Bright

Estrenada el pasado mes de diciembre, Bright se convierte en la película de mayor presupuesto (alrededor de unos 90 millones de $) por parte de Netflix. Dirigida por David Ayer (Escuadrón suicida, Corazones de acero) con guión de Max Landis (Chronicle, American Ultra). Esta buddy movie mezcla fantasía con acción, cuenta con Will Smith al que le acompaña un irreconocible Joel Edgerton.

Con Bright nos encontramos con el típico thriller policiaco, al que se le añade el factor de fantasía. Con una trama más cercana a filmes policiacos del estilo Training Day o 16 calles que a El señor de los anillos (e incluso a los espectadores más veteranos les recordará a Alien Nation). El libreto de Max Landis, queda bastante curioso al presentar un mundo repleto de orcos, hadas, elfos y otras especies transitando por las calles.

Bright

Ward y Jakoby son una pareja de patrulleros de Los Angeles. El primero vuelve al servicio activo tras ser disparado, el segundo es el primer orco policía, por lo que todo sus actos son vistos con lupa. A pesar de la reticencia del primero por patrullar con el segundo, patrullan las calles hasta que dan con un aviso y descubren a una elfo con un objeto mágico altamente peligrosa, una varita. Este tipo de objetos solo lo pueden utilizar unos elfos (y en muy pocas ocasiones los humanos), que son llamados brights.

Nuestros policias tendrán que custodiar a la elfo y el objeto mágico, mientras que son perseguidos por pandilleros de todo tipo de especie, polis corruptos y una malvada elfo que quiere el objeto mágico para traer de vuelta al señor oscuro de una profecía.                                        Bright

La cinta se queda a medias. Si bien la primera hora funciona, donde nos presenta ese día a día por las calles de la ciudad californiana. Como están establecidas las diferentes especies en la sociedad, con ese barrio élfico al más puro Beverly Hills o esos guetos lleno de orcos como la clase más desfavorecida. Pero en el momento en el que aparece el objeto mágico, todo se vuelve muy rutinario.

La cinta cae en tópicos y clichés mil veces vistos en otras cintas (el personaje de Will Smith incluso llega a decir “En tres años me jubilo”, un guiño directo a Arma Letal). Aunque el libreto de Landis no funciona a las mil maravillas, también se le podría achacar que Ayer tampoco esta muy fino en la dirección, como ejemplo ese tiroteo que tiene Ward con unos policías corruptos rodado a cámara lenta.Bright

Pero en Bright también hay una serie de ideas interesantes que no las exprimen. Temas como el racismo o la  lucha entre especies. Tampoco nos explican muy bien qué son los bright o de ese supuesto señor oscuro que se menciona en varias ocasiones. Da la sensación que al no explicar cosas, que estamos ante un episodio piloto de una serie que de una filme al uso. Aunque ya sabemos que tenemos secuela en el camino que daría pie.

Smith sigue demostrando su carisma, su personaje es un policía que quiere hacer lo correcto aunque alejado de personajes más heroicos de su carrera como en Dos policias rebeldes. Joel Edgerton es Jakoby, el primer orco en entrar en el cuerpo de policía. Un mestizo que es repudiado tanto por los suyos como sus compañero de trabajo, es un tipo bien intencionado, algo torpe pero que parece esconder algún secreto. Sorprende ver mucho a Noomi Rapace como la villana de la función. La inclasificable Lisbeth Salander original, aparece en el filme solo para repartir estopa y poco más. Mientras que Edgar Ramírez es un elfo que pertenece a la unidad especial del FBI de objetos mágicos, un personaje que daba para más.

Bright

En cuanto a la producción, se nota el dinero y que estamos ante un filme que perfectamente se podría haber estrenado en los cines sin problemas. Habría que destacar la labor de maquillaje de los personajes y su banda sonora repleta de hip hop con temas de Alt-J, Snoop Dogg, Logic y Bastille.

Bright dista mucho de ser imperfecta, se queda en una cinta fallida pero entretenida, que abre un nuevo mundo fantasía dentro del thriller policíaco.
Bright

Curiosidades

Tras Escuadrón suicida, David Ayer dirige de nuevo a Will Smith en esta película.

El guionista Max Landis ha descrito Bright como un cruce entre Star Wars y Sin tregua. Landis escribió el guión del filme específicamente para David Ayer.

La película se ha rodado en Los Angeles, California.

Remake a los 80

01 Remake a los 80 - Jungla de Cristal

Ha llegado al programa la Navidad y con ella La Jungla de Cristal. Esta semana analizamos este clásico protagonizado por Bruce Willis y dirigida por John McTiernan. Para analizarla hemos contado con la ayuda especial del crítico de cine Agustín Lara, director de la web de cine Adicine.com, junto al equipo del programa formado esta semana por Rafael Teruel, Marta Casado, Javi García y la dirección de Juan Pablo Videoclubsero.

 

CONCURSO

?Atento ⚠️ #Remaker a nuestros próximos episodios y nuestras redes y las de AdiCINE.com, ha llegado la ?? #Navidad a este programa y con ella los regalos ?, durante estas próximas semanas iremos sorteando todas estas películas. Para estar informado síguenos en Twitter @AdiCINE_com ‏ y @Remakealos80 , pronto tendrás más noticias.

Sorteo Remaker

Comenzamos sorteando el DVD de  Loca academia de policía, la edición especial del 20 aniversario ¿Cómo podéis participar? Síguenos en Twitter @AdiCINE_com y @Remakealos80 además de RT #ConcursoRemaker. El ganador será anunciado la próxima semana en el siguiente podcast de Remake a los 80.

Concurso Remaker (1)

Venganza 3

Hace unos años quién nos iba a decir que Liam Neeson se iba a convertir en una estrella del cine de acción, de la mano de Luc Besson. Con Venganza dieron la campanada, por supuesto había que hacer secuelas. Tras Conexión Estambul, el efecto sorpresa desapareció pero nos encontramos una cinta que seguía de forma muy similar la primera entrega pero con mayor presupuesto y mejor recaudación.

Por supuesto tendríamos otra entrega más, para ello regresó a la silla del director Olivier Megaton, que realizó la anterior o filmes como Transporter 3 o Colombiana. Por supuesto siendo una producción made in Besson, escribió el guión junto a su inseparable Robert Mark Kamen, con el que ha escrito infinidad de filmes. Al protagonista de Rob Roy le acompañan otra vez más, Maggie Grace y Famke Janssen, además de las incorporaciones de Dougray Scott y Forest Whitaker.

Venganza 3

Venganza 3 es una tomadura de pelo que no hace justicia al personaje de Bryan Mills. La dirección es totalmente un desastre como hace tiempo que no se veía en una sala de cine. Imposible que en una cinta de acción de hoy en día falle algo tan básico como el ritmo, que va a trompicones. Aquí Neeson, no se sabe muy bien por qué deja de ser el tipo duro y calculador de las anteriores entregas para que luzca en baja forma hasta incluso en algún momento torpe ¡¡Si hasta tiene que contar con la ayuda de sus viejos colegas de la CIA!!

En cuanto a la historia, da la sensación que Besson quedó una tarde con Robert Mark Kamen para “escribir” el guión. Entre una cosa u otra al final se les hizo tarde y solo tenían pensado la tontería del título con el 3 de por medio. Encendieron la tele donde mira por donde estaban pasando El Fugitivo y decidieron hacer su versión particular en esta entrega. La historia es horrible y cogida con pinzas, citar esa investigación policial donde se descubre todo, por unos pasteles que compra el protagonista antes que suceda el asesinato.

Venganza 3

La dirección de Megaton, demostró de nuevo que es un absoluto inútil rodando escenas de acción, persecuciones, tiros y peleas. Lo único que sabe hacer es mover mucho la cámara como si se tratara de un mal imitador del estilo de Michael Bay.

Además otro punto negativo del filme son los villanos, realmente de risa, en las anteriores contaban con unos enemigos que de verdad daban miedo y parecían reales. Los de esta, aparte de caer en los tópicos manidos de los villanos rusos (beben vodka, están tatuados hasta en el sobaco y visten lo más hortera posible) parecen sacados alguna comedieta de acción al estilo de Vamos de polis.

Venganza 3

De lo poco bueno que podría destacar de la cinta es que esté ambientada en Los Angeles como los gloriosos filmes de acción de antaño y que hubieran intentado salirse un poco del esquema de siempre aunque el resultado no ha sido el mejor.

La sensación de decepción y cabreo que deja el filme es casi del estilo de las últimas entregas de sagas como La Jungla de Cristal o Los Mercenarios. Uno se pregunta en qué narices estaba pensado el director de Valerian o Lucy a la hora de hacer ésto. Dejando en el olvido el espíritu de la cinta original que la convirtió en un referente del cine de acción moderno.

Venganza 3

Los fans de la acción pedimos Venganza” contra Besson y Olivier Megaton.

Curiosidades

Dougray Scott sustituye a Xander Berkeley (Terminator 2, The Walking Dead), interpretando a a Stuart, el marido de Leonore.

Venganza 3 costó unos 48 millones de dólares. La cinta recaudó en todo el mundo más de 325. Liam Neeson cobró 20 millones en total.

Thor: Ragnarok

El personaje de Thor siempre ha sido el más secundario dentro de Los Vengadores. Si su primera entrega fue demasiado teatral (algo lógico teniendo a Kenneth Brannagh en la dirección), tuvo una secuela algo más rutinaria con Thor: El mundo oscuro de Alan Taylor. Ahora llega Taika Waititi, director de Lo que hacemos en las sombras, para hacer esta nueva aventura, Thor: Ragnarok.

A pesar de su título, en plan transcendental es lo opuesto. La cinta apuesta por un humor (en ocasiones con una ironía y autoparodia consciente) y de una estética muy influenciada por Los guardianes de la galaxia y su reciente secuela, eso sí, integrándose perfectamente al universo de los superhéroes y sobre todo al de Marvel. Pero casi todo el mundo coincide que estamos ante la mejor aventura del personaje que encarna Chris Hewnsworth.

Thor-Ragnarok

La historia de esta película arranca tras los acontecimientos ocurridos en Vengadores: la Era de Ultrón. Thor tiene la misión de salvar Asgard de la llegada del Ragnarok. De nuevo tendrá que contar con la ayuda de su tramposo hermano Loki para dar el paradero de su desaparecido padre, Odin. Éste les anuncia que ambos hermanos tienen una hermana secreta, Hela, la letal y peligrosa diosa de la muerte que pretende acabar con todo. Nuestros héroes por el camino terminan en Sakaar, un planeta chatarrero dirigido por un déspota llamado el gran maestro, que le propone a Thor (tras ser capturado por Valkiria) que luche en la arena para enfrentarse a su campeón, el increíble Hulk. Ambos vengadores se tendrán que enfrentar (sin duda el plato fuerte de la cinta).

A nivel de producción se nota el abultado gran presupuesto, nuestros protagonistas no pararan de ir a diferentes y coloridas localizaciones (lo que hace que se un carnaval para visionarla en 3D). Sorprende (aunque parece que lo han hecho adrede) el diseño de los efectos especiales, esos fondos verdes o el diseño de algunos de los personajes donde habría que destacar también el nuevo diseño de un Hulk mucho más charlatán de lo habitual.

Thor-Ragnarok

En el abultado reparto habría que destacar lo bien que funciona la química entre Hewnswoth y Hiddelstone, la aparición del personaje aguerrido de Tessa Thompson está bien llevado y sin caer en subtramas amorosas. Cate Blanchett se ve que se lo ha pasado en grande, funciona mejor de villana en este filme que por ejemplo en la última entrega de Indiana Jones. Su Hela está bien llevada, a lo mejor unos minutos más hubiera estado mejor desarrollado su personaje, pero al menos rompe esa norma que los villanos son el punto flojo en la cintas de Marvel. Tampoco olvidar a Mark Ruffalo, en está ocasión como un secundario totalmente de lujo, que regresa para interpretar a Bruce Banner y a Hulk.

En roles menores tenemos a Jeff Goldblum lo poco que aparece está realmente divertido. Anthony Hopkins de nuevo regresa como Odin en un par de escenas importantes en la cinta. Karl Urban tiene un rol bastante secundario, sorprende verlo en un papel que casi se podrían haber ahorrado. En visto y no visto tenemos varios cameos (algunos más cacareados que otros) y actores que han aparecido en entregas anteriores como Idris Elba, Ray Stevenson o Zachary Levi.

Thor-Ragnarok

El cambio de look le ha sentado genial al personaje, Thor: Ragnarok se convierte en la mejor entrega del Dios del Trueno.

Curiosidades

Thor: Ragnarok tuvo un presupuesto fue de 180 millones de dólares, hasta la fecha de hoy más de 650 recaudados en todo el mundo.

Entre muchos cameos aparecen Sam Neill, Matt Damon, Luke Hemsworth y por supuesto Stan Lee.

Taika Waititi le pone la voz al personaje de Korg en la versión original.

Desde Parque Jurásico, esta es la primera película en la que Sam Neill y Jeff Goldblum han aparecido en un mismo proyecto. Tessa Thompson y Anthony Hopkins ya habían trabajado juntos en la serie de televisión Westworld.

Taika Waititi comentó que gran parte del guion fue improvisado por los actores mientras rodaban.

Cate Blanchett participó en la película por insistencia de sus hijos, de hecho uno de ellos realiza una pequeña aparición.

El planeta Sakaar aparece en los cómics de Planet Hulk, una saga de cómics donde Hulk se convierte en un gladiador.

Vamos de polis

Vamos de polis fue una comedia descerebrada estrenada hace un par de años, que fue un éxito sorpresa allá por donde se ha estrenado. Protagonizada por los televisivos Jake Johnson y Damon Wayans Jr. y dirigida por Luke Greenfield, especializado en comedias como La Vecina de al lado o Estoy hecho un animal.

¿Cuántas buddy movies se han hecho en la historia del cine? Ni idea pero deben de ser muchas ¿Y cuántas de ellas tenían bastante humor? Pues la gran mayoría y es que el cine de colegas, ese en el que dos tipos casi siempre de opuestos caracteres que al principio se llevan a matar pero luego son amigos hasta la muerte, ha sido un género bastante clásico que ha funcionado siempre bien. Tenemos casos famosos como Límite 48 horas y su secuela, la saga Arma Letal y recientemente tenemos el caso de Dos buenos tipos.

Vamos de polis

Vamos de polis, no sigue ese esquema a pies juntillas pero casi. Aquí tenemos a dos amigos de toda la vida que ni son polis, ni detectives, uno es diseñador de videojuegos (Wayans Jr.) que trabaja en un empresa dirigida por un memo mientras que el otro fue una joven promesa del fútbol americano (Johnson) y ahora sobrevive como puede como actor para anuncios de enfermedades venéreas. Hasta que un día, son invitados a una fiesta que ellos piensan que son de disfraces y no se les ocurre otra cosa que ir disfrazados de policías.

Tras descubrir que en realidad, es una elegante fiesta de máscaras, nuestros protagonistas empezarán a ser confundidos por patrulleros de verdad de la ciudad de Los Angeles. Lo que dará pie a infinitud de bromas y gamberradas, como dedicarse a jugar con la circulación de los transeúntes, apropiarse de drogas ajenas o colarse en todos los garitos de moda hasta ser confundidos por strippers en una despedida de soltera.

Vamos de polis

Claro, todo uniforme conlleva una responsabilidad y a nuestros protas se les sube todo ese poder a la cabeza, hasta el punto que se creen que son polis de verdad y se dedican a limpiar la ciudad de maleantes. Para ello no se les ocurrirá mejor idea que pillarse un viejo coche patrulla por Ebay y entonces les pasará de todo hasta que empiezan a investigar a un mafioso del barrio.

La cinta se trata de una serie de sketches, en los que la trama es lo de menos hasta que se meten de lleno en el tema del villano de la función, en ese momento los guionistas parece que se quedaron sin ideas para hacernos reír y la película se convierte en un policíaco de siempre que terminará, con sus escenas de acción, pero que nadie se espere un gran despliegue de medios.

Vamos de polis

Durante su metraje, hay pequeños homenajes como la citada Arma Letal (mencionando la famosa frase de Danny Glover) o al cine de Michael Bay cuando al final nuestros protas se arman hasta los dientes al más puro estilo Bad Boys a cámara lenta. La producción es bastante discreta, pero que nadie se espere una dirección magistral por parte del director, ni un guión cargado de humor inteligente ni tampoco unas actuaciones dignas de ser recordadas. Vamos no es la reinvención del género ni mucho menos pero entretiene por lo menos en sus primeros cuarenta minutos. Después el filme peca de tener una duración excesiva, unos diez minutos menos le hubiera dado más ritmo.

De su reparto, destacar la química entre Wayans Jr. y Johnson, aparece por allí la atractiva Nina Dobrev (Crónicas vampíricas) como el interés amoroso del primero y Andy García de nuevo haciendo del villano de turno, aparece con unas unas pintas de decir “Necesito currar como sea aunque sea por un bocadillo”.

Vamos de polis

Finalizando, si tienes ganas de reírte un rato, Vamos de polis no es mala opción aunque seguro que hay otras mejores.

Curiosidades 

Johnson y Wayans Jr. se conocieron en el rodaje de New Girl, la serie protagonizada por Zoey Deschannel.

Vamos de polis tuvo un presupuesto de 17 millones de dólares, llegando a recaudar en todo el mundo más de 130.

 

 

 

 

Kick-Ass 2: Con un par

La historia sigue donde más o menos termina la anterior, Kick-Ass/Dave ahora es entrenado por Hit Girl/Mindy, mientras ella tiene que colgar su antifaz, él se unirá a un grupo de superhéroes (Justicia para siempre). Mientras su antiguo compañero de aventuras Bruma Roja, sediento de venganza por la muerte de su padre, se convierte en un  villano llamado el Hijoputa. Para ello contará con su propio ejército de villanos donde destaca Madre Rusia. Como novedad aquí tenemos a nuevos héroes, como el Doctor Gravedad (Donald Faison de la serie Scrubs), el Coronel Barras y estrellas (Jim Carrey) o Zorra Nocturna que formarán parte del equipo al que se une Kick-Ass.

El sentido del humor del filme sigue siendo igual de gamberro, citar por ejemplo escenas como el ataque hormonal que tiene Hit Girl cuando ve un videoclip de un grupito a lo One Direction, su venganza particular de las chicas malas del instituto, la primera vez que Kick-Ass vuelve a ponerse el traje o los particulares entrenamientos que tienen tanto Kick-Ass y Bruma roja antes de volver a las andadas. Atentos sobretodo de donde saca la ropa este último para crearse el personaje del Hijoputa.

Kick ass 2 con un par

La peli tiene muchos guiños al filme original, como la escena del chaleco antibalas que es casi idéntica pero con Kick-Ass probando el chaleco. Las fotos tanto de los personajes de Cage o de Mark Strong (el villano de la primera entrega) que aparecen o el traje de Big Daddy que se encuentra en la particular “Bat Cueva” de nuestros héroes.

Como adaptación del cómic, es bastante fiel, han tenido que realizar una serie de cambios relativamente mínimos, como ejemplo el personaje de Katie (Lindsy Fonseca), novia de Dave, aquí solo tiene un cameo o que han tenido que adaptar algo el personaje de Hit Girl de ser una niña a ya una adolescente y sobre todo suavizar cierta bestialidad que tenía el cómic. Aun así el filme no escatima en hemoglobina.

Kick ass 2 con un par

En el tema de los actores, Chloe Moretz vuelve a ser la estrella de la película, si ya en la anterior era una niña deslenguada capaz de matar a un hombre usando un solo dedo, aquí nos encontramos ya a una adolescente que sigue siendo igual de letal aunque empiezan ya las hormonas hacerle efecto. Aaron Taylor-Johnson repite su papel de sosainas (aunque estaba cerca de los 30) tanto como Dave como su alter ego aunque en esta ocasión salga luciendo musculitos. Christopher Mintz-Plasse está más histriónico que en el filme original, aquí es un auténtico torbellino auto paródico de intentar ser un villano de cómic pasado de vueltas. Jim Carrey aparece brevemente (E incluso da algún que otro tortazo) a igual que John Leguizamo, ambos actores cumplen con sus roles, el primero como de mafioso reciclado a superhéroe con perro y el segundo como no, haciendo de mafioso/tutor de Bruma roja.

En cuanto a la dirección de Jeff Wadlow, el cual sustituye a Matthew Vaughn (aquí en tareas de producción) y la verdad que intenta seguir su estilo pero el director de Cry Wolf (aquella cinta de terror con Jon Bon Jovi) no está tan a la altura de su predecesor. Le falta algo más de brío a la hora de llevar las escenas de acción (por ejemplo la persecución de la furgoneta) pero en general hace un trabajo digno.

Kick ass 2 con un par

En su parte negativa, destacaría sobretodo que el efecto sorpresa de la anterior aquí prácticamente es inexistente y además de tener un clímax final más pobre que en el cómic, que era mucho más espectacular (transcurría un batalla campal en medio de Times Square) y aquí se ha quedado un poco deslucido, suponemos que debido por falta de presupuesto.

Kick ass 2 con un par

Esta secuela de Kick-ass va para todos aquellos que disfrutaron de la primera entrega.

Curiosidades

El guionista de cómics Mark Millar, además de ser  el productor ejecutivo de la película, ha escrito paralelamente la segunda entrega del cómic Kick-Ass, adaptándola al guion cinematográfico.

La película está rodada en Londres y la ciudad de Toronto, en Canadá. Tuvo un presupuesto de 28 millones de dólares, recaudó casi 61 en todo el mundo.

Evan Peters interpretaba a Todd (uno de los amigos de Dave/Kick-Ass) en la primera entrega, ha sido sustituido en esta entrega por Augustus Prew.

Asalto al poder

Tras Anonymous, aquel filme de época que cuestionaba la autoría de las obras de William Shakespeare, Roland Emmerich regresó a su pasión de destrozar la Casa Blanca. Con una peli de acción como Asalto al poder, dejando de lado las invasiones de aliens o la destrucción del mundo para otro día.

La película es una mezcla entre Jungla de cristal, con un poco de Air Force One y algo de Arma Letal, ya por momentos estamos cerca de una buddy movie. Además se dio la coincidencia que recientemente se estrenó Objetivo: La Casa Blanca con Gerard Butler y Morgan Freeman con una temática muy similar, con un presupuesto de serie B y que se llevó el gato al agua en la taquilla mientras que la cinta Emmerich fracasó.

Asalto-al-poder

De los personajes, hay todo un surtido. Empezando por nuestro sufrido héroe, que hará todo lo posible para rescatar a su insoportable hija, una friki de la Casa Blanca. El presidente es un tipo molón, pacifista y usa unas Air Jordan para salvar la vida. Para terminar entre los destacados, hay un guía turístico, que va de listillo pero no cae ni simpático.

El guión transcurre por muchas situaciones parecidas a otras cintas similares del género (sobretodo la citada Jungla de Cristal). Nuestro héroe se esconderá de los villanos en el hueco del ascensor, será confundido por los buenos pensando que es otro villano y tiroteado en la azotea del edificio e incluso vestirá una camiseta de tirantas ¿Les suena?

Asalto-al-poder

De los actores, Tatum, está muy bien arropado por el extenso elenco de secundarios que a veces da la sensación que ni siquiera es el protagonista de la cinta. Se le ve falto de carisma y eso que en otros géneros como en la comedia se desenvuelve mejor. Foxx está contenido porque se ve a la legua que con poco que haga se come con papas al primero. James Woods interpreta a un más que correcto villano aunque su personaje queda algo desdibujado.

En la dirección, Emmerich presenta los personajes con un tono sobrio, pero en el momento que Tatum pisa la Casablanca comienza el desmadre. Por otro lado su factura técnica, se nota su elevado presupuesto aunque las secuencias de los helicópteros del inicio o las del Air Force One están horriblemente filmadas.

Asalto-al-poder

Dentro de sus escenas de acción sin duda la más divertida y absurda es aquella en la que nuestros protagonistas intentan escapar usando la limusina presidencial, el presidente usa un bazoka guardado detrás del asiento, mientras en el exterior, la prensa y ciudadanos que se han quedado viendo todo el suceso empiezan a aplaudir ¿Alguien preguntó por el sentido común?

Al final, el aficionado a la acción se llega a preguntar ¿Cómo un tipo como Channing Tatum le cuesta tanto triunfar en el cine de acción mientras que en otros géneros hace taquilla sin ningún tipo de problema?

Asalto-al-poder

Asalto al poder es una montaña rusa llena de acción y fantasmadas, dejar el cerebro en off antes de verla y la disfrutareis.

Curiosidades

James Vanderbilt (Zodiac) ganó 3 millones de dólares por su guión.

Se rodó en agosto de 2012 en Montreal, Quebec, Canada y después se trasladó a Washington en EE.UU.

El presupuesto del filme fue de 150 millones de dólares, recaudó unos 205 en todo el mundo.

La conspiración de noviembre

La conspiración de noviembre fue una propuesta de Roger Donaldson que nos devolvió a un maduro Pierce Brosnan dentro de una trama más de mil veces vista, agente retirado que tiene que volver a la acción. La novedad, es el cara a cara que tiene el protagonista con su antiguo pupilo que interpreta Luke Bracey (un clon joven de Sean Bean), que busca la revancha tras llevarle la contraria en su última misión.

La conspiracion de noviembre

El prólogo del filme arranca como un thriller serio, sobrio, casi rozando un poco los filmes de Jack Ryan o incluso los de Bourne pero poco a poco el filme va mostrando las cartas y se sumerge más en las propias cintas que en su día llego a realizar Brosnan como 007 aunque eso si, sin llegar al nivel de espectacularidad de éstas. Vale que hay explosiones, tiroteos y alguna que otra pelea cuerpo a cuerpo pero por desgracia no tienen el ritmo frenético de las anteriores.

La conspiracion de noviembre

Y es aquí donde nos encontramos con el mayor fallo del filme, su ritmo. A lo largo de sus 100 minutos, que parece que sean muchos más, hasta el punto que llega por momentos a aburrir, esto se debe en parte a la labor bastante torpe de su director, Donaldson y por otro lado a un guión que aunque tiene alguna que otra sorpresa. Se centra en cosas demasiado triviales como el ligoteo que hay entre el villano con su vecinita de enfrente o la incorporación del personaje de una asesina rusa narizuda bastante insulsa que se la podrían haber ahorrado.

La conspiracion de noviembre

Del reparto, destacar a Brosnan, seco, duro, se le ve con ganas aunque sin llegar a usar el humor como en la muy recomendable El matador (de lo mejor de su carrera). Bracey por el contrario solo pone cara de malote y poco más, una lástima que no hubieran contado con otro actor con más carisma. Kurylenko sigue haciéndose un hueco dentro del cine, su papel a ratos recuerda al de Quantum of Solace o Hitman, a destacar su momento Nikita, una escena cargada de bastante tensión que no está bien resuelta. Y del resto pues tenemos la aparición casi esporádica de Will Patton en un rol insustancial que no merece la pena ni mentar.

La conspiracion de noviembre

La conspiración de noviembre se queda en un quiero y no puedo. ¿Dónde esta el Roger Donaldson de filmes como The Bank Job o No hay salida?

Curiosidades

Pierce Brosnan fue James Bond durante los años 90 hasta el 2002, protagonizando 4 títulos. Su compañera de reparto, Olga Kurylenko fue fue chica Bond en Quantum of Solace, el segundo título que protagonizó el actual 007, Daniel Craig.

El filme esta basado en el libro There are no Spies de Bill Granger publicado en 1987. Fue en el 2005 cuando Brosnan y su socio Beau St. Clair, a través de su productora Irish DreamTime, compraron los derechos para llevarla a la pantalla.

En un principio el filme iba a contar con la participación de Dominic Cooper (Need For Speed) pero no pudo por problemas de agenda.

El actor Will Patton (Armageddon, 60 segundos) vuelve a trabajar con Roger Donaldson tras No hay salida.

El filme se estrenó a finales de Agosto del 2014 en Usa. Llegó a recaudar unos 33 millones dólares en todo el mundo y contó con un presupuesto de unos 15 millones de dólares. Durante la promoción del filme, se estaba pensando en realizar una secuela.

Sicario

Ante el inminente estreno de de la muy esperada Blade Runner 2049, aprovechamos la ocasión para volver a ver anteriores trabajos de la carrera de su director, Denis Villeneuve. El director canadiense ha destacado en la última década con unos filmes interesantes como Enemigos o Prisioneros que le han hecho destacar en Hollywood, después de estos dos filmes llegó Sicario. Un intenso thriller policial que llamó la atención en los Oscars y resultó lo suficientemente rentable para que tenga una secuela con el título de Soldado a estrenar para 2018.

Sicario fue la octava película del autor de La llegada, la cinta contó con un guión excepcional del actor Taylor Sheridan, al que hace poco contó otro excelente libreto con Comancheria. Últimamente la figura del narcotraficante se ha popularizado, gracias a series como Narcos o películas como la reciente Barry Seal el traficante. El guionista se interesó por el tema al descubrir lo cambiado de la zona fronteriza entre Estados Unidos y México, escribió sobre ello.

Sicario

La historia nos pone en la piel de la agente del FBI Kate Macer, en plena operación de rescate de unos rehenes en una casa. Descubre ella y su equipo que el lugar está repleto de cadáveres emparedados. Inmediatamente es reclutada por Matt Graver, un agente especial, que la obliga que se presente voluntaria a una misión de recoger a un prisionero en ciudad Juárez en México. Al equipo se le añade un misterioso hombre llamado Alejandro y medio a regañadientes el compañero de Kate, Wayne (Daniel Kaluuya antes de protagonizar una de las cintas de terror de moda. Déjame salir).

A partir de aquí comenzará una serie de redadas, emboscadas para poder dar con el paradero de un familiar de un conocido narcotraficante con el que Alejandro tiene una cuenta pendiente. Kate se encuentra en horas bajas, su idealismo chocara con el carácter déspota de Matt. Poco a poco descubrirá horrorizada (con horror) que no es todo oro lo que reluce por parte de él, un tipo algo pasado de rosca, manipulador que quiere aprovecharse de cualquier ocasión para beneficio suyo.

Sicario

El filme tiene un tono muy sobrio que apuesta por una atmósfera cargada y tensa. Donde habría que destacar esos momentos de tensión a tener en cuenta, como el propio arranque del filme, la recogida del prisionero cruzando la frontera entre ambos países (donde tenemos una gran coreografía por parte de los especialistas). Sin olvidar ese clímax final, donde Alejandro se encuentra en su propia salsa, aquí Villeneuve planifica unas buenas set pieces de acción.

En cuanto al nivel de producción habría que destacar, el notable trabajo de fotografía llevado a cargo por Roger Deakins que queda acorde con el tono sobrio de la cinta. El otro punto fuerte es la banda sonora del compositor islandés, Jóhann Jóhannsson, reconocido músico y  es el encargado de poner la música a la película.

Sicario

La otra gran baza de la película son sus actores. Emily Blunt tiene un papel bastante creíble (no como le sucedía en la aburrida La chica del tren) como una agente novata pero con principios que no está pasando por un buen momento. Josh Brolin interpreta a ese canalla que es Matt de forma muy natural casi sin apenas esforzarse, pero el que se lleva el premio gordo, es sin duda Benicio Del Toro. El protagonista de Che, el argentino interpreta a un tipo silencioso y metódico, con un pasado muy triste y turbio con el que empatizamos pero a la vez descubrimos que es un animal. Sin duda uno de los grandes trabajos del actor puertorriqueño.

Al notable trío protagonista, le acompañan caras muy conocidas de la televisión como Jeffrey Donovan (Fargo), Victor Graber (Alias) y sobre todo Jon Berthal, interpreta a un policía corrupto que pondrá en serios apuros a nuestra protagonista. Capítulo aparte para el inglés Daniel Kaluuya, que interpreta al compañero de Blunt, secunda genialmente y ya se le ve cierto carisma.

Sicario

Thriller explosivo que hará la delicias de los fans del género con un gran reparto, en el que destaca Benicio del Toro.

Curiosidades

Tuvo un presupuesto de 30 millones de dólares, recaudó en todo el mundo cerca de 85.

Sicario fue presentada oficialmente en el Festival de Cannes de 2015.

Originalmente, la producción quería que el personaje interpretado por Emily Blunt fuese un hombre. Denis Villeneuve quería a la actriz, tras verla en La reina Victoria (2009). Para preparar su personaje, se entrevistó con un agente real del FBI. Empezó el rodaje de la película cuatro meses después de dar a luz a su primera hija Hazel.

Fue la segunda colaboración entre el director de fotografía, Roger Deakins (Skyfall) y Denis Villeneuve tras Prisoneros. Para la fotografía del film se inspiró en las fotografías de Alex Webb.

Benicio Del Toro y Josh Brolin ya habían trabajado juntos en Puro vicio. Además Victor Garber y Josh Brolin ya habían trabajado juntos en Mi nombre es Harvey Milk. Además Del Toro y Emily Blunt coincidieron en la versión del 2010 de El hombre lobo.

Para la escena del tiroteo en medio del tráfico, se construyó un puente similar al que que une la frontera entre ciudad Juárez con la frontera estadounidense, ante la negativa por parte del gobierno de rodar en esa localización.

El rodaje de la película tuvo lugar en en Albuquerque, Nuevo México.

En los Hollywood Film Awards de 2015, el actor Benicio Del Toro ganó el premio al mejor actor de reparto del año.

Kingsman El círculo de oro

Llega a los cines Kingsman El círculo de oro tras el éxito de la cinta original. De nuevo Matthew Vaughn se sienta en la silla de director donde cuenta de nuevo con un reparto de altura. A Taron Edgerton y Colin Firth se le unen Jeff Bridges, Channing Tatum o Halle Berry entre otros para enfrentarse a una malvada aficionada a los años 50, interpretada por Julianne Moore.

Esta secuela sigue la estela de la original, cargada de una acción bien dosificada, intriga con complots internacionales y mucho humor con mala baba. Al público que disfrutó de la primera también lo hará con esta secuela, aunque el efecto sorpresa de la original ya brilla por su ausencia. Una pena que VaughnJane Goldman, su guionista habitual, no hayan apostado por hacer algo más original y se han decantado por la regla de las secuelas de “más grande, más violenta, más ambiciosa y con más armas”. La película, al contrario que la original, no está basada en el cómic homónimo de Mark Millar y Dave Gibbons. Su argumento es 100% original.

Kingsman el circulo de oro

La trama continúa donde finalizo la anterior, tras una espectacular persecución por las calles de Londres. Los Kingsman son masacrados tras haber sido hackeados por un misterioso enemigo. Sus únicos supervivientes son Eggsy y Merlin, los cuales descubren un protocolo en caso de emergencia que los llevará hasta una fabrica de whisky en Kentucky donde descubrirán a una organización hermana a la suya, los Statesman.

Los Statesman son los homólogos americanos de los Kingsman. Aunque todos son entrenados agentes, las diferencias son ciertamente notables. Los británicos son ante todo elegantes, y a su cuartel general se accede, cómo no, a través de una sastrería. Los norteamericanos lucen al estilo cowboy, sus miembros no son tan educados y su oficina central está en una destilería en el corazón de Kentucky.

Kingsman el circulo de oro

Inmediatamente descubrirán que una plaga afecta a todos los consumidores de drogas en el mundo, mostrando con un color azulado en su piel. La causante de todo esto es Poppy, la mayor traficante de drogas del mundo, que planea eliminar a todos sus consumidores si no se hace legal el tráfico de drogas por parte del presiente de los Estados Unidos. Lo que no cuenta, es que el comandante en jefe está encantado con la idea, ya que con ello terminaría el consumo de drogas a nivel global.

¿Qué problemas tiene el filme? Los cambios de ritmo, por ejemplo, tenemos una espectacular secuencia de acción, a continuación otra larga parrafada con mucho diálogos para terminar presentando algún nuevo personaje. También se puede decir que ya no hay efecto sorpresa alguno. Sabemos por donde van los tiros (nunca mejor dicho) con los personajes y sus salidas de tono. Aun así hay momentos divertidos como la reacción final de unos ancianos en Italia o la cena de Eggsy con los padres de su novia.

Kingsman el circulo de oro

Taron Egerton está más cómodo con su papel de Eggsy, tanto en las escenas de acción como en las cómicas, verlo cuando tiene que llamar a su novia para pedirle permiso para acostarse con una mujer para salvar al mundo. Sigue bien respaldado por Colin Firth, su personaje de Harry aquí “evoluciona” desde la última vez que lo vimos. Se nota que ha estado en esta secuela más por lo bien que se lo paso en la anterior, como se puede ver en ese pelea en el bar que es casi un calco de la primera entrega. Julianne Moore es consciente de su personaje de villana de cómic. Su Poppy es una megalómana admiradora de los años 50 y por ser reconocida por todo el mundo, a pesar que tiene que vivir en el anonimato.

Sorprende la gran cantidad de personajes que aparecen en la cinta interpretados por actores conocidos, que luego tienen roles muy secundarios, como Channing Tatum, que parece que va a tener más peso en la cinta (atento en el momento en el que aparece bailando). Jeff Bridges, el jefe de los Statemen. Se hace raro que Halle Berry sea la chica de los inventos, sería la equivalente de Mark Strong en Kingsman. Este último más activo que la anterior (hasta el punto que canta country y todo).

Kingsman el circulo de oro

La sorpresa del reparto es Pedro Pascal, como el agente Whiskey. El actor de Narcos o Juego de tronos, demuestra un gran carisma con su personaje que parece una imitación del mismísimo Burt Reynolds como si se hubiera escapado de alguno de sus filmes como Los caraduras. En roles muy secundarios tenemos a Bruce Greenwood y Emily Watson como el presidente y la vicepresidenta de los Estados Unidos. El primero se lo pasa en grande con un personaje pasado de vueltas. Tampoco olvidarse de la divertida participación de Elton John, que no solo aparece para interpretar sus temas.

Para finalizar se nota el aumento de presupuesto, tenemos diferentes localizaciones, hay una escenas de acción más elaboradas cercana al cómic, como la persecución del comienzo o aquella que transcurre en las montañas nevadas de Italia, muy estilo Bond. Aun así los efectos especiales cantan, como esos estadios llenos de gente como si fuera un videojuego o los perros robots que tiene Poppy ¿Hecho a posta?

Kingsman el circulo de oro

Buena secuela, entretenimiento asegurado pero da la sensación que no han querido arriesgar para superarse.

Curiosidades

Si los nombres de los Kingsman vienen de los caballeros del rey Arturo (Merlin, Lancelot, etc). Para los Statesman se han basado en bebidas alcohólicas, así tenemos a los agentes Tequila, Ginger, Champagne o Whiskey.

Matthew Vaughn bromeó diciendo que Colin Firth volvería como un zombie o como el malvado gemelo de su personaje.

Matthew Vaughn dice: “si los Kingsman son David Niven, los Statesman son Burt Reynolds“.

En Operación Swordfish, el personaje de Halle Berry también se llamaba Ginger.

Kingsman el círculo de oro tiene un presupuesto de 104 millones de dólares.

Se le da la gracias a Samuel L. Jackson por haber dejado usar su imagen de la anterior película.