Get shorty

Get shorty creada por Davey Holmes (Shameless) y estrenada el pasado Agosto en el canal Epix. Se trata de una versión muy libre de la novela de Elmore Leonard del mismo nombre. Allá por los 90, el libro fue adaptado al cine con Cómo conquistar Hollywood por Barry Sonnenfeld. Protagonizada por John Travolta, Gene Hackman, Renee Russo, Danny DeVito y James Gandolfini. No es la primera vez que el autor de Jackie Brown, es llevado a la pequeña pantalla, recordar la reciente Justfied con Timothy Olyphant y Walton Goggins.

La trama nos presenta a Miles, un tipo duro y bastante cinéfilo que trabaja de matón en Nevada para Amara, una semianalfabeta mafiosa latinoamericana con muy malas pulgas. En uno de sus últimos trabajos tiene que cobrar una deuda a un guionista de Hollywood. Las cosas se complican, el guionista muere accidentalmente por su colega de trabajo, Louis, un mormón que sigue casi a “rajatabla” su fe. Lo que parece ser todo un problema, Miles tiene una brillante idea, no solo para salir del embrollo sino para dejar el mundo de la delincuencia y trabajar en algo que le gusta, el cine.

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Para ello usará el guión del muerto para intentar producirlo, usando el dinero de su jefa para blanquearlo en la producción del mismo y de paso darle una segunda oportunidad a Rick Moreweather, un productor de cine de serie B. En un principio todo parecerá muy fácil pero nuestro protagonista y su socio, no pararán de encontrarse un problema tras otro. Desde rodar un filme de época en pleno desierto, aguantar la exigencias de una estrella emergente o las trabas de los ejecutivos del estudio, más interesados en los números de la taquilla que en la calidad del filme. Pero Miles solucionará todo esto, usando su astucia y los métodos de su antiguo trabajo.

Para aquellos que en su día vieran la cinta protagonizada por Travolta, la historia no es nada nueva. Es más, para poder disfrutarla completamente, sería obligatorio olvidarse de su Chili Palmer y demás personajes de aquel filme y de su irregular secuela. Aquí nos encontramos con una trama relativamente similar, ya que su desarrollo es distinto aunque intenta jugar con este tono de comedia negra sobre el mundo del séptimo arte y lo hace en ocasiones con resultados irregulares.

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En ocasiones tenemos situaciones extremas o uso de flashbacks que incluso nos llega a recordar a Breaking Bad en momentos muy puntuales. Pero sin duda, la historia contiene muchas tramas y personajes secundarios que no interesan o no están bien tratados. Como ejemplo el sobrino de Amara, un aprendiz de matón que debería de ser más gracioso de lo que es y se convierte en un lastre para la historia.

Afortunadamente el reparto está encabezado por dos pesos pesados de la comedia televisiva como son Chris O’Dowd y Ray Romano. El primero rápidamente nos hace olvidar su famoso Roy de Los informáticos, se mete en la piel de Miles un tipo duro que quiere reconciliarse con su mujer y su hija. Mientras que el protagonista de Todo el mundo quiere a Raymond, interpreta a un productor de cine pasado de vueltas que tiene ciertos reparos a la hora de realizar un proyecto que se sale de lo que habitualmente suele producir, además habría que añadir que en ocasiones Romano parece querer imitar a Al Pacino, lo cual le queda genial a su personaje.

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El resto del reparto habría que destacar a Sean Bridgers (La habitación), como Louis o Lidia Porto como la temible Amara. Pero además nos encontramos caras conocidas como Peter Stormare interpretando a un reputado director, Topher Grace como una estrella de cine pasada de vueltas, Dean Norris  o veteranos como Alan Arkin o el director Peter Bogdanovich.

Visto estos 10 primeros episodios, el seriófilo llega a la conclusión que la serie tiene potencial, que puede dar mucho de sí. Sobre todo aprovechando bien la química que hay entre los protagonista. Estamos de enhorabuena porque ha sido renovada para una segunda y prometedora temporada.

Get shorty

Get Shorty no es una serie perfecta pero sin duda es un sopló de aire fresco en una parrilla televisiva saturada de series clónicas.

Curiosidades

El coche que utiliza Miles es el mismo modelo que usó Ryan Gosling en La La Land, ciudad de las estrellas.

La serie ha sido renovada para una segunda temporada que se estrenará durante el verano de 2018.

La actriz Sonya Walger (Lost, Flashfoward) aparece interpretándose así misma.

El peinado de Ray Romano está inspirado en el del productor Brian Grazer (Apolo 13, Una mente maravillosa).

El consejero

Tras el éxito de No es país para viejos, el escritor Cormac McCarthy dió el salto al cine con su primer guión, El consejero. Este filme de Ridley Scott (Alien, Gladiator) trata sobre un prestigioso abogado (Fassbender) que se mete en el mundo del narcotráfico para conseguir dinero para tener un futuro mejor junto a su futura esposa (Penélope Cruz).

Para ello contará con la ayuda de Reiner (Bardem), un capo hortera, amante de los guepardos. Además de la chica de éste, Malkina (Diaz) una misteriosa y peligrosa mujer. Por último, Westray (Pitt), un intermediario con aires de cowboy. Lo que parece una sencilla y rutinaria operación poco a poco se ira complicando con una serie de dramáticos hechos.

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En conjunto, El consejero es un filme muy sólido. No solo a nivel de producción sino que también funciona como el mecanismo de un reloj. Durante gran parte del metraje los personajes no paran de hablar dando la sensación que no va a suceder nada, sobretodo las conversaciones entre Fassbender y Bardem pero poco a poco vemos que alrededor de ellos se está generando un auténtico huracán que se desata a partir de la primera hora.

Habría que destacar la labor de Scott, ya que alguien sin el talento del director de Blade Runner. Podría haber realizado una película demasiado pretenciosa y pedante. También a ésto ayuda tener un reparto solvente encabezado por Michael Fassbender, que hace de un abogado de éxito bastante creíble.

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Sorprende lo contenido que aparece Javier Bardem, con un personaje que podría caer en excesos pero es todo lo contrario. Pero la sorpresa es Cameron Diaz, alejada de sus comedias, atentos a sus tatuajes, tiene momentos donde demuestra lo mala pécora que puede llegar a ser como la conversación que mantiene con Cruz, esta última bien sin desentonar. De Brad Pitt, da la sensación que estaba por allí de paso alardeando de sus pintas de vaquero luciendo melena con un rol secundario de lujo.

Del resto nos encontramos una gran cantidad de caras conocidas del cine y televisión como Bruno Ganz (El hundimiento), Rosie Pérez, Edgar Ramírez, Rubén Blades, Natalie Dormer (Juego de Tronos), Dean Norris (Breaking Bad) o John Leguizamo entre otros, realizando pequeñas apariciones a modo casi de cameo.

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El consejero es una cinta interesante, amarga y cruel. Destacar su eléctrico reparto.

Curiosidades

Para interpretar el papel de Reiner se tuvieron en cuenta a Bradley Cooper y Jeremy Renner. Finalmente fue Javier Bardem el escogido.

Angelina Jolie fue escogida para hacer a Malkina, pero abandonó por problemas de agenda. Natalie Portman también iba a participar.

El rodaje de la película se paralizó durante una semana por el suicido de Tony Scott, hermano de Ridley.

El personaje de Cameron Diaz, Malkina, era de origen argentino. Pero se cambio a que era de Barbados para ser más acorde.

El filme está dedicado a Matthew Baker, director de segunda unidad habitual de Scott.

El peinado de Javier Bardem esta inspirado en el del productor Brian Grazer. Los nombres de los guepardos de Malkina son Raul y Silva, el personaje de Bardem en Skyfall era Raul Silva.

Cameron Diaz contó con una doble de cuerpo para la escena en la salta encima del capo del coche.

Edgar Ramírez y Brad Pitt han trabajado tanto con Ridley Scott como con su hermano Tony. El primero en Domino mientras el segundo lo hizo en Amor a quemarropa y Spy Game.

El consejero costó unos 25 millones de dólares, recaudó unos 71 en todo el mundo.

El muñeco de nieve

El muñeco de nieve es la nueva película del director de El topo, Tomas Alfredson. Un thriller basado en la novela policíaca del mismo título de Jo Nesbø, además viene apadrinada de la mano de Martin Scorsese. Para cerrar el circulo su protagonista es el solvente Michael Fassbender, al que le acompaña la muy solicitada Rebecca Ferguson, J.K. Simmons o un reaparecido Val Kilmer.

Con semejante cartel uno podría pensar que estábamos ante una gran cinta o por lo menos un thriller de calidad, pero para sorpresa de muchos estamos ante un filme totalmente fallido en casi todos los aspectos, que sino fuera por la partición de los antes mencionados estaríamos ante cualquier telefilme de sobremesa.

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La trama de asesino en serie con métodos muy particulares a la hora de ejecutar sus víctimas es algo que todo sabemos que a partir de los años 90 tuvo un boom, con dos títulos muy referenciales que fueron El silencio de los corderos y Seven. Todo lo que se estrenó después fue un intento de imitarlas hasta la saciedad, dejando el género bastante quemado.

Con El muñeco de nieve se ha intentado por un lado, presentar a un nuevo personaje para crear una saga cinematográfica (Jo Nesbø ha escrito 11 títulos protagonizados por Hole) y por otro darle un nuevo giro de vuelta a este tipo de filme, alejándose de lo violento y sórdido. Para ello se intenta apoyar en los personajes y no en los asesinatos, de hecho Tomas Alfredson no intenta caer en lo truculento de los crímenes, que hubiera sido lo fácil.

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La historia va siguiendo las pesquisas de su protagonista, el detective Harry Hole, un tipo que no se encuentra en su mejor momento, pero lejos de caer en los tópicos del típico tipo duro habitual. Hole se aleja de lo habitual, es alcohólico, fumador, no tiene carnet de conducir y casi tuvo una familia de la que todavía se preocupa.

La película cae en saco roto después de sus primeros 60 minutos, por culpa de un guión totalmente plano. A pesar que nuestro protagonista tiene comunicación con el asesino (algo muy del género), este último le manda una serie de notas para mantener un juego del gato y el ratón. Pero todo es tan rutinario que el espectador, al igual que en un partido de fútbol, espera que den la hora para terminar con uno de los clímax con menos sentido que se hayan visto recientemente en una sala de cine.

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Pero no todo cae en saco roto, si la cinta tiene algo que destacar dentro de su producción sería su fotografía a cargo de Dion Beebe, el cual le saca partido a los exteriores gélidos. Sin olvidarnos del trabajo del compositor Marco Beltrami (En tierra hostil y El tren de las 3:10), que acompaña las imágenes frías y las pesquisas de nuestro protagonista de manera acertada.

En cuanto al reparto, Fassbender crea un personaje con potencial pero no está lo suficiente desarrollado. Su compañera, Ferguson aunque cae en el tópico de policía novata que quiere destacar, tiene algún que otro momento de roba escenas. Por contra tenemos a un J.K. Simmons con un papel meramente de relleno y de forma casi anecdótica tenemos a Toby Jones y a Val Kilmer (bastante demacrado por su enfermedad) en un par de flashbacks, metidos con calzador.

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Este muñeco queda totalmente derretido por culpa de una historia aburrida.

Curiosidades

La carrera literaria del autor Jo Nesbø comenzó en 1997 con el lanzamiento de su primera novela, The Bat Man, que además también es la primera de la serie literaria protagonizada por Harry Hole. La película se basa en la séptima novela dentro de la serie del detective.

Jonny Greenwood de Radiohead, realizó la banda sonora para al filme, fue sustituida por el trabajo de Marco Beltrami.

Val Kilmer y Michael Fassbender han trabajado juntos en Song to Song (2017).

Tras El topo (2011), Tomas Alfredson y Toby Jones vuelven a trabajar juntos.

Martin Scorsese es el productor ejecutivo de filme, en un principio iba a dirigirlo.

Al igual que en el libro, el rodaje del filme fue en Oslo y Bergen.

Dos días después de finalizar el rodaje de Assassin’s Creed, Michael Fassbender comenzó el rodaje de este filme.

El presupuesto de El hombre de nieve fue de 35 millones de dólares, lleva recaudados en todo el mundo cerca de 23.

La suerte de los Logan

Tras su paso por la televisión con el telefilme Behind the Candelabra y la serie The Knick, Steven Sodenbergh regresa al cine con La suerte de los Logan tras Efectos secundarios en 2013. Una historia de robos repleta de personajes muy peculiares.

Los Logan del título, son una familia de clase media-baja con una historial desastroso, todo el mundo dicen que tienen mala suerte y razón no les falta. Jimmy iba para futura estrella del fútbol americano pero se lesionó la rodilla, Clyde, su hermano perdió una mano en Irak cuando iba de regreso a casa, mientras que Mellie es la única no afectada por esa maldición. El primero acaba de ser despedido de su trabajo y humillado por un fantoche patrocinador de bebidas energética. Su arriesgado plan robar el circuito de carreras donde trabajó, el día de la carrera más importante del año. Para ello no solo contará con la ayuda de sus hermanos, además contará con Joe Bang, un especialista en abrir cajas fuertes y sus atolondrados hermanos. El primer problema que se encuentran los Logan, Joe se encuentra encarcelado.

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Esta es la premisa de la nueva película del director de Sexo, mentiras y cintas de vídeo, que regresa al género de los filmes de atracos tras Ocean’s 11 y sus secuelas. En cierto modo, este nuevo filme es casi un spin off de las cintas protagonizadas por George Clooney pero en versión pobre y paleta, quedándose entre un cruce entre Ocean’s 11 con Arizona Baby. Donde nos encontramos con unos personajes muy marcados pero con las ideas muy claras.

Si habría que destacar momentos de la cinta sería la visita de los Logan a la cárcel para convencer a Joe Bang de dar el golpe. La primera vez que vemos a los Logan juntos en acción fue en el bar que termina en pelea o los hermanos de Joe cuando siguen la receta de éste para hacer explotar un sistema de vigilancia o la sofisticada manera que tienen para hacerse con el dinero a través del sistema de tubos neumáticos.

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Dentro del reparto hay que destacar a Daniel Craig en un cambio de registro radical a su 007, su Joe Bang es un tipo lleno de tatuajes, con pelo rubio blanquecino, aficionado a comer huevos crudos (un guiño a La leyenda del indomable) y con hipertensión que le gusta hacer volar cosas. Channing Tatum tiene un personaje más contenido de lo habitual, Adam Driver  es Clyde, un tipo mutilado y de pocas luces.

Riley Keough es Mellie, la pequeña de los Logan. Katie Holmes es la ex de Tatum, que como buen ex no para de hacerle la vida imposible a nuestro protagonista. Tenemos por allí al único villano de la cinta que sería Seth MacFarlane como el promotor de una bebida energética que patrocina a uno de los pilotos, interpretado por Sebastian Stan (Capitán América: Civil War) como un piloto que cuida mucho su alimentación tras sufrir un accidente.

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Problemas de la cinta, una falta de ritmo, Sodenbergh una vez terminado el robo mete minutos para hacernos contar que ha sucedido después y aprovecha para presentar un nuevo personaje, el agente del FBI interpretado por Hilary Swank (rescatada del olvido para esta ocasión). Son unos minutos que le sirven para explicar que ha sucedido de verdad, algo que ya vimos en la mencionada saga de Clooney y cia. que si bien aclara una serie de detalles es mero relleno. Sin mencionar que aunque la cinta tenga su humor no funciona todo lo bien que debería o que la cinta no muestra nada nuevo dentro del género.

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La suerte de los Logan es un entretenimiento, sencillo y que cumple con su objetivo, lástima que no hayan querido arriesgar algo más.

Curiosidades

Channing Tatum y Steven Soderbergh trabajan juntos por cuarta vez tras Indomable (2011), Magic Mike (2012) y Efectos secundarios (2013).

Tuvo un presupuesto de 29 millones de dólares, a día de hoy, lleva recaudado cerca de 43.

Sicario

Ante el inminente estreno de de la muy esperada Blade Runner 2049, aprovechamos la ocasión para volver a ver anteriores trabajos de la carrera de su director, Denis Villeneuve. El director canadiense ha destacado en la última década con unos filmes interesantes como Enemigos o Prisioneros que le han hecho destacar en Hollywood, después de estos dos filmes llegó Sicario. Un intenso thriller policial que llamó la atención en los Oscars y resultó lo suficientemente rentable para que tenga una secuela con el título de Soldado a estrenar para 2018.

Sicario fue la octava película del autor de La llegada, la cinta contó con un guión excepcional del actor Taylor Sheridan, al que hace poco contó otro excelente libreto con Comancheria. Últimamente la figura del narcotraficante se ha popularizado, gracias a series como Narcos o películas como la reciente Barry Seal el traficante. El guionista se interesó por el tema al descubrir lo cambiado de la zona fronteriza entre Estados Unidos y México, escribió sobre ello.

Sicario

La historia nos pone en la piel de la agente del FBI Kate Macer, en plena operación de rescate de unos rehenes en una casa. Descubre ella y su equipo que el lugar está repleto de cadáveres emparedados. Inmediatamente es reclutada por Matt Graver, un agente especial, que la obliga que se presente voluntaria a una misión de recoger a un prisionero en ciudad Juárez en México. Al equipo se le añade un misterioso hombre llamado Alejandro y medio a regañadientes el compañero de Kate, Wayne (Daniel Kaluuya antes de protagonizar una de las cintas de terror de moda. Déjame salir).

A partir de aquí comenzará una serie de redadas, emboscadas para poder dar con el paradero de un familiar de un conocido narcotraficante con el que Alejandro tiene una cuenta pendiente. Kate se encuentra en horas bajas, su idealismo chocara con el carácter déspota de Matt. Poco a poco descubrirá horrorizada (con horror) que no es todo oro lo que reluce por parte de él, un tipo algo pasado de rosca, manipulador que quiere aprovecharse de cualquier ocasión para beneficio suyo.

Sicario

El filme tiene un tono muy sobrio que apuesta por una atmósfera cargada y tensa. Donde habría que destacar esos momentos de tensión a tener en cuenta, como el propio arranque del filme, la recogida del prisionero cruzando la frontera entre ambos países (donde tenemos una gran coreografía por parte de los especialistas). Sin olvidar ese clímax final, donde Alejandro se encuentra en su propia salsa, aquí Villeneuve planifica unas buenas set pieces de acción.

En cuanto al nivel de producción habría que destacar, el notable trabajo de fotografía llevado a cargo por Roger Deakins que queda acorde con el tono sobrio de la cinta. El otro punto fuerte es la banda sonora del compositor islandés, Jóhann Jóhannsson, reconocido músico y  es el encargado de poner la música a la película.

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La otra gran baza de la película son sus actores. Emily Blunt tiene un papel bastante creíble (no como le sucedía en la aburrida La chica del tren) como una agente novata pero con principios que no está pasando por un buen momento. Josh Brolin interpreta a ese canalla que es Matt de forma muy natural casi sin apenas esforzarse, pero el que se lleva el premio gordo, es sin duda Benicio Del Toro. El protagonista de Che, el argentino interpreta a un tipo silencioso y metódico, con un pasado muy triste y turbio con el que empatizamos pero a la vez descubrimos que es un animal. Sin duda uno de los grandes trabajos del actor puertorriqueño.

Al notable trío protagonista, le acompañan caras muy conocidas de la televisión como Jeffrey Donovan (Fargo), Victor Graber (Alias) y sobre todo Jon Berthal, interpreta a un policía corrupto que pondrá en serios apuros a nuestra protagonista. Capítulo aparte para el inglés Daniel Kaluuya, que interpreta al compañero de Blunt, secunda genialmente y ya se le ve cierto carisma.

Sicario

Thriller explosivo que hará la delicias de los fans del género con un gran reparto, en el que destaca Benicio del Toro.

Curiosidades

Tuvo un presupuesto de 30 millones de dólares, recaudó en todo el mundo cerca de 85.

Sicario fue presentada oficialmente en el Festival de Cannes de 2015.

Originalmente, la producción quería que el personaje interpretado por Emily Blunt fuese un hombre. Denis Villeneuve quería a la actriz, tras verla en La reina Victoria (2009). Para preparar su personaje, se entrevistó con un agente real del FBI. Empezó el rodaje de la película cuatro meses después de dar a luz a su primera hija Hazel.

Fue la segunda colaboración entre el director de fotografía, Roger Deakins (Skyfall) y Denis Villeneuve tras Prisoneros. Para la fotografía del film se inspiró en las fotografías de Alex Webb.

Benicio Del Toro y Josh Brolin ya habían trabajado juntos en Puro vicio. Además Victor Garber y Josh Brolin ya habían trabajado juntos en Mi nombre es Harvey Milk. Además Del Toro y Emily Blunt coincidieron en la versión del 2010 de El hombre lobo.

Para la escena del tiroteo en medio del tráfico, se construyó un puente similar al que que une la frontera entre ciudad Juárez con la frontera estadounidense, ante la negativa por parte del gobierno de rodar en esa localización.

El rodaje de la película tuvo lugar en en Albuquerque, Nuevo México.

En los Hollywood Film Awards de 2015, el actor Benicio Del Toro ganó el premio al mejor actor de reparto del año.

Barry Seal: el traficante

La figura de Pablo Escobar está de moda últimamente, sobretodo por la serie de Netflix con Narcos. La popularidad del narcotraficante se ha disparado con varios proyectos relacionados con su persona o con personas alrededor de su círculo durante la década de los 80. Ahora nos llega el nuevo filme de Tom Cruise, Barry Seal: el traficante. Tras haber descentrado al público con su particular versión de La Momia. Para ello vuelve a trabajar con el director Doug Liman, con el que trabajó en la recomendable Al filo del mañana.

La trama contada por el propio Seal (Cruise), a través de su cámara de vídeo, narra los hechos desde finales de los 70 hasta mediados de los 80. Donde éste pasó de ser un piloto comercial de la TWA (fue el más joven contratado por la aerolínea) que realizaba algo de contrabando de puros cubanos, a traficar con toneladas de cocaína y con armas para la “Contra” nicaragüense que al final terminaría llevándose a los narcos colombianos mientras que trapicheaba haciendo fotos para la CIA, todo a la vez.

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Lo que parece un trabajo sencillo, sin comerlo ni beberlo, nuestro protagonista empezará a jugar en diferentes bandos. La historia refleja una serie de problemas como el tráfico de drogas, la corrupción política, las operaciones encubiertas que han llegado hasta nuestros días. Pero el tono del filme es siempre divertido, aunque no estamos ante una comedia. Doug Liman no para de darle ritmo al filme, nuestro protagonista es un imán para los problemas.

Tampoco habría que olvidarse del otro protagonista de la cinta, el agente de la CIA, Monty Schafer (Domhnall Gleeson), todo un oportunista de la época. Ambos personajes no son otra cosa que unos oportunistas, en busca y captura de las oportunidades que se dan en el comienzo con la etapa del presidente Carter a finales de los 70.

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La película tiene grandes momentos, como ese arranque donde Barry no se le ocurre otra cosa en pleno vuelo comercial (sorprende ver esos pilotos en cabina fumando), fingir unas falsas turbulencias para despertar a todos los pasajeros, su fichaje por la CIA, el vuelo de prueba para el cartel de Medellín donde tienen una pista bastante corta (incluso llegan a apostar si podrá despegar o no), la huida de Barry junto a su familia a un nuevo hogar tras ser detenido o cuando ya con su flota de pilotos viajan entre helicópteros para evitar ser detenido por la DEA.

El filme tiene un buen nivel de producción, la ambientación es bastante cuidada, la música de Christophe Beck (Ant-man, Trolls) está plagada de guitarras eléctricas que te meten de lleno en la acción de nuestro protagonista. Por poner alguna pega se echa de menos algún tema de la época (hubiera quedado genial algo por ejemplo de Lynyrd Skynyrd).

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Hablemos de su reparto, de nuevo Cruise es la estrella y aparece el 99% del metraje en pantalla (hasta se da el gusto de enseñar el trasero un par de ocasiones). Su personaje es lo opuesto a los héroes de acción que lleva encarnando últimamente, se le agradece el cambio de registro. Bien respaldado por Domhnall Gleeson como ese espía/funcionario Monty Schafer, cada vez se encuentra más cómodo en grandes producciones (El renacido, Star Wars: El despertar de la fuerza).

Completan el reparto Sarah Wright (Parks and Recreation), como la inocente y sufridora esposa de nuestro protagonista, en roles secundarios podemos ver a Jesse Plemons (Fargo, Breaking Bad), E. Roger Mitchell (Sully, Triple 9), Caleb Landry Jones (Déjame salir) y Benito Martinez (The Shield, Hijos de la anarquía).

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Barry Seal: el traficante es un entretenimiento de primera.

Curiosidades

Tom Cruise pilotó de verdad los aviones de la película.

Se pensó en Ron Howard en un principio para llevar a cabo el proyecto.

Barry Seal: el traficante contó con un presupuesto de 80 millones de dólares.

El filme fue rodado en Georgia, Nueva Orleans y en varias localizaciones de Colombia, como Medellín.

The Defenders

Se estreno la esperada The Defenders, la serie/evento que reúne a todos los héroes de Marvel que se han pasado por Netflix. Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage y Iron Fist forman equipo para hacerle frente a un enemigo en común encarnado por Sigourney Weaver.

La trama nos presenta como Iron Fist sigue en su lucha contra la organización llamada “La Mano”, lo que le hará regresar a Nueva York. Jessica Jones decide aceptar un caso a regañadientes de la desaparición de un hombre, mientras Luke Cage recibe la libertad tras su paso por la cárcel con la idea de volver a Harlem. Por último, Matt Murdock (aka Daredevil) trabaja en solitario como abogado, mientras que sus días como Daredevil parecen que llegaron a su fin.

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Todos empezarán a investigar por su cuenta hasta que descubren que “La Mano”, con Alexandra a la cabeza, es su enemigo común. Decidirán unir sus fuerzas para acabar de una vez por todas con la malvada organización, para ello se tendrán que enfrentar a una gran cantidad de enemigos, entre ellos Cielo negro, una resucitada y lobotomizada Elektra más letal que nunca. Pero nuestros héroes contarán con varios aliados, entre ellos Stick, el viejo maestro de Daredevil. Todos descubrirán que el malévolo plan es destruir Nueva York y la clave de todo es Iron Fist.

Nuestros protagonistas, han cambiado desde la última vez que los vimos. Daredevil se encuentra dolido por la muerte de Elektra. Luke Cage continúa con su idea heroica de proteger su barrio. Jessica Jones (la más divertida del grupo) pasa de todo, está más irónica y borrachina que nunca. Iron Fist aunque está más seguro sobre su misión, dudará sobre sus poderes.

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La serie tiene grandes momentos, como la presentación de los personajes (ver a Cage salir de la cárcel más chulo que un ocho ante un anonadado alcaide) o por supuesto la primera vez que coinciden los héroes, una secuencia de acción, metidos en una pelea en un pasillo (un guiño a la primera temporada de Daredevil). Sin olvidar ese clímax final, que aunque épico puede quedarse algo corto, pero claro no estamos en el cine.

Se puede decir que la idea de llevar un cómic con diferentes héroes (al estilo Los Vengadores) a la pequeña pantalla ha quedado bien plasmado. Resulta muy llamativo y de agradecer, el detalle que cada héroe tenga asignado un color de luces en su apariciones, que le otorga a la serie un aire fresco y comiquero.

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La serie en líneas generales, continua la estela de las anteriores series mencionadas. El tono sigue siendo adulto, aunque no por ello tiene algún momento de humor (casi siempre recayendo en Jessica). A lo largo de su temporada, tendremos algún que otro giro en la trama con alguna sorpresa y guiños para los lectores de cómics. Los momentos de acción siguen siendo espectaculares e incluso hay algún que otro apunte gore (la fuga de Stick donde decide cortar por lo sano).

La serie se hace corta, son 8 episodios que se pasan volando, aun así en alguna ocasión nos encontramos con algún momento de relleno. Por contra, al ya tener los personajes presentados y centrarse en la reunión de los héroes, aquí en realidad no hay mucha trama que llevar, centrándose más en la acción. The defenders es muy superior a Jessica Jones o Luke Cage (y que decir de Iron Fist), pero no supera a las dos temporadas de Daredevil. Tampoco queda bien, ciertos transiciones de escenas que dan la sensación de estar viendo una serie de los 90.

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En cuanto a los actores, Charlie Cox se conoce al dedillo su Daredevil, quedando bien como anteriores ocasiones. Krysten Ritter borda su Jessica Jones. Mike Colter vuelve con su carismático Luke Cage mientras que Finn Jones se defiende algo mejor como Danny Rand/Iron Fist que en su serie original.

La presencia de Sigourney Weaver, como villana le da empaque  a la serie aunque da la sensación que su personaje daba para más. Por allí por supuesto veremos a secundarios de todas las series de nuestros héroes, como nexo de unión de todas se encuentra a Rosario Dawson repitiendo su personaje de Claire. Destacar entre los muchos secundarios que aparecen, la presencia del veterano Scott Glenn de nuevo como Stick, el maestro de Daredevil, que le da presencia en parte de la trama con su carisma. Elodie Yung repite como Elecktra, su presencia es meramente física, al ser el nuevo enemigo a batir.

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The Defenders es el broche casi perfecto para el cierre de la primera fase de Marvel en la pequeña pantalla. Autentico disfrute para el fan de los cómics.

Curiosidades

En los cómics, Luke Cage y Iron Fist funda un grupo llamados “Heroes for Hire”.

La serie se basa en el cómic de Marvel The Defenders, creado por Roy Thomas. El equipo estaba formado por Doctor Strange junto a Hulk y Namor. Jessica Jones nunca ha formado parte del grupo.

Stan Lee tiene su cameo, en esta ocasión y siguiente la línea de los ya realizado en las serie de Netflix, aparece su fotografía por las calles de Nueva York, cuando Jessica es vigilada por Matt.

El personaje de Rosario Dawnson, la enfermera Claire, ha aparecido en todas las series de Marvel emitadas en Netflix.

 

Invicto 4

En 2002, un Walter Hill en horas bajas estrenó Invicto con Wesley Snipes y Ving Rhames. Un drama carcelario con el boxeo de trasfondo. Para sorpresa, cuatro años después llegó una secuela, directa al videoclub con otro reparto encabezado por Michael Jai White (Spawn, El caballero oscuro). Donde el villano, Boyka era un carismático rival que se definía como el luchador más completo.

La presencia del malvado funcionó tan bien que en la tercera entrega, se convirtió en el protagonista. Los fans de las artes marciales están de enhorabuena. A través de Netflix nos llega una nueva entrega de las aventuras de Boyka en Invicto 4 de nuevo con Scott Adkins.

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La trama sigue prácticamente el esquema de las anteriores. La novedad es que nuestro protagonista está libre, fuera de la cárcel. Ahora vive en Europa del este donde sigue en el circuito de peleas ilegales de artes marciales mixtas con vistas de dar el salto a ligas mayores. Pero antes de conseguir su gran oportunidad, accidentalmente mata a su rival en su último combate.

Los remordimientos del luchador, no le dejan vivir tranquilo y decide volver a Rusia para pedirle perdón a la viuda, a pesar que es buscado por la policía. Allí descubrirá que la mujer tiene problemas con el mafioso local, al que le debe dinero. Boyka decidirá pagar la deuda, para ello volverá a saltar al ring.

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El argumento de Boaz Davison ofrece pocas novedades. Tampoco se centra en el pasado del personaje, lo humaniza un poco, sigue con su vis religiosa e incluso en esta ocasión por fin busca la ansiada redención por sus pecados del pasado. La película intenta tener sus momentos dramáticos, e incluso algún apunte de humor. Pero salvo Adkins se nota que el resto del reparto son actores bastante malos y dejan mucho que desear.

La producción nos encontramos con una serie B de artes marciales, sigue con la línea habitual de la saga. Para los fans del personaje la disfrutaran aunque se quedan con ganas de más. Sobretodo en la historia que podría haber ahondando más en la personalidad de su protagonista. Lo que nos interesa son los combates donde vemos una cantidad de acrobacias, golpe brutales y llaves. Como novedad ese segundo combate donde el protagonista se enfrenta a dos tipos a la vez en el ring o el combate final con el luchador apodado “La Bestia”. En un clímax final cargado de violencia y acción, donde Boyka llegará al límite.

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La dirección de Todor Chapkanov sigue los pasos de Isaac Florentine, responsable de las dos anteriores. No abusa de tanta cámara lenta que su predecesor, pero su talón de alquiles lo encontramos con los zooms que llega a aburrir.

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Invicto 4 es tan brutal y espectacular que sus anteriores entregas. Scott Adkins sigue demostrando que es de los mejores actores dentro del género.

Curiosidades

En una de las pesadillas de Boyka se ven escenas de las dos anteriores secuelas de la saga.

El director de la segunda y tercera entrega, Isaac Florentine, participa en el filme en labores de producción.

El rodaje del filme se realizó en Bulgaria a comienzos del 2016.

Filth, el sucio

Filth, el sucio podría decirse que es la versión escocesa de Teniente Corrupto. Aunque sin llegar a los excesos del filme original de Abel Ferrara, pero compartiendo cosas en común con el remake que protagonizó Nicolas Cage en su día. Además de añadir el particular sentido de humor gamberro del cine británico. Protagonizado por un elenco de caras conocidas encabezado por James McAvoy demostrando su versatilidad que ya volvió a demostrar en la reciente Múltiple.

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Y es que la historia aunque esté enmarcado dentro de un policíaco lo que de verdad interesa es ver como su protagonista no para de hacer la vida imposible a los demás. Desde acosar por teléfono a la esposa de su mejor amigo, interpretado por Eddie Marsan. A boicotear al resto de sus compañeros en el trabajo, en especial al novato, interpretado por Jaime Bell. Sin olvidar de sus adicciones a las drogas y al alcohol.

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Todo un personaje este Filth, que mientras intenta resolver un asesinato para conseguir su ansiado ascenso. Nuestro detective realiza algunas gamberrada como la escena de la fiesta de Navidad. En la cual realiza un curioso concurso donde se fotocopia sus genitales para beneficiarse a una compañera. Sin olvidar que en mitad de la investigación decide irse de viaje a Ámsterdam, donde le ocurrirán nuevas y alocadas aventuras.

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Lo curioso que tras llevar una hora del filme y aunque nos lo estamos pasando bien con las gamberradas del protagonista. Hay un cambio en su clímax final para sorprendernos, aunque si estamos atentos lo vemos venir. Pero que desentona con todo lo que hemos visto, ya que hace por un intento de salirse de lo habitual que no termina de convencer. Aun así, es una cinta interesante de darle un visionado que seguro que el aficionado sabrá apreciar.

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Gamberra, desmesurada y transgresora a ratos. Esto es Filth, el sucio.

Curiosidades

Hay un cameo de David Soul, el rubio de Starsky y Hutch que aparece en una escena cantando.

El filme esta basado en la novela Escoria de Irvine Welsh, escritor de Trainspotting. Fue publicada en el 2000.

Baby Driver

Edgar Wright es uno de los directores más interesantes del panorama actual. A él le debemos la estupenda trilogía del Cornetto (que formó parte Party Zombie, Arma fatalBienvenidos al fin del mundo). Regresa a la gran pantalla con Baby driver, después de su salida del proyecto de Ant-Man. Su nuevo filme combina acción, humor y sobretodo mucha música.

La trama nos presenta a Baby, un joven que es un as al volante. Trabaja como conductor de fugas, para saldar una deuda con el mafioso Doc. Su idea es recuperar su vida, volverse legal y tener un trabajo menos peligroso. Además conoce a Debora, una joven camarera que como él, es una gran amante de la música.

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Con una trama que podríamos decir que es poco original, Wright le da auténtica personalidad al material con el que trabaja. Dotando el conjunto de personalidad propia que cualquier otro director dejaría meramente en un producto entretenido y poco más. Hay momentos en el filme donde coquetea con el musical, donde Baby baila como si estuviéramos en la versión en clave de acción de La La Land.

La película tiene claras referencias a los thrillers clásicos de los 70. Teniendo presente a Driver de Walter Hill (de hecho el director de Limite 48 horas realiza un cameo). Incluso Wright le van a tachar de hacer su particular versión de Drive de Nicolas Winding Refn, ya que el personaje de Baby podría ser una especie de versión amable del “Drive” de Ryan Gosling.

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El director de Scott Pilgrim contra el mundo va montando un complejo puzzle. Con sus personajes y su trama que aparentemente son sencillos y mil veces visto. Pero que bajo su punto de vista tiene más de una lectura y que llegando a su tercer acto, pisa el acelerador con mucha acción y un tono violento aparentemente sorprendente. Además de guardar alguna que otra sorpresa, con respecto a los personajes. Sin duda un gran acierto.

El nivel de producción, está muy cuidado. Con esa estupenda fotografía de Bill Pope (Matrix) que le da un toque especial. Al que le acompaña una buena selección musical (con temas que van desde Blur, Beck, Barry White, Queen y muchos otros elegidos con acierto). Sin olvidar, el trabajo tras las cámaras de Wright, que le presta la misma atención para los momentos de acción (las espectaculares persecuciones a la vieja usanza, nada que ver con la saga de A todo gas), los cómicos (atentos al pequeño Sam, sobrino de Doc) o los momentos íntimos que les suele dar ritmo sin caer en la ñoñería.

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El reparto funciona muy bien, a pesar que puede caer en los estereotipos. Los jóvenes Ansel Elgort y Lily James están muy bien como Baby y Debora. Están bien respaldados por Spacey como Doc, como el cerebro de los golpes. Jon Hamm rompe su imagen de Mad Men, por un atracador que hará buenas migas con el prota. Jamie Foxx es el inestable apodado el loco que pondrá en apuros a Baby.  Eiza Gonzalez (vista en la serie de Abierto hasta el amanecer) es la peligrosa Darling. Y en roles secundarios Jon Bernthal y Flea, el bajista de los Red Hot Chili Peppers, como otros atracadores del equipo de Doc.

El punto negativo de la cinta, son esos pequeños fallos de guión. Sobretodo los relacionados con ese personaje pasado de vueltas que es el Loco, que Foxx (un poco en la línea de su personaje de Como acabar con tu jefe) o ese final redentor del protagonista que a lo mejor no hacía falta de mostrar.

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Baby Driver es un perfecto ejercicio de estilo, un clásico inmediato del cine de acción y persecuciones. Un triunfo absoluto para Edgar Wright.

Curiosidades

Baby Driver fue anunciada dos meses después de su salida del proyecto de Ant-Man.

Su estreno mundial de la película en el Festival SXSW.

La película estaba originalmente ambientada en Los Ángeles pero finalmente se grabó en Atlanta.

El papel interpretado por Jon Hamm, Buddy, está escrito especialmente pensando en él.

El personaje de Deborah, lo iba a interpretar Emma Stone. En su lugar participó en La La Land.

Baby Driver es el título de la canción de Simon & Garfunkel, aparece en el disco “Bridge Over Troubled Water”. La canción aparece en la película durante los créditos finales.

En los agradecimientos del filme, aparece el nombre de Quentin Tarantino. Éste aconsejó a Wright sobre varios aspectos del filme.

El presupuesto del filme fue de 34 millones de $.