Invicto 4

En 2002, un Walter Hill en horas bajas estrenó Invicto con Wesley Snipes y Ving Rhames. Un drama carcelario con el boxeo de trasfondo. Para sorpresa, cuatro años después llegó una secuela, directa al videoclub con otro reparto encabezado por Michael Jai White (Spawn, El caballero oscuro). Donde el villano, Boyka era un carismático rival que se definía como el luchador más completo.

La presencia del malvado funcionó tan bien que en la tercera entrega, se convirtió en el protagonista. Los fans de las artes marciales están de enhorabuena. A través de Netflix nos llega una nueva entrega de las aventuras de Boyka en Invicto 4 de nuevo con Scott Adkins.

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La trama sigue prácticamente el esquema de las anteriores. La novedad es que nuestro protagonista está libre, fuera de la cárcel. Ahora vive en Europa del este donde sigue en el circuito de peleas ilegales de artes marciales mixtas con vistas de dar el salto a ligas mayores. Pero antes de conseguir su gran oportunidad, accidentalmente mata a su rival en su último combate.

Los remordimientos del luchador, no le dejan vivir tranquilo y decide volver a Rusia para pedirle perdón a la viuda, a pesar que es buscado por la policía. Allí descubrirá que la mujer tiene problemas con el mafioso local, al que le debe dinero. Boyka decidirá pagar la deuda, para ello volverá a saltar al ring.

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El argumento de Boaz Davison ofrece pocas novedades. Tampoco se centra en el pasado del personaje, lo humaniza un poco, sigue con su vis religiosa e incluso en esta ocasión por fin busca la ansiada redención por sus pecados del pasado. La película intenta tener sus momentos dramáticos, e incluso algún apunte de humor. Pero salvo Adkins se nota que el resto del reparto son actores bastante malos y dejan mucho que desear.

La producción nos encontramos con una serie B de artes marciales, sigue con la línea habitual de la saga. Para los fans del personaje la disfrutaran aunque se quedan con ganas de más. Sobretodo en la historia que podría haber ahondando más en la personalidad de su protagonista. Lo que nos interesa son los combates donde vemos una cantidad de acrobacias, golpe brutales y llaves. Como novedad ese segundo combate donde el protagonista se enfrenta a dos tipos a la vez en el ring o el combate final con el luchador apodado “La Bestia”. En un clímax final cargado de violencia y acción, donde Boyka llegará al límite.

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La dirección de Todor Chapkanov sigue los pasos de Isaac Florentine, responsable de las dos anteriores. No abusa de tanta cámara lenta que su predecesor, pero su talón de alquiles lo encontramos con los zooms que llega a aburrir.

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Invicto 4 es tan brutal y espectacular que sus anteriores entregas. Scott Adkins sigue demostrando que es de los mejores actores dentro del género.

Curiosidades

En una de las pesadillas de Boyka se ven escenas de las dos anteriores secuelas de la saga.

El director de la segunda y tercera entrega, Isaac Florentine, participa en el filme en labores de producción.

El rodaje del filme se realizó en Bulgaria a comienzos del 2016.

Cars 3

Después del éxito de Cars (2006) y Cars 2 (2011), Pixar retoma después de unos años en barbecho, las aventuras del bólido de carreras Rayo McQueen. Su estreno aprovecha las vacaciones estivales de su público mayoritario, para que padres e hijos se resguarden del calor en las salas y lograr una mayor recaudación en taquilla.

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Han pasado los años, y parece que Rayo McQueen sigue siendo el mejor coche de carreras del mundo. Pero los tiempos cambian, y una nueva generación de corredores, liderados por Jackson Storm, empiezan a imponerse dentro de la pista. Los viejos compañeros de Rayo comienzan a retirarse, pero él quiere seguir siendo el rey de la pista. Tras sufrir un aparatoso accidente, tendrá que recomponerse para volver a pisar los circuitos. Con ayuda de un nuevo patrocinador y de una entusiasta entrenadora, Cruz Ramírez, McQueen intentará volver a imponerse en el gran circuito de la Copa Pistón.

Para esta tercera entrega, John Lasseter cede el turno al debutante en la dirección Brian Fee. Fee que ya había trabajado en el departamento de arte de películas como WALL·E. Batallón de limpieza (2008) o Ratatouille (2007), logra crear una cinta en la que la animación se torna altamente realista. Las escenas de carreras consiguen situar al espectador dentro de un circuito de competición, toda una maravilla técnica.

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Por contra, su punto débil radica en una narración nada original. La filosofía de la cinta intenta transmitir que los tiempos cambian, las cosas evolucionan y que debemos adaptarnos a las nuevas circunstancias aprendiendo de lo que hemos hecho en el pasado. La historia del campeón que debe ceder el paso a una nueva generación más joven, ya la vimos en la primera entrega de Cars, pero en esa ocasión era McQueen el recién llegado. También toma referencia de las películas de la saga de Rocky o del cambio de Paul Newman (actor que ponía la voz al Fabuloso Hudson Hornet en la franquicia y al que hay un constante homenaje en esta última entrega) en sus películas El buscavidas (1961) y El color del dinero (1986).

Para sustituir al personaje de Newman se han valido de numerosos personajes secundarios que aportan infinidad de discursos moralizantes. Eso, unido a la escasez de momentos humorísticos (el personaje de la grúa Mater se ha relegado a unas breves apariciones) y la acción concentrada en tres momentos de carreras, consiguen cansar no solo a los niños si no también a los mayores.

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Mención a parte merece el corto que acompaña a esta producción. En un patio de recreo, el matón del colegio se dedica a incordiar al resto de niños, cuando desde el cajón de Objetos Perdidos algo le observa. Lou, es otra pequeña joya imaginativa por parte de Pixar. En definitiva, mucho más sugerente, creativa y llena de buenos valores, que el filme al que acompaña.

Pixar desafía la perfección técnica y estética, pero olvida crear entretenimiento con una historia que aburre a su público mayoritario.

Curiosidades

El corredor español de Formula 1, Fernando Alonso, vuelve a poner su voz en esta última entrega de la franquicia. En esta ocasión dobla al asistente electrónico personal de Cruz Ramírez. También la piloto Carmen Jordá presta su voz a una reportera televisiva.

El número 95 que luce Rayo McQueen es en homenaje a Toy Story, primera película de Pixar, que se estrenó en 1995.

Owen Wilson vuelve a prestar su voz a Rayo McQueen en esta tercera entrega. Junto a él, en la versión original, Armie Hammer, Nathan Fillion, Kerry WashingtonCristela Alonzo.

 

GLOW

Al igual que el verano pasado, Netflix nos trae una nueva serie con cierto regustillo a los años 80. Si en 2016 tuvimos Stranger things, esté año es el turno de GLOW que llegó a la plataforma digital el pasado mes de Junio. Una nueva serie ideada por los creadores de la famosa Orange is the new black, que cuenta con Alison Brie de protagonista.

En ella nos encontramos con Ruth, una aspirante a actriz que intenta hacerse hueco en esa jungla que es Hollywood. Continuamente rechazada en todos los castings, con deudas pendientes y siendo auxiliada económicamente por sus padres. Totalmente desesperada, cuenta solamente con el apoyo de su amiga Debbie, la cual trabajó brevemente en un culebrón del tipo Santa Barbara. Por si no fuera suficiente, Ruth tiene un affaire con Mark, el marido de Debbie. Lo que hará que la amistad de ambas se vaya a pique.

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Un día recibe una llamada para participar en un misterioso casting que se celebra en un gimnasio. Confiando que es para una audición para un filme, descubre que es para participar en un espectáculo de lucha libre llamado GLOW. Contrariada con la idea, decide aceptar el trabajo a pesar de no tener ninguna experiencia.

Sam, (un director de cine de serie b, a cargo del show), percibe que Ruth tiene algo y aprovecha para contratar a Debbie, para crear una rivalidad entre ambas. Además por allí circulan todo un variopinto elenco de chicas, que también buscan sus sueños dentro del ring. Desde la chica que quiere probar suerte en la lucha (que viene de una familia de famosos luchadores), una niña pija adicta a la fiesta u otra que se creé que es un lobo entre otras.

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La serie siempre va enfocada a la comedia coral, aunque con unas pequeñas dosis de drama en momentos puntuales. Su ritmo nunca para. Los episodios al ser alrededor de unos escasos 35 minutos, se pasan volando. A lo que hay que incluir que al tener una temporada de 10 episodios se pasan prácticamente volando.

Sin duda la serie funciona por su solido reparto. Donde todos los personajes empatizan con el público, sería complicado destacar a alguien, todos los actores están muy bien en sus respectivos roles. Alison Brie demuestra de sobra sus dotes para la comedia, con un personaje totalmente desastroso que no para de pasarle cosas malas, pero que pone toda su buena voluntad para esforzarse aunque no siempre con buenos resultados.

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Otros de los puntos fuertes de la producción es su cuidada ambientación de la ciudad angelina durante los 80. Destacando esa fotografía, que nos hace creer que estamos viendo una serie coetánea a El equipo A o El coche fantástico. Además habría que destacar la selección musical de la época. Cargada de temazos de Scorpions, INXS o Roxette entre otros. Sin olvidar los guiños al mundo de la lucha libre, como cuando Ruth se documenta viendo combates de Hulk Hogan.

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GLOW es una ganadora en todos los aspectos y se apunta como una de las series campeonas de este verano.

Curiosidades

La serie esta basada en el programa GLOW: Gorgeous Ladies of Wrestling de 1986.

Netflix España ha promocionado GLOW, con un anuncio protagonizado por Marta Sánchez y Vicky Larraz. 

Alison Brie y Rich Sommer trabajaron anteriormente juntos en Mad Men.

Chavo Guerrero Jr. es el entrenador y consultor de la serie. A modo de homenaje, el gimnasio donde ensayan las protagonistas se llama Chavo’s Boxing Gym.

Redención

Redención llega a nuestras pantallas con un año de retraso, la cinta firmada por Antoine Fuqua (que estrenó su último filme, el remake de Los 7 magníficos en 2016), está protagonizada por Jake Gyllenhaal, Forest Whitaker y Rachel McAdams.

La historia, escrita por Kurt Sutter (creador de Hijos de la Anarquía), presenta a Billy Hope, el campeón invicto de los semi pesados. Un tipo que se hizo así mismo saliendo de las duras calles y triunfando en el mundo del boxeo. Su vida va a todo tren, acaba de revalidar su título mientras que vive feliz junto a su familia. Pero un sorprendente giro de los acontecimientos, detonará la vida del campeón, cayendo en el más profundo de los infiernos y tendrá que volver a comenzar, para buscar la ansiada redención.

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El principal problema de la película es que no hay nada nuevo, a pesar del tono trágico de todo el filme, dentro del género de los dramas relacionados con el boxeo. Vemos guiños a cintas como Cinderella Man (campeón caído en desgracia) o el mayor referente, guste o no, la saga de Rocky, con pasajes conocidos por el espectador como esos entrenamientos a modo de videoclip, e incluso un guiño a Karate kid, con esa golpe especial que aprenderá nuestro protagonista y usará en el combate final.

Fuqua maneja la cámara a su antojo, mostrando los combates desde todos los ángulos, mostrando todo detalle dentro y fuera del ring, mostrando que los golpes duelen de verdad. Se recrea sobretodo en su clímax final, aunque no llega a ser tan épico como un podría esperar, aun así cumple con las expectativas. También habría que destacar la pelea del inicio, donde vemos toda la preparación previa antes de subir al ring (algo visto en la primera entrega de Rocky).

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Gyllenhaal está totalmente creíble como Billy Hope, no solo físicamente o por su forma de moverse por el ring, sino en los momentos dramáticos donde vemos que sin su familia no es nadie. Forest Whitaker es el entrenador obstinado, aficionado a la botella, que tuvo un desafortunado paso como boxeador, que le da una segunda oportunidad. El ganador del Oscar por El último rey de Escocía, está en su línea habitual casi rozando la sobreactuación. Por otro lado Rachel McAdams es Mauren, la  tierna pero aguerrida esposa de Billy, la encargada de llevar carrera de su marido.

En un rol muy secundario aparece Naomi Harris, como una asistente social. Por contra 50 cents interpreta al estereotipado manager de Billy, capaz de traicionar si hay dinero de por medio. A modo de cameo, aparece la cantante Rita Ora y el boxeador Victor Ortiz (haciendo sus pinitos en el cine), como otro de los pupilos del personaje de Whitaker e incluso llega a intercambiar golpes con nuestro protagonista.

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Redención es un estupendo drama deportivo, todo un gancho contra el aburrimiento.

Curiosidades:

El filme está dedicado a la memoria del compositor James Horner (Titanic, Willow), falleció en 2015 en un accidente aéreo.

En un principio el filme fue planteado como una secuela de 8 millas (2002) de Curtis Hanson. Volvería a contar con el rapero Eminem, que al final participa en el filme con varios temas en la banda sonora.

Southpaw, el título original de la cinta, un término dado a los boxeadores zurdos. En la vida real, Jake Gyllenhaal es diestro.

Jake Gyllenhaal se inspiró en Miguel Cotto, un boxeador profesional de Puerto Rico.

Su presupuesto fue de 30 millones, llegando a recaudar cerca de 92 en todo el mundo.

Rush

Rush nos cuenta la rivalidad deportiva entre el británico James Hunt y el aleman Niki Lauda, es un filme que para aquellos que no son muy fans del deporte en general y en concreto de la Formula 1, les podrían dar reparo de verla. Pero sorprendente es una película altamente entretenida y de los mejores trabajos de las filmografía de Ron Howard.

Éste venía de filmar por aquella época las dos adaptación de las novelas de Dan Brown (ahora en los cines la pasable Inferno) y de la desconocida ¡Qué dilema!, una comedia al servicio de Vince Vaungh y del sosete Kevin James. Cambiar de tercio con un drama deportivo sin duda era un proyecto más estimulante, con lo que contó con el libreto de Peter Morgan,  con el que unos años antes había colaborado en Frost/Nixon. El guionista quiso poner de relieve el contraste entre ambos conductores.

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¿Qué nos encontramos en Rush? Una historia de rivalidad que tuvieron a mitad de los 70, los pilotos James Hunt (Chris Hemsworth) y Nikki Lauda (Daniel Brühl). Desde sus comienzos en la Formula 3, cuando son unos semiprofesionales hasta que dan el salto a la Formula 1 y su lucha por conseguir el campeonato del mundo.

Mientras el primero es un fiestero que se pasa el día de cachondeo, el segundo es un frío y calculador en todo lo que hace para ser el mejor. Veremos los diferentes problemas que tienen para buscarse una escudería. Hunt cuenta con el beneplácito de un Lord británico tan juerguista como él, por el contrario Lauda se le ocurre la idea de endeudarse para comprar una pequeña escudería para llegar a la máxima categoría.

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También como no, entre carrera y carrera tendrán tiempo para contarnos las vidas personales de ambos. Hunt termina casándose con una modelo de renombre (Olivia Wilde) mientras que Lauda se casa por lo civil con una mujer de la alta sociedad que entiende su forma de ser.

La ambientación está muy bien lograda, se nota que se han gastado muy bien hasta el último dólar en la recreación de aquellos años 70. Como por ejemplo esa fotografía tan bien conseguida, en la que hay momentos que parece de verdad un documental filmado hace más de 40 años. Ver por todos los circuitos que van pasando los protagonistas (de hecho se dejan ver en España con guardias civiles incluidos).

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Otro punto fuerte del filme en su banda sonora, curiosamente Hans Zimmer (Batman Vs Superman) se ha acordado de sus buenos tiempos de los 90 (Amor a Quemarropa, La Roca entre otras), realizando un trabajo muy notable acorde a las imágenes que vemos, donde su trabajo acompaña genialmente a los dos protagonistas durante sus competiciones.

De la labor de Howard tras las cámaras, es muy solvente (en muchos sitios consideran la cinta como la mejor de su carrera, aunque para servidor, Willow es la mejor). Pero se nota que el director de Llamaradas o Apolo XIII ha madurado a la hora de filmar, con buen pulso tanto las escenas de acción como las dramáticas (por ejemplo aquella en la que uno de nuestros personajes se encuentra en el hospital recuperándose de las heridas o cuando Hunt intenta buscar una escudería).

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Escenas para el recuerdo, sobretodo las carreras que están cargadas de mucha emoción, creando la sensación que vamos dentro de uno de esos monoplazas, donde habría que destacar aquella en la que hay un gran accidente en la que se ven envueltos nuestros protagonistas o esa carrera final en Japón lloviendo que le da un impacto a la vez que belleza a las imágenes que estamos viendo. Fuera de las pistas hay momentos interesantes como aquel en el que Nikki conoce a su futura mujer o aquella otra donde vemos como Hunt memoriza los circuitos.

La labor del dúo protagonista es bastante notable, se lleva el gato al agua Brühl con su papel de tipo frío, reservado y muy calculador, que no duda en sacrificar todo para ser el número 1, mencionar la escena de su luna de miel en Ibiza, donde conversa con su esposa sobre que él nunca podrá ser feliz plenamente. Aunque el Thor cinematográfico tampoco se queda atrás, si bien es cierto que su personaje cae más simpático, pero se nota que el actor australiano está aquí para algo más que lucir musculitos como ha pasado en otras ocasiones, demostrando que si se lo propone puede ser un actor bastante competente.

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Del resto del reparto, destacaría a la actriz rumana Alexandra Maria Lara que interpreta a la mujer de Lauda. Por el contrario Olivia Wilde sigue en su línea de mujer florero (ya he perdido la cuenta la de veces que lo ha hecho), si bien es cierto que en esta ocasión su papel es muy breve, no tiene aquí minutos suficientes para darle peso dramático a su personaje quedándose de nuevo en la guapa de la peli. Fijarse en la escena del restaurante cuando ella y Hemsworth están en un restaurante hablando sobre el futuro de su relación donde demuestra que esta todavía muy verde.

Si hay algo que patina en el filme es esa gran rivalidad que nos venden entre ambos personajes, si bien es cierto que no se llevan bien, en ningún momento da la sensación que Hunt y Lauda se llevarán a matar. No llega algún momento caldeado  donde ambos personajes llegasen a enfrentarse físicamente salvo el cruce de un par de insultos no hay nada más y eso que tenemos escenas donde saltan las chispas entre ambos como aquella en la que todos los pilotos se reúnen para decidir si van a correr o no en un circuito muy peligroso por culpa de la lluvia. Donde choca la escena final, en la que ambos personajes vuelven a coincidir tras el final del mundial, allí Lauda tiene un monólogo final donde confiesa que respeta a Hunt por todo sus logros, algo contraproducente ya que éste representaba todo lo que Lauda censuraba para poder ser un campeón.

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Altamente entretenida tanto si te gusta o no la Formula 1.

Curriosidades

El rodaje se realizó en el antiguo aeródromo de la Segunda Guerra Mundial de Blackbushe, en el Snetterton Motor Racing Circuit y en el de Cadwell Park, circuitos de carreras de motor en Inglaterra, y en el de Nürburgring, en Alemania.

Russell Crowe fue considerado para el papel de Richard Burton y Alex Pettyfer para el del piloto James Hunt.

A Brühl y Hemsworth no les estaba permitido conducir coches reales de Fórmula 1, por lo que utilizaron coches de Fórmula 3 con chasis falsos de Fórmula 1.

El filme tuvo un presupuesto de 38 millones de dólares llegando a recaudar unos 90 en todo el mundo.

Daniel Brühl llego a conseguir varias nominaciones a premios importantes por su interpretación de Niki Lauda, como el Bafta.

Primera colaboración de Chris Hensworth y Ron Howard, en 2015 trabajaron de nuevo En el corazón del mar.

 

La gran revancha

Treinta años después de su última pelea, Billy ‘The Kid’ McDonnen (Robert DeNiro) y Henry ‘Razor’ Sharp (Sylvester Stallone), dos boxeadores rivales, se dejan persuadir para postergar su jubilación y volver a enfrentarse en un nuevo combate.

Una comedia de boxeo en la que se vuelven a encontrar dos viejos conocidos, nada menos que Robert DeNiro y Sylvester Stallone, unos cuantos años después de participar juntos en Cop Land, donde Stallone engordo unos kilos para meterse en la piel de un sheriff medio sordo demostrando que sabe actuar.

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Tras la anécdota, comentar que cuando escuche la idea de reunir de nuevo a Robert DeNiro con Sylvester Stallone en una comedia sobre el boxeo me pareció algo delirante, como una mala broma ¿Rocky Balboa y Jake LaMotta juntos en un cuadrilátero? Viendo los últimos filmes de ambos,  pensaba que iba a ser algo ridículo pero viendo el resultado final es una grata sorpresa. El filme cumple su objetivo, simple y llanamente entretener dando al espectador lo que promete, carcajadas.

Esta no es la primera vez que se usa la formula de reunir a dos veteranos estrellas. Ya en los últimos años hemos visto reuniones como ha sucedido en Plan de escape o la rescatable Tipos legales, con Pacino, Christopher Walken y Alan Arkin y en ese plan nos encontramos muchos otros títulos.  Esta receta no siempre suele salir tan bien como en el caso de La gran revancha, donde dan mucho juego de lo que suele ser habitual en estos casos.

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El tono ligero del filme, coqueteando como no con la parodia, contiene muchos gags muy logrados como la escena de la captura de movimientos de nuestros protagonistas para realizar un videojuego es divertidísima (donde incluye cierta referencia a un personaje de Toy Story) con sus tronchantes consecuencias o los diferentes entrenamientos a los que son sometidos ambos protagonistas (vamos que casi se me quitan las ganas de volver al gimnasio), el ritmo no decae y te pasas durante todo el metraje con unas risas sin dejar casi ningún tiempo muerto para aburrirse incluso cuando se pone en algún breve momento serio y terminando con una historia que aprovecha los puntos fuertes de ambos protagonistas.

También hay que decir que hay algún que otro chiste subido de tono pero suavizado y hay que pillarlo en su versión original que es donde tiene la broma del doble sentido con relación al personaje del hijo de Kim Basinger. Solo digo, bolitas de jengibre. No se si de esto tendrá algo de culpa el guión firmado por Doug Ellin, creador de la serie El Sequito (Entourage).

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Del reparto que decir, una pasada volver a ver a Stallone y a DeNiro juntos, las escenas que comparten son un continuo pique entre ambos. El primero tira más por lo melancólico (a lo Rocky) mientras el segundo es un viva la virgen, se echaba de menos este tipo de roles en el protagonista de Casino.

Por otro lado nos encontramos a una madura y estupenda Kim Basinger haciendo de la exnovia de Stallone. Su papel no es muy lucido pero da gusto volver a verla en la pantalla y después esta el gran Alan Arkin que realiza una mezcla del personaje del cuñado de Rocky y de su viejo y cascarrabias entrenador, sus escenas son de lo mejor, destacaría su reacción para provocar a Stallone a que llame al personaje de Basinger y la conversación que tiene con Kevin Hart, que es el promotor de la pelea, este último demostrando que sus tablas para ser un comediante en busca del relevo de gente como Eddie Muprhy o Chris Rock, sin llegar a ser muy cargante. Tiene sus momentos para lucirse un poco, como aquel que tiene que promocionar el combate en la rueda de prensa y se engalana de la forma más hortera posible.

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Cerrando el reparto nos encontramos al televisivo Jon Bernthal (The Walking Dead y Daredevil) haciendo de hijo del personaje de Basinger que ayuda a entrenar a DeNiro y en un pequeño papel vemos a LL Cool J que se lleva todos los palos, tantos físicamente como verbalmente, vamos un autentico saco de arena.

La cinta está repleta de guiños a los famosos personajes pugilísticos de ambos actores. Nada más comenzar para meternos en la historia vemos tanto fotos de ellos cuando jóvenes sobretodo a la saga Rocky, ver de nuevo a Stallone desayunar huevos crudos es tremendo o el momento en el que se encuentra a punto de entrenar sus golpes en un almacén de carne o DeNiro volviendo a hacer monólogos como lo que hacía en la peli de Martin Scorcese y así podría esta una buena serie de párrafos.

Eso sí, no esperéis una pelea como la de Rocky Balboa, aunque el estilo narrativo es parecido. En esta ocasión lo mejor está antes y después. El combate es sólo una excusa para pasar el rato bien entretenido.

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Un entretenimiento hecho para los fans y seguidores de la carrera de estas dos leyendas que, cada uno en su estilo, han dejado su huella en el cine desde hace ya muchos años.

Curiosidades

Ireland Baldwin, hija de Kim Basinger, aparece al comienzo del filme interpretando el papel de su madre de joven.

Al final del film aparecen dos míticos púgiles de verdad que tuvieron un controvertido combate en los 90. No digo más para no romper la sorpresa.

Vente al preestreno de Eddie el aguila en Madrid

Eddie el aguila sensacine

El próximo 10 de junio llega a los cines Eddie el águila. ¿Quieres ganar una entrada doble para poder verla antes que nadie?

Michael Edwards es el saltador de esquí más famoso de la historia británica. El biopic sigue la historia de este hombre conocido como “Eddie el Águila” en su lucha por lograr cumplir su sueño de la infancia y entrar en los Juegos Olímpicos de invierno de Calgary en 1988, convirtiéndose en el primer deportista británico que compitió en salto de esquí.

Esta película biográfica está dirigida por Dexter Fletcher (‘El tour de los Muppets‘) y la protagonizan Taron Egerton (‘Kingsman: Servicio secreto‘) y Hugh Jackman (‘Chappie‘). El reparto lo completan nombres como Christopher Walken (‘Jersey Boys‘), Edvin Endre (la serie ‘Vikingos‘), y Daniel Westwood (‘Orgullo + Prejuicio + Zombis‘), entre otros.

Desde AdiCINE en colaboración con Sensacine, os ofrecemos la posibilidad de verla antes que nadie. Sorteamos 1 entrada doble para el preestreno en MADRID, 2 de junio, 20:00h (hora de inicio de la proyección), Kinépolis Ciudad de la Imagen.

Para participar

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  • Manda un mail a adi2cine@gmail.com, indicando en el asunto: Concurso Eddie el águila, incluyendo en el correo tu nombre, apellidos y mail.
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Reglas Del Concurso

Podrán participar todos los seguidores de AdiCINE que residan en España y que cumplan los requisitos anteriores.

El plazo de participación comienza hoy jueves 19 de mayo y finalizará el domingo 29 de mayo de 2016.

Nos pondremos en contacto con el ganador mediante correo electrónico.

Cualquier incumplimiento de estas condiciones por parte de los concursantes implicará la eliminación automática del concurso.

Y la ganadora del concurso es:
Irene Cid Clarós
¡Muchas gracias a todos por la participación! Dentro de poco tendremos más concursos.

 

El declive de Patrick Leary

A comienzos del 2011, la cadena FX (Justified, Hijos de la Anarquía) estreno este drama ambientado en el mundo del boxeo, donde nos presentaba a Patrick “Luces” Leary (Holt McCallany), excampeón de boxeo de los pesos pesados ya retirado.

Por unos de esos avatares del destino, gran parte de su fortuna le es robada por su contable, con lo que se ve con el agua al cuello económicamente por lo que empieza a plantearse volver de nuevo al ring y competir de nuevo contra “El Verdugo” Reynolds (Billy Brown), el actual campeón y el rival que le venció en su último combate arrebatándole el título de campeón pero además “Luces” empieza a tener un principio de demencia que podría convertirse en algo muy serio para su salud.

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Tras leer la premisa argumental, uno podría pensar que estamos ante una serialización de lo que fue la quinta entrega de la saga de Rocky, en la que el potro italiano terminaba arruinado y con problemas de salud además de ser acosado por un tiránico promotor para que volviera al ring pero en el caso de El Declive de Patrick Leary es solo el punto de partida.

La serie en sí es un sólido drama que se centra más en la vida del excampeón que en sus combates, sobretodo en la parte familiar en la que tiene que lidiar con el metepatas de su hermano, que es el que le gestiona los negocios, su padre y entrenador con el que no siempre se llevará bien y en casa con su mujer y sus hijas, las cuales no llevan para nada bien que quiera retornar al cuadrilátero.

Por si no fuera suficiente, durante varios episodios para evitar no volver al ring, Leary empieza a hacer trabajos de poca monta para el mafioso local, que en el pasado fue un admirador suyo y quiere ayudarlo, en esos momentos nuestro protagonista tendrá que hacer desde recadero, matón de lujo e incluso se verá envuelto en una pelea ilegal de artes marciales mixta, todo sea por conseguir mantener el estatus de vida familiar.

Pero claro, en un drama deportivo de este tipo por supuesto que nuestro protagonista aunque no quiera, al final tendrá que volver a ponerse los guantes, donde volverán a surgir problemas del pasado, como la rivalidad entre púgiles, la forma de entrenarse entre otras cosas. Nunca mejor dicho veremos las luces y sombras de este deporte.

En cuanto el reparto, todo cumplen perfectamente a destacar sobretodo al protagonista, Holt McCallany que hace creíble de un deportista retirado que quiere lo mejor para su familia por encima de su bienestar.

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Puede que a lo mejor haya ocasiones en que la serie caiga en algunos tópicos dentro del género, como la relación de Luces con su padre, interpretado por el veterano Stacy Keach (Prison Break). Pero el guión no toma por tonto al espectador y da un trabajo de altura con una buena producción que hace que sus 13 episodios se conviertan en un estupendo entretenimiento.

La serie contó con muy buenas críticas en su estreno en USA, pero desgraciadamente el público no se intereso por ella por lo que nuestro campeón se quedo sin segunda temporada, terminando la serie con uno de los finales más agridulces que uno se ha podido encontrar en la pequeña pantalla desde hacía muchísimos años. Lo cual hace, que El Declive de Patrick Leary sea al final un ganador moral a los puntos.

Muy recomendable, incluso para aquellos que no les guste el boxeo.

Creed, la leyenda de Rocky

Estrenada ya hace 40 años, Rocky se convirtió en un clásico del cine por derecho propio, que lanzó de la noche a la mañana a un joven desconocido Sylvester Stallone al estrellato. Los años pasaron y llegaron muchas secuelas hasta que en su quinta entrega fue retirado momentáneamente hasta que el actor decidió retomarlo en el 2006 y volver por todo lo alto al cine con Rocky Balboa.

Este título parecía el final de la saga pero para nuestra sorpresa se convirtió en un punto y seguido. Ahora nos llega Creed, título que podríamos decir que se trata de una secuela y a la vez spin off al centrarse en el personaje de Adonis Creed pero que sigue contando la historia del famoso boxeador de Filadelfia.

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En ella nos presentan al hijo de Apolo (que interpreto en su día Carl Weathers), fruto de una relación extramatrional, como vemos en el prologo ambientado en los 90 donde el pequeño Adonis esta en un correccional. Tiempo después descubrimos que fue adoptado por la esposa de su padre, teniendo una vida fácil pero viviendo con la inquietud de probar suerte en el cuadrilátero. Como vemos en el arranque del filme, donde realiza peleas de poca monta en Tijuana para nuestra sorpresa descubriremos que el joven además tiene un buen trabajo de oficina y que ha sido ascendido. Pero decide dejar todo su brillante futuro por el deporte que llevo a la tumba a su padre.

Tras varias intentos fracasados de ser entrenado de forma profesional, llega a dar con sus huesos a Filadelfia para que el que fuera el mejor amigo de su padre, le entrene. Rocky ya colgó sus guantes y no quiere saber nada del boxeo pero el ímpetu y el corazón del joven hará que el viejo campeón decida tomarlo bajo su tutela como Mickey (Burgess Meredith) hizo con él en su juventud.

Adonis, tendrá que entrenar duro, ocultar su apellido (para evitar que lo etiqueten como “hijo de famoso”) y tendrá tiempo para conocer a Bianca (Tessa Thompson con un gran parecido a Lisa Bonet), una prometedora y bella cantante que tiene una enfermedad degenerativa que la dejará sorda.

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La historia de Creed tiene ciertos paralelismo con el filme original (sin olvidar los guiños a toda la saga), un caso muy parecido al reciente episodio de Star Wars. Aquí tenemos un gran combate donde un campeón invicto le da la oportunidad a un “don nadie”, tenemos esas espectaculares escenas de entrenamiento tan características de la saga, hay una historia de amor que no empieza con muy buen pie y una relación paterno filial en la que en esta ocasión a Rocky le toca ser el mentor.

Pero la habilidad del director Ryan Coogler, que junto con Aaron Covington firman el libreto nos da emoción, sentimientos y unas gotas de humor (atentos a la reacción de Adonis antes de su primer combate de verdad) que hacen que sus más de 120 minutos de duración sean un autentico entretenimiento y disfrute para el espectador. A todo esto habría que alabar su trabajo con la cámara dotando los combates de una frescura y espectacularidad increíble, sobretodo en ese encuentro final entre Adonis con el campeón apodado “El guapo” (interpretado por el boxeador Tony Bellew), atentos a la entrada de este en el ring o el sangriento asalto donde el director se fija en los pequeños detalles del mismo donde los puñetazos duelen solo de verlos.

En cuanto a la labor de los actores, Michael B. Jordan se quita la mala sensación que había dado con sus últimos trabajos en el cine, sobretodo con su antorcha humana de Los 4 fantásticos por la que fue muy criticado. Realiza un papel muy convincente de un joven que no esta satisfecho con la vida de lujo que lleva y quiere demostrar que es algo más que el hijo de un famoso deportista. La mencionada Tessa Thompson, le da la replica estupendamente a Jordan sin caer en los tópicos, su personaje aunque a priori puede parecer algo plano tiene matices que le dan cierto carácter. Y en un rol muy secundario aparece el actor Graham McTavish visto en la saga de El Hobbit y que anteriormente trabajo con Stallone, en John Rambo.

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Y por supuesto no me olvido de Sylvester Stallone, todo lo bueno que puede decir de él es quedarse corto. Ya que es la autentica estrella de la cinta, los años no pasan en balde y demuestra una vez más que se conoce el personaje al dedillo. Rocky sigue siendo ese personaje entrañable, en ocasiones bobalicón, simpático que a tantos nos ha cautivado y emocionado durante décadas pero que en esta entrega no solo tiene que enseñar todos sus conocimientos de boxeo sino  que además le dará una valiosa lección sobre la vida en general a Adonis, algo que no pudo hacer con su propio hijo. Cada vez que Sly aparece en pantalla, se come literalmente la escena, es divertido verlo en las secuencias de entrenamiento con este (como cuando le comenta que en sus tiempos el hacía las flexiones con una sola mano) o en las dramáticas donde a más de uno se le puede escapar una lagrimilla de emoción con el siempre recuerdo de Adrian, su esposa fallecida.

En cuanto al nivel de producción, el filme luce bastante bien, tiene varias localizaciones, vamos de Los Angeles a Filadelfia para finalizar en Inglaterra, donde la fotografía de Maryse Alberti (The Wrestler) retrata de forma muy realista los ambientes urbanos. En cuanto a su banda sonora de Ludwig Göransson es bastante contundente (como en el entrenamiento de Adonis corriendo por la calle acompañado de varios motoristas), tiene pequeños guiños a la original del maestro Bill Conti aunque se le puede criticar que haya demasiado hip hop en ella, pero es algo lógico y natural ya que va relacionado con el estilo del protagonista. Sería absurdo escuchar en el filme a Survivor con The Eye of Tiger, estamos en el siglo XXI y no en los 80.

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Creed se convierte en una agradable sorpresa y en una estupenda secuela de la saga Rocky. Imprescindible para todos los fans del potro italiano.

Curiosidades:

En el título original del film, Creed, no aparece el nombre de Rocky. Es la primera vez en la saga que no aparece en el título el nombre del mítico boxeador interpretado por Stallone.

Cuando el film se realizó, Sylvester Stallone tenía 69 años. La misma edad que tenía Burgess Meredith cuando se realizó el primer Rocky (1976).

Michael B. Jordan nació en 1987, dos años después de la muerte de su padre en la ficción, Apollo Creed.

Con esta séptima película de la saga, el único personaje que aparece en todos los films de la franquicia es el propio Rocky. Aparte de él, los únicos personajes que aparecieron en los seis films previos fueron Paulie (Burt Young) y Tony “Duke” Evers (Tony Burton).

La película se rodó en Filadelfia, Liverpool, Londres y Las vegas.

La música del film está compuesta por el músico sueco Ludwig Göransson. También él fue el compositor de la música del anterior film de Ryan Coogler Fruitvale Station (2013).

Para presentar al personaje de Adonis Creed se utiliza la canción “Hail Mary” de Tupac.

El propio Michael B. Jordan, que interpreta a Adonis en el film, era uno de los actores rumoreados para dar vida a Dr. Dre en la película biográfica sobre la banda estadounidense de rap N. W. A. titulada Straight Outta Compton (2015).

Los actores Wood Harris y Michael B. Jordan ya habían coincidido la en la serie The Wire: Bajo escucha (2002).

Siguiendo la tradición de su padre Apolo, el nombre de Adonis también pertenece a la mitología griega. Apolo era el nombre de uno de los Dioses griegos más importantes del Olimpo, Dios del arte de la adivinación, de la música, la guerra y también Dios de la luz ligada al sol. Por su parte Adonis, cuyo nombre se usa todavía para describir la belleza masculina, era el Dios de la vegetación y su leyenda está ligada al cambio de las estaciones, en el que la naturaleza muere para revitalizarse de nuevo.

Este es el primer film de la saga que no está escrito por el propio Sylvester Stallone. Esta vez el guión corre a cargo de Ryan Coogler, director del film, y de Aaron Covington, a partir de los personajes creados por Stallone.

Mientras entrenan, Adonis lleva una camiseta donde puede leerse: “Why do I wanna fight? Because I can’t sing and dance…” (¿Por qué voy a boxear? Porque no puedo cantar ni bailar). Esta es una frase que Rocky (Sylvester Stallone) dice a Adrian (Talia Shire) en la primera película de la saga cuando van a hacer juntos patinaje sobre hielo.

El director Ryan Coogler y el actor Michael B. Jordan ya habían trabajado juntos anteriormente en Fruitvale Station, film galardonado en los festivales de Sundance y Cannes.

La película que se está viendo en la televisión cuando Michael B. Jordan y Tessa Thompson se quedan dormidos en el sofá es Skyfall (2012).

Hay un pequeño guiño a modo de homenaje a Sage Stallone, hijo de Sylvester que interpreto al hijo de Rocky en la quinta entrega y que en el 2012 falleció. En un momento del filme aparece una fotografía suya.

 

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