Jumanji: Bienvenidos a la Jungla

En 1995 se estrenó Jumanji de Joe Johnston, una de las cintas más celebradas del desaparecido Robin Williams. Al actor le acompañaban Bonnie Hunt y una pequeña Kirsten Dunst. 20 años después Jake Kasdan (hijo del mítico guionista y director Lawrence Kasdan) dirige Jumanji: Bienvenidos a la Jungla, su tardía secuela. Para ello ha contado con Dwayne Johnson, Jack Black, Kevin Hart y Karen Gillan.

Muchos espectadores antes del estreno del filme pusieron el grito en el cielo, tras ver como de nuevo Hollywood apuntaba por rehacer un filme que había calado a muchos en su infancia (él que escribe estas líneas ya le pillaba algo mayor cuando se estrenó en los 90). Con lo que la expectativa ante si los estudios habían vuelto a hacer de las suyas eran altas. ¿Al final cuál es el resultado? Jumanji: Bienvenidos a la Jungla es para sorpresa de muchos, sencillamente un estupendo entretenimiento de aventuras y fantasía.

Jumanji Bienvenidos a la Jungla

La trama es una actualización de la original, si en aquella nos encontrábamos con un juego de mesa. En ésta el juego se ha actualizado a formato videojuego, como se ve en el prólogo ambientado en 1996. Nuestros nuevos jugadores, a modo de guiño descarado a El club de los cinco, son 4 adolescentes (a cada cual más estereotipado) que han sido castigados en el instituto. Mientras tienen que ordenar un trastero, descubren una vieja videoconsola con la que deciden jugar a Jumanji.

A diferencia del filme original donde el juego se trasladaba a nuestra realidad, nuestros protagonistas entraran dentro del juego, pero con los avatares de los personajes que han seleccionado. Esto último es uno de los aciertos del filme, ya que el cerebrito del grupo será nada menos que un intrépido y musculoso aventurero, el deportista pasará a ser su gregario, la pija del grupo será un cartógrafo gordito y la marginada será una aguerrida y sexy luchadora. Los cuatro tendrán que unir sus fuerzas para devolver una joya a un lugar sagrado que contiene una maldición y de paso evitar que no caiga en manos del malvado Van Pelt.

Jumanji Bienvenidos a la Jungla

La cinta tiene momentos de acción muy logrados como la persecución de nuestros protagonistas en la selva por parte de los secuaces motorizados de Van Pelt, la huida del zoco, donde el personaje Johnson empieza a repartir golpes a diestro y siniestro. Sin olvidar las espectaculares escenas aéreas en helicóptero. Combinados con momentos de comedia (incluso gamberra) muy divertidos, como la llegada de nuestros protagonistas a Jumanji y descubren sus avatares y sus habilidades (como ser apasionado) y puntos débiles (entre ellos pueden morir si comen pastel).

El reparto en líneas generales cumple con las expectativas del espectador. Johnson tiene un personaje ideal para derrochar su carisma tanto para la acción como para la comedia, Hart le secunda estupendamente sin ser cargante. Gillan tiene la oportunidad de hacer de una heroína alejada de su Nebula de Guardianes de la Galaxia y su secuela. Pero el que se lleva el gato al agua es Jack Black, el protagonista de Escuela de rock, saca oro de debajo de las piedras con un personaje que a priori podría ser mero relleno. Al ser una chica pija en la vida real y tener que ser un hombre en el videojuego, atentos a la escena donde tiene que hacer aguas mayores y el resto de sus compañeros le tienen que explicar como hacerlo. En cuanto al villano interpretado por Bobby Cannavale, está algo desaprovechado, se intenta sacar partido de su presencia física y poco más. Y en un rol secundario aparece el cantante Nick Jonas, que está correcto en su papel de piloto de avión.

Jumanji Bienvenidos a la Jungla

A nivel de producción, el CGI de los animales salvajes que atacan a nuestros heroes esta muy logrado. Habría que destacar la fotografía tan colorista de Gyula Pados. Por otro lado, la banda sonora de Henry Jackman crea temas de corte muy aventurero pero ninguno de ellos destacables, aunque afortunadamente se han acordado del clásico de los Guns n’ Roses, Welcome to the Jungle para los créditos finales.

En cuanto a la dirección de Jake Kasdan, el director de comedias tontorronas como Bad Teacher o Sex Tape demuestra que se sabe defender con un proyecto de gran presupuesto como este. Sin duda alguna se puede decir que estamos ante su filme más entretenido y espectacular. Donde sabe aprovechar bien la labor del guión escrito por Jeff Pinkner, Scott Rosenberg y Erik Sommers, los cuales han aprovechado incluso en rendir homenaje al filme original y a su protagonista. Con un par de guiños muy simpáticos a modo de hacer las paces con esos espectadores, a priori, enojados por esta secuela.

Jumanji Bienvenidos a la Jungla

Jumanji: Bienvenidos a la Jungla es la película ideal para ver en estas fechas navideñas, tiene humor y aventuras a partes iguales.

Curiosidades

Jumanji es una de las películas favoritas de Karen Gillan, que ahora ha tenido la oportunidad de protagonizar su secuela.

El vestuario de Karen Gillan, está inspirado en el de Lara Croft, la protagonista de los videojuegos de Tomb Raider.

Tom Holland iba a interpreta a McDonough, pero finalmente por problemas de agenda fue reemplazado por Nick Jonas.

Jumanji: Bienvenidos a la Jungla se filmó en Hawaii.

Colin Hanks realiza un cameo, al final del filme. Este trabajó en el debut de Jake Kasdan en la dirección, The O.C. Donde también participaba Jack Black.

Dwayne Johnson y Kevin Hart ya trabajaron juntos en Un espía y medio.

After Earth

Año 2013, Will Smith estaba empeñado en convertir a sus vástagos, como fuera, en estrellas. Si en 2006 con En busca de la felicidad, se llevó buenas críticas tanto él como su hijo, Jaden. Volverían a probar con un nuevo proyecto juntos, una cinta de ciencia ficción, además contó con un director como M. Night Shyamalan que se encontraba en horas bajas, tras el fiasco de Airbender: El último guerrero. Estamos hablando de After Earth.

A partir de una idea del propio Smith, nos presenta un futuro lejano la humanidad escapó del planeta Tierra hasta el lejano Nova Prime. Allí se encuentran con una raza alienígena hostil que usa unas criaturas llamadas Ursa para atacar, aunque dichos seres son ciegos huelen el miedo. Para poder vencerlos los humanos usan una técnica llamada “fantasmacion”, el general Cypher Raige (Will Smith) es un pionero usándola y convirtiéndose en un héroe para todos. Años después, durante una ruta por el espacio, la nave del general choca contra un asteroide y se estrella contra la Tierra. Sólo sobreviven él y su hijo de 13 años Kitai (Jaden Smith). Herido Cypher, será Kitai quien tenga que enfrentarse a los peligros de nuestro antiguo planeta para salir de allí.

After Earth

¿Después de esta premisa qué es lo que uno se puede encontrar en After Earth? Pues un vehículo exclusivo para Jaden Smith, lo cual es el fallo más grande de la peli. Si el remake de Karate Kid funcionó en su día, fue porque estaba Jackie Chan, lo que hacia que la peli fuera más digerible. Aquí uno podría esperar que tanto padre como hijo tuvieran sus momentos para lucirse en el filme, pero el protagonista de Bad Boys tiene un rol secundario.

El personaje de Kitai acapara casi el 90% del metraje, con lo cual hay momentos tediosos, como por ejemplo todo lo acontecido después de la presentación de los personajes hasta el susodicho accidente o ciertos flashbacks metidos con calzador con una subtrama relacionada con el personaje que interpreta Zoe Kravitz. Afortunadamente el filme no sobrepasa los 100 minutos, cosa que es de agradecer.

After Earth

Argumentalmente hay una serie de puntos interesantes, como la huida de la humanidad a un nuevo planeta o su enfrentamiento con los extraterrestres y en concretos contra los Ursa pero todo ello se toca de pasada. Habría que destacar un par de escenas bien filmadas como la persecución de unos monos tras Kitai o la escena del vuelo que tiene este para atravesar una catarata usando para ello su traje de batalla.

En lo que se refiere a los apartados técnicos están muy bien conseguidos, a tener en cuenta sus espectaculares localizaciones, sus más que correctos efectos especiales (el traje de batalla de Kitai que tiene de todo tipo de gadgets o a la espada de Cypher) e incluso la música de James Newton Howard, compositor que aunque no llega a sus anteriores trabajos con Shyamalan sin duda es uno de los puntos fuertes del filme.

After Earth

Al tema de las interpretaciones, pues es otro punto negativo, aunque no se si achacarlo a ambos actores o es el método Shyamalan. En filmes como El sexto sentido o Señales por citar un ejemplo tanto Bruce Willis como Mel Gibson se pasaban casi todo el filme muy contenidos pero en ambas pelis funcionaba, aquí no sucede lo mismo. Del resto reparto pues no puede decirse apenas nada ya que el filme son sólo Smith e hijo.

En cuanto a la dirección, uno podría achacar que el director de El Bosque se ha convertido en un vulgar mercenario al servicio de la familia Smith pero eso es cierto pero hay ciertos detalles durante el largometraje que demuestra su buen hacer detrás de las cámaras.

After Earth

Película entretenida, no es tan mala como la pintan. Lastima lo desaprovechado de su idea principal que daba para mucho más.

Curiosidades

El filme esta basado en una idea original del propio Will Smith.

Se trata de la primera película en la que se usa la cámara Sony F65 digital camera, al mismo tiempo que también es la primera película que rueda en digital el director M. Night Shyamalan.

El presupuesto del filme fue de 130 millones de dólares mientras que recaudo cerca de 244.

Thor: Ragnarok

El personaje de Thor siempre ha sido el más secundario dentro de Los Vengadores. Si su primera entrega fue demasiado teatral (algo lógico teniendo a Kenneth Brannagh en la dirección), tuvo una secuela algo más rutinaria con Thor: El mundo oscuro de Alan Taylor. Ahora llega Taika Waititi, director de Lo que hacemos en las sombras, para hacer esta nueva aventura, Thor: Ragnarok.

A pesar de su título, en plan transcendental es lo opuesto. La cinta apuesta por un humor (en ocasiones con una ironía y autoparodia consciente) y de una estética muy influenciada por Los guardianes de la galaxia y su reciente secuela, eso sí, integrándose perfectamente al universo de los superhéroes y sobre todo al de Marvel. Pero casi todo el mundo coincide que estamos ante la mejor aventura del personaje que encarna Chris Hewnsworth.

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La historia de esta película arranca tras los acontecimientos ocurridos en Vengadores: la Era de Ultrón. Thor tiene la misión de salvar Asgard de la llegada del Ragnarok. De nuevo tendrá que contar con la ayuda de su tramposo hermano Loki para dar el paradero de su desaparecido padre, Odin. Éste les anuncia que ambos hermanos tienen una hermana secreta, Hela, la letal y peligrosa diosa de la muerte que pretende acabar con todo. Nuestros héroes por el camino terminan en Sakaar, un planeta chatarrero dirigido por un déspota llamado el gran maestro, que le propone a Thor (tras ser capturado por Valkiria) que luche en la arena para enfrentarse a su campeón, el increíble Hulk. Ambos vengadores se tendrán que enfrentar (sin duda el plato fuerte de la cinta).

A nivel de producción se nota el abultado gran presupuesto, nuestros protagonistas no pararan de ir a diferentes y coloridas localizaciones (lo que hace que se un carnaval para visionarla en 3D). Sorprende (aunque parece que lo han hecho adrede) el diseño de los efectos especiales, esos fondos verdes o el diseño de algunos de los personajes donde habría que destacar también el nuevo diseño de un Hulk mucho más charlatán de lo habitual.

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En el abultado reparto habría que destacar lo bien que funciona la química entre Hewnswoth y Hiddelstone, la aparición del personaje aguerrido de Tessa Thompson está bien llevado y sin caer en subtramas amorosas. Cate Blanchett se ve que se lo ha pasado en grande, funciona mejor de villana en este filme que por ejemplo en la última entrega de Indiana Jones. Su Hela está bien llevada, a lo mejor unos minutos más hubiera estado mejor desarrollado su personaje, pero al menos rompe esa norma que los villanos son el punto flojo en la cintas de Marvel. Tampoco olvidar a Mark Ruffalo, en está ocasión como un secundario totalmente de lujo, que regresa para interpretar a Bruce Banner y a Hulk.

En roles menores tenemos a Jeff Goldblum lo poco que aparece está realmente divertido. Anthony Hopkins de nuevo regresa como Odin en un par de escenas importantes en la cinta. Karl Urban tiene un rol bastante secundario, sorprende verlo en un papel que casi se podrían haber ahorrado. En visto y no visto tenemos varios cameos (algunos más cacareados que otros) y actores que han aparecido en entregas anteriores como Idris Elba, Ray Stevenson o Zachary Levi.

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El cambio de look le ha sentado genial al personaje, Thor: Ragnarok se convierte en la mejor entrega del Dios del Trueno.

Curiosidades

Thor: Ragnarok tuvo un presupuesto fue de 180 millones de dólares, hasta la fecha de hoy más de 650 recaudados en todo el mundo.

Entre muchos cameos aparecen Sam Neill, Matt Damon, Luke Hemsworth y por supuesto Stan Lee.

Taika Waititi le pone la voz al personaje de Korg en la versión original.

Desde Parque Jurásico, esta es la primera película en la que Sam Neill y Jeff Goldblum han aparecido en un mismo proyecto. Tessa Thompson y Anthony Hopkins ya habían trabajado juntos en la serie de televisión Westworld.

Taika Waititi comentó que gran parte del guion fue improvisado por los actores mientras rodaban.

Cate Blanchett participó en la película por insistencia de sus hijos, de hecho uno de ellos realiza una pequeña aparición.

El planeta Sakaar aparece en los cómics de Planet Hulk, una saga de cómics donde Hulk se convierte en un gladiador.

Zootrópolis

Zootrópolis es una de las últimas cintas de Disney, donde se nota que dentro de la producción se encuentra John Lasseter, el que fuera jefe de Pixar. Es un dato a tener en cuenta ya que para el espectador medio, por su planteamiento y temática, en más de una ocasión se pensará que esta ante una nueva cinta de la gente de Toy Story o Buscando a Nemo que de Frozen. 

La historia nos presenta a la graciosa Judy Hopps. Una conejita que desde pequeña siempre ha querido ser policía, a pesar de la negativa de sus padres. De mayor y con mucho esfuerzo llega a ser la primera de su promoción, dentro de la academia de policía. Destinada en el centro de Zootrópolis, allí es ninguneada por todos sus compañeros. Tendrá que demostrar su valía aunque para ello ponga en peligro su carrera en un caso de desaparecidos. Para poder resolverlo contará con la ayuda de Nick Wilde, un simpático y embaucador zorro que se conoce los bajos fondos de la ciudad. Ambos formarán equipo en la mejor tradición de las buddy movie, como si fuera una versión animada de Arma Letal o Límite 48 horas para el público infantil.

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El tono del filme es alegre y divertido, que como siempre va destinado para los más pequeños de casa pero sin olvidarse de la moraleja de si sueñas con algo y te esfuerzas por ello, lo conseguirás. Tampoco se olvida del público más adulto, incluyendo guiños a otros filmes, como ese “pequeño Padrino” o el pirata que vende copias ilegales de las últimos estrenos de la casa del ratón Mickey.

La cinta contiene emocionantes secuencias como la persecución a pie o cuando nuestros protagonistas se enfrentan a un tipo que ha sido infectado por un virus que vuelve salvaje a todo aquel que es infectado. Sin olvidar los cómicos, como la visita a la oficina de tráfico donde los funcionarios son perezosos o aquella otra donde visitan un gimnasio “naturista”.

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Si hay algo que no terminar de cuadrar en el filme, por un lado tiene una trama relativamente previsible aunque si bien es algo bastante salvable. Como también la incorporación del personaje de Gazelle (con la voz de Shakira), una gacela diva del pop, que aparece por allí sin venir mucho a cuento, solo justificada su presencia para cantar la canción del final.

La dirección por parte de Byron Howard y Rich Moore es bastante ágil, no paran de apabullarnos con increíbles imágenes, divertimos con gags ingeniosos o sorprendernos con alguna que otra secuencia espectacular de acción. La imágenes van acompañadas de una partitura bastante reconocible por parte de Michael Giachino, un habitual de la casa con cintas como Up o Del revés.

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Zootrópolis es divertida buddy movie para toda la familia.

Curiosidades

Shakira interpreta al personaje de Gazelle. También, canta la canción Try Everything compuesto por la cantante Sia.

La ciudad está inspirada en lugares como San Francisco, Nueva York, Toronto o París, donde existen igual que en la película distintos barrios de culturas muy diversas.

Hay un guiño a la serie Breaking bad. Los protagonistas entran en un coche tren abandonado que es usado para crear un virus de color azul, dos de los tipos que están allí se llaman Walter y Jessie al igual que los protagonista de la serie.

Zootrópolis es la película de animación de Disney más larga desde Fantasía.

Alan Tudyk ha participado en cuatro películas consecutivas de animación para Disney. Las otras fueron ¡Rompe Ralph!, Frozen y Big Hero 6.

En versión original participan los actores Jason Bateman, Ginnifer Goodwin, Alan Tudyk, Idris Elba o J.K. Simmons.

El filme recaudó más de mil millones de doláres en todo el mundo.

En 2016 ganó el Oscar a mejor filme de animación y el Globo de Oro.

Agente Carter

En 2013, llegó el corto Marvel One-Shot: Agent Carter, que sirvió como prueba de fuego para dar luz verde a la serie. Un par de años después debutó en la cadena ABC, Agente Carter. Y ahora, con dos años de retraso, llega fugazmente por los canales españoles, esta vez alejado de Netflix.

Peggy Carter fue un personaje que pudimos ver en El Capitán América: El primer Vengador. Interpretada por Hayley Atwell, nos encontrábamos con un personaje que era aguerrida, aventurera e independiente. Ideal para ser la compañera de aventuras del personaje que interpreta Chris Evans.

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La serie arranca prácticamente donde finalizó la primera entrega del Capi. Terminada la Segunda Guerra Mundial, la agente Carter trabaja para la R.C.A. (Reserva Científica Estratégica), pero en secreto, trabajará para Howard Stark (de nuevo interpretado por Dominic Cooper). Su misión consistirá en recuperar parte del arsenal de las armas que misteriosamente han desaparecido y por las que son inculpados por sus ventas en el mercado negro.

En esta serie, descubrimos como Peggy ha evolucionado desde su anterior aparición. Apesadumbrada por la desaparición del Capitán, sin olvidar su lucha por ser mujer en unos años donde el machismo laboral le será un impedimento en sus investigaciones.

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Sería digno de reseñar es la ambientación, donde tanto el vestuario, decorados e incluso los vehículos están verdaderamente muy logrado. Sus primeros 8 episodios se pasan realmente volando, dándonos grandes dosis de aventuras y entretenimiento.

En cuanto al reparto cumplen a la perfección, aparte de los ya mencionados, nos encontramos con un viejo conocido Enver Gjokaj (Dollhouse,Extant) Chad Michael Murray (One Tree Hill), James D’Arcy (Broadchurch), e incluso en un episodio recupera su papel de Dum Dum Dugan, Neal McDonough (Hermanos de sangre, Red 2).

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Agente Carter es una perfecta serie de aventuras, (que no de superheroes) que te resultará amena de ver en estas noches estivales.

Curiosidades

En el cuarto episodio de la primera temporada, hay un cameo de Stan Lee.

El actor Neal McDonough lo vimos en otras series de superheroes como Arrow, Flash y Legends of tomorrow.

James D’Arcy interpreta a Jarvis, el mayordomo de Howard Stark. Su personaje sirve de inspiración a la inteligencia articial JARVIS de Tony Stark.

Dominic Cooper tras participar en esta serie, volvió a participar en otra adaptación de un cómic, en Preacher.

Hayley Atwell y Dominic Cooper habian trabajado juntos en la película La duquesa.

El vestuario de la agente Carter suele llevar siempre rojo, blanco y azul como homenaje al Capitán América.

Cars 3

Después del éxito de Cars (2006) y Cars 2 (2011), Pixar retoma después de unos años en barbecho, las aventuras del bólido de carreras Rayo McQueen. Su estreno aprovecha las vacaciones estivales de su público mayoritario, para que padres e hijos se resguarden del calor en las salas y lograr una mayor recaudación en taquilla.

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Han pasado los años, y parece que Rayo McQueen sigue siendo el mejor coche de carreras del mundo. Pero los tiempos cambian, y una nueva generación de corredores, liderados por Jackson Storm, empiezan a imponerse dentro de la pista. Los viejos compañeros de Rayo comienzan a retirarse, pero él quiere seguir siendo el rey de la pista. Tras sufrir un aparatoso accidente, tendrá que recomponerse para volver a pisar los circuitos. Con ayuda de un nuevo patrocinador y de una entusiasta entrenadora, Cruz Ramírez, McQueen intentará volver a imponerse en el gran circuito de la Copa Pistón.

Para esta tercera entrega, John Lasseter cede el turno al debutante en la dirección Brian Fee. Fee que ya había trabajado en el departamento de arte de películas como WALL·E. Batallón de limpieza (2008) o Ratatouille (2007), logra crear una cinta en la que la animación se torna altamente realista. Las escenas de carreras consiguen situar al espectador dentro de un circuito de competición, toda una maravilla técnica.

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Por contra, su punto débil radica en una narración nada original. La filosofía de la cinta intenta transmitir que los tiempos cambian, las cosas evolucionan y que debemos adaptarnos a las nuevas circunstancias aprendiendo de lo que hemos hecho en el pasado. La historia del campeón que debe ceder el paso a una nueva generación más joven, ya la vimos en la primera entrega de Cars, pero en esa ocasión era McQueen el recién llegado. También toma referencia de las películas de la saga de Rocky o del cambio de Paul Newman (actor que ponía la voz al Fabuloso Hudson Hornet en la franquicia y al que hay un constante homenaje en esta última entrega) en sus películas El buscavidas (1961) y El color del dinero (1986).

Para sustituir al personaje de Newman se han valido de numerosos personajes secundarios que aportan infinidad de discursos moralizantes. Eso, unido a la escasez de momentos humorísticos (el personaje de la grúa Mater se ha relegado a unas breves apariciones) y la acción concentrada en tres momentos de carreras, consiguen cansar no solo a los niños si no también a los mayores.

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Mención a parte merece el corto que acompaña a esta producción. En un patio de recreo, el matón del colegio se dedica a incordiar al resto de niños, cuando desde el cajón de Objetos Perdidos algo le observa. Lou, es otra pequeña joya imaginativa por parte de Pixar. En definitiva, mucho más sugerente, creativa y llena de buenos valores, que el filme al que acompaña.

Pixar desafía la perfección técnica y estética, pero olvida crear entretenimiento con una historia que aburre a su público mayoritario.

Curiosidades

El corredor español de Formula 1, Fernando Alonso, vuelve a poner su voz en esta última entrega de la franquicia. En esta ocasión dobla al asistente electrónico personal de Cruz Ramírez. También la piloto Carmen Jordá presta su voz a una reportera televisiva.

El número 95 que luce Rayo McQueen es en homenaje a Toy Story, primera película de Pixar, que se estrenó en 1995.

Owen Wilson vuelve a prestar su voz a Rayo McQueen en esta tercera entrega. Junto a él, en la versión original, Armie Hammer, Nathan Fillion, Kerry WashingtonCristela Alonzo.

 

La momia

Los estudios Universal vuelven a intentar relanzar sus clásicos monstruos. Si ya hace algunos años lo intentaron con Drácula, la leyenda jamás contada con Luke Evans. Ahora lo vuelven a probar, creando un universo cinemático llamado Dark Universe. Donde reavivará a otros personajes clásicos como Frankenstein o el hombre invisible. La primera de todas ellas es La Momia con Tom Cruise de protagonista casi absoluto. Grita acción el otrora guionista de la cantera de J.J. Abrams, Alex Kurtman que intenta hacernos olvidar la versión de Stephen Sommers.

Su trama, es bien sencilla. Antiguo Egipto, la princesa Ahmanet, viendo que nunca llegará a ser reina, decide invocar al dios Set para cumplir su venganza. Su plan no llega concluirse, es momificada y enterrada en vida. En el presente, un par de soldados, interesados en saquear tesoros de la antigua Mesopotamia (en la actualidad Iraq) dan con su sarcófago. Mientras ellos piensan que acaban de dar con un gran tesoro, en realidad han quedado malditos y han puesto en peligro a la humanidad.

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Lo primero que habría que dejar bien claro al espectador, es que no estamos ante otra entrega de Misión imposible con un toque sobrenatural. El filme es una mezcla de aventuras, acción con toques de comedia y un par de sustos. Creando la sensación que nos encontramos con una serie B de gran presupuesto.

Sorprende que el guión, escrito entre otros por David Koepp o Christopher McQuarrie sucedan las cosas porque sí. No le hubiera venido mal algunas explicaciones. Como lo relacionado con el personaje de Cruise y su compinche cuando descubren el sarcófago y tienen que llegar hasta el avión de transporte.

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A pesar de sus fallos el filme funciona, tiene ritmo. La acción casi nunca para, nuestros protagonistas cuando no se encuentran en medio de una persecución, están investigando algo o nos presentan nuevos escenarios. Con lo que sus 105 minutos se pasan literalmente volando.

Momentos a destacar, el espectacular accidente aéreo, la presentación de la organización Prodigium con el Dr. Jekyll a la cabeza. Sin olvidarnos de los momentos cómicos como la presentación del personaje Annabelle Wallis donde discute con Cruise o cuando éste tiene visiones de su amigo fallecido en los baños de un pub.

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Del reparto, la estrella de Top Gun en ocasiones no se le ve cómodo con su personaje. No sabemos si es debido a su edad (a pesar de no parecer una persona de 50 años), pero hay ocasiones se le ve como un elefante en una cacharrería. Russell Crowe tiene una breve aparición pero realiza un Dr. Jekyll bastante interesante. Sofia Boutella impone con su mirada y le da un aire diferente a su momia con su presencia física. Annabelle Wallis es el interés amoroso de nuestro prota. Mientras que Jake Johnson, que aparte de tener buena química con Cruise, recae en él casi todos los momentos cómicos.

En cuanto a nivel de producción, los efectos especiales de la ILM son bastante efectivos. El 3D de la cinta, funciona sobretodo muy bien en las escenas del comienzo y en la apabullante accidente aéreo donde crea sensación de vértigo. La banda sonora de Brian Tyler es bastante evocadora, con guiños al cine de aventuras añeja. La dirección de Kurtzman, cumple pero sin destacar. Dejando una sensación agridulce, que podríamos tener en líneas generales un producto superior.

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La momia sirve como perfecta tarjeta de presentación para Dark Universe. Si el público espera otra cosa, mejor que no pase por taquilla.

Curiosidades

La escena del accidente aéreo se rodó en un avión de verdad.

El personaje de Russell Crowe dice “Bienvenido a un nuevo mundo de dioses y monstruos”. Claro guiño a La novia de Frankenstein (1935). Producida por Universal y cuya mítica momia era interpretada por Boris Karloff.

Tom Cruise fue tanteado para protagonizar la versión de 1999, que protagonizó Brendan Fraser.

En un momento del filme aparece el libro de los muertos. El mismo libro que usaban en la versión de Stephen Sommers.

El actor español Javier Botet forma parte del reparto de este film, interpreta a Set.

Antes de Russell Crowe, se pensó en Javier Bardem, Joseph Gordon-Levitt, Tom Hardy y Eddie Redmayneen para dar vida al Dr. Henry Jekyll.

Len Wiseman o Andrés Muschietti fueron candidatos a dirigir el proyecto.

El presupuesto del filme fue de 125 millones de $.

San Andrés

Pelis de catástrofes ha habido muchas. Los 70 tuvo un gran boom con títulos como Terremoto o El Coloso en Llamas. Los 90 tuvo un revival con cintas como Armageddon, Pánico en el túnel o Volcano. En 2015 llegó San Andrés, un filme que siguió un poco la estela de las pelis de Roland Emmerich. Pero sin el gran despliegue de medios y la parafernalia militar habitual del director de Independence day.

La película protagonizada por Dwayne Johnson, en plan padrazo heroico pero sin llegar a las exageraciones de A Todo Gas. Aquí no solo tiene que enfrentarse a un de terremoto, sino que tendrá que ir al rescate de su hija, Alexandra Daddario (True Detective). Mientras que se reconcilia con su ex (Carla Gugino) por el camino. Por allí se deja ver a Paul Giamatti en plan científico diciendo que se va a liar bien gorda. Además en un papelito menor aparece Ioan Gruffudd (Los 4 fantásticos y secuela) haciendo del novio “súper molón” de Gugino pero a primeras de cambio se raja.

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A nivel de producción, hay un gran despliegue de medios, las escenas de devastación de Los Angeles o San Francisco son muy espectaculares aunque la parte final es donde cantan más los efectos especiales y vemos demasiada pantalla verde. La historia si bien es cierto que no aporta nada original se pasan las dos horas volando y se agradece ciertos puntos de humor e incluso otros que son cómicos de forma involuntaria.

La labor del director sigue a pies juntillas lo que se ha encontrado en el guión de Carlton Cuse (Lost) sin complicarse mucho la vida. Ofrece escenas espectaculares ya desde el primer minuto con el rescate aéreo de Johnson con su equipo o la del tsunami donde nuestros protas tienen que subir la cresta y terminan con una desagradable sorpresa. Se agradece que Brad Peyton no le haya dado por mover la cámara como un poseso.

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En cuanto a Johnson, sigue derrochando el carisma de siempre aunque está un poco más contenido. Sobretodo en esos momentos dramáticos donde se encuentra como un elefante en una cacharrería. Gugino luce su belleza mientras que pone cara de circunstancia. Daddario está para lo que esta (lucir escote) y por allí hay un par de chavales que acompañan a esta última en un principio para cuidar de ella pero al final es al revés.

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San Andrés es un producto 100% veraniego. El público se lo pasará bien si deja el cerebro aparcado.

Curiosidades

La cantante Kylie Minogue hace un cameo.

El filme tuvo un presupuesto de 110 millones $, recaudó casi 474 en todo el mundo. Hay una secuela anunciada.

El director Brad Peyton ha trabajado ya en tres ocasiones con Johnson. En la secuela de El viaje al centro de la Tierra, San Andrés y la próxima Rampage. Además Johnson volvió a trabajar con Alexandra Daddario en la adaptación al cine de Los vigilantes de la playa.

Z. La ciudad perdida

Z. La ciudad perdida es la nueva película de James Gray, director de thrillers como La noche es nuestra o La otra cara del crimen. El cineasta cambia de género para adaptar la novela de David Grann, La ciudad perdida de Z: Un cuento de la obsesión mortal en el Amazonas, basado en la vida del explorador británico Percival Fawcett.

La acción nos sitúa en Inglaterra a comienzos del s.XX. Percy Fawcett (Charlie Hunnam) hastiado por no conseguir el reconocimiento necesario en su carrera militar, acepta la misión de cartografiar la selva entre Brasil y Bolivia por encargo de la Real Sociedad Geográfica. Atravesando numerosos peligros y territorios inexplorados, Fawcett y sus hombres, encuentran restos arqueológicos que prueban la existencia de antiguas civilizaciones. A su regreso a Inglaterra, apoyándose en estos restos y en las historias de los nativos, el explorador formula ante la Sociedad Geográfica la teoría de la existencia de una antigua ciudad perdida construida con oro, Z. La búsqueda de este lugar será la obsesión que marcará sus próximos viajes y el resto de su vida.

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La dirección de Gray apuesta por ser minimalista y lo menos espectacular posible. En el arranque del filme cuando Percy participa en una cacería o en las secuencias bélicas de la guerra mundial, reina el menos es más. Todo ello unido a una acción lenta y un tanto repetitiva (el protagonista realiza numerosas idas y venidas de sus viajes), junto con un excesivo metraje hace que la cinta se convierta en algo soporífero.

Por otro lado, la recreación de los escenarios naturales donde se desarrolla el film, son lo mejor de la película. La selva del amazonas o las diversas tribus indígenas que la pueblan, están representadas de forma tremendamente realista.

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En cuanto a las interpretaciones, todos están bastante correctos. Charlie Hunnam es nuestro protagonista, Percy Fawcett. Él es un hombre obsesionado con la búsqueda de la ciudad perdida, prioridad muy por encima de su familia. Su mayor anhelo es el reconocimiento y la gloria, como cuando es condecorado por la Sociedad Geográfica o cuando parte hacia su última expedición.

La esposa de Percy está interpretada por Sienna Miller. Un personaje con una personalidad fuerte y feminista, pero demasiado adelantada para su época. A la hora de la verdad, se pasa la vida sola criando niños mientras su marido se dedica a ir de exploración.

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Robert Pattinson encarna a Henry Costin, el inseparable compañero de aventuras de Fawcett. Parece que con una barba y unas gafas es capaz de desvincularse definitivamente del vampiro que le dio la fama en la saga Crepúsculo. Su personaje es la réplica perfecta para el protagonista y está bastante bien en su actuación.

Tom Holland, el nuevo Spiderman, aparece en la última parte de la cinta como el hijo mayor del aventurero, Jack Fawcett. En un rol más secundario tenemos a Ian McDiarmind y el cameo de Franco Nero (al que pudimos ver en la reciente John Wick: Pacto de sangre).

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Excesivo metraje para un biopic que prometía mayor entretenimiento del que realmente da.

Curiosidades

La cinta participó en el Festival de Berlín fuera de concurso.

Antes de que la novela de David Grann estuviera acabada, el actor Brad Pitt compró los derechos para protagonizar su versión cinematográfica. Finalmente la cinta la ha acabado protagonizando Charlie Hunnam, de apariencia bastante similar a Pitt en el film, y éste solo aparece como productor.

 

 

Exodus: Dioses y reyes

Exodus: Dioses y reyes se basa en el libro bíblico de “El Éxodo” junto con algunas de las historias del Antiguo Testamento. La película narra la vida de Moisés desde el día en el que nació. Repasa momentos clave como su adopción en la familia real egipcia o su desafío hacia el faraón. Centrada sobretodo en la liberación de los hebreos y su viaje por el desierto.

Scott tras El Confidente regresó de nuevo al cine épico y para ello se vino a España a rodar su particular versión de Los 10 mandamientos con Christian Bale, en un filme que si bien es cierto que se ve espectacular esto no es Gladiator de la cual tiene puntos en común.

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El principal problema del filme son los cortes en la mesa de montaje que se nota muchísimo. Sobretodo en ese comienzo de la historia en la que Moisés y Ramses son amigos, regresan victoriosos de la batalla. El faraón confiesa que Moisés es mejor que Ramses y después este se entera de sus orígenes hebreos. En ese punto, Scott levanta el pie del acelerador para mostrar el destierro por el desierto y el resto de historia del protagonista.

Hay también una serie de cosas del guión que no se entienden muy bien. ¿Por qué Moisés le da por matar a dos soldados que lo confunden con un esclavo? ¿No hubiera sido más fácil identificarse? ¿Para que narices Moisés entrena a sus familiares cuando después no hay batalla ninguna? Por no mentar el tema de las plagas. Destacar el espectacular ataque de los cocodrilos. Donde se le da una explicación científica alejándose de lo divino.

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Habría que destacar el largo reparto de caras conocidas de Exodus: Dioses y reyes. John Turturro es el faraón, Ben Kingsley con su sempiterno semblante serio, esta para dar su parrafada. Sigorney Weaver aparece de extra con frase, supongo que por el tema del montaje, Aaron Paul de Breaking Bad hace de Josue con cuatro frases. Y María Valverde realizó su debut en Hollywood, interpretando a la Moisés.

Bale pues no se le ve cómodo en el papel. Demasiado estoico en ocasiones en otras un poco pasota parece que todavía le cuesta quitarse el papel de Batman. Sorprende la elección de Joel Edgerton como Ramses, fuera parte de su aspecto con la cabeza rapada, tiene momentos que queda bastante ridículo su personaje y eso que es el villano de la historia.

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Exodus: Dioses y reyes es un filme fallido. Scott apela a la épica pero le sale el tiro por la culata.

Curiosidades

La película esta dedicada al director Tony Scott (Top Gun o Enemigo Público), hermano de Ridley.

Hay varias versiones sobre la vida de Moisés en el cine. La más conocida es la versión de 1956 con Los diez mandamientos con Charlton Heston.

Gran parte del filme se realizó en la provincia de Almería. Lolizaciones como Sierra Alhamilla, el desierto de Tabernas o la localidad de Viator.

La película contó con 700 técnicos, 4.000 extras y la construcción de 600 edificios. Su presupuesto fue de 140 millones de $, recaudó unos 268 en todo el mundo.