Gru 3 Mi villano favorito

Dentro del mundo de la animación, los estudios Illumination Entertainment se están haciendo un hueco. Sin duda gran parte de su éxito se lo deben a los personaje de Gru y los Minions. Después de dos entregas y una dedicada a los adorables personajes amarillos llega Gru 3. Mi villano favorito, que ha sido uno de los éxitos del año en taquilla.

En esta nueva aventura, Gru se enfrentará por un lado a un villano hortera como Balthazar Bratt y por otro al encuentro con Dru, su hermano  gemelo desaparecido. Este último aparte de ser una versión pija de Gru, quiere seguir con la tradición familiar de ser un super villano, cosa que para nuestro protagonista será algo tentador. Además Los Minions tendrá su aventura aparte, donde terminarán en la cárcel. Como si fuera una mini película para ellos, mucho más divertida que el spin-off que tuvieron.

Gru 3

Con esta sencilla trama, que se extiende a lo largo de sus 90 minutos se pasan volando y funciona muy bien. Tiene unos personajes realmente divertidos y carismáticos, donde habría que destacar a Balthazar Bratt. El antagonista del filme, está obsesionado con los años 80, época en la que fue un exitoso niño prodigio en una serie televisión. La cinta contiene chistes para todos, desde los peques de la casa a los mayores (ojito al dardo que le lanzan a su rival Pixar, con ese cameo de Nemo). En líneas generales todo está bien compensado sin caer en la ñoñería.

Habría que destacar su divertido arranque donde el villano se hace con un gran diamante mientras que Gru y Lucy le intentar detenerlo con una increíble secuencia de acción en pleno mar. El divertido momento donde Gru y Dru, se hacen pasar por el otro o ese espectacular clímax final que deja la posibilidad para una secuela que se ve a la legua (o por lo menos en los sus títulos de créditos finales).

Gru 3

A lo largo del filme disfrutaremos de muchos temas de los 80, Van Halen, Dire Straits, Michael Jackson u Olivia Newton John entre otros, que hará las delicias del público. La música compuesta por Heitor Pereira es bastante rutinaria, pero lo que se podrían haber ahorrado las canciones de Pharrell Williams al igual que en la anteriores entregas.

Si hay algo negativo de la cinta, sería es subtrama relacionado con las hijas de Gru, que si bien están para contentar a todo los públicos, aporta bien poco al conjunto en general de la película.

Gru 3

Gru 3. Mi villano favorito es sin duda una de las cintas más simpáticas y divertidas de animación de este año.

Curiosidades

El filme contó con un presupuesto de 80 millones de dólares, ha recaudado más de 1.000 en todo el mundo quedándose como una de las 10 películas más taquilleras del 2017.

Florentino Fernández vuelve a ser el encargado de poner voz a Gru, además de Dru. Lucy cuenta con la voz de Patricia Conde. En la versión original, Gru es Steve Carell y Lucy es Kristen Wiig.

Ed Helms, John Cena, Kevin Pollak, Don Novello, Ty Burrell y Steve Zahn fueron considerados para ser el malvado Balthazar Bratt. Finalmente fue Trey Parker quien le pone voz en la versión original. Junto a Matt Stone, Parker fue el creador de la irreverente serie de animación South Park.

Hay un guiño al filme de los hermanos Marx, Sopa de Gansos. Freedonia era el nombre ficticio donde acontecía la cinta y también es el nombre del nombre del pueblecito donde vive Dru.

Además hay un guiño a La pantera rosa, el gran diamante que es robado por Balthazar se le parece en su diseño.

Nuevo trailer de COCO de Disney·Pixar

Ya está disponible el nuevo tráiler de COCO, la nueva película de Disney•Pixar. Dirigida por Lee Unkrich (Toy Story 3), codirigida por Adrian Molina, COCO se estrena en cines el próximo 1 diciembre de 2017.

Su argumento nos presenta a Miguel, un aspirante a músico (voz del debutante Anthony González) se une al pillo de Héctor (Gael García Bernal) en un extraordinario viaje a través de la Tierra de los Muertos. Una de las tradiciones de su familia es la enigmática prohibición de estar en contacto con la música. Pero Miguel sueña con convertirse en un músico consumado como su ídolo, Ernesto de la Cruz (Benjamin Bratt). Miguel desea con todas sus fuerzas demostrar su talento y acaba en la impresionante y colorida Tierra de los Muertos tras una misteriosa cadena de acontecimientos. A lo largo del camino, conocerá a Héctor y juntos emprenderán un viaje extraordinario para desvelar la verdad que subyace en la historia familiar de Miguel.

Zootrópolis

Zootrópolis es una de las últimas cintas de Disney, donde se nota que dentro de la producción se encuentra John Lasseter, el que fuera jefe de Pixar. Es un dato a tener en cuenta ya que para el espectador medio, por su planteamiento y temática, en más de una ocasión se pensará que esta ante una nueva cinta de la gente de Toy Story o Buscando a Nemo que de Frozen. 

La historia nos presenta a la graciosa Judy Hopps. Una conejita que desde pequeña siempre ha querido ser policía, a pesar de la negativa de sus padres. De mayor y con mucho esfuerzo llega a ser la primera de su promoción, dentro de la academia de policía. Destinada en el centro de Zootrópolis, allí es ninguneada por todos sus compañeros. Tendrá que demostrar su valía aunque para ello ponga en peligro su carrera en un caso de desaparecidos. Para poder resolverlo contará con la ayuda de Nick Wilde, un simpático y embaucador zorro que se conoce los bajos fondos de la ciudad. Ambos formarán equipo en la mejor tradición de las buddy movie, como si fuera una versión animada de Arma Letal o Límite 48 horas para el público infantil.

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El tono del filme es alegre y divertido, que como siempre va destinado para los más pequeños de casa pero sin olvidarse de la moraleja de si sueñas con algo y te esfuerzas por ello, lo conseguirás. Tampoco se olvida del público más adulto, incluyendo guiños a otros filmes, como ese “pequeño Padrino” o el pirata que vende copias ilegales de las últimos estrenos de la casa del ratón Mickey.

La cinta contiene emocionantes secuencias como la persecución a pie o cuando nuestros protagonistas se enfrentan a un tipo que ha sido infectado por un virus que vuelve salvaje a todo aquel que es infectado. Sin olvidar los cómicos, como la visita a la oficina de tráfico donde los funcionarios son perezosos o aquella otra donde visitan un gimnasio “naturista”.

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Si hay algo que no terminar de cuadrar en el filme, por un lado tiene una trama relativamente previsible aunque si bien es algo bastante salvable. Como también la incorporación del personaje de Gazelle (con la voz de Shakira), una gacela diva del pop, que aparece por allí sin venir mucho a cuento, solo justificada su presencia para cantar la canción del final.

La dirección por parte de Byron Howard y Rich Moore es bastante ágil, no paran de apabullarnos con increíbles imágenes, divertimos con gags ingeniosos o sorprendernos con alguna que otra secuencia espectacular de acción. La imágenes van acompañadas de una partitura bastante reconocible por parte de Michael Giachino, un habitual de la casa con cintas como Up o Del revés.

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Zootrópolis es divertida buddy movie para toda la familia.

Curiosidades

Shakira interpreta al personaje de Gazelle. También, canta la canción Try Everything compuesto por la cantante Sia.

La ciudad está inspirada en lugares como San Francisco, Nueva York, Toronto o París, donde existen igual que en la película distintos barrios de culturas muy diversas.

Hay un guiño a la serie Breaking bad. Los protagonistas entran en un coche tren abandonado que es usado para crear un virus de color azul, dos de los tipos que están allí se llaman Walter y Jessie al igual que los protagonista de la serie.

Zootrópolis es la película de animación de Disney más larga desde Fantasía.

Alan Tudyk ha participado en cuatro películas consecutivas de animación para Disney. Las otras fueron ¡Rompe Ralph!, Frozen y Big Hero 6.

En versión original participan los actores Jason Bateman, Ginnifer Goodwin, Alan Tudyk, Idris Elba o J.K. Simmons.

El filme recaudó más de mil millones de doláres en todo el mundo.

En 2016 ganó el Oscar a mejor filme de animación y el Globo de Oro.

Cars 3

Después del éxito de Cars (2006) y Cars 2 (2011), Pixar retoma después de unos años en barbecho, las aventuras del bólido de carreras Rayo McQueen. Su estreno aprovecha las vacaciones estivales de su público mayoritario, para que padres e hijos se resguarden del calor en las salas y lograr una mayor recaudación en taquilla.

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Han pasado los años, y parece que Rayo McQueen sigue siendo el mejor coche de carreras del mundo. Pero los tiempos cambian, y una nueva generación de corredores, liderados por Jackson Storm, empiezan a imponerse dentro de la pista. Los viejos compañeros de Rayo comienzan a retirarse, pero él quiere seguir siendo el rey de la pista. Tras sufrir un aparatoso accidente, tendrá que recomponerse para volver a pisar los circuitos. Con ayuda de un nuevo patrocinador y de una entusiasta entrenadora, Cruz Ramírez, McQueen intentará volver a imponerse en el gran circuito de la Copa Pistón.

Para esta tercera entrega, John Lasseter cede el turno al debutante en la dirección Brian Fee. Fee que ya había trabajado en el departamento de arte de películas como WALL·E. Batallón de limpieza (2008) o Ratatouille (2007), logra crear una cinta en la que la animación se torna altamente realista. Las escenas de carreras consiguen situar al espectador dentro de un circuito de competición, toda una maravilla técnica.

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Por contra, su punto débil radica en una narración nada original. La filosofía de la cinta intenta transmitir que los tiempos cambian, las cosas evolucionan y que debemos adaptarnos a las nuevas circunstancias aprendiendo de lo que hemos hecho en el pasado. La historia del campeón que debe ceder el paso a una nueva generación más joven, ya la vimos en la primera entrega de Cars, pero en esa ocasión era McQueen el recién llegado. También toma referencia de las películas de la saga de Rocky o del cambio de Paul Newman (actor que ponía la voz al Fabuloso Hudson Hornet en la franquicia y al que hay un constante homenaje en esta última entrega) en sus películas El buscavidas (1961) y El color del dinero (1986).

Para sustituir al personaje de Newman se han valido de numerosos personajes secundarios que aportan infinidad de discursos moralizantes. Eso, unido a la escasez de momentos humorísticos (el personaje de la grúa Mater se ha relegado a unas breves apariciones) y la acción concentrada en tres momentos de carreras, consiguen cansar no solo a los niños si no también a los mayores.

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Mención a parte merece el corto que acompaña a esta producción. En un patio de recreo, el matón del colegio se dedica a incordiar al resto de niños, cuando desde el cajón de Objetos Perdidos algo le observa. Lou, es otra pequeña joya imaginativa por parte de Pixar. En definitiva, mucho más sugerente, creativa y llena de buenos valores, que el filme al que acompaña.

Pixar desafía la perfección técnica y estética, pero olvida crear entretenimiento con una historia que aburre a su público mayoritario.

Curiosidades

El corredor español de Formula 1, Fernando Alonso, vuelve a poner su voz en esta última entrega de la franquicia. En esta ocasión dobla al asistente electrónico personal de Cruz Ramírez. También la piloto Carmen Jordá presta su voz a una reportera televisiva.

El número 95 que luce Rayo McQueen es en homenaje a Toy Story, primera película de Pixar, que se estrenó en 1995.

Owen Wilson vuelve a prestar su voz a Rayo McQueen en esta tercera entrega. Junto a él, en la versión original, Armie Hammer, Nathan Fillion, Kerry WashingtonCristela Alonzo.

 

Castlevania

El mundo de los videojuegos ha coqueteado en muchas ocasiones con el cine, como la reciente (y desastrosa) Assassin’s Creed. En la pequeña pantalla tampoco es ajeno y muestra de ello es la reciente Castlevania. El popular videojuego de la casa Konami que tiene su adaptación en formato catódico a través de Netflix.

La trama sigue en líneas generales la base de los videojuegos. Su protagonista, Trevor Belmont, armado con su látigo y espada tendrá que pararle los pies a Drácula y su ejército de monstruos. Por el camino se encontrará con una serie de personajes. Algunos le ayudarán como una tribu de nómadas llamada los oradores o le harán la vida imposible con el malvado obispo de Gresit.

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La historia, llevada a cargo del guionista de cómics Warren Ellis (RED), se toma su tiempo para presentar la trama. Todo el primer episodio está dedicado a la figura del famoso personaje de Bram Stoker. Drácula está enamorado de una mortal. La mujer es tachada de bruja y quemada en la hoguera por un malvado obispo, lo que desatará la ira del vampiro. A continuación hace acto de presencia nuestro héroe. Trevor es un vagabundo, pues su familia fue desterrada en el pasado por su afición a la caza de monstruos.

El tono de la serie es totalmente adulto, de hecho lo dejan bien claro desde el comienzo, con esos cadáveres empalados. Aunque no por ello el libreto de Ellis mezcla otros géneros como el terror, la magia y da que otro momento humorístico como la presentación Trevor, borracho en una taberna donde tiene una pelea con unos paletos.

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Vista la primera temporada da la sensación que han querido realizar una prueba, como si se tratara de un episodio piloto bastante alargado. Tengamos en cuenta que esta temporada, son 4 episodios de 25 minutos que se pasan volando (que perfectamente podrían haber unido todos en una película) y que nos deja con las puertas abiertas a continuar la historia, visto su final.

El debutante Sam Deats cumple en las labores de dirección. La animación es mejorable pero funciona. El diseño de personajes es bastante fiel a las últimas entregas del videojuego. Los personajes son bastante reconocibles, sobre todo ese Drácula. El trabajo de Trevor Morris (Objetivo: Londres, Iron Fist) es bastante acertado a la hora de acompañar las sangrientas aventuras de nuestro protagonista.

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Castlevania ofrece todo lo que el buen aficionado a los videojuegos le gustaría ver. ¡Queremos la segunda temporada ya!

Curiosidades

La serie se basa  concretamente en Castlevania III: Dracula’s Curse.

El día de su estreno, Netflix la ha renovado para una segunda temporada de 8 episodios.

Hay un guiño a la serie Juego de tronos. En el segundo episodio aparece la Garra, la espada bastarda que blande Jon Nieve.

El bebé jefazo

El bebé jefazo es la nueva cinta de animación de la Dreamworks. Basada en el libro de Marle Frazee, cuenta en la versión original con las voces de Alec Baldwin, Tobey Maguire, Lisa Kudrow, Steve Buscemi y el actor y presentador de televisión Jimmy Kimmel. Esta comedia familiar de animación está dirigida por Tom McGrath (Madagascar 3: De marcha por Europa, Megamind).

Nuestro protagonista es Tim. Un niño de 7 años, su vida es perfecta al lado de sus padres hasta que todo cambia radicalmente. ¿La razón? La llegado su hermanito, curiosamente vestido de traje. Hará que sus padres le presten toda su atención. Todo esto hace que Tim se sienta celoso. Para ello usará de toda su imaginación, descubriendo que su hermano sabe hablar, además de comportarse como un adulto. Que tiene como misión detener el plan diabólico que maquina el director general de Puppy Co. Los dos hermanos unirán fuerzas para detenerlo y de paso salvar a sus padres.

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El tono de su humor es blanco aunque en ocasiones tenga que recurrir a chistes de caca, pedo, pis. Donde destacan los personajes secundarios del equipo que dispone el bebé. Tenemos a unos trillizos, un bebé cachas, y una graciosa y divertida niña. Habría que tachar esos chistes clasistas del propio bebé jefazo, que soluciona sus problemas a base de soltar billetes o esa broma de volar en primera clase. ¿Se supone que es un chiste inteligente o de mal gusto?

La película no se olvida de los adultos, incluyendo guiños al cine. Hay referencias a En busca del arca perdida o El padrino. También otras más recientes como Hombres de negro. Tampoco podemos olvidarnos de la música, con algún tema de los Beatles o la aparición de los imitadores de Elvis.

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Habría que destacar todos los momentos donde Tim vive sus fantasías como cuando se disfraza de ninja o aquel momento en el que juega a ser pirata. En estas escenas las animación es diferente a la habitual. También mencionar los títulos de crédito finales que están muy logrados o aquella secuencia en la que Tim y el bebé se infiltran en la central de perritos, disfrazándose este último de cachorrito.

El gran problema de la película es su ritmo. Le cuesta mucho avanzar y la trama se estira mucho. El villano tarda en aparecer en la historia. Concluyendo en un final sin sentido en una feria de Las Vegas. Además de un prologo final demasiado estirado que hará que los peques de la casa se aburran.

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El trabajo de Hans Zimmer junto con Steve Mazzaro en la banda sonora, es animada, enérgica y potente como hace mucho tiempo que no hacía. Zimmer se alejada de la épica y pomposa de sus últimos tiempos con trabajos como Batman v Superman el amanecer de la justicia.

El trabajo de José Coronado poniendo la voz al bebé jefazo, está mucho mejor que en Batman la Lego película donde no funcionaba. Sorprende que el resto de voces de los niños protagonistas, tengan un tono más infantil en vez de apostar voces adultas.

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Este jefe sin ser una maravilla entretiene lo justo. Para ver y olvidar tan pronto como se sale del cine.

Curiosidades

Alec Baldwin y Lisa Kudrow trabajarón juntos en Friends. Maguire y Baldwin pusieron voces en Como perros y gatos (2001).

José Coronado ha puesto su voz en otros filmes de animación, como en Batman: La Lego película (2017) que era Alfred, ¡Piratas! (2012) o ¡Rompe Ralph! (2012).

¡Canta!

Illumination Entertainment está resultando uno de los estudios más prolíficos dentro del campo de la animación. Comenzó destacando con Gru, mi villano favorito (de la cual se estrena este año su tercera parte). Tampoco olvidar su spin-off, Los Minions. En 2016, estrenó la simpática Mascotas y cerró el año con ¡Canta!

La película se centra en Buster Moon, un koala que desde muy pequeño es un enamorado del teatro. Su pasión llega a tal punto que se hace dueño de un teatro. Pero su pasión no se ve reflejada en el éxito de sus espectáculos, todos fracasan. Sumido en la ruina, decide una arriesgada jugada. Probar fortuna con un concurso musical, un premio de 1.000 $ (que por una errata aparece que son 100.000).

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Entre los muchos participantes, destacan Rosita, una cerda ama de casa de 25 pequeños y aburrida de su matrimonio. Ash una erizo punki que quiere probar su talento en solitario alejado del divismo de su novio. Mike, un ratón buscavidas que canta como un crooner. Johnny, un joven gorila que aspira a algo más que ser un matón, en la banda de su padre. Cierra el grupo Meena, la elefanta tímida y con miedo escénico pero una voz prodigiosa.

El filme esta plagado de mucho humor, aderezado de canciones bien seleccionadas y reconocibles para todos los públicos. Como My Way de Paul Anka, pasando por temas de Elton John a Katy Perry. Sin olvidar el conocido Aserejé de Las Ketchup. Además destacar esos casting donde vemos pasar a todo una fauna (nunca mejor dicho), de aspirantes. Tampoco olvidar cuando Rosita baila en el super a ritmo del Bamboleo de Gipsy Kings.

03-¡Canta!

Si la cinta funciona es por la variedad de sus personajes. A destacar sus canciones ya que cada personaje tienen estilos diferentes. No olvidar esos secundarios robaescenas. Como la ayudante de Buster, una camaleón tuerta, un grupo femenino de mapaches japones o Gunter un bailarín y marchoso cerdo alemán que será el compañero de actuación de Rosita.

La animación y el diseño de personajes son buenos. Como ese divertido detalle de los calamares en el restaurante o ver a Ash, en plena actuación cuando se esta ganando al público y llega a lanzar algunas de sus púas por la emoción del momento. Para finalizar, habría que destacar que sus 100 minutos se pasan volando.

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¡Canta! es un entretenimiento ideal para grandes y mayores a ritmo de canciones populares de ayer y hoy.

Curiosidades:

En versión original, el filme cuenta con las voces de Matthew McConaughey, Scarlett Johansson, Reese Witherspoon, Tori Kelly, Taron Egerton y Seth MacFarlane. En su versión en castellano participa Concha Velasco, Paco León o Santi Millán.

La película cuenta con más de 85 canciones muy populares de los últimos 75 años. Entre ellos el Hallelujah de Leonard Cohen, Golden Slumbers de The Beatles, Don’t You Worry ‘bout a Thing de Stevie Wonder, My Way de Paul Anka, y el Shake It Off de Taylor Swift.

La película hizo su estreno mundial en el Festival de Toronto de 2016.

Para animar la película han usado la técnica de captura de movimiento y animales entrenados que interpretasen las escenas.

¡Canta! ha costado unos 75 millones de $. Ha recaudado cerca de 625 en todo el mundo.

Tiene anunciado su secuela para el 2020.

Batman: La LEGO película

Tras la buena acogida de La Lego Película, Warner ha querido aprovechar y en vez de realizar una secuela, han decido creado un spin-off de Batman, uno de los secundarios más divertidos de aquella. Han vuelto a contar con gran parte del equipo creativo de la anterior y nos traen Batman: La LEGO película.

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Presentar al personaje de Batman es algo absurdo, por lo que aquí no caen en el error que cometía Zack Snyder en su fallida Batman V Superman: El bostezar amanecer de la justicia a darle vueltas al mismo tema de siempre. El héroe de Gotham, es un tipo huraño y prepotente (eso sí, desde el prisma de una cinta de animación destinada a lo más pequeños de la casa), con unas abdominales envidiables, como el mismo comenta al comienzo del filme.

El filme tiene un sentido del humor muy fresco y divertido, como ya se demuestra en esos títulos de crédito donde el mismo Batman va narrandolos como si se tratara de un espectador más. El filme destaca por tener un ritmo endiablado, donde es un auténtico no parar de continuas referencias al personaje, desde los golpes con onomatopeyas de la serie que protagonizó a Adam West hasta el reciente Ben Affleck, todo plagado con mucho sentido del humor y autoparodia.

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Si habría que sacarle algún punto negativo sería esa moralina familiar de unidos venceremos, aunque tal y como esta enfocado el personaje de Robin, un huérfano incrédulo e inocente, además de irritante y que es el mayor fan de Batman. Aquí no hay un villano, sino que aparece la gran mayoría de villanos del personaje, e incluso otros de sagas como Harry Potter, El señor de los anillos o incluso clásicos del cine como Drácula, King Kong o hasta los Gremlins. Pero el rey de la función es Joker, este se encuentra enojado porque Batman no lo reconoce como su mayor villano (considera a Superman tener ese honor) y quiere mantener viva su relación de odio, con un plan definitivo para destruir Gotham.

A nivel de producción, la animación funciona estupendamente creando esa sensación de movimiento de los personajes, como si se tratarán juguetes de verdad. Por otro lado la música de Lorne Balfe, cargada también de homenajes y guiños, aunque es bastante olvidable el tema del final que interpreta Robin. Finalizando con la labor del televisivo Chris McKay, que resuelve con solvencia la papeleta de este spin-off.

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Este Batman es realmente divertido, no da tiempo de pensar ni de pararse en sus mil y una referencias.

Curiosidades

Will Arnett ya puso la voz a Batman en La Lego Película. En castellano cuenta de nuevo con el doblaje de Claudio Serrano, voz habitual de Ben Affleck y Christian Bale.

El filme, en su versión española, también cuenta con la voz del director  Juan Antonio Bayona para hacer de Superman.

En la versión original de la película, el actor Billy Dee Williams da su voz a Harvey Dent, también conocido como Dos Caras. El actor ya dio vida a este personaje en el Batman de Tim Burton.

Batman: El Regreso De Los Cruzados Enmascarados

Warner siempre nos ha regalado estupendas cintas de animación sobre la factoría DC, como Batman: Capucha roja. Aunque recientemente ha decaído con adaptaciones irregulares como aquella adaptación de Alan Moore, La broma asesina. Ahora llega Batman: El Regreso De Los Cruzados Enmascarados.

Esta nueva aventura, el estudio ha apostado por la nostalgia, centrándose en el Batman televisivo de los 60. Con todas sus consecuencias y homenajes, hasta el punto de contar con las voces en la versión original de los actores de aquella llamativa serie como por ejemplo el propio Adam West Julie Newmar, la Catwoman original. 

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Todo esto, es una delicia para los fan de aquella serie, los diseños de los personajes se asemejan a los actores que los interpretaron en aquella época, por ejemplo el Joker interpretado por César Romero o el Pingüino interpretado por Burgues Meredith (el mítico Mickey de la saga de Rocky). Sin olvidar el guiño de las tres diferentes actrices que interpretaron a Catwoman.

Tampoco se olvidan de las bromas con dobles sentidos, la ambigüedad de la relación de Batman y Robin o esas bromas de la época (Batman le da consejos a Robin que cruce la calle por el paso de cebra). Además del mítico baile del personaje de Batman o esos gadgets imposible que lleva el héroe en su cinturón.

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La trama es bien sencilla, un grupo de villanos formados por el Joker, el Pingüino, Enigma y Catwoman roban un llamativo invento para hacerse con un importante botín. Esto llevará a nuestros personajes por diferentes sitios de Gotham hasta el espacio, dónde tendrán una pelea en una base espacial.

Pero el filme, da la sensación que estamos viendo un par de episodios unidos. La segunda parte se convierte en algo totalmente bizarro, cuando Batman por un embrujo se convierte en malvado y empieza a aplicar su propia justicia y sentido de la música por la ciudad.

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Con todo esto, el fin es una auténtica delicia para los fans de la serie original, aquellos que nunca se hayan aproximado a esta versión tan psicodélica del personaje y que estén acostumbrados a las nuevas versiones les resultará difícil de ver aunque la cinta tiene acción, aventura y humor.

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Altamente recomendada para todos los fans del personaje que encarnó Adam West.

La LEGO Película

Cuando te dicen que van a hacer una peli basada es algún juego de mesa, uno se puede poner a temblar, tenemos casos buenos como Cluedo: La película (¿Alguien se acuerda de ella?) o casos más actuales como Battleship (o sea el Hundir la flota). Dentro del mundo de los juguetes, sucede algo similar con G.I. Joe  y con sus dos entregas, a cada cual peor y el caso más sangrante con los Transformers de la mano de Michael Bay. Ahora llegamos a La LEGO Película.

Total que después de todo esto llegamos al meollo de la cuestión, Lego, anuncia que va a realizar una película de sus famosas construcciones. Ya hemos visto en muchas ocasiones cortos que han realizado parodias de famosas películas e incluso hay versiones Lego de videojuego de muchas otras sagas como Star Wars, Indiana Jones, Piratas del Caribe y un largo etcétera.

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¿Pero las figuritas de marras daría para hacer un largo de más de 90 minutos? Pues la respuesta es sí y para ellos los directores Phil Lord y Chris Miller (Infiltrados en clase), también guionistas, se inspirarón en todas las películas que han podido ver en su vida para dar un entretenimiento para niños y mayores. Empezando sobretodo por los filmes de la factoría Pixar, en concreto Toy Story y después todas las referencias al séptimo arte que te puedes imaginar desde Matrix (Emmet nuestro protagonista es una especie de elegido como los fue en su día Keanu Reeves) pasando por el cine de superhéroes, fantasía infantil hasta Django Desencadenado por poner unos ejemplos.

La historia va de un personaje de Lego, el mencionado Emmet (Chris Pratt), un tipo normal y corriente que sigue todas las normas que se le marcan, trabaja en la construcción, aunque no tiene mucha maña a la hora de construir cosas por su cuenta (su mejor creación es un sofá de dos plantas) y se pasa el día cantando la misma canción. Tras una dura jornada de trabajo, se encuentra con una misteriosa chica (atención a la presentación en cámara lenta de ella con el “pelo al aire”). Accidentalmente Emmet da con una pieza de LEGO que resulta ser la pieza maestra, la cual dice la profecía que el que la encuentre es el elegido para salvar a toda Legolandia.

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Entonces hace acto de presencia, la compañera de aventuras de nuestro protagonista, Supercool (en la versión original se llama Wildstyle), ella es una constructora maestra que es miembro de la resistencia que se enfrenta contra el villano de la función, llamado sencillamente Mega malo. Su plan es usar una súper arma (un enorme bote de pegamento) para destruir todo.

Tras un comienzo con unas persecuciones y peleas con mucho movimiento de cámara (tanto como las de la saga Bourne), Emmet descubre que hay más vida allá de los muros de su ciudad e irá con Supercool y otros compañeros que se van uniendo a la aventura mientras van atravesando diferentes mundos como el salvaje oeste o media Zelanda (una especie de Tierra media como en El señor de los anillos) entre muchos otros para conseguir su objetivo, usar la pieza maestra para destruir al bote de pegamento.

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A todo esto tenemos una serie de personajes secundarios realmente divertidos como Vitruvius (en la versión original Morgan Freeman) una especie de Gandalf de pacotilla que suelta lo primero que se le ocurre. Unigata, una cursi criatura mezcla de unicornio con Hello Kitty, también por allí se deja ver un astronauta de los años 80 siempre con la idea de hacer todo en plan retro y aquí el que más llama la atención, Batman, si aparece Batman ya que el filme al ser de la Warner Bros tiene los derechos de los personajes de cómics DC con lo que por allí tenemos al caballero oscuro en su versión de Lego fuera aparte de otros personajes como Wonder Woman (Cobie Smulders), Superman (Channing Tatum) o Linterna Verde (Jonah Hill).

Habría que destacar su humor que lleva el filme desde el comienzo, en ese  prólogo donde vemos como Mega Malo se hace con el arma, el recurso de nos vemos dentro de 10 segundos y aparece un cartel que nos indica que el tiempo ha pasado, la escena en la que un villano pregunta por Emmet usando una foto suya y es el careto de 99% de todos los personajes o el homenaje a El Imperio Contraataca.

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Solo en su clímax final es donde se pone el filme un poco más serio, que no desvelaré porque nos llevamos una sorpresa que no te esperas o sí (si estás muy atento al comienzo del filme). También hay una parte de moralina del cuento donde se crítica algo (muy leve, eh, que esto no es un filme de Fernando León de Aranoa) sobre la sociedad de nuestros días donde todo esta tan mascadito (mismo trabajo, misma comida, misma rutina, compra el café más caro porque es genial y cosas por el estilo o ve la serie que te decimos o escucha tal canción…)

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Agradable sorpresa de animación, no es una joya pero sin duda se puede ver y reír.

Curiosidades

Phil Lord, uno de los directores del filme, declaró que “la película es una mezcla entre Michael Bay (‘Transformers‘) con Henry Selick (‘Los mundos de Coraline (Coraline)‘).”

El nombre de la compañía de juguetes LEGO viene de la frase danesa “leg godt” (juega bien). Cuando comenzó en 1934 eran juguetes de madera y tardó más de 10 años en evolucionar hasta su estilo actual.

Emma Stone y Robert Downey Jr. fueron considerados para doblar los papeles principales.

El filme tuvo un presupuesto de 60 millones de doláres, llego a recaudar de casi 470 en todo el mundo.

Entre otros premios, gano el BAFTA a mejor filme de animación, al mejor guión en los premios Annie en 2014. Además de estar nominada a mejor canción en los Oscars de ese año.