Bright

Estrenada el pasado mes de diciembre, Bright se convierte en la película de mayor presupuesto (alrededor de unos 90 millones de $) por parte de Netflix. Dirigida por David Ayer (Escuadrón suicida, Corazones de acero) con guión de Max Landis (Chronicle, American Ultra). Esta buddy movie mezcla fantasía con acción, cuenta con Will Smith al que le acompaña un irreconocible Joel Edgerton.

Con Bright nos encontramos con el típico thriller policiaco, al que se le añade el factor de fantasía. Con una trama más cercana a filmes policiacos del estilo Training Day o 16 calles que a El señor de los anillos (e incluso a los espectadores más veteranos les recordará a Alien Nation). El libreto de Max Landis, queda bastante curioso al presentar un mundo repleto de orcos, hadas, elfos y otras especies transitando por las calles.

Bright

Ward y Jakoby son una pareja de patrulleros de Los Angeles. El primero vuelve al servicio activo tras ser disparado, el segundo es el primer orco policía, por lo que todo sus actos son vistos con lupa. A pesar de la reticencia del primero por patrullar con el segundo, patrullan las calles hasta que dan con un aviso y descubren a una elfo con un objeto mágico altamente peligrosa, una varita. Este tipo de objetos solo lo pueden utilizar unos elfos (y en muy pocas ocasiones los humanos), que son llamados brights.

Nuestros policias tendrán que custodiar a la elfo y el objeto mágico, mientras que son perseguidos por pandilleros de todo tipo de especie, polis corruptos y una malvada elfo que quiere el objeto mágico para traer de vuelta al señor oscuro de una profecía.                                        Bright

La cinta se queda a medias. Si bien la primera hora funciona, donde nos presenta ese día a día por las calles de la ciudad californiana. Como están establecidas las diferentes especies en la sociedad, con ese barrio élfico al más puro Beverly Hills o esos guetos lleno de orcos como la clase más desfavorecida. Pero en el momento en el que aparece el objeto mágico, todo se vuelve muy rutinario.

La cinta cae en tópicos y clichés mil veces vistos en otras cintas (el personaje de Will Smith incluso llega a decir “En tres años me jubilo”, un guiño directo a Arma Letal). Aunque el libreto de Landis no funciona a las mil maravillas, también se le podría achacar que Ayer tampoco esta muy fino en la dirección, como ejemplo ese tiroteo que tiene Ward con unos policías corruptos rodado a cámara lenta.Bright

Pero en Bright también hay una serie de ideas interesantes que no las exprimen. Temas como el racismo o la  lucha entre especies. Tampoco nos explican muy bien qué son los bright o de ese supuesto señor oscuro que se menciona en varias ocasiones. Da la sensación que al no explicar cosas, que estamos ante un episodio piloto de una serie que de una filme al uso. Aunque ya sabemos que tenemos secuela en el camino que daría pie.

Smith sigue demostrando su carisma, su personaje es un policía que quiere hacer lo correcto aunque alejado de personajes más heroicos de su carrera como en Dos policias rebeldes. Joel Edgerton es Jakoby, el primer orco en entrar en el cuerpo de policía. Un mestizo que es repudiado tanto por los suyos como sus compañero de trabajo, es un tipo bien intencionado, algo torpe pero que parece esconder algún secreto. Sorprende ver mucho a Noomi Rapace como la villana de la función. La inclasificable Lisbeth Salander original, aparece en el filme solo para repartir estopa y poco más. Mientras que Edgar Ramírez es un elfo que pertenece a la unidad especial del FBI de objetos mágicos, un personaje que daba para más.

Bright

En cuanto a la producción, se nota el dinero y que estamos ante un filme que perfectamente se podría haber estrenado en los cines sin problemas. Habría que destacar la labor de maquillaje de los personajes y su banda sonora repleta de hip hop con temas de Alt-J, Snoop Dogg, Logic y Bastille.

Bright dista mucho de ser imperfecta, se queda en una cinta fallida pero entretenida, que abre un nuevo mundo fantasía dentro del thriller policíaco.
Bright

Curiosidades

Tras Escuadrón suicida, David Ayer dirige de nuevo a Will Smith en esta película.

El guionista Max Landis ha descrito Bright como un cruce entre Star Wars y Sin tregua. Landis escribió el guión del filme específicamente para David Ayer.

La película se ha rodado en Los Angeles, California.

Jumanji: Bienvenidos a la Jungla

En 1995 se estrenó Jumanji de Joe Johnston, una de las cintas más celebradas del desaparecido Robin Williams. Al actor le acompañaban Bonnie Hunt y una pequeña Kirsten Dunst. 20 años después Jake Kasdan (hijo del mítico guionista y director Lawrence Kasdan) dirige Jumanji: Bienvenidos a la Jungla, su tardía secuela. Para ello ha contado con Dwayne Johnson, Jack Black, Kevin Hart y Karen Gillan.

Muchos espectadores antes del estreno del filme pusieron el grito en el cielo, tras ver como de nuevo Hollywood apuntaba por rehacer un filme que había calado a muchos en su infancia (él que escribe estas líneas ya le pillaba algo mayor cuando se estrenó en los 90). Con lo que la expectativa ante si los estudios habían vuelto a hacer de las suyas eran altas. ¿Al final cuál es el resultado? Jumanji: Bienvenidos a la Jungla es para sorpresa de muchos, sencillamente un estupendo entretenimiento de aventuras y fantasía.

Jumanji Bienvenidos a la Jungla

La trama es una actualización de la original, si en aquella nos encontrábamos con un juego de mesa. En ésta el juego se ha actualizado a formato videojuego, como se ve en el prólogo ambientado en 1996. Nuestros nuevos jugadores, a modo de guiño descarado a El club de los cinco, son 4 adolescentes (a cada cual más estereotipado) que han sido castigados en el instituto. Mientras tienen que ordenar un trastero, descubren una vieja videoconsola con la que deciden jugar a Jumanji.

A diferencia del filme original donde el juego se trasladaba a nuestra realidad, nuestros protagonistas entraran dentro del juego, pero con los avatares de los personajes que han seleccionado. Esto último es uno de los aciertos del filme, ya que el cerebrito del grupo será nada menos que un intrépido y musculoso aventurero, el deportista pasará a ser su gregario, la pija del grupo será un cartógrafo gordito y la marginada será una aguerrida y sexy luchadora. Los cuatro tendrán que unir sus fuerzas para devolver una joya a un lugar sagrado que contiene una maldición y de paso evitar que no caiga en manos del malvado Van Pelt.

Jumanji Bienvenidos a la Jungla

La cinta tiene momentos de acción muy logrados como la persecución de nuestros protagonistas en la selva por parte de los secuaces motorizados de Van Pelt, la huida del zoco, donde el personaje Johnson empieza a repartir golpes a diestro y siniestro. Sin olvidar las espectaculares escenas aéreas en helicóptero. Combinados con momentos de comedia (incluso gamberra) muy divertidos, como la llegada de nuestros protagonistas a Jumanji y descubren sus avatares y sus habilidades (como ser apasionado) y puntos débiles (entre ellos pueden morir si comen pastel).

El reparto en líneas generales cumple con las expectativas del espectador. Johnson tiene un personaje ideal para derrochar su carisma tanto para la acción como para la comedia, Hart le secunda estupendamente sin ser cargante. Gillan tiene la oportunidad de hacer de una heroína alejada de su Nebula de Guardianes de la Galaxia y su secuela. Pero el que se lleva el gato al agua es Jack Black, el protagonista de Escuela de rock, saca oro de debajo de las piedras con un personaje que a priori podría ser mero relleno. Al ser una chica pija en la vida real y tener que ser un hombre en el videojuego, atentos a la escena donde tiene que hacer aguas mayores y el resto de sus compañeros le tienen que explicar como hacerlo. En cuanto al villano interpretado por Bobby Cannavale, está algo desaprovechado, se intenta sacar partido de su presencia física y poco más. Y en un rol secundario aparece el cantante Nick Jonas, que está correcto en su papel de piloto de avión.

Jumanji Bienvenidos a la Jungla

A nivel de producción, el CGI de los animales salvajes que atacan a nuestros heroes esta muy logrado. Habría que destacar la fotografía tan colorista de Gyula Pados. Por otro lado, la banda sonora de Henry Jackman crea temas de corte muy aventurero pero ninguno de ellos destacables, aunque afortunadamente se han acordado del clásico de los Guns n’ Roses, Welcome to the Jungle para los créditos finales.

En cuanto a la dirección de Jake Kasdan, el director de comedias tontorronas como Bad Teacher o Sex Tape demuestra que se sabe defender con un proyecto de gran presupuesto como este. Sin duda alguna se puede decir que estamos ante su filme más entretenido y espectacular. Donde sabe aprovechar bien la labor del guión escrito por Jeff Pinkner, Scott Rosenberg y Erik Sommers, los cuales han aprovechado incluso en rendir homenaje al filme original y a su protagonista. Con un par de guiños muy simpáticos a modo de hacer las paces con esos espectadores, a priori, enojados por esta secuela.

Jumanji Bienvenidos a la Jungla

Jumanji: Bienvenidos a la Jungla es la película ideal para ver en estas fechas navideñas, tiene humor y aventuras a partes iguales.

Curiosidades

Jumanji es una de las películas favoritas de Karen Gillan, que ahora ha tenido la oportunidad de protagonizar su secuela.

El vestuario de Karen Gillan, está inspirado en el de Lara Croft, la protagonista de los videojuegos de Tomb Raider.

Tom Holland iba a interpreta a McDonough, pero finalmente por problemas de agenda fue reemplazado por Nick Jonas.

Jumanji: Bienvenidos a la Jungla se filmó en Hawaii.

Colin Hanks realiza un cameo, al final del filme. Este trabajó en el debut de Jake Kasdan en la dirección, The O.C. Donde también participaba Jack Black.

Dwayne Johnson y Kevin Hart ya trabajaron juntos en Un espía y medio.

Asesinato en el Orient Express

Agatha Christie vuelve a ser adaptada al cine con Asesinato en el Orient Express. El británico Kenneth Branagh es el encargado de llevarlo a pantalla además de protagonizarla como el detective Hercules Poirot. Al director de Jack Ryan: Operación sombra, le acompañan un reparto de altura con Penélope Cruz, Willem Dafoe, Judi Dench, Johnny Depp, Michelle Pfeiffer, Daisy Ridley, Josh Gad y Derek Jacobi.

Recordar que la anterior versión es de 1974 dirigida por Sidney Lumet donde Albert Finney interpretaba a Poirot y contaba con un reparto estelar de actores entre los que estaban Lauren Bacall, Ingrid Bergman, Martin Balsam, Michael York, Jacqueline Bisset, Sean Connery, Anthony Perkins y Richard Widmark.

Asesinato en el Orient Express

La trama nos lleva a los años 30, Hercules Poirot es un brillante (y muy excéntrico) detective. Tras resolver su último caso en Jerusalén decide tomarse unas vacaciones para poder disfrutar de su afición por la comida hasta que vuelve a ser llamado para un importante caso en Londres. Para ello viajara en el lujoso tren, Orient Express. Los pasajeros son un grupo de los más dispar, desde una princesa, unos condes, una viuda cazafortunas, una religiosa y un tipo de negocios y sus ayudantes.

Todo parece ir bien hasta que por culpa de las condiciones climáticas, el tren queda atrapado por la nieve, pero sino fuera suficiente, aparece un cadáver y nuestro protagonista tendrá que averiguar quien es el asesino antes que el tren vuelva a reanudar la marcha y el misterioso asesino puedas huir. Por supuesto, sus sospechosos guardan algún que otro secreto.

Asesinato en el Orient Express

La película destaca por su ritmo, las casi dos horas de duración se pasan volando a bordo de este filme. En líneas generales respeta bastante bien el material original, sin llegar a ser una fiel adaptación de la novela, no cae en cambios muy radicales. Su tono de misterio, tiene cierta carga dramática, sobretodo cuando Poirot empieza a interrogar a sus sospechosos. Tampoco se olvida del sentido del humor con unas pinceladas, casi todas relacionadas con el protagonista. Atentos a su protector de bigote o su presentación donde comprobamos sus obsesión porque todo sea simétrico desde los huevos que desayuna o hasta tener que pisar con sus dos pies un excremento que había pisado accidentalmente en la calle.

La dirección de Kenneth Branagh es bastante elegante, se le ve más suelto en este tipo de filmes con un ritmo más sosegado que cuando ha tanteado el género de espías o de superheroes. Habría que destacar la entrada de Poirot en el tren, en un plano secuencia desde las afueras que aprovecha para ubicar a cada uno de los personajes o el descubrimiento del cadáver, filmado desde arriba.

Asesinato en el Orient Express

Por sacarle pegas, la cinta en su tramo final, el ritmo decae. Nos encontramos con un final algo anticlimático (aunque más que nada se debe a la novela) y teatral que puede descolocar al espectador. Tampoco hay que olvidarse de los estereotipos de ciertos personajes como ese profesor austriaco racista o esa fanática religiosa.

En cuanto al reparto, todos tienen su momento de lucimiento, al servicio de Branagh en su doble faceta. Habría que destacar a la genial Judy Dench como esa princesa amargada o Daisy Ridley alejada de su rol de Star Wars, como esa joven institutriz enamorada de hombre de color y que tiene que mantener en secreto. Tampoco me olvido de gente como Josh Gad, alejado de sus roles cómicos o los veteranos Willem Dafoe o Derek Jacobi que le dan empaque al producto.

Asesinato en el Orient Express

Asesinato en el Orient Express son dos horas de entretenimiento casi sin fin con un reparto de lujo.

Curiosidades

Agatha Christie publicó la novela en 1934. Se basa en los incidentes que sucedieron en 1929 en el verdadero Orient Express, cuando un grupo de viajeros quedaron atrapados durante seis días debido a una tormenta de nieve.

El personaje de Hercules Poirot lee el libro Historia de dos ciudades de Charles Dickens.

Hay un guiño a otro título de Christie, Muerte en el Nilo de la cual se rumorea se puede filmar, tras la buena acogida de ésta. 

Otros actores que interpretaron a Hércules Poirot fueron Peter Ustinov, Albert Finney, Alfred Molina o David Suchet.

Derek Jacobi es uno de los actores fetiches de Kenneth Branagh, ha trabajado con él, Enrique V, Morir todavía, Hamlet, Mi semana con Marilyn y Cenicienta.

Se han modificado algunos personajes con respecto a la novela, el personaje de Penélope Cruz era de origen sueco. Mientras que el personaje de Leslie Odom Jr., era un coronel del ejército en la historia original, mientras que en la película es médico.

El filme ha sido filmando en 65 mm, es la segunda película de Kenneth Branagh, la primera fue Hamlet.

Esta es la tercera película que coinciden Johnny Depp y Penélope Cruz, tras Blow y Piratas del Caribe: En mareas misteriosas.

Angelina Jolie y Charlize Theron iban a participar en el filme para el papel que interpreta Michelle Pfeiffer.

Asesinato en el Orient Express tuvo un presupuesto 55 millones de dólares. A fecha de hoy lleva más de 175 recaudados en todo el mundo.

Thor: Ragnarok

El personaje de Thor siempre ha sido el más secundario dentro de Los Vengadores. Si su primera entrega fue demasiado teatral (algo lógico teniendo a Kenneth Brannagh en la dirección), tuvo una secuela algo más rutinaria con Thor: El mundo oscuro de Alan Taylor. Ahora llega Taika Waititi, director de Lo que hacemos en las sombras, para hacer esta nueva aventura, Thor: Ragnarok.

A pesar de su título, en plan transcendental es lo opuesto. La cinta apuesta por un humor (en ocasiones con una ironía y autoparodia consciente) y de una estética muy influenciada por Los guardianes de la galaxia y su reciente secuela, eso sí, integrándose perfectamente al universo de los superhéroes y sobre todo al de Marvel. Pero casi todo el mundo coincide que estamos ante la mejor aventura del personaje que encarna Chris Hewnsworth.

Thor-Ragnarok

La historia de esta película arranca tras los acontecimientos ocurridos en Vengadores: la Era de Ultrón. Thor tiene la misión de salvar Asgard de la llegada del Ragnarok. De nuevo tendrá que contar con la ayuda de su tramposo hermano Loki para dar el paradero de su desaparecido padre, Odin. Éste les anuncia que ambos hermanos tienen una hermana secreta, Hela, la letal y peligrosa diosa de la muerte que pretende acabar con todo. Nuestros héroes por el camino terminan en Sakaar, un planeta chatarrero dirigido por un déspota llamado el gran maestro, que le propone a Thor (tras ser capturado por Valkiria) que luche en la arena para enfrentarse a su campeón, el increíble Hulk. Ambos vengadores se tendrán que enfrentar (sin duda el plato fuerte de la cinta).

A nivel de producción se nota el abultado gran presupuesto, nuestros protagonistas no pararan de ir a diferentes y coloridas localizaciones (lo que hace que se un carnaval para visionarla en 3D). Sorprende (aunque parece que lo han hecho adrede) el diseño de los efectos especiales, esos fondos verdes o el diseño de algunos de los personajes donde habría que destacar también el nuevo diseño de un Hulk mucho más charlatán de lo habitual.

Thor-Ragnarok

En el abultado reparto habría que destacar lo bien que funciona la química entre Hewnswoth y Hiddelstone, la aparición del personaje aguerrido de Tessa Thompson está bien llevado y sin caer en subtramas amorosas. Cate Blanchett se ve que se lo ha pasado en grande, funciona mejor de villana en este filme que por ejemplo en la última entrega de Indiana Jones. Su Hela está bien llevada, a lo mejor unos minutos más hubiera estado mejor desarrollado su personaje, pero al menos rompe esa norma que los villanos son el punto flojo en la cintas de Marvel. Tampoco olvidar a Mark Ruffalo, en está ocasión como un secundario totalmente de lujo, que regresa para interpretar a Bruce Banner y a Hulk.

En roles menores tenemos a Jeff Goldblum lo poco que aparece está realmente divertido. Anthony Hopkins de nuevo regresa como Odin en un par de escenas importantes en la cinta. Karl Urban tiene un rol bastante secundario, sorprende verlo en un papel que casi se podrían haber ahorrado. En visto y no visto tenemos varios cameos (algunos más cacareados que otros) y actores que han aparecido en entregas anteriores como Idris Elba, Ray Stevenson o Zachary Levi.

Thor-Ragnarok

El cambio de look le ha sentado genial al personaje, Thor: Ragnarok se convierte en la mejor entrega del Dios del Trueno.

Curiosidades

Thor: Ragnarok tuvo un presupuesto fue de 180 millones de dólares, hasta la fecha de hoy más de 650 recaudados en todo el mundo.

Entre muchos cameos aparecen Sam Neill, Matt Damon, Luke Hemsworth y por supuesto Stan Lee.

Taika Waititi le pone la voz al personaje de Korg en la versión original.

Desde Parque Jurásico, esta es la primera película en la que Sam Neill y Jeff Goldblum han aparecido en un mismo proyecto. Tessa Thompson y Anthony Hopkins ya habían trabajado juntos en la serie de televisión Westworld.

Taika Waititi comentó que gran parte del guion fue improvisado por los actores mientras rodaban.

Cate Blanchett participó en la película por insistencia de sus hijos, de hecho uno de ellos realiza una pequeña aparición.

El planeta Sakaar aparece en los cómics de Planet Hulk, una saga de cómics donde Hulk se convierte en un gladiador.

Algo muy gordo

No es la primera vez que el televisivo Berto Romero hace sus pinitos en el cine, ya se dejo ver en cintas como la secuela de Ocho apellidos vascos o Anacleto, agente secreto, donde se desenvolvía bastante bien con unos roles muy cómicos. Ahora protagoniza Algo muy gordo, donde protagoniza y además escribe el guión.

Algo muy gordo

La nueva película del cómico, intenta ser muy distinta y transgresora (o como lo han autodenominado el post-humor) a lo que solemos ver en pantalla habitualmente. Esta cinta se trata de un falso documental o mockumentary de una supuesta nueva producción protagonizada y escrita por él mismo.

Dicha cinta en cuestión es supuestamente, la mayor superproducción del género cómico. Además alardeando de tener la mayor cantidad de efectos especiales que jamás haya tenido una película (es más, en varias ocasiones la comparan con la nueva entrega de Blade Runner).Pero a la hora de la verdad, la ironía con la que juega es en que no aparece ningún plano creado por CGI, son todo cromas verdes en el que los protagonistas van ataviados con los trajes de captura de movimientos (salvo su prólogo). En la supuesta cinta, va sobre un hombre adulto que debe volver al colegio, porque no ha acabado la EGB y poco a poco se irá transformando en un niño gordo y solitario.

Algo muy gordo

A medida que van sucediendo los minutos, iremos conociendo a sus personajes, tanto en al vida real como en la pantalla. Siempre todo ellos hablando a la cámara a modo de entrevista o durante la filmación del filme. El absoluto protagonista es Berto, que lo vemos dentro y fuera de su personaje. Incluso aparecen al final de la cinta sus hijos y su pareja real.

Carolina Bang, que en la supuesta cinta interpreta a la mujer de Berto y a una niña del colegio que trae de cabeza al prota. También aparecen, Carlos Areces como el director del colegio y Javier Botet que interpreta al policía encargado de llevar de nuevo a nuestro protagonista al colegio. Todo ello unido a los hechos que van acaeciendo en un rodaje, tales como la perdida del director o un guion inexistente, que al final hacen que la película se vaya al traste.

Algo muy gordo

La dirección de Carlo Padial (Mi loco Erasmus y Taller Capuchoc), aprovecha su experiencia de sus trabajos de sus shows en directo y vídeos virales con su trabajo para Los Pioneros del Siglo XXI. Aunque su idea del proyecto sea hacer lo que le dé la gana, sin tener miedo a la libertad, acaba cayendo en algo desorganizado y anárquico.

Al final, la película solo apta para la gente que se dedica al mundo del cine, que la disfrutarán sobre todo por esas bromas que suceden dentro de un rodaje y le encontrara la gracia. Al resto del publico, les parecerá en un primer momento algo interesante, pero a medida que avanza se convertirá en algo soporífero y falto de gracia.

Algo muy gordo

Aunque se agradece el intento de sacar al espectador unas risas de manera original, finalmente se queda en un experimento fallido.

Curiosidades

La idea de la película, le surgió a Carlo Padial durante la filmación del making of de Un monstruo viene a verme.

La película se ha presentado en el Festival de Cine Europeo de Sevilla (SEFF) de 2017.

Algo muy gordo

La librería

Presentada en la última edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci 2017), La Librería supone el nuevo trabajo de la directora Isabel Coixet, tras Proyecto tiempo. Ahora estrena este nuevo filme, coproducción junto a Reino Unido y Alemania, sobre la adaptación de la novela homónima de la inglesa Penélope Fitzgerald.

Finales de los años 50. Hardborough es una pequeña localidad costera inglesa donde Florence Green, una viuda de guerra, quiere llevar a cabo su sueño, abrir la primera librería del lugar. Lo que en un principio puede ser algo prometedor y una estupenda iniciativa se verá con un obstáculo. La oposición de Violet Gamart, un mujer de alta posición dentro de la sociedad que está empeñada en quedarse con el local donde Florence tiene su hogar y negocio para usarlo para un centro de arte.

La librería

Pero nuestra protagonista no se encuentra sola, contará con la ayuda de la pequeña Christine para llevar su negocio y con el señor Brundish, su primer cliente, un tipo muy peculiar, casi siempre recluido en su casa, gran aficionado a la lectura (y a los libros de Ray Bradbury), del que todo el mundo dice habladurías sobre el destino fatal de su esposa fallecida.

Si hay que alabar algo de esta nueva película de la directora de La vida secreta de las palabras, son sus actores. Habría que destacar la labor del veterano Bill Nighy, como el señor Brundish, con un trabajo más contenido de lo habitual en el protagonista de Siempre locos. Tampoco olvidar de la joven Honor Kneafsey como Christine que secunda de muy buena manera a Emily Mortimer y es la que aporta unas gotas de humor a la cinta.

La librería

Otra parte importante a tener en cuenta en la producción es la buena recreación de la época. Donde hay que destacar el vestuario, el maquillaje, la iluminación y sobretodo su buena fotografía por parte del frances Jean-Claude Larrieu (Julieta), habitual de la directora.

Por contra, como algo negativo de esta nueva película de la directora de Mi vida sin mi, es su doble faceta de directora y guionista. Por un lado le imprime un ritmo tan pausado que da la sensación que en vez de 110 minutos, sobrepasara las dos horas. Por otro, el libreto tiene una serie de lagunas argumentales que se podrían haber sacado mayor partido y hace que el espectador no empatice con su protagonista.

La librería

La librería se queda en una cinta algo fría, lejos de ser fallida, dista mucho de ser perfecta.

Curiosidades

En la versión original, Julie Christie (Doctor Zhivago) es la narradora de la película.

El rodaje se desarrolla en Inglaterra.

Blade Runner 2049

Han tenido que pasar más de tres décadas para que el filme de culto Blade Runner, haya tenido una secuela. Para la difícil tarea, se ha contado con Denis Villeneve (La llegadaSicario), uno de los directores que más repercusión ha tenido en los últimos años. Para esta secuela del filme de Ridley Scott, se ha contado con Ryan Gosling y de nuevo con Harrison Ford.

Vista la película, da la impresión que el filme es de esos que al igual que la original, tiene uno que verla más de una vez, para poder apreciarla en su conjunto, tras el primer visionado donde podrá entretener o no (ya dependiendo el punto de vista del público).

Blade Runner 2049

En líneas generales, mantiene el tipo sin problemas, pero aquí su gran fallo, la historia aunque bien se podría considerar original e incluso desligarse de las cinta del 82 (e incluso alguno que no haya visto la original se puede aventurar a verla y funciona sin problemas), peca de una sencillez aplastante a lo que nos encontramos con una excesiva duración. Ojo, no se tilda de error el ritmo tan pausado que le da el director a la cinta, sino con el motivo principal tan sencillo, no hacía para nada falta extenderse más allá de unos 120 minutos.

En la historia, nos encontramos en un futuro donde la humanidad ha vuelto a sufrir varias catástrofes, para poder sobrevivir de nuevo se vuelve a contar con la ayuda de los replicantes para su supervivencia. El agente K, un nuevo Blade Runner, al finalizar uno de sus rutinarios casos descubre algo que puede cambiar la concepción que tenemos de estos seres sintéticos. Esto hará que muchos vayan detrás de K y sus pesquisas, entre ellos Wallace, un poderoso diseñador de replicantes que se hizo con la compañía Tyrrell años atrás.

Blade Runner 2049

Si hay que destacar es su nivel de producción, es altamente cuidado (algo lógico teniendo en cuenta su elevado presupuesto). Todo sets, luces, atrezo, vehículos nos introduce en esa atmósfera que nos lleva a ese futuro, sin olvidar unos efectos especiales que evita las pantallas verdes lo máximo posible. Donde habría que destacar la fotografía, de nuevo Roger Deakins colabora con Villeneve y aquí muestra su buen hacer en su campo. Habría que destacar esas impresionantes vistas de la ciudad, siempre a oscuras y acompañado de luces de neón o esos espectaculares imágenes de los exteriores, en su mayoría desiertas y sobrecargadas.

Capítulo aparte para la banda sonora, como algo personal, me parece un punto negativo. De nuevo el prolífico Hans Zimmer junto con Benjamin Wallfisch, es demasiado ambiental, se nota que sigue la pauta de Vangelis, pero sin llegar a la altura de éste. También puede ser que por tanta acumulación de trabajo este año, seis filmes de diferentes géneros, puede que haya hecho mella en la originalidad y frescura en el compositor de origen alemán.

Blade Runner 2049

De su reparto, Gosling vuelve a usar el hieratismo que tantos elogios le llevo en Drive, su personaje del agente K se parece bastante a Deckard de la original pero directamente nos dicen que se trata de un replicante, mermando sus ilusiones en su vida sintética. La presencia de Harrison Ford es a partir de último tercio de la cinta cuando la trama va cerrando preguntas y planteando otras, donde la clave de todo parece ser el propio Deckard. En cuanto a Jared Leto, su personaje es Neander Wallace, el dueño y creador de los nuevos replicantes, un tipo con un ego desorbitado que se comporta como un auténtico autómata y que va tras la siguiente evolución de sus creaciones, la procreación propia. No olvidar Ana de Armas, donde la actriz sale más que airosa de un rol aparentemente de relleno. Tampoco olvidar en roles secundarios a Dave Bautista (en un rol muy diferente a lo que ha realizado), Robin Wright o Sylvia Hoeks, está como la villana más directa. Además de alguna que otra sorpresa para el fan del filme original, como ver la breve presencia de Edward James Olmos.

Se nota que a Denis Villeneuve ha tenido una gran responsabilidad al tener un proyecto como esta secuela. Hay que decir,  que sigue fiel a su particular forma de narrar las cosas y sin ningún tipo de dudas, estamos ante uno de sus mejores filmes de toda su carrera.

Blade Runner 2049

La amarás o la odiarás con todas tus fuerzas, pero Blade Runner 2049 es una de las películas que tienes que ver en 2017.

Curiosidades

Su presupuesto fue de 150 millones de dólares, lleva recaudados más de 220.

Sean Young, Rachael en el filme original, intentó boicotear el filme tras la negativa del estudio al ser rechazada en un principio para participar en esta secuela aunque es la actriz Loren Peta la que ha realizado su doble de cuerpo.

Existen tres cortos oficiales que conectan el filme original con esta secuela. Uno de ellos protagonizado por Dave Bautista y realizado por Luke Scott (hijo de Ridley).

Se especuló con fichar al cantante David Bowie para interpretar un papel.

El filme tuvo un nivel de secretismo extremo, Lennie James solo tuvo un fragmento del guión durante 36 horas.

Michael Green es el guionista de esta película, además de Alien: Covenant, también basada en un filme de Ridley Scott.

La película tiene lugar 30 años después de los acontecimientos ocurridos en Blade Runner (1982), aunque realmente han paso 35 años desde que se hiciera el film original dirigido por Ridley Scott. En la cinta trabajan multitud de actores y actrices que no habían nacido cuando se estrenó la original, como es el caso de Mackenzie Davis o Ana de Armas.

El muñeco de nieve

El muñeco de nieve es la nueva película del director de El topo, Tomas Alfredson. Un thriller basado en la novela policíaca del mismo título de Jo Nesbø, además viene apadrinada de la mano de Martin Scorsese. Para cerrar el circulo su protagonista es el solvente Michael Fassbender, al que le acompaña la muy solicitada Rebecca Ferguson, J.K. Simmons o un reaparecido Val Kilmer.

Con semejante cartel uno podría pensar que estábamos ante una gran cinta o por lo menos un thriller de calidad, pero para sorpresa de muchos estamos ante un filme totalmente fallido en casi todos los aspectos, que sino fuera por la partición de los antes mencionados estaríamos ante cualquier telefilme de sobremesa.

El-muñeco-de-nieve

La trama de asesino en serie con métodos muy particulares a la hora de ejecutar sus víctimas es algo que todo sabemos que a partir de los años 90 tuvo un boom, con dos títulos muy referenciales que fueron El silencio de los corderos y Seven. Todo lo que se estrenó después fue un intento de imitarlas hasta la saciedad, dejando el género bastante quemado.

Con El muñeco de nieve se ha intentado por un lado, presentar a un nuevo personaje para crear una saga cinematográfica (Jo Nesbø ha escrito 11 títulos protagonizados por Hole) y por otro darle un nuevo giro de vuelta a este tipo de filme, alejándose de lo violento y sórdido. Para ello se intenta apoyar en los personajes y no en los asesinatos, de hecho Tomas Alfredson no intenta caer en lo truculento de los crímenes, que hubiera sido lo fácil.

El-muñeco-de-nieve

La historia va siguiendo las pesquisas de su protagonista, el detective Harry Hole, un tipo que no se encuentra en su mejor momento, pero lejos de caer en los tópicos del típico tipo duro habitual. Hole se aleja de lo habitual, es alcohólico, fumador, no tiene carnet de conducir y casi tuvo una familia de la que todavía se preocupa.

La película cae en saco roto después de sus primeros 60 minutos, por culpa de un guión totalmente plano. A pesar que nuestro protagonista tiene comunicación con el asesino (algo muy del género), este último le manda una serie de notas para mantener un juego del gato y el ratón. Pero todo es tan rutinario que el espectador, al igual que en un partido de fútbol, espera que den la hora para terminar con uno de los clímax con menos sentido que se hayan visto recientemente en una sala de cine.

El-muñeco-de-nieve

Pero no todo cae en saco roto, si la cinta tiene algo que destacar dentro de su producción sería su fotografía a cargo de Dion Beebe, el cual le saca partido a los exteriores gélidos. Sin olvidarnos del trabajo del compositor Marco Beltrami (En tierra hostil y El tren de las 3:10), que acompaña las imágenes frías y las pesquisas de nuestro protagonista de manera acertada.

En cuanto al reparto, Fassbender crea un personaje con potencial pero no está lo suficiente desarrollado. Su compañera, Ferguson aunque cae en el tópico de policía novata que quiere destacar, tiene algún que otro momento de roba escenas. Por contra tenemos a un J.K. Simmons con un papel meramente de relleno y de forma casi anecdótica tenemos a Toby Jones y a Val Kilmer (bastante demacrado por su enfermedad) en un par de flashbacks, metidos con calzador.

El-muñeco-de-nieve

Este muñeco queda totalmente derretido por culpa de una historia aburrida.

Curiosidades

La carrera literaria del autor Jo Nesbø comenzó en 1997 con el lanzamiento de su primera novela, The Bat Man, que además también es la primera de la serie literaria protagonizada por Harry Hole. La película se basa en la séptima novela dentro de la serie del detective.

Jonny Greenwood de Radiohead, realizó la banda sonora para al filme, fue sustituida por el trabajo de Marco Beltrami.

Val Kilmer y Michael Fassbender han trabajado juntos en Song to Song (2017).

Tras El topo (2011), Tomas Alfredson y Toby Jones vuelven a trabajar juntos.

Martin Scorsese es el productor ejecutivo de filme, en un principio iba a dirigirlo.

Al igual que en el libro, el rodaje del filme fue en Oslo y Bergen.

Dos días después de finalizar el rodaje de Assassin’s Creed, Michael Fassbender comenzó el rodaje de este filme.

El presupuesto de El hombre de nieve fue de 35 millones de dólares, lleva recaudados en todo el mundo cerca de 23.

La suerte de los Logan

Tras su paso por la televisión con el telefilme Behind the Candelabra y la serie The Knick, Steven Sodenbergh regresa al cine con La suerte de los Logan tras Efectos secundarios en 2013. Una historia de robos repleta de personajes muy peculiares.

Los Logan del título, son una familia de clase media-baja con una historial desastroso, todo el mundo dicen que tienen mala suerte y razón no les falta. Jimmy iba para futura estrella del fútbol americano pero se lesionó la rodilla, Clyde, su hermano perdió una mano en Irak cuando iba de regreso a casa, mientras que Mellie es la única no afectada por esa maldición. El primero acaba de ser despedido de su trabajo y humillado por un fantoche patrocinador de bebidas energética. Su arriesgado plan robar el circuito de carreras donde trabajó, el día de la carrera más importante del año. Para ello no solo contará con la ayuda de sus hermanos, además contará con Joe Bang, un especialista en abrir cajas fuertes y sus atolondrados hermanos. El primer problema que se encuentran los Logan, Joe se encuentra encarcelado.

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Esta es la premisa de la nueva película del director de Sexo, mentiras y cintas de vídeo, que regresa al género de los filmes de atracos tras Ocean’s 11 y sus secuelas. En cierto modo, este nuevo filme es casi un spin off de las cintas protagonizadas por George Clooney pero en versión pobre y paleta, quedándose entre un cruce entre Ocean’s 11 con Arizona Baby. Donde nos encontramos con unos personajes muy marcados pero con las ideas muy claras.

Si habría que destacar momentos de la cinta sería la visita de los Logan a la cárcel para convencer a Joe Bang de dar el golpe. La primera vez que vemos a los Logan juntos en acción fue en el bar que termina en pelea o los hermanos de Joe cuando siguen la receta de éste para hacer explotar un sistema de vigilancia o la sofisticada manera que tienen para hacerse con el dinero a través del sistema de tubos neumáticos.

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Dentro del reparto hay que destacar a Daniel Craig en un cambio de registro radical a su 007, su Joe Bang es un tipo lleno de tatuajes, con pelo rubio blanquecino, aficionado a comer huevos crudos (un guiño a La leyenda del indomable) y con hipertensión que le gusta hacer volar cosas. Channing Tatum tiene un personaje más contenido de lo habitual, Adam Driver  es Clyde, un tipo mutilado y de pocas luces.

Riley Keough es Mellie, la pequeña de los Logan. Katie Holmes es la ex de Tatum, que como buen ex no para de hacerle la vida imposible a nuestro protagonista. Tenemos por allí al único villano de la cinta que sería Seth MacFarlane como el promotor de una bebida energética que patrocina a uno de los pilotos, interpretado por Sebastian Stan (Capitán América: Civil War) como un piloto que cuida mucho su alimentación tras sufrir un accidente.

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Problemas de la cinta, una falta de ritmo, Sodenbergh una vez terminado el robo mete minutos para hacernos contar que ha sucedido después y aprovecha para presentar un nuevo personaje, el agente del FBI interpretado por Hilary Swank (rescatada del olvido para esta ocasión). Son unos minutos que le sirven para explicar que ha sucedido de verdad, algo que ya vimos en la mencionada saga de Clooney y cia. que si bien aclara una serie de detalles es mero relleno. Sin mencionar que aunque la cinta tenga su humor no funciona todo lo bien que debería o que la cinta no muestra nada nuevo dentro del género.

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La suerte de los Logan es un entretenimiento, sencillo y que cumple con su objetivo, lástima que no hayan querido arriesgar algo más.

Curiosidades

Channing Tatum y Steven Soderbergh trabajan juntos por cuarta vez tras Indomable (2011), Magic Mike (2012) y Efectos secundarios (2013).

Tuvo un presupuesto de 29 millones de dólares, a día de hoy, lleva recaudado cerca de 43.

Madre!

La singular y personal trayectoria del director Darren Aronofsky siempre pasa por crear sensaciones convulsas en el espectador. Su nueva reflexión fílmica, nos trae una historia narrada de manera impecable con un trasfondo de crítica a la sociedad actual y un canto de amor a la vida y a la naturaleza.

Entendida solo por algunos y quizás odiada por muchos, Madre! es una fábula en la que destacan las presencias de sus dos grandes protagonistas. Javier Bardem es el marido, poeta, dios creador y ególatra, de una Jennifer Lawrence que es esposa abnegada, protectora y por encima de todo madre.

La película toma como punto de vista el de su protagonista femenina. Sobre ella recae todo el peso de la cinta. El director lo enfatiza con primerísimas tomas de Lawrence y numerosos planos secuencias de la actriz recorriendo todas las estancias de la casa donde se desarrolla la historia. Una casa que por cierto, es reflejo de todo lo que le pasa a su protagonista. Mujer, casa o madre naturaleza invadida de manera desmedida por la acción del hombre. Toda una reflexión política y ecológica sobre los efectos perjudiciales de la humanidad en nuestro planeta.

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A parte de los ya mencionados Bardem y Lawrence, también podemos ver otras caras conocidas como Ed Harris y Michelle Pfeiffer, en una especie de Adán y Eva postmodernos. En roles más secundarios aparecen Domhnall Gleeson o Kristen Wiig, siempre correctos en sus personajes.

Sin embargo, a pesar de contar con una gran riqueza formal e interpretativa y logran hacer reflexionar al espectador a la salida del cine, el gran fallo de la cinta ha estado en su marketing. En los teaser previos podía parecer que la película estaba englobada dentro del género de terror. De hecho, los tráilers emitidos antes de su visualización también pertenecen a este género. Pero la realidad es que, aunque tenga ciertos momentos de angustia, el film está más próximo al drama que a cualquier otro género.

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Como gran parte de la filmografía de Aronofsky, o la amarás o la odiarás.

Curiosidades

La película se ha rodado en Montreal (Canadá).

Esta es la cuarta película que el director Aronofsky graba en 16 mm.

En la película aparecen los actores Domhnall y Brian Gleeson. En la película hacen el papel de hermanos, igual que en la vida real.

La actriz protagonista de la película, Jennifer Lawrence, y el director de la misma, Darren Aronofsky, empezaron a salir durante la producción de la cinta.

El film iba a titularse originariamente Day 6, en referencia al día en el que según la Biblia, Dios creó el mundo.