Sorteo Remaker

Big

Sigue nuestro Sorteo Remaker. En esta ocasión tenemos el DVD de Big. La historia de un niño que desea ser mayor y su deseo se hace realidad. El filme protagonizado por Tom Hanks, que le valió su primera nominación al Oscar.

¿Cómo podéis participar? Síguenos en Twitter @AdiCINE_com y @Remakealos80 además de RT #SorteoRemaker. El ganador será anunciado la próxima semana en el siguiente podcast de Remake a los 80.

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Sorteo Remaker

SorteoRemaker 1

Sigue nuestro Sorteo Remaker. En esta ocasión tenemos el DVD de Depredador. El filme de John McTiernan y protagonizado por Arnold Schwarzenegger. Podéis escuchar el programa que hicieron Remake a los 80 sobre ella AQUI.

¿Cómo podéis participar? Síguenos en Twitter @AdiCINE_com y @Remakealos80 además de RT #SorteoRemaker. El ganador será anunciado la próxima semana en el siguiente podcast de Remake a los 80.

SorteoRemaker 1

Remake a los 80

01 Remake a los 80 - Jungla de Cristal

Ha llegado al programa la Navidad y con ella La Jungla de Cristal. Esta semana analizamos este clásico protagonizado por Bruce Willis y dirigida por John McTiernan. Para analizarla hemos contado con la ayuda especial del crítico de cine Agustín Lara, director de la web de cine Adicine.com, junto al equipo del programa formado esta semana por Rafael Teruel, Marta Casado, Javi García y la dirección de Juan Pablo Videoclubsero.

 

CONCURSO

?Atento ⚠️ #Remaker a nuestros próximos episodios y nuestras redes y las de AdiCINE.com, ha llegado la ?? #Navidad a este programa y con ella los regalos ?, durante estas próximas semanas iremos sorteando todas estas películas. Para estar informado síguenos en Twitter @AdiCINE_com ‏ y @Remakealos80 , pronto tendrás más noticias.

Sorteo Remaker

Comenzamos sorteando el DVD de  Loca academia de policía, la edición especial del 20 aniversario ¿Cómo podéis participar? Síguenos en Twitter @AdiCINE_com y @Remakealos80 además de RT #ConcursoRemaker. El ganador será anunciado la próxima semana en el siguiente podcast de Remake a los 80.

Concurso Remaker (1)

Guy Ritchie, el chico malo ingles

guy-ritchie

Se estrena este agosto, con bastante retraso, El rey Arturo: La leyenda de Excalibur. Es la nueva película del británico Guy Ritchie, un director que ha demostrado tener personalidad propia y un estilo visual muy característico en sus filmes hasta el punto de ser en muchas ocasiones comparado con Tarantino, por sus historias llenas de criminales, cargadas de violencia, mucho sentido del humor y buena música.

Nacido un 10 de Septiembre de 1968, en Hatfield. De familia acaudalada, Ritchie es el pequeño de los dos hermanos que tuvieron John Vivian Ritchie y Amber Parkinson. Durante su juventud tuvo que enfrentarse a su dislexia, para ello fue matriculado en uno de los centros más importantes del país, Stanbridge Earls School. Fue expulsado de ella a los 15 años por un tema de drogas. Tras esto, se interesa por la literatura y el mundo del cine, lo cual le llevaría a comenzar a escribir sus propios historias.

Lock-and-Stock

Y sabrán que somos serios, preparados y profesionales.

En 1995 realiza el corto The Hard Case que le sirve para dar el salto al largo. Escribe un guión acerca de cuatro amigos metidos en un lío por culpa de una partida póquer. Todo un embrollo lleno de personajes peligrosos, tipos duros y una fauna local de cuidado. Hablamos de Lock, Stock (and Two Smoking Barrels) en 1998. Se convirtió en un debut espectacular, capaz de destacar con personalidad propia entre los muchos clones de la ola noventera de imitadores de Tarantino.

Como curiosidad, Ritchie y su padre buscaban financiación par el proyecto, pidieron ayudar a Peter Morton, este les presento a su sobrino Matthew Vaughn, no solo se convirtió en el productor de sus primeros filme, sino que años más tarde se convertiría en director de X-men primera clase o Kingsman. Además fue el debut en el cine de Jason Statham, Jason Flemyng o el futbolista Vinnie Jones. El cantante Sting fue productor del filme y aparece con un pequeño papel como el padre de uno de los protagonista. En España la cinta fue doblada bajo la supervisión del director Juanma Bajo Ulloa, con la que contó con Santiago Segura a modo de narrador de la historia.

snatch

¿Te gustan los chochos?

Snatch: Cerdos y diamantes, se estrena en el 2000, llega a ser un éxito, dio a conocer a Guy Ritchie a nivel internacional. Columbia Tri Star, se intereso por ella, contó con un estupendo reparto, entre los que destacan Brad Pitt, Benicio del Toro y Dennis Farina, además de los actores fetiche del director, Statham y Vinnie Jones.

La película fue una repetición de la fórmula que tantos aplausos le valió en su debut pero más grande, más técnica y aun más exitosa. Genial la combinación de personajes que deambulan por la pantalla, desde mafiosos, ladrones y otros expertos en el engaño que hará las delicias del público.

Barridos-por-la-marea

Barrido por Madonna.

El arranque del siglo XXI, no le sentó bien para la carrera de nuestro protagonista. Ritchie se casa con Madonna, fue absorbido por por la diva del pop. Primero con el videoclip What It Feels Like for a Girl y después participa en la serie de cortos The Hire, protagonizados por Clive Owen. Star era el nombre del corto de Ritchie donde se mofaba con mucho humor de una nueva aventura del conductor llevando a una ególatra diva encarnada por Madonna.

Al año siguiente la pareja deciden lanzarse al remake de la comedia italiana Insólita aventura de verano. Una exitosa película de Lina Wertmüller de los años 70 con Giancarlo Gianini. Barridos por la marea se convierte en el primer tropiezo del realizador. Nadie entendió muy bien la razón por la que parecía una buena idea hacer este proyecto, salvo, suponemos, el director y su esposa. Para rizar el rizo, el actor que le daba replica a la cantante era Adriano Gianini, hijo del protagonista de la cinta original.

Revolver

Tu mayor enemigo se esconderá en el último lugar en el que mirarías.

Después del traspiés de su anterior proyecto, la idea para no perder el norte era regresar a sus raíces, pero dándole otra vuelta de tuerca. Por desgracia la esposa del director vuelve a participar en el proyecto, aportando ideas en el guión. En 2005 se estrenó Revolver, la cinta fue totalmente vapuleada tanto por la crítica como por el público. Jason Statham era el protagonista,  una historia de venganza de un jugador de cartas contra el dueño de un casino interpretado por Ray Liotta.

A pesar de contar con una buena factura técnica, un reparto bastante solvente, la película llega a un punto de no retorno donde Ritchie parece que pierde los papeles totalmente. El resultado final dista mucho de ser entretenido, pero como rareza merece la pena de darle un visionado, fuera parte de ver al protagonista de Transporter con peluca durante todo el filme.

Rocknrolla

La Navidad siempre está a la vuelta de la esquina.

En 2007 coquetea con el mundo de la televisión con Suspect, un thriller policial protagonizado por Carrie-Anne Moss. Al año siguiente, tiene tiempo de divorciarse y filmar RocknRolla. En la producción se encuentra el veterano Joel Silver (Jungla de Cristal, Matrix, Arma Letal), la idea de este y Ritchie era hacer una nueva trilogía de mafiosos y dar el salto a Hollywood.

La cinta es el verdadero regreso de Ritchie sus orígenes, este RocknRolla se puede decir que es una versión light de Snatch. Más humor, más bailes, menos sucia y sobretodo sin tanta violencia. Tenemos un reparto coral, formado por Gerard Butler, Idris Elba, Tom Hardy, Jeremy Piven, Thandie Newton y Tom Wilkinson, entre otros, y con varias tramas que se relacionan por un cuadro que va pasando de mano en mano.

Sherlock-Holmes

Elemental, querido Watson.

Llega la llamada de Hollywood, con ella lega el éxito fuera de su cine particular. Dejando de lado parte de su personalidad, logró convencer a propios y extraños con la enésima revisión del personaje de Arthur Conan Doyle. De nuevo Joel Silver en la producción, con Robert Downey Jr. (tras su primer Iron Man) Jude Law hacen una gran pareja. Un villano con menor peso interpretado por Mark Strong y por allí en un rol secundario teníamos a Rachel McAdam.

Para el recuerdo el lavado de cara que teníamos del famoso personaje, donde lo vemos más como un hombre de acción que un tipo deductivo. Habría que destacar la pelea a cámara lenta que tiene el protagonista acompañado por las notas que compuso Hans Zimmer.

Sherlock-Holmes-2

¿Está seguro de querer jugar este juego? – Me temo que lo perderá.

Dos años más tarde, retoma el personaje de Holmes con este Juego de sombras. Con una trama más cercana a un filme de James Bond que una historia detectivesca. Llevan a nuestra pareja protagonista a recorrer media Europa tras las pistas del juego que le plantea la gran némesis del detective que vive en Baker Street, el profesor Moriarty, interpretado por el solvente Jarred Harris.

La cinta volvió a dar la campanada en taquilla, aunque a la crítica no le entusiasmo tanto. Hans Zimmer regreso a la banda sonora donde realizaba un homenaje a su admirado Ennio Morricone con el tema principal de Dos mulas y una mujer. Por supuesto todo quedo abierto para una tercera entrega.

Operacion-UNCLE

Para ser un agente especial no estás teniendo un día muy especial, ¿no?

Uno de los géneros más visto en 2015 fue el de espías, con una nueva entrega de 007, otra de Misión imposible entre otras. Ritchie apostó en adaptar al cine la serie El agente de CIPOL, para llevar a cabo su Operación: UNCLE. Contó con un deslumbrante reparto encabezado por Henry Cavill, Armie Hammer y Alice Vikander. A destacar su cuidada y estilizada estética. Ritchie homenajea a aquel cine de espías de la época, a pesar de sus buenas intenciones la taquilla sin ser un fracaso tampoco fue un éxito. Dejando una futura franquicia en el aire.

Y el siguiente proyecto de nuestro protagonista llega este año, El rey Arturo, la leyenda de Excalibur. No esta siendo bien recibida por parte de la crítica, en Estados Unidos se estreno en mayo siendo un fracaso. Pero parece que eso de momento no afecta a nuestro director que ya tiene en cartera una nueva versión de Aladdin con Will Smith interpretando al genio.

Michael Bay, el rey del mambo

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Continuamos nuestro particular repaso a la filmografía del director Michael Bay. Si en el artículo de la semana pasada revisábamos los comienzos de su carrera, ahora trataremos sus cintas más recientes en donde nos volvemos a encontrar lo mejor y lo peor de su carrera.

La-Isla

Yo sólo quiero vivir. El cómo, no importa.

El dúo Bay/Bruckheimmer deciden ir por caminos diferentes, tras cinco películas. Mientras que el productor de Con Air, está más centrado en la saga de Piratas de Caribe y cintas de aventuras para toda la familia como Príncipe de Persia o La Busqueda. Nuestro protagonista es llamado por Steven Spielberg, este le ofrece un proyecto que mezclaba la ciencia ficción y acción, con un libreto escrito por Alex KurtzmanRoberto Orci (los guionistas habituales de J.J. Abrams).

En 2005, estrena La Isla a pesar de contar con Ewan McGregor y Scarlett Johansson se convirtió en su primer fracaso de taquilla. Bay no estaba contento con la campaña de promoción, que tacho de ser bastante confusa y que realizaba demasiados spoilers de la trama. El filme fallaba al no sacaba todo el partido a la historia mientras Bay ofrecía unas escenas de acción de primer orden. Fue la primera colaboración con el compositor Steve Jablonsky con el que su relación llega hasta hoy.

Transformers

“Imponente, casi vicioso, sin talento”

Esta fue la aplastante opinión del crítico David Denby, realizó sobre su trabajo de su siguiente proyecto. De nuevo bajo la producción Spielberg, se lanzó de lleno a Transformers, basado en los conocidos juguetes de la compañía Hasbro. El filme rompió récords de taquilla, lanzó al estrellato al conflictivo Shia Labeouf y convirtió en sex-simbol a Megan Fox. La cinta repleta de CGI y mucha cacharrería digital.

La formula funcionó hasta el punto de llegar hasta 4 entregas más (y otras secuelas y spin-off). Da igual el cambio de protagonistas (Fox fue despedida en la tercera y Labeouf fue sustituido por Mark Wahlberg en la cuarta), las malas críticas, la saturación de CGI, los chistes malos o que el esquema se repitiera hasta la saciedad, el público paso por taquilla. Para los más cinéfilos les resultaba sangrante ver a actores de la talla de John Turturro, Frances McDormand o John Malkovich bailando al ritmo de Bay, pero el dinero manda. Como no, los Razzies tampoco se olvidaron de la saga, ganando algún que otro premios a peor película, director y guión.

Dolor-y-dinero

He visto muchas pelis Paul, se lo que hago.

Entre secuela de Transformers, llega por fin unos de sus proyectos más deseados. Que pudo realizar a modo de favor por parte de la Paramount, para que continuará con la saga juguetera. Considerada por muchos como su “primera película de verdad”. Dolor y dinero, estaba basada en un hecho real acerca de unos culturistas que deciden convertirse en mafiosos. Ambientada en Miami durante los 90, el estilo de Bay era el más apropiado para esta historia ciclada y pasada de vueltas. Esta comedia negra contó con un reparto en estado de gracia y bien ciclado, Mark Wahlberg vuelve a demostrar que con un buen guión es un actor más que solvente, nunca Dwayne Johnson a estado tan bien dramáticamente y Anthonie Mackie demostró de nuevo su talento tras The Hurt Locker. A ellos le acompañaba una excesiva Rebel Wilson, además Bay volvía a trabajar con Ed Harris tras La Roca.

La cinta tuvo un ridículo presupuesto de 50 millones para lo habitual que solía contar Bay. Fue un éxito menor, pero fue bastante bien valorada por aquellos seguidores que habían perdido la fe en el director, después de tanta secuela robótica. Dolor y dinero es de esas cintas que si hubiera firmado algún director debutante seguramente hubiera llamado más la atención para la crítica especializada, que muchos la tacharon como un cruce de Fargo con esteroides.

13-horas-Los-soldados-secretos-de-Bengasi

Necesito tus ojos y oídos. No tu boca.

Y de nuevo entre entregas de Transformers, llegó el año pasado 13 horas: los soldados secretos de Bengasi. En esta ocasión Bay realiza su primera incursión en el género bélico. Un reparto de caras conocidas (sorprende ver a John Krasinski en el reparto) pero sin ninguna estrella. Nos encontramos con una cinta que sigue los pasos de Black Hawk Derribado de Ridley Scott.  De nuevo con un pequeño presupuesto (50 millones) el filme funcionó mejor dentro de USA que fuera, donde el público le echaba para atrás una historia a priori tachada de “americanada”.

Al igual que Dolor y dinero, el filme estaba basado en una historia real. Narraba los sucesos ocurridos en la embajada americana en Bengasi durante 11 de septiembre de 2011, que fue atacada por fuerzas yihadistas. Todo esto desde el punto de vista del equipo de seguridad privada (ex soldados estadounidenses) que defendió el lugar. Sorprende que Bay crítica a la maquinaria bélica de su país y desmitificando ciertos estereotipos muy habituales en su cine aunque por contra cae en excesos sentimentales.

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El futuro de Bay esta abierto, mientras que parece que la nueva entrega de Transformers será la última que dirige ¿Realizará Bad Boys 3, probara suerte en géneros como los superheroes o los videojuegos o apostará por filmes más pequeños?

Curiosidades

Su prima, Susan Bay, era la esposa de Leonard Nimoy. El famoso Spock de Star trek, puso voz a Sentinel Prime en Transformers: El lado oscuro de la luna.

En varias ocasiones aparece haciendo cameos en sus filmes, como en Armageddon o Dos policías rebeldes 2. Además de aparecer en Mistery Men como uno de los villanos.

Compró Digital Domain, la empresa de efectos que creó James Cameron en los 90.

Durante el rodaje de Dos policías rebeldes 2, los agentes de policía que participaron en el rodaje le apodaban “Capitán Bay” por su afición a darle ordenes a todo el mundo.

Le encantan los perros, a lo largo de su vida ha tenido a varios y siempre los llama con nombres de personajes de sus filmes.

Bay posee un jet Gulfstream G550 de 50 millones de dólares, así como un Bentley, un Range Rover, un Escalade, un Ferrari, un Lamborghini y dos Camaros de la franquicia de Transformers.

Es productor de las series de televisión The black sails y The last ship.

En junio de 2013, tanteó llevar al cine el videojuego Ghost Recon para Warner Bros.​

Es copropietario de Platinum Dunes, una productora especializadas en remakes de terror como La matanza de Texas, El terror en Amityville, Viernes 13 o Pesadilla en Elm Street. Además de las nuevas entregas de Las Tortugas Ninja.

En el apartado de premios gano muchos por su labor en el mundo de la publicidad. Pero lo que se refiere a sus filmes siempre han sido negativos, gano dos Razzies, un Stinkers Bad Movie Awards e incluso un YoGa.

Michael Bay, el rey del mambo

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Michael Bay será el causante del fin del cine” esta frase la dijo en su día Roger Ebert. Puede que el famoso crítico tuviera parte de razón o no. Pero hay que reconocer que el director de Transformers es sin duda es un valor casi seguro en taquilla. Con sus más de 5.000 millones de dólares recaudados por sus filmes.

Su estilo videoclipero tan característico, con influencias de directores como John Woo o Tony Scott. Está lleno de planos cortos, movimientos epilépticos de cámara, música rimbombante, cargado de efectos especiales, muchas explosiones y cámaras lentas. Al que le acompañan casi siempre guiones simplistas, cargados de patriotismo, sin olvidar las chicas de impresión que aparecen en sus fotogramas. A lo largo de los años ha sido imitado por muchos, Peter Berg, Simon West, Bret Rattner pero sin llegar a su nivel. En este artículo vamos a repasar su filmografía, como si se tratará de una montaña rusa. Comenzamos con una frase de Bay ante las malas críticas:

Hago películas para adolescentes ¡Oh, qué crimen!

Michael Benjamin Bay nació un 17 de febrero de 1965 en Los Angeles. Fue adoptado por una psiquiatra infantil y dueña de una librería, y un contable. Su pasión por el cine le viene de crío cuando filmó la explosión de un tren de juguete con unos petardos con la cámara de 8 mm de sus padres. Aquel incidente ya marcaba por donde iba a ir los derroteros del director de La Isla.

Estudió en la exclusiva Crossroads School, en Santa Mónica de California. Con 15 años trabaja para George Lucas en los storyboards de En busca del arca perdida. Al ver el resultado final del filme de aventuras de Spielberg, decidió en convertirse en director. En 1986 finaliza sus estudios de inglés y cine en la universidad Wesleyana.

Empieza sus primeros trabajos en el mundo de la publicidad filmando anuncios para marcas como Coca cola. Su siguiente parada sería el mundo del videoclip, una enorme cantera de directores, como David Fincher. Ni corto ni perezoso, Bay realiza mini películas para artistas como Meat Loaf o Aerosmith. Los premios dentro del sector lo auparon como el director más galardonado dentro del sector. Ya solo faltaba que algún avispado productor se fijara en su marcado estilo visual para dar el salto al cine.

Bad-Boys

Haced lo que sabéis, pero más rápido.

Y así fue, Don Simpsons y Jerry Bruckheimmer los productores de Top Gun, Flashdance o Superdetective en Hollywood buscaban un joven director con ganas de marcha. El proyecto era llevar a cabo una de comedia acción protagonizada por dos estrellas de la televisión en alza, como eran los jóvenes Martin Lawrence y Will Smith.

El resultado era Dos policías rebeldes. El filme mezclaba con acierto humor y acción pero sin llegar a niveles como la cinta que protagonizó Eddie Murphy en su día. Bay realiza su tarjeta de presentación al público, mostrando donde colocar la cámara cuando había alguna explosión o ese giro de 360º de la cámara alrededor de sus protagonistas. La cinta fue un éxito, con unos 19 millones de $ de presupuesto recaudó más de 140. Lanzó a Smith dio el primer paso al estrellato en el cine. Bay le tocaba dar el siguiente paso, con una roca de por medio.

La Roca

Los fracasados siempre alegan haber hecho lo que han podido. Los ganadores se van a casa y follan con la reina del baile.

Estamos en 1996, Simpson y Bruckheimmer tienen un nuevo filme de acción que mezcla con acierto las famosas buddy movies de los 80, un poco de Jungla de Cristal e incluso un toque de Bond. El tándem de productores llaman a su buen amigo Tony Scott pero este no le interesa el proyecto, ¿A quién podemos llamar? ¿Qué tal Michael? Bay regresa con una cinta de acción pura y dura. Con un reparto encabezado por Sean Connery, como si se tratará de un viejo 007 volviendo a la acción. Nicolas Cage acababa de ganar su Oscar a mejor interprete por Leaving Las Vegas debajo del brazo, éste debutó en el cine de alto presupuesto y un enorme Ed Harris interpretando ese gran villano. Nos encontramos con la mejor película del director, dicho por todo el mundo (tantos los que lo adoran como lo odian). Tampoco olvidar que Quentin Tarantino participó en la reescritura del guión (aunque fuera de manera no acreditada).

La Roca es una de las cintas más importante de los 90, contó con una factura técnica casi perfecta. En esta ocasión el estilo videoclipero de Bay le sienta como un guante a este historia. Algo delirante de unos soldados norteamericanos rebeldes, secuestran la isla de Alcatraz, para atacar con unos misiles cargados de gas nervioso la bahía de la ciudad de San Francisco. La acción para el recuerdo, desde ese brutal comienzo con el monólogo de Ed Harris como el general Hummel acompañado por la música de Hans Zimmer, la persecución automovilísticas por las calles de la ciudad californiana o el tiroteo en las duchas. La siguiente parada el apocalipsis o algo parecido.

Armaggedon-1

Estamos sobre 2000 toneladas de combustible, una bomba nuclear y 270.000 piezas móviles construidas por la empresa más barata. Eso te da seguridad, ¿no?

La Roca fue uno de los filmes más taquilleros del verano de 1996. Fallecido Don Simpson (de sobredosis), Bruckheimmer volvió a contar con Bay para su siguiente proyecto. El año 98, los espectadores se encontraron con nuevo duelo de filmes con una temática similar en cartel. La aburrida Deep Impact de Mimi Leder y apadrinada por Spielberg, fue la rival de Armageddon con el equipo Simpson/Bay.

La película es excesiva hasta decir basta, pero para casi todos es un auténtico placer culpable. Bruce Willis (sustituyendo a Sean Connery) nos tiene que salvar de un enorme meteorito del tamaño de Texas que viene a saludar a la Tierra. Para ello cuenta con un equipo de “lumbreras” en los que se encontraba un novato Ben Affleck, Owen Wilson o el tristemente desaparecido Michael Clarke Duncan entre otros. La risible historia de amor entre Affleck y Liv Tyler se la debemos a un por aquel entonces guionista J.J. Abrams. Vuelta al cine de catástrofes de los 70 pero con el estilo de Bay al que le acompañaba de fondo el tema I don’t to miss a thing de Aerosmith. El filme se convirtió en la cinta más taquillera de ese año. Obtuvo 4 nominaciones a los Oscars, en apartados técnicos y se llevó un Razzie a peor actor, un Bruce Willis que decidió dejar el cine de acción por una temporada.

Pearl-Harbor

Mira lo que dice aquí “Nunca hagas surf entre rocas o crestas sumergidas. Aquí dice que no lo hagas.” – ¿Cómo vas a saber que están sumergidas, si están sumergidas?

Tras barajar varios proyectos, como un remake de El planeta de los simios producido por James Cameron. En 2001 Bay tiene que dar el siguiente paso, conquistar el mundo. Si éste último lo hizo a través de Titanic ¿Tendría Bay que hacer lo mismo pero buscando su particular “Titanic con bombas“? Su siguiente filme sería Pearl Harbour.

La cinta contó con un guión a cargo de Randall Wallace (Braveheart), nos narraba la historia de amistad y rivalidad de dos amigos que terminan en medio del ataque por parte del ejercito japones a las bases de Hawaii del ejercito americano, por si no fuera suficiente había un triangulo amoroso. En el reparto contó con Ben Affleck, un emergente Josh Hartnett y la británica Kate Beckinsale antes de ponerse los colmillos de Underworld. Por si fuera poco el filme, de nuevo con Bruckheimmer en la producción, contó con el mayor presupuesto de la época ¿Qué podía fallar? Pues prácticamente todo. Una historia ñoña, una excesiva duración, unas interpretaciones realmente malas, a lo que habría que sumar un patriotismo sonrojante como hacía años que no se veía en la pantalla (ver las horribles apariciones de Alec Baldwin o Jon Voight). Aun siendo un éxito y la única cinta de su carrera que tiene un Oscar (a mejor edición de sonido), la idea de convertirse en la película más taquillera de la historia no cuajo.

Bad-Boys-II

Cabalgamos juntos, morimos juntos, rebeldes para siempre.

Apaleado por el “relativo” fracaso de su anterior proyecto, Bay contempla la posibilidad de hacer una versión de “El rey Arturo” que al final Bruckheimmer, venido a más por su monumental éxito de Piratas del Caribe, decide cedérselo a Antoine Fucqua pre-Training Day. El director decide regresar a sus orígenes, con la primera secuela de su carrera. Es hora de llamar a los chicos malos. En 2003 estrena Bad boys 2, de nuevo con Lawrence y Smith de protagonista, este último ya era un valor seguro en la taquilla tras Hombres de negro o Independence Day. Para no complicarse se aplica lo de más grande es mejor, más duración, más explosiones, más violencia (rozando en ocasiones el gore) y más de todo.

Dos policías rebeldes 2 se le podrá tachar de varias cosas negativas, pero no por ello hay que negar que Bay realiza una de las cintas más brutales y explosivas del género a comienzos del siglo XXI. Donde de nuevo reinventa movimientos de cámara ya visto en otras cintas como en la saga de Matrix. Si habría que tachar de un desmedido humor grueso (en ocasiones rozando el mal gusto como cuando sus protagonistas visitan una morgue) o ese villano interpretado por Jordi Moya, donde sin duda es su mejor papel de toda su carrera, por lo menos en su etapa en Hollywood. El filme funcionó y fue un taquillazo.

Realizamos un punto y aparte, continuaremos en una próxima entrega.

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A la caza del hombre

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Desde tiempos remotos el ser humano ha tenido que cazar por necesidad para para sobrevivir, alimentarse y protegerse frente a las bestias, pero… ¿cuál es la presa más codiciada, más inteligente y más difícil de matar?, la respuesta es fácil, el hombre.
Esto es lo que tuvo que pensar Richard Connell en su relato corto “El juego más peligroso”, llevada al cine bajo el título de El malvado Zaroff por la clásica RKO en el año 1932. Sin saber que iba a ser el nacimiento de un subgénero cinéfilo muy característico. Que cuenta con grandes variedades dentro del mismo en los que la base argumental es idéntica en todos, el cazador y la presa. A la caza del hombre va a comenzar.

Para entender el motivo por el cual lo definimos como subgénero, es debido a que lo encontramos en películas tan variadas como Predator de 1987. Un alienígena Caiyita da caza uno a uno a un equipo militar tratándolos como trofeos, catalogando la película como acción/ciencia ficción e incluso terror. Así mismo, podemos encontrar la caza del “hombre vs hombre” en otras películas tan variadas como The Warriors de Walter Hill, donde la banda tiene que recorrer toda la ciudad para salvar sus vidas. En Los Jueces de la Noche de 1993, Emilio Estevez y Cuba Gooding Jr. se ven perseguidos a lo largo de una zona marginal de la ciudad por el villano Denis Leary. Este “subgénero” es muy extendido en el cine de terror o slasher donde un asesino persigue a un grupo de personas acabando con todos.

En AdiCINE haremos un breve repaso sobre una selección de películas que tienen el mismo patrón, la caza humana. Se levanta la veda…

¿Quiere usted cazar conmigo?

El malvado Zaroff (1932)

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Nos encontramos con la madre de todas las películas, la primera de las que tenemos constancia de una cacería humana. En este metraje de una hora de duración, editado en DVD con dos versiones, la clásica en blanco y negro y la coloreada en un mismo DVD (actualmente descatalogado). Nos encontramos con una obra bastante teatral, la película se divide en tres actos, con escenarios pequeños que se podría haber rodado en cualquier pequeño set de televisión. Un barco, un castillo y un bosque. Todo esto es suficiente para mantener la tensión e intriga desde el primer momento, siendo el argumento es bastante sencillo.

En el primer escenario típico de la RKO nos encontramos en un barco, donde se nos presenta el protagonista, un joven cazador y escritor de aventuras Robert Rainsford, interpretado por Joel McCrea. Tras un accidente en la mar acabará siendo huésped de una isla maldita, en la que muchos barcos naufragan sin saber el motivo.

El antagonista de la película es Zaroff, interpretado por un magnífico Leslie Banks. Un millonario marcado con una cicatriz en la cara de una de sus presas. Cazador, pianista, con artes y gustos exquisitos, experto en arco tal como se describe el mismo, que ha matado todas las presas del planeta conocidas, y que guarda un tremendo secreto.

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Zaroff es uno de esos personajes inteligentes y con carisma de los que carecemos hoy en día, que durante el avance de la película nos damos cuenta de sus intenciones sin hacer falta que nos desvelen nada.

Como personaje femenino nos encontramos con Fay Wray, la primera chica Kong del cine. Interpretando a la típica buena chica, que no bebe, no fuma, es inteligente y se aferra al protagonista. Y que como nota adicional podemos decir que esta película fue rodada a la par junto a King Kong, alternando plató durante el día y la noche las distintas producciones.

Nos encontramos con una obra bastante interesante, con una puesta en escena teatral y de escasa duración. Una película que mezcla aventuras, suspense, intriga y podemos decir terror, ya que en algún momento nos sorprende ver en algunos fotogramas, cabezas cortadas en tarros de cristal, algo bastante impactante para su época.

Muy recomendable para los amantes del género que hablamos o de los clásicos en general.

Volveré

Perseguido (1987)

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A la caza del hombre por diversión. Podemos describir Perseguido como un gran hermano mortal, donde un grupo de convictos tienen que sobrevivir en un macabro escenario lleno de trampas y enemigos, y todo ello retransmitido por televisión. Eso me suena de algo… ¿Los Juegos del Hambre quizás?, mientras tanto vamos a dar una vuelta por el mundo de la obra de Stephen King con puesta en escena de Steven E. de Souza.

Esta película de acción fue protagonizada por Arnold Schwarzenegger, de temática futurista, basada en un mundo distópico. Año 2017, Ben Richards es culpado de un delito que no cometió –muy habitual en los 80-, y en una de sus fugas, uno de los productores del programa de televisión decide capturarlo para subir la audiencia, previa puesta en escena de los típicos collarines explosivos al cuello que vimos en películas como Peligrosamente unidos o Fortaleza Infernal entre otras.

El libro en el que se basó la obra toma prestado bastante de la licencia del relato corto de Conell, bebiendo de las posteriores adaptaciones hasta la fecha. El director Rob Cohen acabó haciéndose con los derechos de la película, que después de algunos problemas de dirección acabó poniendo la cámara Paul Michael Glaser, más conocido por ser Starsky en la famosa serie Starsky y Hutch.

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La película es un puro videojuego de la época, con unos malos que parecían sacados de las fases finales de una recreativa, patinadores de hielo, lanzallamas, hombres con más bombillas que un árbol de Navidad, motos y sierras eléctricas. Todo ello aderezado con violencia gratuita, llena de frases lapidarias, en sí el guión es una comedia pura, pero nos encanta por todo eso. Cine palomitero en estado puro que representa todo lo que esperas de una película del austriaco en los 80, diversión pura y dura, persecuciones mortales, bajo la dirección de un programa televisivo de Damon Killian, interpretado por Richard Dawson (en realidad no era actor, sino un presentador de televisión).

Como todo héroe de la época ochentera, necesitaba una fémina a su lado. El papel recaía sobre una preciosa María Conchita Alonso, chica dura y bella del cine que trabajó en Depredador 2, y posteriormente prácticamente desapareció de papeles secundarios principales (como en la reciente Kill’em all). Pero no fue el único actor del elenco, el malo malote, Jesse Ventura, también trabajó posteriormente con Arnold en Depredador, interpretando al carismático vaquero de la “impaciente”.

Con todos estos ingredientes, con más defectos que virtudes, la convierten en un buen blockbuster.

Los pobres también se aburren

Blanco Humano (1993)

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Si El malvado Zaroff es la joya de la corona, el segundo puesto se lo lleva Hard Target. Jean Claude Van Damme en pleno auge y el director John Woo nos hacía pensar que estábamos ante la película de acción definitiva, pero no fue así. El problema es obvio, Hollywood no le prestó la total libertad de rodaje, cosa que había hecho ya en sus anteriores trabajos, destacando The Killer, y la obra magna Hard Boiled, la que considero el latín del cine de acción actual. Absolutamente todo el cine de acción tal como lo conocemos, viene de Woo. Entonces, ¿Por qué Blanco Humano falla? También es sencillo de contestar, Woo hacía las cosas a su manera, la violencia que iba a mostrarse y las escenas de acción de su primera película en EEUU no fueron bien recibidas por los responsables del film. Por otro lado, como dato relativo a la producción, se encargó nada más y menos que Sam Raimi, dejando patente su estilo en el final de la película con diversos saltos a lo Hércules o Xena.

Personalmente considero la inmensa mayoría de películas del músculo de Bruselas de dudosa calidad, pero esta la salvo, considerándola una de las mejores películas de acción de los 90. Me atrevo a decir que Blanco Humano es como si nos quedamos con todo lo light de Hard Boiled, viendo un producto de marca blanca de Woo, acostumbrados a ver sus escenas al estilo Hong Kong, pero aun así nos gusta.

El argumento copia casi literalmente la obra de Conell. Partimos de la base de una “empresa”, o entidad que se encarga de realizar cazas humanas por todo el planeta con la particularidad de que la presa suelen ser mendigos o gente de escasos recursos de los cuales la autoridad le da poca importancia a las desapariciones, pero esta vez no es por placer como lo hacía Zaroff, esta vez es por dinero. Millonarios que pujan por una presa humana, capitaneados por Lance Henriksen (el mítico Bishop de Aliens El regreso), interpretando a una especie de Conde Zaroff , llamado Emil Fouchon, que casualmente, vemos a ambos personajes tocar el piano previamente a la cacería.

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Si el Conde Zaroff tenía a su ayudante peludo, Fouchon tiene como pupilo (y algo más) a Van Cleef, interpretado por Arnold Vosloo, también conocido por trabajos en otra de las producciones de Sam Raimi como es Darkman, como por su papel de La Momia de Stephen Sommers. Como personaje femenino nos encontramos con Yancy Butler, interpreta a Natasha Binder, una mujer en busca de su padre desaparecido. Personaje de relleno que pasa desapercibido totalmente en todas las escenas de acción que sólo nos permite unir el argumento del protagonista con la organización de caza criminal.

Llegamos a los dos protagonistas de la película. Jean Claude Van Damme y su doble. Un exmilitar que vive de diversos trabajos en el puerto que se ve envuelto en una auténtica caza humana. Riesgo Boudreaux, en la versión inglesa Chance (sin comentarios) es el chulo alfa (con mullet incluido) de la película con frases y momentos tan lapidarios como sorprendentes como el ya mítico ¡eh… palomo!, o el K.O. a una serpiente.

El exceso de escenas de acción que mantiene el film quedan ensuciadas por el doble del actor. Podemos ver primeros planos de cámara de la cara del doble perfectamente en las escenas de la motocicleta así como en la del caballo. Así como nos damos cuenta en diversas partes de la película en la que aparece un Van Damme un poco más musculado y con la cara más ancha. Señor Woo, no era necesario usar tal cantidad de doble. Las escenas se podrían haber rodado a lo Hard Boiled, en la que si la forma física de Chow Yun Fat le permitió hacer todo tipo de saltos y caídas, no iba a ser menos el belga.

La banda sonora cumple, de la mano de Graeme Revell, el magnífico compositor de El Cuervo de Brandon Lee. Los efectos especiales excepto el doble, son de 10, la sangre es sangre, las cámaras cumplen, así como los escenarios, la inmensa cantidad de armas, una de las primeras películas en EEUU en usar el sello de Woo, dos berettas de 9 milímetros en este caso con cargadores extras. Malos carismáticos que mueren con frases lapidarias como si de una cadena de producción salieran sin parar.

Existen cuatro versiones de la película. La versión estrenada en cine en EEUU, la europea, una versión extendida con unos minutos más y una versión inacabada, típica de la que vemos los contadores en la pantalla. Tal vez si en la industria de Hollywood hubieran dejado hacer lo que quisiera al señor Woo, estaríamos de un posible caso Hard Boiled en EEUU. Todo apuntaba a que Woo iba a poder hacer lo que quisiera con un presupuesto de 20 millones, elevadísimo si lo comparamos con los escasos 5 millones que su anterior película, pero nos quedamos con las ganas.

Woo fue a Hollywood, no le dejaron trabajar libremente, a pesar de eso marcó un estilo, y regresó sin hacer mucho ruido a Hong Kong. Como curiosidad, recientemente se ha realizado una secuela, directa al mercado doméstico, sin Van Damme pero con Scott Adkins de protagonista, que la hace ideal para verla en una sesión doble con la original.

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Y nos dejamos en el tintero otros títulos como Juego de supervivencia, Battle Royale o más recientemente cintas juveniles como las sagas de Los Juegos del Hambre o El corredor del laberinto pero eso ya es otra historia.

Las mejores películas del verano 2017

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Un año más con el buen tiempo las salas de cine se llenan de películas de alto presupuesto que harán las delicias de los aficionados al cine y espectadores en busca de un refugio de las altas temperaturas. Secuelas, remakes y muchos superhéroes se colarán en las salas este verano. Para que no te pierdas ninguno de estos estrenos estés donde estés, te repasamos los más interesantes:

 

9 de Junio

La momia

Los estudios Universal quiere volver a traer a los monstruos clásicos (Drácula, Frankenstein, el Hombre Lobo…) a la gran pantalla. La primera en llegar es está nueva versión de La momia que cuenta con Tom Cruise de protagonista.

Alex Kurtman (guionista de Star Trek o Transformers) es el encargado en la dirección. El reparto lo completan Sofia Boutella y Russell Crowe. Por lo que hemos podido ver en su tráiler, la cinta será una especie de Misión Imposible con un toque sobrenatural.

Ver tráiler de La momia

La momia CARTEL

16 de Junio

Baywatch: Los vigilantes de la playa

Pese a quien pese, Los vigilantes de la playa (1989-2001) fue la serie con más audiencia de los años 90. David Hasselhoff aparcó su coche fantástico para irse a la playa rodeado de numerosas modelos de Playboy. La formula fue tan éxitosa que dió pie a dos spin-off y muchas temporadas.

Ahora en plenos siglo XXI, Dwayne Johnson se pone el bañador rojo para controlar que nadie se ahogue mientras rivaliza con Zac Efron por ser el que mola más. El tono del filme es totalmente cómico con un toque de acción y muchas chicas con bañadores ajustados.

Ver tráiler de Baywatch: Los vigilantes de la playa

Los vigilantes de la playa CARTEL

23 de Junio

Wonder Woman

Tras su aparición en la fallida Batman v Superman: El amanecer de la justicia (2016), en donde resultaba ser el personaje más interesante, ahora nos llega su primera película en solitario.

La cinta cuenta el origen de la superheroína. Diana, princesa de las Amazonas, ha sido criada como una guerrera en una isla paradisíaca. Cuando un piloto de la II Guerra Mundial se estrella en la costa, Diana decide salir al mundo para ayudar en el conflicto bélico. En el reparto repite Gal Gadot como la Mujer Maravilla. Junto a ella, Chris Pine, Robin Wright y la española Elena Anaya.

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Wonder Woman CARTEL

30 de Junio

Gru, mi villano favorito 3

Tercera entrega de la saga de animación del estudio Illumination que cuenta las aventuras del famoso villano Gru. En esta ocasión, tendrá que hacer frente a un malvado criminal anclado en los 80 mientras conoce a su hermano gemelo Dru, multimillonario, extrovertido y con pelo largo y rubio para más señas. Junto a ellos no pueden faltar los simpáticos Minions.

Como viene siendo habitual en nuestro país, Gru contará con la voz de Florentino Fernández. También repite en el doblaje Patricia Conde como Lucy, la mujer de Gru.

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Gru 3 CARTEL
Colossal

El director español Nacho Vigalondo está de vuelta con una película que aúna comedia y ciencia ficción dentro de la particular visión del cineasta. Tras Open Windows (2014), vuelve a contar con un reparto internacional encabezado por Anne Hathaway y Jason Sudeikis.

Colossal cuenta la historia de Gloria, una joven fiestera que decide abandonar Nueva York y volver a su hogar tras una mala experiencia. Cuando una criatura gigante destruye Seúl, gradualmente llegará a la conclusión que de alguna manera está conectada con este fenómeno.

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Colossal CARTEL
Annabelle Creation

Segunda entrega del spin off salido de la saga de terror Expediente Warren. En esta secuela conoceremos los orígenes de la posesión de la muñeca Annabelle, en la que la acción se remonta años atrás en un pequeño orfanato.

El filme vuelve a estar producido por los habituales del género James Wan y Peter Safran. También vuelve a contar con Gary Dauberman como guionista.

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Anabelle Creation CARTEL

7 de Julio

Baby Driver

Baby (Ansel Elgort) es un joven y experimentado conductor de fugas que trabaja para un jefe mafioso (Kevin Spacey) que le encarga los más audaces robos. Todo se complica cuando se enamora de una joven camarera (Lily James) y tendrá que solucionar sus problemas a golpe de volantazo.

Edgar Wright después de su mala experiencia con Marvel, en el guión de Ant-Man (2015), vuelve a coquetear con el cine de acción con este proyecto. El reparto lo completan John Hamm, Jamie Foxx y Eiza Gonzalez.

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Baby Driver CARTEL

14 de Julio

La guerra del planeta de los simios

Después que los simios sufran pérdidas inimaginables, César lucha con sus instintos más oscuros y comienza su propia búsqueda para vengar a los suyos.

Tercera entrega del reboot de la saga de El planeta de los simios, que tan buena acogida ha tenido tanto de crítica como de público. Matt Reeves vuelve a retorna tras El amanecer del planeta de los simios (2014). César es de nuevo interpretado por Andy Serkis, al que le acompañan Woody Harrelson, Judy Greer y Steve Zahn.

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La guerra del planeta de los simios CARTEL
Cars 3

Disney rescata la saga de los coches de carreras con una nueva entrega de las aventuras del legendario Rayo McQueen. En esta ocasión, tendrá que enfrentarse en la pista con bólidos de nueva generación mucho más rápidos que él. Para poder volver a la competición contará con la ayuda de una nueva mecánica, Cruz Ramírez, que le pondrá a punto para volver a rodar en el gran circuito de la Copa Pistón.

En la dirección, el debutante Brian Fee que ya trabajó para la compañía en WALL·E (2008). En su versión original, cuenta con la voz de Owen Wilson como Rayo McQueen.

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Cars 3 CARTEL

21 de Julio

Dunkerque

Tras pasar por la ciencia ficción con Interstellar (2014), el director Christopher Nolan regresa con una cinta bélica ambientada en la II Guerrra Mundial. El guión, también del propio Nolan, cuenta cómo ante el inminente avance de las tropas nazis sobre Francia, 300.000 soldados fueron evacuados desde la costa francesa hacia Inglaterra.

En su reparto destacan Tom Hardy, Mark Rylanc, Kenneth BranaghCillian Murphy.

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Dunkerque CARTEL
Valerian y la ciudad de los mil planetas

El filme se basa en el cómic de nombre homónimo de Pierre ChristinJean-Claude Mézières. Narra las aventuras de los agentes especiales Valerian y Laureline que deben salvar Alpha, una gigántica metrópolis hogar de especies de mil planetas, de una fuerza oscura.

El filme es el regreso de Luc Besson a la space opera, tras su estupenda El quinto elemento (1997). Los protagonistas de este nuevo proyecto son Dane DeHaam y la modelo Cara Delevingne. También aparecen Rihanna, Clive Owen, John Goodman o Ethan Hawke.

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Valerian CARTEL

28 de Julio

Spiderman: Homecoming

Tras el tropezón con el reboot de Sony, The Amazing Spiderman, la saga necesitaba comenzar de nuevo. Como ya vimos en su breve aparición en la última entrega de Capitán América: Civil War (2016), el trepamuros regresa con un rostro más joven (Tom Holland) y apadrinado por una presencia sólida dentro del cine de superhéroes, Robert Downey Jr. alias Ironman.

Peter Parker tendrá que compaginar su vida superheroica con aprobar los exámenes en el instituto. Deberá enfrentarse a un villano de altura, el buitre, interpretado por Batman Michael Keaton. Recordamos que la tía May está interpretada por Marisa Tomei.

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Spiderman Homecoming CARTEL
Transformers: El último caballero

Después de su fallida (en taquillas) 13 Horas: Los soldados de Bengasi (2016), Michael Bay retoma la saga que ha marcado su carrera, siguiendo los pasos de las anteriores. Nuevos y más aparatosos robots, más efectos especiales y chicas espectaculares para filmar en planos imposibles a cámara lenta.

El reparto humano lo encabeza de nuevo Mark Whalberg, al que le acompaña Anthony Hopkins, John Goodman, John Turturro y Josh Dushamel. ¿La historia? Poco importa a estas altura de la saga.

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Transformers ultimo caballero CARTEL

4 de Agosto

Atómica

Berlín durante la Guerra Fría, una agente del MI6 tiene la misión de investigar el asesinato de un compañero y recuperar una lista de agentes dobles.

Tras la visualización de su tráiler, parece que estamos ante la versión femenina de John Wick (2014). Y no lo decimos de forma gratuita, ya que su director, David Leitch, fue co-director de ésta. La cinta promete acción de la buena, con una Charlize Theron guerrera, acompañada por James McAvoySofia Boutella  y John Goodman.

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Atomica CARTEL

11 de Agosto

Rey Arturo: La leyenda de Excálibur

El rey Arturo y sus caballeros de la mesa redonda, han sido llevados en muchas ocasiones a la gran pantalla. Ahora nos llega la particular revisión del mito por parte de Guy Ritchie, que ha sido uno de los grandes fracasos en la taquilla USA.

Charlie Hunnam es la nueva encarnación del Rey Arturo, que tendrá que enfrentarse a la tiranía del malvado Vortigern, Jude Law. Completan el reparto Djimon HounsouEric Bana, Aidan GillenAnnabelle Wallis.

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Rey Arturo CARTEL

18 de Agosto

La Torre Oscura

Después de numerosos intentos por llevar a cabo su adaptación cinematográfica (Ron Howard fue uno de los interesados), el director danés Nikolaj Arcel es el que finalmente lo ha conseguido. La novela de Stephen King recrea un mundo que mezcla fantasía, terror y wester dentro de universo mágico.

Roland Deschain (Idris Elba) es un pistolero que vagabundea por un Viejo Oeste donde “el mundo se ha movido”. Tendrá que encontrar al hombre de negro (Matthew McConaughey) y dar con la fabulosa Torre Oscura, con la esperanza de salvar su mundo moribundo.

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La torre oscura CARTEL

25 de Agosto

Tadeo Jones 2. El secreto del Rey Midas

En 2012 se estrenó Las aventuras de Tadeo Jones. El filme funcionó tan bien que ha dado lugar a una secuela. El cómico explorador, con referencias a lo Indiana Jones, estará de nuevo acompañado por su inseparable Sara y su fiel perrito Jeff. Como vemos en el adelanto, nuevos y estrambóticos personajes aparecerán en la segunda entrega.

Regresa Enrique Gato (creador del personaje) en labores de dirección es el director de esta secuela. A las voces Óscar BarberánMichelle JennerJosé Mota.

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Tadeo Jones 2 CARTEL

1 de Septiembre

Barry Seal. El traficante

Tom Cruise vuelve a unir fuerzas con Doug Liman tras la estupenda Al filo del mañana (2014), de la cual ya se planea una secuela. En esta cinta interpreta a un piloto que trabaja para la CIA y que transporta droga desde Centroamérica.

El guión de este thriller criminal ambientado en los 80 está escrito por el casi desconocido Gary Spinelli. A Cruise le acompaña el cada vez más solicitado Domhnall GleesonCaleb Landry Jones o el televisivo Benito Martinez.

Ver tráiler de Barry Seal. El traficante

8 de Septiembre

IT (Eso)

Otra obra de Stephen King vuelve a nuestras carteleras a finales de verano. En este caso se trata de uno de sus títulos más conocidos, IT (Eso). Adaptada como mini serie televisiva en los 90, estuvo protagonizada por Tim Curry como el payaso Pennywise.

Años 80, en un pequeño pueblo una serie de muerte siembran el pánico en la población durante el verano. Un grupo de siete niños, “El club de los perdedores”, decidirán encontrar al asesino. Pero descubrirán que han sido llevados a cabo por una entidad maligna que se viste de payaso y se hace llamar Pennywise.

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IT CARTEL

Fiesta del cine

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El 8, 9 y 10 de mayo podremos volver a disfrutar de una nueva edición de la Fiesta del Cine. En estos días, los amantes del séptimo arte, tendremos la oportunidad de disfrutar de las mejores películas del momento por un precio más que asequible, 2,90€ por entrada. Desde AdiCINE, os hacemos una pequeña selección de los títulos que podemos ver:

El bebé jefazo

Comenzamos por una simpática propuesta para los más pequeños de la casa. Después de las sagas de Kung Fu Panda y Shreck, Dreamworks nos trae la historia de un peculiar bebé con traje y corbata que tiene la misión devolver toda la atención y el amor a los más pequeños de la casa. Todo visto desde la perspectiva de su hermano Tim de 7 años. En la versión original, el protagonista cuenta con la voz de Alec Baldwin, mientras que José Coronado hace lo propio en la versión en castellano.

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El Bebé jefazo CARTEL

John Wick. Pacto de sangre

Tras una primera parte que se ha convertido en poco tiempo en un film de culto, regresa a la pantalla el implacable homicida John Wick. En esta segunda entrega, el asesino a sueldo interpretado por Keanu Reeves, se verá obligado a salir de su retiro por un antiguo socio y viajar hasta Roma para enfrentarse a los criminales más peligrosos del mundo.

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John Wick Pacto de sangre

Guardianes de la Galaxia Vol. 2

Estos días podemos disfrutar de una de las cintas más esperadas año, la segunda entrega de Guardianes de la Galaxia (2014). En ella, Peter Quill (Chris Platt) y sus compañeros tendrán una nueva oportunidad para volver a salvar el universo mientras mantienen a su pequeña familia unida. En el reparto repiten Chris Platt, Zoe Saldana, Dave Bautista, y poniendo su voz Bradley Cooper y Vin Diesel.  Además de las nuevas incorporaciones de Kurt RussellSylvester Stallone.

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Guardianes de la galaxia vol2 CARTEL

Plan de fuga

Continuamos con un thriller con sabor español, protagonizado por un habitual del género, Luis Tosar. La historia se centra en  Victor (Alain Hernández), que tras pasar a formar parte en el último momento de una banda de delincuentes de ex-militares del Este, descubre que es el encargado de perforar la cámara acorazada de un banco.

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Plan de fuga CARTEL

Una historia de venganza

Arnold Schwarzenegger regresa con un nuevo film basado en un hecho real. Con una temática más dramática, y dejando de lado la acción, la cinta nos narra la historia de un padre de familia que busca venganza del controlador aéreo que ha sido el responsable de la muerte de su familia.

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Una historia de venganza CARTEL

Z La ciudad perdida

Z La ciudad perdida revive el espíritu clásico de las películas de aventuras. La acción se centra en el joven británico Percy Fawcett (Charlie Hunnam), que a comienzos del siglo XX participó en numerosas expediciones en busca de una legendaria ciudad perdida en el Amazonas. En 1925, Fawcett y todo su equipo desaparece en lo más profundo de la selva sin dejar ningún rastro. La cinta se basa en el libro de no-ficción de David Grann.

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El círculo

El Círculo es la empresa más influyente del mundo gracias a un innovador sistema operativo que unifica direcciones de correo, perfiles de redes sociales, operaciones bancarias y contraseñas de usuarios. Mae Holland (Emma Watson), es una entusiasmada con su nuevo puesto de trabajo dentro de la compañía, pero pronto se planteará cuestiones como la privacidad o los límites del conocimiento y la memoria humana.

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El circulo CARTEL

Nunca digas su nombre

La propuesta de terror viene cargada de tópicos del género: Universitarios, una antigua casa a las afueras y un ente sobrenatural que persigue a quien descubre su nombre. Cuando tres jóvenes estudiantes liberan sin querer a Bye Bye Man, intentarán mantener el secreto para salvar al resto de una muerte segura.

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Día de patriotas

Atrasado su estreno en varias ocasiones, Día de patriotas relata los hechos del atentando terrorista de la maratón de Boston de 2013. Mark Wahlberg vuelve a trabajar a las ordenes de Peter Berg tras Marea Negra. Además de Wahlberg, la cinta cuenta con un reparto cargado de caras conocidas como John Goodman, Kevin Bacon, J.K. Simmons o Michelle Monaghan.

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Dia de patriotas CARTEL

Un reino unido

Desafiando numerosas convenciones sociales y creando un conflicto internacional, en 1948 el rey de Botsuana (David Oyelowo) contrae matrimonio con Ruth Williams (Rosamund Pike), una mujer blanca británica. Este biopic sobre el Príncipe Seretse Khama, plantea cuestiones como el apartheid, las condiciones sociales y las relaciones familiares.

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Rewind al pasado

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Los ochenta, ¿qué son los ochenta? Para describir el cine de los 80’s hay que retroceder al pasado y vivirlo en persona. Las emociones, sensaciones y miedos de antaño nada tienen que ver a lo que nos tienen acostumbrados hoy en día en una era digital donde prevalecen unos efectos especiales de procesado rápido y unos personajes pocos carismáticos. Completar este artículo y abarcar todas las posibilidades existentes es prácticamente imposible, así que nos centraremos en una selección de títulos de carácter puramente comercial y de videoclub que todos hemos tenido el gusto de ver y si no es el caso os invitamos a viajar en el tiempo.

La idea de este artículo surge a partir de escuchar los programas de radio de Remake a los 80 que me permiten retroceder a mi infancia y recuperar recuerdos perdidos. A continuación veremos un breve repaso personal de lo que considero parte de los muchos títulos influyentes y adaptaciones presentes, de lo que se puede decir que es la evolución lógica del cine a través de tres décadas.

Año 1: 1980

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Asalto en la comisaría del distrito 13, Mad Max: Salvajes de autopista, Kramer contra Kramer, El resplandor, Granujas a todo ritmo, El imperio contraataca, La vida de Brian, y Superman II, son una selección de títulos estrenados en España durante 1980. Si viajamos al presente, nos encontramos nuevamente con un oscarizado Mad Max de 2015, un cine de terror digital, musicales como La La Land, la saga prostituida de Star Wars, y un Superman más oscuro y menos colorido. Si analizamos lo anterior nos encontramos que nada ha cambiado prácticamente en las salas de cine, los guiones originales de hace casi 40 años siguen marcando tendencia hoy en día, siendo puras revisiones del mismo producto original donde lo único que importa es llenar las arcas de las productoras intentado hacer consumidores a una nueva generación, pero con una calidad cuestionable.

Las limitaciones existentes en los FX de los 80’s tuvo una importante repercusión en todo lo actual. Para entender esto solo hay que comparar el Superman de Richard Donner con el Zack Snyder. Un cinéfilo actual posiblemente contemple la trilogía antigua de Superman (no cuento con la cuarta) como una mera comedia infantil, ya que para él Superman es Henry Cavill, y no nuestro desaparecido Christopher Reeve. Comparando unos combates clásicos con los de una generación de Dragon Ball, el vencedor gana por KO. La tecnología actual permite mostrar efectos que en los 80’s era imposible de imaginar más allá de un fondo azul, pero que carecen de un recurso que ningún postprocesado puede darle, me refiero al “carisma”. En este mismo caso nos encontramos a una generación de los 80’s que pudo sentir lo mismo en sus propias carnes con la serie de Batman de Adam West, totalmente entrañable a la que le espera un revisionado por mi parte.

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De lo anterior podemos encontrarnos con dos tipos de cinéfilos. En el primer caso el cinéfilo contemporáneo puede catalogar negativamente las sagas antiguas pero al mismo tiempo puede descubrirlas y quedarse maravillado, y en el segundo de los casos nos podemos encontrar con un cinéfilo de la vieja escuela que vio el film original y ahora es un nuevo consumidor del producto actual.

Para terminar con esta parte del artículo dedicada a los FX, viajamos al año 1989 donde nos encontramos con Batman de Tim Burton, que hoy en día sigue siendo referente de cine de superhéroes, con una calidad superior a muchas de las películas coloridas de la Marvel.

El terror no es digital

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Stanley Kubrick estrenó a principio de los 80 El Resplandor. Sin palabras. Fusionar a Kubrick con Stephen King tuvo un resultado magnífico de la que considero como la mejor película de terror de todos los tiempos que nada tiene que ver con los sustos, tópicos, y exceso de FX que existe en el cine moderno. Hoy en día el terror psicológico queda en un segundo plano, prima un efecto de postprocesado donde la base de toda película actual de terror es el pixel. El maquillaje queda en un segundo plano dando prioridad a lo digital, tal como vemos en películas como Habitación 1408, también de King, donde el terror que intentó plasmar el director de la película de John Cusack queda totalmente eclipsado por un gran Kubrick, donde no contamos con colores saturados ni con FX digitales.

Otro ejemplo el terror digital es La Cosa, volvemos a mencionar otra película de John Carpenter con reciente remake. La original es magnífica, la sensación de angustia de no saber quién es quién junto con unos FX desagradables ganan a la versión moderna. No nos encontramos como en el caso de Superman, donde los combates por motivos técnicos no podían hacerse en los 80’s, sino con unos FX que mezcla el estilo clásico con el nuevo. En el cómo se hizo de la revisión de La Cosa podemos ver unos efectos especiales con un maquillaje buenísimo a la antigua usanza que desgraciadamente lo mezclan con lo digital. El resultado no es malo, pero si el maquillaje ya es bastante bueno no hace falta ensuciarlo de bits.

Con la saga Aliens ocurre prácticamente lo mismo. La magnífica obra de Ridley Scott de finales de los 70 y la posterior Aliens el Regreso, que se llevó la estatuilla a los mejores efectos especiales no contaban con efectos digitales. Los trajes de los xenomorphos era puro diseño y maquillaje artístico, nada que ver con el “perralien” de la tercera parte de la saga, donde cantan los efectos digitales aun poniendo la televisión a una distancia de 10 metros. El señor James Cameron supo mezclar dos géneros a lo grande, terror y acción a partes iguales que hoy en día es insuperable.

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Mencionar y comparar todas las grandes películas de terror de los 80’s es imposible y no podemos más que mencionar algunas sin poder hacerles huecos a las demás. Películas como Pesadilla en Elm Street te hacía perder el sueño, con Polstergeist tenías miedo de llegar al último canal del televisor o quedarte dormido y despertarte con las interferencias, Viernes 13 nos enseñó una violencia explícita gratuita, El muñeco diabólico nos hizo desconfiar de nuestros juguetes, y George Romero llegó a su máximo apogeo antes de caer en el olvido el género zombie y cambiar su marca personal de maquillaje y estética a unos efectos más digitales como podemos ver en sus últimas películas.

Planet Hollywood

Composición-Acción

Aunque el icónico restaurante se fundó en el 91, la fama no le vino caída del cielo sino producto de unos años 80 con los que fueron sus fundadores, las grandes estrellas comerciales Sylvester Stallone, Bruce Willis y Arnold Schwarzenegger. En el selecto club desde mi punto de vista faltaría Mel Gibson, pero eso es una apreciación personal, nunca entendí como no podía pertenecer al garito.

Músculos, interpretaciones nulas y planas en la mayoría de los casos pero totalmente icónicas. John Rambo, padre del soldado moderno, John McClane, el duro de los duros, y Conan el Barbaro o el Destructor. Aderezamos a estos tres personajes con Martin Riggs y nos encontramos con los actores más representativos del cine de acción de los 80, a los que nadie ha podido hacerle sombra. ¿La clave del éxito? Las palomitas. Cine palomitero y de videoclub puro y duro. Películas destinadas pura y simplemente a entretener. Argumentos prácticamente carentes que quedan eclipsados por el resto del metraje que nos deleitaba con producciones casi perfectas, con licencias que hoy en día estarían prohibidas, frases que hoy en día estarían censuradas al más puro estilo Cobra “Yo no trato con psicópatas, yo me los cargo”, catalogándolas con tintes totalmente fascistas, pero que sin desmontar la película y analizarla tontamente cada frase nos encontramos con una película que sólo quiere divertir y entretener.

Masters-del-Universo

No sólo los miembros del Planet Hollywood tuvieron éxito en los 80’s. Empresas como la Cannon hicieron delicias con un presupuesto más bajo. Quien no recuerda VHS como Yo el Halcón, Delta Force, El guerrero americano, Cyborg, Contacto Sangriento, Masters del Universo, y Desaparecido en combate, todas carne de videoclub. Reposicionadas en televisión durante los noventa hasta la saciedad. Hablar de los 80 también es referirse al videoclub. Con la llegada del VHS y del BETA podíamos ver las películas en casa toda la familia reunida alquilando títulos en pesetas todos los fines de semana. En una sociedad donde cada individuo tiene acceso a varias pantallas y es independiente a todo con una conexión permanente, considero que el videoclub unió a las familias enfrente del tubo catódico.

El clásico personaje duro que veíamos desde los años 60 se quedaba atrás con la moda de los anabolizantes. El musculado club de Hollywood marcó una tendencia que sigue hasta ahora. El tipo duro tiene que estar hipermusculado. A todos estos me gustaría enfrentarlos a personajes como Clint Eastwood o Bruce Willis que con una sola mirada son capaces de desintegrarles la creatinina a los héroes de plástico actuales.

Aventuras en acción

Composición-Aventura

Si hay un género que marcó en los 80’s fue las películas de aventuras. Insuperables hoy en día. Si el trio del Planet Hollywood tuvo su éxito, también podemos mencionar otro trio de directores de los 80’s con un recorrido inmenso hasta hoy en día de la talla y escuela de Spielberg, Zemeckis, Ron Howard. No fueron los únicos, pero sus películas marcaron los 80’s como ninguna. Quien no conoce Indiana Jones, Marty McFly, o a E.T. no es persona. Sin contar los episodios que faltaban por estrenar de la primera trilogía de Star Wars de George Lucas. Insuperable.

La mente de George Lucas creó infinidad de personajes y mundos increíbles hasta la fecha, pero desgraciadamente como todos sabemos le vendió los derechos a Disney, la máquina de hacer dinero. No puedo estar conforme con esa decisión, pero tampoco me puedo poner en la piel del empresario para saber los motivos económicos o personales que tuvo. Mi punto de vista es como consumidor de un producto del cual considero que ha sido y será prostituido hasta la saciedad y perderá su propia identidad. Cada navidad tendremos un nuevo Star Wars, un nuevo Call Of Duty, un nuevo Assasing Creed y un nuevo FIFA, y pagaremos por lo mismo una y otra vez para estar a la última en una sociedad que nos hace ir adelante para estar al día, pero os invitamos a regresar al pasado para ver el nacimiento y la originalidad con la que se creó la que es la base del cine contemporáneo, los ochenta.

Dentro-del-laberinto

Quien no quiso ser un Gonnie, o estar Dentro del Laberinto, viajar en un Delorian, manejar un sable laser, ser detective en Hollywood, ganar una pelea en el colegio a lo Karated Kid, o conocer a Willow. Personajes y películas realizadas con años de producción con la marca “todo a mano”, realizando bocetos y maquillajes exquisitos, pero aun así no se podían realizar películas como El Señor de los Anillos. En este caso el maquillaje y los efectos especiales de la saga de Tolkien son de oscar, pero lo que es relativo a los efectos especiales es inversamente proporcional a lo real. Para entender esto, en la primera parte de la película de El Señor de Los Anillos vemos a ciertos personajes de un gran tamaño como son Trolls, en los que habría personalmente hubiera optado por una técnica similar a la usada por Spielberg en Jurasic Park y dejaría de lado tanto digital fusionándolo con lo real. El acabado no podría quedar tan bien ya que debería de usarse planos más cercanos y menos de cuerpo entero, pero los FX envejecerían perfectamente como en el caso de Jurasic Park. Como ejemplo claro pondré Dentro del Laberinto, donde vemos personajes inmensamente grandes que podrían haberse mezclado con los FX de hoy en día para mostrar unos efectos alucinantes.

La conclusión de todo esto es que si las productoras trataran las películas con la misma delicadeza de antaño sumándoles en su justa medida efectos digitales podrían llegar a ser mucho más creíbles.

Veredicto 80’s vs presente

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Aunque el cine ha evolucionado desde sus inicios, no se puede negar que el cine actual toma prestado muchas licencias del cine de los 80’s. Los puritanos más clásicos podrán decir que antes de los 80’s el cine tomaba prestado otra serie de recursos de los 60’s en adelante. Es cierto. Pero la manera de dirigir de la última época dorada sigue latente desde los 80’s por la sencilla razón que no se innova, sólo se repite la fórmula. Directores como Christopher Nolan, David Fincher, y Steven Spielberg entre otros siguen innovando y creando obras de arte, mientras que de la escuela comercial de Michael Bay, Roland Emmerich, y Joss Whendon como destacados se encargan de vender un producto palomitero simplemente entretenido, que son muy criticables por los más sibaritas. Estos títulos llamados vulgarmente de Blockbuster tienen una función, divertir, nada más, definición algunos de los críticos más profesionales no son capaz de entender y se encargan de destrozar prácticamente todo lo que no sea de autor.

Para entender vamos a recurrir a estadísticas. Las cinco películas más taquilleras de la historia son Avatar, Titanic, Star Wars episodio VII, Jurasic World, Los Vengadores, y en contraposición tenemos las cinco películas con más valoración en imdb, que son: Cadena perpetua, El padrino, El padrino 2, El caballero oscuro, 12 Hombres sin piedad. ¿Qué significa esto? ¿Cómo es posible que los títulos más valorados no tengan una recaudación superior? Si nos detenemos a analizar las estadísticas nos encontramos que la magnífica e insuperable obra de Frank Darabon, Cadena Perpetua es la película mejor valorada y fue un auténtico fracaso en taquilla, y no es el único caso. Tenemos que diferenciar verdaderamente lo que es cine puro y lo que es entretenimiento, lo que es una película sin pretensiones, una película comercial y una película de culto. Las estadísticas no engañan, el público reclama películas entretenidas mientras que valora con nota las obras de arte.

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En los años 80’s pasaba lo mismo, el público quería películas para entretenerse y divertirse de los creadores del Planet Hollywood, pero la crítica se mofaba de ellas, así como era típico que estuvieran nominadas y recibieran todos los antioscars, como son los premios Razzies. Taquillazos y cintas con el “reservado” en el videoclub día noche vendían sin parar productos para entretener, y así el cine cambió de rumbo hasta lo que es hoy, que tal como se mencionó al principio es el mismo tipo de película pero con otros recursos más actuales y digitales, como es el caso de Mad Max, Superman, Star Wars y demás películas que fueron épicas en su tiempo, vuelven al presente contadas de otra manera para atraparnos nuevamente pero con una sensación de más control y sobre todo con más censura.

Veredicto: En algunos casos los 80’s son mucho mejores que el presente, como por ejemplo podemos ver en series que se han realizado remakes, V, MacGyver, El coche fantástico, etc, pero en otros casos, considero que el presente es mucho mejor, como es el caso de cine de superhéroes, ciencia ficción y cine ambientado en épocas pasadas, donde lo digital permite recrear situaciones y escenas que no podrían haberse hecho hace tres décadas.

Para más información les recomiendo viajar al pasado.

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