamos en una película con mejores personajes que historia.

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La cinta, en sus gloriosos 131 minutos en lugar de mostrar el típico camino del héroe que funciona tan bien en el cine (bueno, en libros y comics también), nos muestra el resurgir de un héroe ya consagrado pero caído.

Los personajes, al igual que la película, nos transportan a las páginas de un cómic. Son carismáticos, bastante bad-ass y se profundiza lo suficiente en sus motivaciones y personalidades como para que sea un punto destacable de la misma. Eso sí, que nadie espere giros de guión increíbles. Estamos en una película en la que robots gigantes se dan leña contra lagartos gigantes.

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El sumun de las películas de robots gigantes contra los primos de Godzilla. Pues si te gusta tanto lo uno o lo otro, esta puede ser tu película. No hay nada mejor dentro del subgénero.

Curiosidades

Guillermo del Toro colabora una vez más con su actor fetiche, Ron Perlman. Después de Cronos, Blade II, Hellboy y su continuación. Este filme también marca el encuentro entre Perlman y Charlie Hunnam, compañeros de reparto en la serie para televisión, Sons of Anarchy. Hunnam volvió a trabajar con Del Toro en La cumbre escarlata.

Tom Cruise fue valorado para interpretar uno de los papeles de la película, pero finalmente el actor Idris Elba se hizo con el puesto.

El aclamado compositor Ramin Djawadi, se basó en su propio trabajo musical en Iron Man y Juego de tronos para componer la banda sonora.

Otras películas de robots contra mostruos son:

  1. Frankenstein Vs. Baragon Monstruo vs monstruo-maquina.
  2. King Kong Escapes.
  3. Gamera Vs. Barugon.
  4. Destroy All Monsters.
  5. Godzilla 2000. En ella Godzilla lucha contra una maquina que parece sacada de la guerra de los mundos.

The italian job

 

Esta semana toca Original Vs Remake, para esta ocasión volvemos a tirar de un clásico de Michael Caine, si empezamos nuestra nueva sección con su Get Carter ahora le toca el turno a Un Trabajo en Italia que contó a principio del 2000 con un remake protagonizado por Mark Whalberg.
 

TRAILERS:
 Original: 
 
Remake: 
 
FICHA TECNICA
Título original: The Italian Job
Año: 1969
Duración: 100 min.
País: Reino Unido
Director: Peter Collinson
Guión: Troy Kennedy Martin
Música: Quincy Jones
Fotografía: Douglas Slocombe
Reparto: Michael Caine, Noël Coward, Benny Hill, Raf Vallone, Tony Beckley, Rossano Brazzi, Maggie Blye, Irene Handl, John Le Mesurier, Fred Emney y Robert Powell
Productora: Paramount Pictures
Género: Acción, Comedia, Crimen
Título original: The Italian Job
Año: 2003
Duración: 104 min.
País: Estados Unidos
Director: F. Gary Gray
Guión: Wayne Powers & Donna Powers
Música: John Powell
Fotografía: Wally Pfister
Reparto: Mark Wahlberg, Edward Norton, Charlize Theron, Seth Green, Jason Statham, Donald Sutherland, Mos Def, Franky G., Boris Lee Krutonog y Olek Krupa
Productora: Paramount Pictures 
Género: Acción, Crimen. 

 

 

 

¿DE QUE VAN?

 

Tras salir de la cárcel, Charlie Croker (Michael Caine) se dispone a ejecutar un plan minuciosamente organizado: robar un cargamento de oro en las calles de Turín por medio de un gigantesco atasco de tráfico.
Cuenta para ello con la ayuda del brillante criminal Mister Bridger (Noël Coward) y de una banda de criminales. Una vez realizado el atraco, lo difícil es sacar el botín del país, porque la policía y la mafia local le pisan los talones.
Una banda de ladrones, su jefe el Bridger (Donald Sutherland) organiza un robo en Venecia planificado por Charlie Croker (Mark Wahlberg), pero la banda es traicionada por uno de sus miembros (Edward Norton).
Para recuperar el botín, deciden dar un nuevo golpe. Para ello tendrán que introducirse en el sistema de control de tráfico de Los Ángeles, manipularlo y crear el mayor atasco de su historia.




¿QUIÉNES SALEN?
¿Quién mejor para protagonizar un filme de robos en los 60 que Michael Caine? Nadie. Aquí el actor demuestra que era el ideal para este tipo de filmes con su habitual carisma. Interpreta a un simpático granuja con un descabellado plan para hacerse con increíble botín.
A Caine le acompaña el famoso cómico Benny Hill, haciendo de un genio de la electrónica bastante aficionado a las mujeres con “curvas”, que será clave para poder llevar a cabo su plan.
Tenemos a Mark Whalberg que apuntaba maneras para estrella, una guapísima Chalize Theron haciendo de especialista en abrir cajas en busca de venganza, a Jason Statham sin traje pero conduciendo coches, Seth Green haciendo de informático graciosillo (Muy bueno el gag sobre Napster) y el rapero Mos Def como el especialista en explosivos.
De malote Edward Norton que hizo el papel a regañadientes bajo amenaza de juicio por parte del estudio y como secundario de lujo a Donald Sutherland. Tan solo faltaba el propio Caine para hacer el homenaje pero no pudo ser.
DIFERENCIAS
Muchísimas, para empezar aunque la original se trata de un filme de robos, el remake incluye una subtrama de venganza, el personaje de Theron quiere vengar la muerte de su padre.
El original toda la parte principal se desarrolla en el país con forma de bota, concretamente Turín. Mientras que en el remake solamente al comienzo en Venecia con una espectacular persecución de lanchas y de allí se traslada a Los Angeles.
Mister Bridger (Noël Coward) es el patrocinador del golpe en el filme original que se encuentra en la cárcel durante todo el filme, en el remake Bridger, interpretado por Donald Sutherland es el jefe de la banda que actúa con el resto y es un especialista en abrir cajas fuertes.
 
 
HOMENAJES
Al igual que en el original, nuestros protagonistas usan los famosos Mini Cooper para poder realizar el golpe, por supuesto una versiones actualizadas.
En la escena donde espían a Steve, en la televisión se ve a Michael Caine en la película Alfie, curiosamente también objeto de remake.
 
 
 
CURIOSIDADES
Para la original se idearon cuatro distintos finales, pero para el productor del filme Michael Deely, no le gustaba ninguno con lo que se le ocurrió el final abierto definitivo para una futura secuela. En esta supuesta secuela Charlie y sus muchachos eran rescatados por la mafia en el último momento y trataría entonces de cómo la banda intenta recuperar el oro de manos de los mafiosos.
Fue nominada a los Globos de Oro en “Mejor película extranjera en lengua inglesa”, The Italian Job fue un fracaso en USA, Caine lo achaco a la confusa campaña publicitaria. Como resultado, se abandonaron los planes para una posible secuela.
En noviembre de 2004, la revista Total Film nombró a The Italian Job como la 27. ª Mejor película británica de todos los tiempos. Por otra parte, la frase “You’re only supposed to blow the bloody doors off!” (“Sólo se supone que deben explotar las malditas puertas”), pronunciada por Michael Caine, fue votada como la frase cinematográfica más popular en una encuesta realizada por el Telegraph en 2003 entre 1000 cinéfilos.
En el remake nos encontramos las siguientes curiosidades:
Durante el filme se usaron 32 Minis, a destacar dos Mini Cooper y un Mini Cooper S fueron especialmente construidos para la película debido a la prohibición de introducir vehículos con motor de gasolina en el metro de Los Ángeles.
“Safe And Fast” de Shakira fue afortunadamente rechazada por la Paramount para la banda sonora del filme.
Edward Norton declaró que fue obligado por contrato a realizar el filme, el actor no participo en la promoción de la película y rechazo el Mini que se le regalo al resto del reparto.
 
Cuando Shawn Fanning roba la idea de Napster se ve la parte inferior de un póster de Metallica en la pared. La banda de San Francisco fue uno de los grupos que provocó el cierre del famoso programa de descarga de música.
Al final del filme se oye una versión de “Money” de Pink Floyd realizada por Velvet Revolver.
El filme fue todo un éxito sorpresa cuando se estreno llegando a los 100 millones de dolares en Usa. Al poco tiempo se hablo de realizar una secuela llamada The Brazilian Job que nunca se llego a rodar.
Y LA GANADORA ES:
En esta ocasión lo hemos tenido difícil ya que ambos filmes nos gustan mucho con lo que tenemos un empate. La original ya desde hace mucho tiempo se convirtió en un clásico y uno de los filmes más recordados de la carrera de su protagonista.
Cuando se anuncio su remake todo el mundo se esperaba una puesta al día de la original pero sin la gracia de aquella y nos llevamos una grata sorpresa al encontrarnos con una historia a priori que aun siendo la misma no era un calco de la original. Además contaba con un reparto de caras muy conocidas que hoy en día sería difícil de ver de nuevo reunidos.

A Quemarropa / Payback

Original Vs Remake regresa tras una temporadita sin aparecer por nuestro blog. En esta ocasión nos centramos en un par de pelis con unos tipos muy duros. Por un lado nos encontramos con Lee Marvin en A Quemarropa y en el otro a Mel Gibson en Payback. Ambos filmes estan basados en la novela de Donald E. Westlake, The Hunter ¿Quién ganará?
 
 
FICHA TECNICA

 

Título original: Point Blank
Año: 1967
Duración: 92 min.
País: Estados Unidos
Director: John Boorman
Guión: Alexander Jacobs, David Newhouse, Rafe Newhouse
Música: Johnny Mandel
Fotografía: Philip Lathrop
Reparto: Lee Marvin, Angie Dickinson, Keenan Wynn, John Vernon, Carroll O’Connor, Lloyd Bochner, Michael Strong, Sharon Acker, James Sikking y Sid Haig
Productora: Warner Bros. Pictures
Género: Thriller. Crimen.
Título original: Payback
Año: 1999
Duración: 90 min.
País: Estados Unidos
Director: Brian Helgeland
Guión: Brian Helgeland & Terry Hayes
Música: Chris Boardman
Fotografía: Ericson Core
Reparto: Mel Gibson, Gregg Henry, Maria Bello, David Paymer, James Coburn, Deborah Kara Unger, Kris Kristofferson, William Devane, Lucy Liu, Bill Duke, John Glover y Jack Conley
Productora: Warner Bros. Pictures
Género: Thriller

 

¿DE QUE VAN?

 

Walker ayuda a Mal para sacarlo de un apuro económico, para ello realizan un importante robo.
Pero Walker es traicionado por su amigo y su esposa, siendo herido y abandonado en la prisión de Alcatraz.
Tiempo después, Walker regresará para cobrarse su venganza.
Porter y Val comenten un golpe contra la mafia china, pero este último decide quedarse con todo el botín, no sin antes traicionar al primero.
Porter esta de nuevo en la ciudad con ganas de rendir cuentas con todos aquellos que le traicionaron, comenzando por su mujer hasta llegar a Val. Para conseguir este fin contará con la ayuda de Rosie.
¿QUIÉNES SALEN?
 
Pues nada menos que uno de los tíos más duros que ha tenido el cine, Lee Marvin, acompañado de la atractiva Angie Dickinson que hace de su cuñada.
Debutando en el cine con este filme John Vernon, un secundario muy habitual del cine de la época conocido por su papel del malvado decano de Desmadre a la americana, aquí interpreta al traicionero Mal.
Mel Gibson en modo pateando traseros, bordando su papel de tipo con pocos escrúpulos. Le acompañan un buen elenco de femme fatales encabezado por Maria Bello, Deborah Kara Unger y Lucy Liu realizando un papel de dominatrix muy divertido.
Tendrá que verse las caras con gente como Greg Henry y los veteranos James Coburn o Kris Kristofferson entre otros.

 

PERSONAJES

 

Walker en un profesional en lo suyo, se rige por su código y ante todo lo que quiere es recuperar el dinero del botín donde fue traicionado, del cual esta obsesionada hasta en sueños pero por otro lado tiene un lado romántico que le pierde sobre todo por el recuerdo de su esposa y su affaire que tiene con su cuñada.
Porter es también otro profesional del crimen, este tiene menos reparos a la hora de apretar el gatillo, parco en palabras prefiere usar antes sus puños antes que dar explicaciones y no se detendrá ante nada ni nada nadie para conseguir el botín.

 

DIFERENCIAS
Ø     Empezamos por los nombres, en la original el protagonista y el villano se llaman Walker y Mal mientras que en el remake son Porter y Val. Curiosamente en la novela en la que se basan el prota se llama Parker.
Ø     La mujer de Walker es adicta a las pastillas mientras que la señora Porter es es heroinómana.
Ø     Walker y Mal son amigos desde hace mucho tiempo, se ve incluso como el primero conoció a su esposa en un flashback. El personaje de Angie Dickinson no aparece en el remake.
Ø     Walker se toma su tiempo para vengarse, desde que es abandonado en Alcatraz y regresa pasan varios años mientras que Payback solo han  pasado unos meses.
Ø     Walker le rinde sus respetos a su esposa fallecida visitando su tumba mientras que Porter no le importa gran cosa, ver la escena en la que se reencuentra con Rosie y esta le da el pésame, la reacción de este es de pasividad total.
Ø     A Walker desde el comienzo de su venganza, es ayudado por un misterioso tipo que le da información sobre la organización mientras que Porter actúa por su cuenta sin ayuda de nadie.
Ø     A Quemarropa esta ambientada en Los Ángeles y San Francisco, Payback nunca dicen de que ciudad se trata aunque se filmo entre Los Ángeles y Chicago.
Ø     Hay tres jefazos en el filme original al cargo de la organización, Carter, Fairfax y Brewster. En el remake este último brilla por su ausencia. Aparte Fairfax en la original es el pez gordo de toda la organización y curiosamente es el tipo misterioso que ayuda a Walker llevar a cabo su venganza.
Ø     El personaje de Steakman es dueño de un concesionario de coches mientras en la nueva versión posee una empresa de empresa de taxis.
Ø     El final de A Quemarropa es muy ambiguo, sin saber que le sucede al protagonista.
PARECIDOS
Ø     El comienzo es similar de ambas pelis son muy similares sobretodo cuando Porter cuando se reencuentra con su mujer.
Ø     Las cantidades que siguen tanto Walker como Porter son muy similares, no llegan a los 100.000 $.
Ø     La escena en la que Mal se entrevista con los miembros de la organización y estos le preguntan por Walker es muy similar a la que tiene Val cuando va a solicitar ayuda a la organización.
Ø     En ambas la organización tiene su edificio a modo de hotel para sus trabajadores.
Ø     Walker y Porter son apalizados en varias ocasiones. 
Ø     Brewster es eliminado de forma muy similar como Carter en Payback.
 
Ø     Porter porta un revolver similar al que lleva Walker.
Ø     En el montaje del director de Payback (RESEÑA AQUÍ) participo Angie Dickinson.
Y LA GANADORA ES
Nos quedamos con el remake, por su ritmo, su sentido del humor y su acción. La original tiene cosas interesantes pero se ha quedado muy desfasada. El ritmo de A Quemarropa es muy lento, mucho flashbacks, dando la sensación que parece que no hay mucho guión.
 
TRAILERS

Robocop

Recordamos que la original es del año 87 dirigida por ese genial loco que es Paul Verhoben y protagonizada por Peter Weller. La nueva como no, es de este año, ha sido realizada por José Padilha y protagonizada por Joel Kinningan ¿Cuál será la versión ganadora? Aviso que en este caso va a ser muy fácil.
 
FICHA TECNICA
 
Título original: Robocop
Año: 1987
Duración: 103 min.
País: Estados Unidos
Director: Paul Verhoeven
Guión: Edward Neumeier y Michael Miner
Música: Basil Poledouris
Fotografía: Jost Vacano
Reparto: Peter Weller, Nancy Allen, Kurtwood Smith, Miguel Ferrer, Ronny Cox, Dan O’Herlihy, Robert DoQui, Paul McCrane, Ray Wise, Jesse D. Goins, Felton Perry y Del Zamora
Productora: Orion Pictures Corporation
Género: Ciencia ficción. Acción
Título original: Robocop
Año: 2014
Duración: 118 min.
País: Estados Unidos
Director: José Padilha
Guión: Joshua Zetumer, James Vanderbilt, Nick Schenk
Música: Pedro Bromfman
Fotografía: Lula Carvalho
Reparto: Joel Kinnaman, Gary Oldman, Michael Keaton, Abbie Cornish, Samuel L. Jackson, Jackie Earle Haley, Michael K. Williams, Jay Baruchel, Jennifer Ehle, Marianne Jean-Baptiste, Aimee Garcia, Douglas Urbanski, John Paul Ruttan, Zach Grenier y Maura Grierson
Productora: MGM / Columbia Pictures / Strike Entertainment
Género: Ciencia ficción.
 
¿DE QUE VAN?
 
 
En la original, tenemos un futuro cercano, Alex Murphy, policía de Detroit, es salvajemente asesinado mientras patrullaba por una de las bandas más peligrosas de la ciudad.
Las autoridades dan luz verde al proyecto de crear una nueva herramienta para compartir a los delincuentes, mitad robot, mitad hombre, a la que llaman Robocop, usando el cuerpo de Murphy. El experimento es todo un éxito, pero Murphy aunque esta muerto, recupera parte de sus recuerdos y decide buscar venganza.
 
 
Remake: Año 2028, la compañía multinacional OmniCorp es líder en el sector de la  robótica. Sus prototipos robóticos son usados con éxito por todo tipo de guerras fuera de USA. Su siguiente objetivo es que sean usados dentro del país.
Alex Murphy es un policía de Detroit gravemente herido mientras investigaba a unos traficantes de droga. OmniCorp emplea a sus mejores científicos para salvarlo y, usarlo como prototipo de nuevos policías.
 
 
PERSONAJES
 
El Alex Muprhy de la original es un policía idealista que lo único que quiere es trabajar para llevar un sueldo a su casa, ahora que la ciudad esta asolada por una crisis.
Cuando se convierte en Robocop es una autentica maquina, que no duda es usar toda la brutalidad para acabar con su enemigos.
 
 
Por otro lado en el remake, Muphy es un detective que investiga a unos traficantes de droga, siempre va con su compañero, un tipo de familia que sospecha que hay alguien corrupto en el departamento.
Cuando se convierte en Robocop es un autentico llorica que no acepta en lo que se ha convertido y le tienen que manipular los recuerdos para que empiece a trabajar.
 
 
DIFERENCIAS
Lo principal que la primera tiene una violencia exagerada y descarnada que era una maravilla, nuestro protagonista desde un comienzo cuando se enfunda la armadura no tiene recuerdos algunos, cosa que en el remake apostaron por mantenerlos con lo que tira por una vía mucha más dramática. Recordar por ejemplo la famosa muerte de uno de los malos después de un baño de acido o el asesinato del propio Murphy.

 

En cuanto al tema familia del protagonista en la original solo aparece en una escena, genial cuando Robocop empieza a recordar su anterior vida, decide ir a ver la casa donde vivía y se lleva la sorpresa que esta vacía. En el remake no solo tenemos la familia en escena sino la tenemos durante todo el filme.
Otra cosa importante es el sentido del humor que tiene la primera, muy negro y acido en plan crítica social como aquellos anuncios de la televisión o el programa de más éxito que ve todo el mundo, mientras que en el remake lo único parecido remotamente a eso son los programas de televisión donde participa el personaje de Samuel L. Jackson.

 

La adaptación y pruebas del nuevo Robocop es mucho más extenso, casi dos tercios del filme y cuando comienza a patrullar por las calles de Detroit apenas si tiene un par de secuencias de acción.
Después tenemos diferencias como que el villano de la original era muy importante y carismático, como también el resto de su banda y aquí es prácticamente un secundario sin gracia ninguna.

 

Aparte en la original Robocop usaba un Ford Sierra para patrullar y una pistola que era una autentica metralleta, en el remake cuenta con dos pistolas, una de ellas solo para aturdir y usa una moto especial para él. Falta también contar que en la original para recargar baterías usaba una silla especial y se alimentaba con potitos por el contrario aquí no solo no tiene silla, sino que es desmontado dejando ver lo poco que queda de Alex Murphy sino que es alimentado por vía intravenosa.
 
 
Fuera parte también ha destacar el tema del compañero de Murphy, mientras que en la original era Karen Allen (Vista en filmes como Carrie de Depalma o 1941 de Spielberg) en el remake tenemos a un Michael Kenneth Williams (The Wireo Boardwalk Empire) con el que apenas comparten pantalla, salvo al comienzo del filme y poco más.

 

Otro cambio importante es que el uso de los robots en el remake esta prohibido en suelo americano mientras que en la original ya desde el comienzo se comenta que ya tenían pensado sustituir a los policías por robots.
HOMENAJES
El tema principal de la original que compuso Basil Poledouris, se oye en un par de ocasiones.
La primera armadura que lleva el nuevo Robocop esta inspirada en la original y aparece, aunque de pasada el ED-209.
La frase de “Vivo o muerto vendrá conmigo” se dice al final del filme.
Y LA GANADORA ES:
¿Fácil, no? Por supuesto que el remake, que no que es broma ¡Nos quedamos con la original!

 

Va con bata no vaya a ser que se resfríe
Aun así tenemos que romper una lanza a favor del remake, tiene cosas destacables y se nota que han intentado por parte de los autores realizar algo digno pero por culpa del estudio, el filme se ha quedado igual o más mutilado de lo que queda el protagonista.
Esperemos que algún día tengamos un montaje del director y veremos si al final deciden hacer o no esa secuela ya que la película ha gustado bastante o por lo menos ha realizado una taquilla más que importante.
 
Nada chaval, que como una peli de los 80 no hay nada
 
TRAILERS:

 

Crónica del 4º Festival de cine fantástico y de terror de Abandomoviez.net. El FANTER IV


En esta ocasión, no tenemos reseñas de pelis, Rescatados del Videoclub o alguno de los Bits de cine. Nos vamos de festival de cine.
Con menos de un año de actividad (Hasta dentro de unos meses no cumplimos nuestro primer aniversario), nos fuimos todo el equipo de Amigos del Cine (Vamos Memphisto y yo que de momento no estamos para ampliar plantilla) a un festi y no un festival cualquiera sino el FANTER, el festival de los amigos de Abandomoviez centrado en el fantástico y terror.

·        LOS PREPARATIVOS

Y le estuvimos dando vueltas al tema
A finales del mes de Enero, en una de mis muchas visitas buscando información y noticias de cine, pasando por la Web de Abandomoviez encontré su sección dedicada a su festival. Me fije en el apartado de “Acceso para prensa”, raudo y veloz allá que me registre ¡Aceptado! Menudo subidon. Después de una temporada que le estuvimos dando cierta publicidad al festi por el blog, llego el tema de las acreditaciones solicitadas y voila ya estábamos preparados para irnos a Cáceres.



Me deje los nudillos pero al final le dio por abrir
Tras plantearse el viaje en tren o en bus al final nos dejamos de horarios y demás historias. Así que pusimos al día nuestro buga, el magnifico 309 que podéis ver en acción en este corto, aunque para ello tuve que sacudir literalmente la puerta del piloto y ya teníamos nuestro medio de transporte. 


Ya tan solo faltaba el tema del papeo, ver el mapa, calcular la ruta y salir temprano el sábado ¡¡¡Tiembla Cáceres, allá vamos!!!

·        EL VIAJE
Durante unas tres horitas en coche, en el que fuimos charlando como cotorras de lo que nos íbamos a encontrar y pendientes que la batería del GPS no se agotara para elegir correctamente la salida llegamos a nuestro destino.

Y ahora la pausa que refresca

No sin antes hacer una parada técnica para repostar, tomar un café y recargar fuerzas (e incluso uno que yo me fue aprovecho para tener una alerta pino).
Aparca donde sea pero que no sea en una cuneta
Llegamos a Cáceres, el GPS estaba a punto de morir, se mascaba la tensión como si fuera una peli ¿Ahora donde aparcamos? Antes de salir me aconsejaron un sitio que al final no encontré, tras deambular un poco y meterme en una cuesta que encima era una calle cortada en la que tuve que maniobrar más de la cuenta (Otra cosa no, pero el 309 tiene dirección resistida y eso se nota) por fin encontramos una estupenda avenida para dejar el coche, vamos igualito que en mi barrio, que hay lista de esperar para aparcar.

·        DE TURISMO
Después de ubicarnos, descubrir que cuando salimos de Andalucía somos incapaces de hablar de forma medio inteligible y pelearnos con los malditos GPS de nuestros “stupidphones”, nos fuimos dando un tranquilo paseo mientras que íbamos disfrutando de Cáceres, la verdad que vimos poco, pero nos encanto.
Un sitio con mucho encanto, sobretodo su zona centro, encima con el tiempo tan bueno que hizo era una gozada ver las calles y avenidas como un guiri cualquiera.
Entonces llegamos a una avenida donde empezamos a ver a un tipo que me sonaba su cara, si era él. Ya teníamos que estar cerca de nuestro objetivo.
 

Tu cara quemada me suena

Una vez localizado, el Centro Cultural Capitol, Memphisto y yo nos fuimos a papear que ya iba siendo hora. Por cierto Google Maps otra cosa no, pero exagerar las distancias como que se esmeran en ello.
·        EL FESTIVAL
Después de pasar un estupendo almuerzo en una encantadora plaza, nos acercamos al Capitol, donde nos encontramos que había ya bastante gente haciendo cola, sin pensarlo dos veces me plante delante de todos y le comente al tipo de la entrada que estábamos acreditados, así que sin esperar colas ni nada allá que fuimos, como VIPs.
Nos presentamos a las amables chicas de la entrada, que nos dieron las acreditaciones de PRENSA ¡¡¡Por fin mis años de estudios han servido para algo!!! Antes de pasar al interior, nos hicimos una foto con unos amigos de sobra conocidos.

Aquí con unos compis de la mili

Ya dentro, nos dieron nuestras palomitas (Por cierto el amigo Memphistose quedo con las mías) y botellita de agua mientras que dábamos el visto bueno a la sala, un sitio realmente confortable e ideal para un evento como este.
Por allí ya se empezaba a moverse gente, reconocí a Pini y Thrawn pero nos dio corte llegar allí y presentarnos (Y encima después me entero que mis amigos de El Gabinete del Doctor Somier también estaban por allí). En fin, fallo mío.
Se apagaron las luces y empezó el “Highway to hell” de los AC/DC para la aparición Thrawn en plan de maestro de ceremonia, con el aplauso de toda la sala. Nos dio las gracias a todo el público presente que nos saltáramos la siesta para estar allí y presento el filme con una interesante pregunta/juego ¿Qué harías si vais por el bosque y te encuentras una tía en bolas?
Empezó la sesión con uno de los cortos finalistas del festival titulado Napoleónde Enrique García, tenía una buena factura aunque la idea creo que daba para más, una profesora se queda encerrada en el instituto con uno de sus mejores alumnos para castigarlo por mal comportamiento descubriendo una desagradable sorpresa con el chico. Tras su finalización, el público le costo arrancar unos aplausos.
Y tocaba ver la peli, pero antes de empezar vimos un video donde la protagonista del filme, Pollyanna McIntosh, la cual en un perfecto castellano nos deseo que nos lo pasáramos pipa viendo la peli.

The Woman (2011) de Lucky McKee, a primera de cambio podría parecer el típico filme de terror con asesino/monstruo que va cargándose a todas sus victimas pero termina convirtiéndose en casi un filme de denuncia social sobre los malos tratos a las mujeres.
La historia va sobre un padre de familia que sin venir a cuento no se le ocurre otra cosa que mientras sale un día de caza, captura a una mujer que vive como una salvaje en el bosque para retenerla en el desván de su casa como si fuera una mascota ante el asombro del resto de su familia.
La película incluye un giro final de esos que por lo fino te deja un poco con el culo torcido. Aun así, no es una película redonda y abusa de una banda sonora repleta de temas musicales anodinos como si fuera una peli de Sofia Coppola o Wes Anderson con algunos montajes en paralelos que te rompen totalmente el esquema del filme en general. Pero por lo menos te hace reflexionar sobre el tema, algo que dentro del género tiene su merito.
Eso si, al final del filme termina con un clímax con algo de gore para animar el cotarro, alucinante la reacción del público cuando muere el malo.
Destacaría sin duda a la protagonista, con cierto parecido físico a Milla Jovovich (De hecho hay una escena en que me recordó de sobremanera a la protagonista de El quinto Elemento) y el papel del padre de familia, interpretado por Sean Bridgers (un tipo que parece la versión malvada de Will Ferrell).
A la salida, nos dieron nuestra papeleta para puntuar el filme (Yo le puse un 7) y a la espera de si teníamos la suerte de ser los ganadores de los 50 € del concurso que había para los asistentes.
Nada más salir nos encontramos con la cola más grande que la anterior para la siguiente proyección que era The Collection. Nos teníamos que ir porque sino se nos iba a hacer muy tarde y nos quedamos con ganas de más.

El viaje de vuelta fue un poco caótico, casi terminamos en Salamanca, la entrada a la ciudad fue todo de mal en peor,  no se como terminamos pasando por San Juan, delante de mi antiguo trabajo. Ya para terminar llegando al barrio aparece por allí unos tipos que estaban sacando un paso de Semana Santa cortando la calle (Mientras que Memphisgrito “¿Eso que son? ¿Zombies?”) Aunque afortunadamente y no se como, encontré aparcamiento cerca de casa.
·        CONCLUSIÓN
Sin duda toda una gran experiencia, desde este humilde blog, queremos dar las gracias a todos los que han hecho posible el festival y decirles que se lo han currado, sobretodo con una grandísima organización, de quitarse el sombrero.

La espinita que tengo fue no poder haber estado más tiempo, metedura de pata por parte mía, que espero que en una futura ocasión podamos estar más tiempo.
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