La conspiración de noviembre

La conspiración de noviembre fue una propuesta de Roger Donaldson que nos devolvió a un maduro Pierce Brosnan dentro de una trama más de mil veces vista, agente retirado que tiene que volver a la acción. La novedad, es el cara a cara que tiene el protagonista con su antiguo pupilo que interpreta Luke Bracey (un clon joven de Sean Bean), que busca la revancha tras llevarle la contraria en su última misión.

La conspiracion de noviembre

El prólogo del filme arranca como un thriller serio, sobrio, casi rozando un poco los filmes de Jack Ryan o incluso los de Bourne pero poco a poco el filme va mostrando las cartas y se sumerge más en las propias cintas que en su día llego a realizar Brosnan como 007 aunque eso si, sin llegar al nivel de espectacularidad de éstas. Vale que hay explosiones, tiroteos y alguna que otra pelea cuerpo a cuerpo pero por desgracia no tienen el ritmo frenético de las anteriores.

La conspiracion de noviembre

Y es aquí donde nos encontramos con el mayor fallo del filme, su ritmo. A lo largo de sus 100 minutos, que parece que sean muchos más, hasta el punto que llega por momentos a aburrir, esto se debe en parte a la labor bastante torpe de su director, Donaldson y por otro lado a un guión que aunque tiene alguna que otra sorpresa. Se centra en cosas demasiado triviales como el ligoteo que hay entre el villano con su vecinita de enfrente o la incorporación del personaje de una asesina rusa narizuda bastante insulsa que se la podrían haber ahorrado.

La conspiracion de noviembre

Del reparto, destacar a Brosnan, seco, duro, se le ve con ganas aunque sin llegar a usar el humor como en la muy recomendable El matador (de lo mejor de su carrera). Bracey por el contrario solo pone cara de malote y poco más, una lástima que no hubieran contado con otro actor con más carisma. Kurylenko sigue haciéndose un hueco dentro del cine, su papel a ratos recuerda al de Quantum of Solace o Hitman, a destacar su momento Nikita, una escena cargada de bastante tensión que no está bien resuelta. Y del resto pues tenemos la aparición casi esporádica de Will Patton en un rol insustancial que no merece la pena ni mentar.

La conspiracion de noviembre

La conspiración de noviembre se queda en un quiero y no puedo. ¿Dónde esta el Roger Donaldson de filmes como The Bank Job o No hay salida?

Curiosidades

Pierce Brosnan fue James Bond durante los años 90 hasta el 2002, protagonizando 4 títulos. Su compañera de reparto, Olga Kurylenko fue fue chica Bond en Quantum of Solace, el segundo título que protagonizó el actual 007, Daniel Craig.

El filme esta basado en el libro There are no Spies de Bill Granger publicado en 1987. Fue en el 2005 cuando Brosnan y su socio Beau St. Clair, a través de su productora Irish DreamTime, compraron los derechos para llevarla a la pantalla.

En un principio el filme iba a contar con la participación de Dominic Cooper (Need For Speed) pero no pudo por problemas de agenda.

El actor Will Patton (Armageddon, 60 segundos) vuelve a trabajar con Roger Donaldson tras No hay salida.

El filme se estrenó a finales de Agosto del 2014 en Usa. Llegó a recaudar unos 33 millones dólares en todo el mundo y contó con un presupuesto de unos 15 millones de dólares. Durante la promoción del filme, se estaba pensando en realizar una secuela.

Kingsman El círculo de oro

Llega a los cines Kingsman El círculo de oro tras el éxito de la cinta original. De nuevo Matthew Vaughn se sienta en la silla de director donde cuenta de nuevo con un reparto de altura. A Taron Edgerton y Colin Firth se le unen Jeff Bridges, Channing Tatum o Halle Berry entre otros para enfrentarse a una malvada aficionada a los años 50, interpretada por Julianne Moore.

Esta secuela sigue la estela de la original, cargada de una acción bien dosificada, intriga con complots internacionales y mucho humor con mala baba. Al público que disfrutó de la primera también lo hará con esta secuela, aunque el efecto sorpresa de la original ya brilla por su ausencia. Una pena que VaughnJane Goldman, su guionista habitual, no hayan apostado por hacer algo más original y se han decantado por la regla de las secuelas de “más grande, más violenta, más ambiciosa y con más armas”. La película, al contrario que la original, no está basada en el cómic homónimo de Mark Millar y Dave Gibbons. Su argumento es 100% original.

Kingsman el circulo de oro

La trama continúa donde finalizo la anterior, tras una espectacular persecución por las calles de Londres. Los Kingsman son masacrados tras haber sido hackeados por un misterioso enemigo. Sus únicos supervivientes son Eggsy y Merlin, los cuales descubren un protocolo en caso de emergencia que los llevará hasta una fabrica de whisky en Kentucky donde descubrirán a una organización hermana a la suya, los Statesman.

Los Statesman son los homólogos americanos de los Kingsman. Aunque todos son entrenados agentes, las diferencias son ciertamente notables. Los británicos son ante todo elegantes, y a su cuartel general se accede, cómo no, a través de una sastrería. Los norteamericanos lucen al estilo cowboy, sus miembros no son tan educados y su oficina central está en una destilería en el corazón de Kentucky.

Kingsman el circulo de oro

Inmediatamente descubrirán que una plaga afecta a todos los consumidores de drogas en el mundo, mostrando con un color azulado en su piel. La causante de todo esto es Poppy, la mayor traficante de drogas del mundo, que planea eliminar a todos sus consumidores si no se hace legal el tráfico de drogas por parte del presiente de los Estados Unidos. Lo que no cuenta, es que el comandante en jefe está encantado con la idea, ya que con ello terminaría el consumo de drogas a nivel global.

¿Qué problemas tiene el filme? Los cambios de ritmo, por ejemplo, tenemos una espectacular secuencia de acción, a continuación otra larga parrafada con mucho diálogos para terminar presentando algún nuevo personaje. También se puede decir que ya no hay efecto sorpresa alguno. Sabemos por donde van los tiros (nunca mejor dicho) con los personajes y sus salidas de tono. Aun así hay momentos divertidos como la reacción final de unos ancianos en Italia o la cena de Eggsy con los padres de su novia.

Kingsman el circulo de oro

Taron Egerton está más cómodo con su papel de Eggsy, tanto en las escenas de acción como en las cómicas, verlo cuando tiene que llamar a su novia para pedirle permiso para acostarse con una mujer para salvar al mundo. Sigue bien respaldado por Colin Firth, su personaje de Harry aquí “evoluciona” desde la última vez que lo vimos. Se nota que ha estado en esta secuela más por lo bien que se lo paso en la anterior, como se puede ver en ese pelea en el bar que es casi un calco de la primera entrega. Julianne Moore es consciente de su personaje de villana de cómic. Su Poppy es una megalómana admiradora de los años 50 y por ser reconocida por todo el mundo, a pesar que tiene que vivir en el anonimato.

Sorprende la gran cantidad de personajes que aparecen en la cinta interpretados por actores conocidos, que luego tienen roles muy secundarios, como Channing Tatum, que parece que va a tener más peso en la cinta (atento en el momento en el que aparece bailando). Jeff Bridges, el jefe de los Statemen. Se hace raro que Halle Berry sea la chica de los inventos, sería la equivalente de Mark Strong en Kingsman. Este último más activo que la anterior (hasta el punto que canta country y todo).

Kingsman el circulo de oro

La sorpresa del reparto es Pedro Pascal, como el agente Whiskey. El actor de Narcos o Juego de tronos, demuestra un gran carisma con su personaje que parece una imitación del mismísimo Burt Reynolds como si se hubiera escapado de alguno de sus filmes como Los caraduras. En roles muy secundarios tenemos a Bruce Greenwood y Emily Watson como el presidente y la vicepresidenta de los Estados Unidos. El primero se lo pasa en grande con un personaje pasado de vueltas. Tampoco olvidarse de la divertida participación de Elton John, que no solo aparece para interpretar sus temas.

Para finalizar se nota el aumento de presupuesto, tenemos diferentes localizaciones, hay una escenas de acción más elaboradas cercana al cómic, como la persecución del comienzo o aquella que transcurre en las montañas nevadas de Italia, muy estilo Bond. Aun así los efectos especiales cantan, como esos estadios llenos de gente como si fuera un videojuego o los perros robots que tiene Poppy ¿Hecho a posta?

Kingsman el circulo de oro

Buena secuela, entretenimiento asegurado pero da la sensación que no han querido arriesgar para superarse.

Curiosidades

Si los nombres de los Kingsman vienen de los caballeros del rey Arturo (Merlin, Lancelot, etc). Para los Statesman se han basado en bebidas alcohólicas, así tenemos a los agentes Tequila, Ginger, Champagne o Whiskey.

Matthew Vaughn bromeó diciendo que Colin Firth volvería como un zombie o como el malvado gemelo de su personaje.

Matthew Vaughn dice: “si los Kingsman son David Niven, los Statesman son Burt Reynolds“.

En Operación Swordfish, el personaje de Halle Berry también se llamaba Ginger.

Kingsman el círculo de oro tiene un presupuesto de 104 millones de dólares.

Se le da la gracias a Samuel L. Jackson por haber dejado usar su imagen de la anterior película.

Atómica

1989. Berlín. Días antes de la caída del muro, un agente del MI6 es asesinado. La agente Lorraine Broughton (Charlize Theron) es enviada para dar con el paradero del asesino y hacerse con una importante lista que contiene los nombres de todos los agentes encubiertos de occidente. Para ello, Lorraine deberá formar equipo con el jefe de sección en la zona, David Percival (James McAvoy), enfrentarse a numerosos asesinos y adentrarse en un mundo en el que nadie es quien parece ser.

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La película está basada en la novela homónima de Antony Johnston. El actor y realizador David Leitch, sigue con esta cinta la estela de su anterior producción (junto a Chad Stahelski dirigió John Wick: Otro día para matar). Atómica es un filme donde priman las buenas escenas de acción con estudiadas coreografías, una estética cuidada cargada de juego de luces y una banda sonora potente llena de clásicos de la época.

El guion firmado por Kurt Johnstad (300: El origen de un imperio), cuenta una historia casi minimalista y poco original que ya hemos visto en filmes de famosos espías como Ethan Hunt o James Bond. Citar por ejemplo Misión: Imposible de Brian de Palma o Skyfall de Sam Mendes. Sin embargo, la trama llega a enredarse hacia un final inesperado que deja a los espectadores con ganas de más.

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Todo ello funciona en gran medida gracias a la presencia de Charlize Theron. A sus 42 años, la actriz está fantástica como agente secreto de finales de los 80. Theron aporta una belleza icónica, su inteligencia y la sensualidad adecuadas para el personaje. Además, la actriz contó con ocho entrenadores para mejorar su destreza física. Junto a ella, tenemos a un magnifico James McAvoy como agente afincado en Berlín. El actor parece haberle cogido el gusto a explorar papeles diferentes después de la genial Múltiple. También aparecen en roles más secundarios, la chica de moda, Sofía Boutella, y el carismático John Goodman.

Hay que destacar la banda sonora de la cinta con potentes hits de artistas de la época como David Bowie, George Michael, Depeche Mode o Blondie. Toda una recopilación de lujo para los aficionados a la buena música.

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Para los amantes del cine de espías y acción, con una Charlize Theron espectacular.

Curiosidades

Charlize Theron es la productora de la cinta, para la que lleva cinco años preparándose. Durante la grabación de la misma, en una de las escenas de acción, la actriz se rompió dos dientes.

Mientra grababa Múltiple (2017) James McAvoy se rompió una mano, pero esto no evitó que cumpliera con sus obligaciones en Atómica.

El actor Eddie Marsan ha trabajado anteriormente con los dos protagonistas de esta película. Con Theron coincidió en Hancock (2008), mientras que con McAvoy protagonizó Filth (2013).

 

Agente Carter

En 2013, llegó el corto Marvel One-Shot: Agent Carter, que sirvió como prueba de fuego para dar luz verde a la serie. Un par de años después debutó en la cadena ABC, Agente Carter. Y ahora, con dos años de retraso, llega fugazmente por los canales españoles, esta vez alejado de Netflix.

Peggy Carter fue un personaje que pudimos ver en El Capitán América: El primer Vengador. Interpretada por Hayley Atwell, nos encontrábamos con un personaje que era aguerrida, aventurera e independiente. Ideal para ser la compañera de aventuras del personaje que interpreta Chris Evans.

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La serie arranca prácticamente donde finalizó la primera entrega del Capi. Terminada la Segunda Guerra Mundial, la agente Carter trabaja para la R.C.A. (Reserva Científica Estratégica), pero en secreto, trabajará para Howard Stark (de nuevo interpretado por Dominic Cooper). Su misión consistirá en recuperar parte del arsenal de las armas que misteriosamente han desaparecido y por las que son inculpados por sus ventas en el mercado negro.

En esta serie, descubrimos como Peggy ha evolucionado desde su anterior aparición. Apesadumbrada por la desaparición del Capitán, sin olvidar su lucha por ser mujer en unos años donde el machismo laboral le será un impedimento en sus investigaciones.

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Sería digno de reseñar es la ambientación, donde tanto el vestuario, decorados e incluso los vehículos están verdaderamente muy logrado. Sus primeros 8 episodios se pasan realmente volando, dándonos grandes dosis de aventuras y entretenimiento.

En cuanto al reparto cumplen a la perfección, aparte de los ya mencionados, nos encontramos con un viejo conocido Enver Gjokaj (Dollhouse,Extant) Chad Michael Murray (One Tree Hill), James D’Arcy (Broadchurch), e incluso en un episodio recupera su papel de Dum Dum Dugan, Neal McDonough (Hermanos de sangre, Red 2).

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Agente Carter es una perfecta serie de aventuras, (que no de superheroes) que te resultará amena de ver en estas noches estivales.

Curiosidades

En el cuarto episodio de la primera temporada, hay un cameo de Stan Lee.

El actor Neal McDonough lo vimos en otras series de superheroes como Arrow, Flash y Legends of tomorrow.

James D’Arcy interpreta a Jarvis, el mayordomo de Howard Stark. Su personaje sirve de inspiración a la inteligencia articial JARVIS de Tony Stark.

Dominic Cooper tras participar en esta serie, volvió a participar en otra adaptación de un cómic, en Preacher.

Hayley Atwell y Dominic Cooper habian trabajado juntos en la película La duquesa.

El vestuario de la agente Carter suele llevar siempre rojo, blanco y azul como homenaje al Capitán América.

Jack Ryan: Operación sombra

Jack Ryan: Operación sombra, es la secuela/reinicio/remake de las aventuras de Jack Ryan, personaje proveniente de las novelas de espías del escritor Tom Clancy. Éste, ha sido llevado a la pantalla en más de una ocasión desde comienzo de los años noventa. En La caza del Octubre rojo (1990) de John McTiernan aparecía con el rostro de un joven Alec Baldwin secundando al carismático Sean Connery, en la adaptación de la novela del mismo título.

Clancy tenía más obras con Ryan de protagonista y Hollywood había encontrado un nuevo filón. Después llegaron Juego de Patriotas (1992) y Peligro Inminente con Harrison Ford (1994) como un magnífico Ryan. A comienzos del 2000, el personaje necesitaba un aire renovado y Ben Affeck fue el encargado de ponerle rostro en el nuevo milenio en la cinta Pánico nuclear (2002). Tras unos años en barbecho, Jack Ryan vuelve renovado con el aspecto del atractivo Chris Pine y con un guion que por primera vez no se basa en ninguno de los libros de Clancy, para contarnos los orígenes del personaje.

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Ryan (Chris Pine) es un estudiante de económicas que tras el 11-S decide presentarse a marine para luchar en Afganistán. Al sufrir un accidente de helicóptero queda gravemente herido por lo que deberá iniciar una dura rehabilitación. En el hospital conoce a una joven residente llamada Cathy Muller (Keira Knightley) y a Thomas Harper (Kevin Costner) un tipo de la CIA que lo recluta para su unidad especial de antiterrorismo. Pasan los años y Ryan ahora vive en Nueva York junto con Cathy, ha finalizado sus estudios de economía y trabaja de tapadera en la bolsa como analista de datos bursátiles. Todo parece ser bastante rutinario, hasta que descubre un complot por parte de un magnate ruso, Viktor Cherevin (Kenneth Branagh) para colapsar la economía mundial.

Pine hace de un tipo normal y corriente que pasa de tener un trabajo relativamente aburrido a verse en una trama de complots internacionales donde corren peligro miles de personas. Cuando llega el momento de liarse a mamporros le costará horrores hacer frente a sus enemigos, citar por ejemplo la ejemplar pelea que tiene en un hotel de Moscu o su intento de infiltrarse en el despacho del villano, ese momento parece una versión digamos más realistas de las que suele hacer por ejemplo Tom Cruise en sus Misiones imposibles.

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De lo actores, pues Pine cumple sin caer en la chulería que tiene en su saga galáctica, su Ryan cumple e incluso esta mejor que Ben Affleck. Branagh hace de un villano poco realista, que cae en todos los tópicos del personaje, un antiguo militar reconvertido a magnate con una enfermedad terminal que lo único que quiere es vengarse de los Estados Unidos cueste lo que cueste. El mentor de nuestro héroe será un Kevin Costner puede recordar a su Jonathan Kent de El hombre de acero. Mientras que la chica de la peli, es una Keira Knightley que cumple como novia de Ryan (su personaje está muy desaprovechado, solamente destacar el momento de la cena con el villano y sus consecuencias).

El trabajo de dirección de Branagh, hace que Jack Ryan: Operación Sombra sea un entretenimiento ideal para dar pie a futuras entregas ¿Y después de todo esto, algo malo tendrá, no? Podríamos mencionar la razón por la que el protagonista decide convertirse en agente son de lo más patrioteras, de hecho se lo recriminan al comienzo del filme (aunque eso venía ya de origen en las novelas) o que el guión firmado por David Koep (El mundo perdido o Spiderman) peque en ocasiones de una simpleza apabullante. Otras de las pegas sería, esa sensación que si el espectador no tiene un master en económicas le suena a chino todo lo relacionado con el plan del villano.

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Entretenida y demos gracias ¿Tan difícil es hoy hacer un thriller de espías sin tener que recurrir a copiar cosas de Bond o de la saga Bourne?

Curiosidades

El filme tuvo un presupuesto de 60 millones de dólares, recaudando en todo el mundo unos 135.

El director Jack Bender, iba a ser en un principio el director de esta película, pero abandonó el proyecto problemas de agenda, sustituido por Branagh.

George Clooney fue tanteado para ser el nuevo Jack Ryan en esta película, pero los productores buscaban alguien más joven.

Felicity Jones, Evangeline Lilly, Kate Beckinsale y Jessica Biel fueron algunas tanteadas para ser Cathy Ryan, la esposa del protagonista.

Kevin Costner fue tanteado para ser Jack Ryan en la película La caza del Octubre Rojo, pero lo rechazó.

Un traidor como los nuestros

En un intento por salvar su matrimonio, el profesor de poesía Perry Perkins (Ewan McGregor) y su esposa Gail (Naomie Harris), pasan unos días en Marruecos. Durante su estancia, conocen a Dima (Stellan Skarsgård) un millonario ruso con el que entablan una relación. Relación un tanto interesada por parte del ruso que pertenece a la mafia e intentará pedir asilo en Inglaterra con ayuda de los Perkins. A cambio, revelará toda la información que posee de sus compañeros mafiosos, banqueros e incluso políticos británicos.

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Esta adaptación de la novela de John le Carré publicada en 2010, ha sido llevada a la gran pantalla por la realizadora Susanna White en el que es su segundo largometraje para cine hasta la fecha (su primera película fue La niñera mágica y el Big Bang (2010).

La cinta nos plantea una trama de espías que si bien es amena, cuenta con un argumento bastante sencillo y sin ningún tipo de sorpresa para un público acostumbrado a mayores artificios. En el juego de la mafia y los espías, los traidores no lo son tanto cuando conspiran contra otros de un mayor rango y de los que (casi) nadie sospecha.

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Ewan McGregor desempeña el rol de un profesor universitario, bastante confiado y dispuesto a ayudar ante cualquier situación. Algo, que el mafioso ruso interpretado por el siempre carismático Stellan Skarsgård, está decidido a aprovechar. Por contra, Naomie Harris, esposa de McGregor en la ficción, intenta poner el punto de cordura sin demasiado éxito, ya que al final el matrimonio se ve envuelto en un conflicto de blanqueo de dinero que implica a las altas esferas del gobierno británico. También aparece el solvente Damian Lewis como el encargado de la investigación por parte del MI6 con una vendetta personal y Mark Gatiss como su superior.

Con una correcta puesta en escena, en ella destaca la introducción del filme en Moscú con imágenes a cámara lenta del famoso bailarín cubano Carlos Acosta. En el filme podemos recorrer junto a los protagonistas localizaciones tan diversas como Moscú, Marrakech, Londres, París, Bern o los Alpes franceses.

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La película consigue ser entretenida gracias a sus cautivadoras interpretaciones y a pesar de contar con un guion bastante lineal.

Curiosidades

Ralph Fiennes y Mads Mikkelsen iban a aparecer en un principio en la película.

Ewan McGregor y Stellan Skarsgård ya habían trabajado juntos anteriormente en Ángeles y Demonios (2009), la segunda entrega de las aventuras del profesor Robert Langdon en el cine.

Snowden

El siempre controvertido Oliver Stone, vuelve con un nuevo proyecto, esta película llega cuatro años después del anterior trabajo del director, la decepcionante Salvajes y supone su vigésimo largometraje (sin contar sus documentales) de su carrera. Esta es la primera vez que el director de Nacido el 4 de Julio ha optado rodar con cámaras digitales en un largometraje de ficción, para una historia reciente y actual.

Narrada a través de flashbacks, la acción arranca con nuestro protagonista citándose con los periodistas en el hotel de Hong Kong donde se encontraba oculto en 2013. Éste les va narrando su vida desde su fallido intento de entrar en el ejercito, su reclutamiento en la CIA, donde sobresale sobre los demás novatos como analista de sistemas informático. Su intento frustrado de convertirse en espía en Suiza donde tendrá su primer encontronazo con la NSA y donde empieza a replantearse si es ético o no su trabajo. De allí se irá a Japón, trabajando para la NSA, pero su situación se volverá insostenible, debido a su vida sentimental que se viene abajo. De vuelta a los Estados Unidos descubrirá que padece de epilepsia y con lo que decide regresar a la CIA, donde decide dar el paso de tirar de la manta.

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El filme nos presenta a Snowden como un tipo idealista, patriota hasta cierto punto, enamorado de su chica (aunque ella es diametralmente opuesta en carácter y en todo lo que hace él) que tiene una duda moral sobre lo que de verdad hace es bueno para su país o para los que gobiernan. Lo cual veremos esa evolución de un tipo confiado a paranoico (todos los momentos que Snowden evita hacerse fotos y como quedan reflejados). Sin duda es el tipo de historia ideal para alguien como Stone tan aficionado a las conspiraciones y a la historia de su país (basta con recordar trabajos anteriores suyos como JFK o Nixon), dota a la cinta de ritmo, que hace que más de dos horas de duración se pasen volando.

Aunque tenemos una trama muy sólida, que se centra muy bien en lo que nos interesa, haciendo un buen uso de los mencionados flashbacks, donde conoceremos los motivos por los cuales el protagonista decide de romper las reglas. Pero el fallo de la cinta, es que a Stone en ocasiones se le va la mano con la parte romántica. La relación de Snowden con su novia (una Shailene Woodley bastante correcta) en ocasiones roza lo cursi y en otras quiere apoyarse en ella para justificar sus actos pero cae en lo superficial.

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Habría que destacar escenas como el comienzo, el entrenamiento militar donde vemos la terrible lesión que sufre el protagonista y le impide continuar su carrera militar, su prueba de reclutamiento en la CIA donde rompe todos los récords de tiempo a la hora de hackear una base de datos, su misión en Suiza donde recluta a un banquero turco para que sea su confidente con la ayuda de un experto agente (Timothy Olyphant sobrado de carisma pero sin su sombrero vaquero de Justified) o el cara a cara con su mentor (un perturbador Rhys Ifans) por videoconferencia, una escena realmente reveladora para Snowden. Sin olvidar como no, el momento del robo de la información en medio del centro de la NSA.

Dentro del reparto como no, habría que destacar a Gordon-Levitt, si ya anteriormente nos hizo creer que podría ser un versión joven de Bruce Willis en Looper o su transformación en el francés Philippe Petit en El desafío. Su apariencia física, sus gestos y sus tics hacen de un Snowden muy creíble demostrando que es uno de los actores más destacable de su generación. El resto del reparto habría que destacar a Rhys Ifans (Notthing Hill, The Amazing Spiderman) como el mentor de nuestro protagonista, pero no hay que olvidarse de gente como Zachary QuintoTom Wilkinson, Melissa Leo o un cada vez más solicitado Scott Eastwood (Corazones de acero, Escuadrón suicida) entre otros, que le dan empaque al resto del filme.

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Hablando del reparto, habría que dejar un capítulo aparte para Nicolas Cage, el antiguo respetado actor ganador del Oscar por Leaving Las Vegas, da señales de mejoría en su corta aparición, interpreta a un veterano responsable de seguridad de la CIA que aconseja a Snowden sobre su carrera. Aparece en un par de escenas muy bien resueltas, donde nuestro protagonista empieza a preguntarse porque el gobierno prefiere gastar el dinero en tecnología prácticamente obsoleta y poco útil en vez de invertir en algo más barato y de mejor uso creado propiamente por la agencia. Sin duda de los mejores momentos de la cinta.

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Sin llegar a la altura de sus mejores trabajos, Snowden es sin duda la mejor y más entretenida película de los últimos tiempos que ha realizado Oliver Stone.

Curiosidades

Aunque en un primer momento Edward Snowden no estaba convencido sobre la idea de convertir su vida en una película, al final acabó aceptando e incluso se implicó en el proyecto. Sin embargo, ni pudo aprobar el guión, ni recibió ningún tipo de pago por su ayuda.

Antes de participar en el proyecto, Oliver Stone dudó sobre realizar esta película o otra sobre los últimos días de Martin Luther King Jr.

La cinta tenía previsto estrenase el 25 de diciembre 2015, para así poder entrar en la carrera de los Oscar, pero la productora Open Road decidió cambiar de fecha.

A Margot Robbie le ofrecieron el papel de Lindsay Mills, pero tuvo que rechazarlo debido a conflictos de agenda. Finalmente este papel lo interpreta Shailene Woodley. Para prepararlo que aprender a bailar en una barra.

El primer día de rodaje el protagonista Joseph Gordon-Levitt tuvo que rodar escenas del entrenamiento de Snowden en el ejército.

Oliver Stone visitó al verdadero Snowden después de terminar el rodaje para enseñarle un primer montaje del proyecto. Este último le comentó al director de Platoon que en la vida real los centros de la NSA no cuentan con un gran presupuesto, y por eso no son tan glamorosos como suelen aparecer en películas y series.

El cantante Peter Gabriel participa en la banda sonora del filme, con el tema The Veil.

La película se presentó en España dentro de Sección Oficial del Festival de San Sebastián de 2016, fuera de concurso.

El argumento, basado en hechos reales, se inspira en los libros The Snowden Files: The Inside Story of the World’s Most Wanted Man de Luke Harding y Time of the Octopus de Anatoly Kucherena.

Su presupuesto fue de 40 millones de dólares, a fecha de hoy lleva unos 21 recaudados en USA.

Oliver Stone realiza un cameo al final del filme, aparece entre el público donde entrevista al protagonista.

Joseph Gordon-Levitt realiza su segundo biopic tras El desafió de Robert Zemeckis, sobre el francés Philippe Petit. Curiosamente antes de hacer estos filmes, se estrenaron documentales sobre las figuras de Petit y Snowden (Man on WireCitizenfour), ambos ganaron el Oscar a mejor documental.

 

Criminal

Criminal es un thriller que tiene una pequeñas dosis de ciencia ficción que lo hace de lo más interesante, por otro lado tiene un reparto de caras muy conocidas. La cinta tiene una trama que en realidad es mucho más sencilla de lo que nos quieren vender, un agente de la CIA, Bill Pope, es asesinado mientras que realizaba una peligrosa misión donde la seguridad mundial peligra, antes de morir pone a buen recaudo a un hacker llamado “El holandés” (con un Michael Pitt algo más perdido de lo habitual) que ha creado un poderoso virus capaz de destruir países con un solo clic de ratón. Hay un villano de origen español (¿Quién mejor que Jordi Molla para ese papel?) que quiere ese virus para su maquiavélicos planes.

En ese punto entra la parte de ciencia ficción donde un médico experimenta con una técnica para transferir los recuerdos de Pope a otra persona, el más indicado es Jericho, un criminal que por culpa de una lesión cerebral, es totalmente impávido, sin emociones algunas capaz de sentir ni de padecer. Tras ver que los resultados no son los esperados, Jericho huye, pero lo que parecía un fracaso, empieza a funcionar y éste empieza a investigar por su cuenta y a su brutal manera de donde puede estar el holandés, descubrirá las habilidades que tenía Pope, como hablar diferentes idiomas y a sentir y tener emociones (la parte más sensiblera de la cinta cuando este simpatiza con la familia de Pope que mira por donde también vivían en Londres).

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La cinta es de esas pequeñas, si hace poco comentábamos el estreno de la recomendable Blood father, nos encontramos con otra que tiene una premisa interesante que intenta a aspirar a más pero se queda en el intento. Al igual que sucede en Triple 9, el reparto de la cinta es más que suficientemente atractivo para atraer a una gran cantidad de público (aunque al final la cinta ha resultado ser un fracaso en su estreno), por lado tenemos a los actores ya consagrados como Costner, Lee Jones o Oldman, por otro estrellas en ciernes como Reynolds o Gadot, ahora muy populares en el público por sus roles de superheroes de Deadpool y Wonder Woman correspondientemente, por otro secundarios como Alice Eve (Star trek: En la oscuridad), Michael Pitt o un habitual de AdiCINE en la sección de Cine en casa como es Scott Adkins, en un rol bastante alejado de sus héroes de acción y artes marciales.

Por otro lado habría que destacar su tono violento, la cinta contiene escenas que a día de hoy resultan bastante impactantes como la tortura a la que es sometido Pope, la brutal paliza que da Jericho a casi todos sus rivales, ver cuando roba una furgoneta o cuando elimina a la mano derecha del villano de una forma bastante salvaje o no olvidar cuando empieza usar un hacha.

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Pero uno de sus defectos, aparte de lo mencionado de su limitado presupuesto, es cuando la cinta cae en el sentimentalismo barato cuando Jericho empieza a tener emociones y a sentir los recuerdos de la familia de Pope, aquí la cinta pega un frenazo y el ritmo cae por completo dejando totalmente de lado toda la trama principal. Con un par de escenas bien resueltas no creo que habría que darle más de 5 o 10 minutos a esta parte de la historia.

Su director, Ariel Vromen (de su trayectoria habría que destacar The Iceman con Michael Shannon) realiza un trabajo sin mucha personalidad alguna, pero aun así nos deja algún que otro momento impactante como la trampa del villano pone a los agentes de la CIA en el aeropuerto y las fugas que realiza Jericho de sus perseguidores, en una de ella se lanza en coche al Támesis.

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Un interesante thriller que se sale de lo habitual pero que no explota el lado de la ciencia ficción.

Curiosidades

Kevin Costner, Tommy Lee Jones y Gary Oldman vuelven a trabajar juntos tras JFK, caso abierto de Oliver Stone.

El filme recaudo más de 14 millones de dolares en USA.

Se rodaje fue en Bulgaria a pesar de estar ambientada en Londres.

Nicolas Cage rechazó dar vida a uno de los personajes principales.

Entre los agradecimientos del director, están Robert Davi, Gerard Butler, Mel Gibson, Scott Eastwood o Zach Braff entre otros.

Mientras que aquí, Alice Eve da vida a una agente norteamericana que reside en Londres, en la vida real la actriz nació en la capital británica y luego se fue a vivir a Estados Unidos.

Operación U.N.C.L.E.

Hasta que se estrene su nueva versión de El rey Arturo, protagonizada por Charlie Hunnam y Jude Law, Operación U.N.C.L.E. es el último filme estrenado en cines de Guy Ritchie. El filme es una adaptación de una serie de televisión de los años 60, titulada The Man from U.N.C.L.E. (aquí conocida bajo el título de El Agente de C.I.P.O.L.).

Ambientada en los años 60 durante los años de la guerra fría. Napoleón Solo (Henry Cavill más repeinado que nunca) es el mejor agente de CIA, con un pasado de ladrón de guante blanco, mientras que Illya Kuryakin (Armie Hammer) es su contrapartida del KGB, con ciertos problemillas de ira. Ambos a su pesar de sus reticencias, tendrán que unir fuerzas para dar con un enemigo en común que acaba de obtener una bomba nuclear. Para llevar a cabo su misión contarán con la ayuda de Gaby Teller (Alicia Vikander, antes de ganar su Oscar por La chica danesa), una chica alemana, hija de un científico que puede ser la clave de todo mientras que tendrán que hacerse pasar por turistas en Italia.

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A nivel de producción hay que destacar la cuidadísima ambientación que recrea a la perfección los años 60, no solo el vestuario, los coches (ver la visita al circuito de formula 1) y los escenarios, que hay veces que el espectador pensara que estamos ante un anuncio de Martini o de Campari en vez de un filme. La banda sonora es de lo más variopinta incluyen temas de Nina Simone, Ennio Morricone, Jerry Goldsmith hasta incluso temas con inspiración española acompañando las acciones de nuestros protagonistas en un estilo muy similar al de Tarantino en sus filmes.

Se nota el sello personal de Guy Ritchie en la cinta, que también ha participado en el guión donde se puede comprobar de nuevo su particular sentido del humor, citar cuando Solo y Kuryakin discuten sobre moda femenina ante la sorpresa de Gaby, la reacción del primero al descubrir que ha sido drogado o todos los amagos de ataques de ira de Kuryakin. Además de ese sentido narrativo en el que emplea frecuentes flashbacks para contarnos ciertos momentos clave de la trama como cuando Solo empieza a demostrar sus habilidades como ladrón durante la fiesta o cierto giro al final con respecto al personaje de Gaby.

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Pero no solo eso, el director de Snatch vuelve a demostrar que sigue teniendo buena mano a la hora de realizar los set pieces de acción donde se lo pasa a lo grande moviendo la cámara con geniales y elegantes movimientos como al inicio del filme con la persecución de coches en Berlín que parecen un auténtico carrusel, recordando peligrosamente al estilo de John Woo en la nefasta Misión Imposible 2, la pelea en los baños, la infiltración en los laboratorios en Roma (con un guiño incluido a los filmes de Bud Spencer y Terence Hill con esa genial técnica de “El Beso”) y el asalto final donde Ritchie le sabe sacar mucho partido a la pantalla dividida donde demuestra que menos es más, sin tener que abusar de efectos especiales ni pirotecnia.

De su reparto, Cavill está muy seguro en su papel de sofisticado espía y caradura aunque hay algún momento da la sensación que va a salir volando como si fuera Superman, Hammer hace un sobreesfuerzo en hacernos creer que es un superespía del KGB, ver la de proezas físicas que hace al inicio del filme donde se convierte en una especie de abuelo de Ivan Drago, el malvado púgil soviético de Rocky IV que encarnó Dolph Lungren en su día. El pique entre ambos actores no esta mal, el primero llama a su colega “Peligro” mientras que este le dice “Cowboy”, aunque no llegan a la química vista por ejemplo en otras cintas de Ritchie como sus Sherlock Holmes (Vale que no son Robert Downey Jr. o Jude Law).

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Habría que destacar a las chicas del filme, Vikander tiene un misterioso rol que no sabemos a que juega mientras que la villana interpretada por Elizabeth Debicki se come la pantalla cada vez que aparece en escena, lástima que no tuviera más minutos. El otro villano del filme interpretado por Luca Calvani tiene un rol tan secundario que podría haberse omitido su personaje y de secundario de lujo tenemos a un envejecido Hugh Grant, como no, haciendo de Hugh Grant y en un visto y no visto Jared Harris como el jefe de Napoleón Solo.

Operación U.N.C.L.E. no llega a tener la violencia de cómic de Kingsman Servicio Secreto, el sentido del humor de Espías, ni a la espectacularidad de la última de las aventuras de Ethan Hunt en Misión Imposible, pero aun así se convierte en un soplo de aire fresco dentro del género y lo cual se agradece.

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Espías con mucho estilo

Curiosidades

Creada por Sam Rolfe fue emitida en la NBC de 1964 hasta 1968, contó con 4 temporadas y 105 episodios, protagonizada por Robert Vaughn (Bullit, Los 7 Magníficos) y David McCallum (La Gran Evasión), gano varios premios entre ellos, un Globo de Oro. La serie contó con un spin-off llamado The Girl of U.N.C.L.E. con Stefanie Powers.

En los años 90 el propio Quentin Tarantino tanteó realizar el proyecto de adaptar la serie al cine. Steven Soderbergh estuvo involucrado para dirigir la adaptación de la película con Brad Pitt para protagonizarla.

El filme recaudó unos 110 millones de dolares en todo el mundo, su presupuesto fue de 75. Con lo que es poco probable que tengamos secuela y posible saga.

Aparece al comienzo del filme muy brevemente el futbolista David Beckham haciendo de un proyeccionista del KGB.

 

Machete Kills

Cuando se estrenó el proyecto de Grindhouse, un homenaje a las sesiones dobles de serie B donde Robert Rodríguez realizó la muy divertida Planet Terror y su amigo Tarantino aquel petardo llamado Death Proof. Para comenzar los pases venían precedidos de unos falsos trailers entre ellos, Machete, lo que era una broma paso a ser una película de verdad. Había expectación, Danny Trejo de prota, un reparto lleno de actores muy conocidos (Robert DeNiro, Don Johnson, Lindsay Lohan y hasta el amigo Steven Seagal) ¿Cómo quedo aquello? Pues en taquilla ni fu, ni fa pero como fue lo suficientemente barata y siguiendo la broma del final, el director del sombrero vaquero ni corto ni perezoso se puso manos a la obra en realizar la continuación.

Machete Kills arranca con nuestro protagonista acompañando a su novia Zarthana (Jessica Alba), investigando una posible venta ilegal de armas. Durante un tiroteo entre unos militares corruptos y unos mercenarios, ella es asesinada por un enmascarado y Machete es apresado por un sheriff (William Sadler el malo de La Jungla 2) le carga su asesinato. Cuando parece todo perdido, suena el teléfono ¿Y quien es? No, no son los de la compañía de Internet con una estupenda oferta sino que se trata del presidente de los Estados Unidos (Charlie Sheen aquí acreditado con su nombre de verdad Carlos Estévez), que necesita de los servicios de nuestro bigotudo amigo para una misión a lo James Bond con una serie de artilugios que ya quisiera 007. Atentos al cuadro resumen del final donde menciono todos los guiños desvergonzados que se hacen referencia a muchas otras pelis.

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A partir de aquí nos vamos a encontrar con una montaña rusa donde la trama va de lo más absurda, donde entrarán y saldrán personajes sin ton ni son. Por allí veremos a gente como una agente encubierta que participa en un concurso de belleza, el malvado bipolar Méndez, la dominatriz/madame Desdémona y sus chicas o el misterioso Voz. Y de mientras Machete con su sempiterna cara de mala leche y soltando frases lapidarías como “Machete no manda tweets” y cosas así.

Las escenas de acción no están mal, aunque viniendo del director de El Mariachi o Desperado, son bastante simplonas y apenas sin ninguna pizca de originalidad, salvo un par de fantasmadas como la pelea en el muelle o las peleas cuerpo a cuerpo. Se agradece los momentos gores que tiene unos pocos. De la dirección, pues bastante plana, aquí Rodríguez no se ha molestado en realizar ninguna filigrana visual de las suyas ni ha querido innovar, vamos que me dice que la ha hecho su vecino por darle un curro un par de meses y me lo creo. Esto se lo achaco a su manía de querer hacer 27 cosas a la vez, no solo dirige sino que produce, escribe, compone la banda sonora e incluso los efectos especiales. Como dice el refrán “El que mucho abarca poco aprieta”.

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El reparto ya os digo, hay muchísimos personajes, sería complicado destacar algunos, pero sin duda de los que mejor se lo habrán pasado rodando el filme seguro que Mel Gibson, que borda su papel de villano pareciendo una mezcla del Dr. No y encima con poderes mentales, Charlie Sheen haciendo de presi más que nada por las bromas personales y Sofía Vergara riéndose un poco de su imagen de bomba latina. Del resto sorprende el cameo de Walton Goggins (Los odiosos 8), la divertida participación de Antonio Banderas o ver de nuevo a Cuba Gooding Jr.

En cuanto al resto, las actrices están para lucir palmito, allí tenemos ya a una crecidita Alexa Vega (protagonista de la saga Spy Kids), Michelle Rodríguez (luciendo el parche en el ojo y su eterna cara de cabreo), Vanessa Huggens o el debut de Lady Gaga (con un papel que no hay por donde pillarlo). De todas ellas sin duda la que destaca más en todos los aspectos (tanto actuando como por su belleza) es Amber Heard, esta chica de momento no esta haciendo mucho ruido en Hollywood. Aparte olvidaba mencionar a Marko Zaror, actor chileno y especialista en artes marciales, que sin duda es lo más espectacular cuando llegan los momentos de la acción con sus increíbles acrobacias y patadas.

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Si te gusto Machete, con esta disfrutarás mucho más. Lastima que Robert Rodríguez no haya aprendido eso de menos es más.

Curiosidades

El filme recaudó en todo el mundo más de 15 millones de doláres, resultando un fracaso. Su estreno en un muchos países se lanzó directamente al formato doméstico.

Michelle Williams (Mi fin de semana con Marilyn) se le ofreció el rol de Miss San Antonio,pero tras declinar la oferta el papel fue para Amber Heard (3 días para matar).

Mel Gibson realizó todas sus escenas en una semana, mientras que el rodaje completo de la cinta fue de 29 días.

Robert Rodríguez es primo del actor Danny Trejo, el protagonista de Machete, además es asiduo en sus films como Desperado, Spy Kids o Abierto hasta el amanecer. Aparte el primero vuelve a contar con las gemelas Avellán que son primas de su exmujer, Elizabeth Avellán.

La cinta esta plagadas de guiños a otros filmes como a Star Wars (Rodríguez es amigo de George Lucas) por un lado el trailer falso de la nueva entrega de Machete (llamada Machete Kills Again In Space) o la aparición del mismo aerodeslizador de Luke Skywalker en la primera entrega. A Mad Max, no solo por contar con su protagonista sino por el momento en el que este conduce un vehículo acorazado más propio de la saga que protagonizo en los 80. A la Marvel Comics con las mascaras que usan los mercenarios del comienzo que se parece a la del traje negro de Spiderman, el personaje de El Camaleón, por no contar que hay una especie de súper soldados como si fueran una copia del Capitán América. Por no contar el personaje de Shé (Michelle Rodríguez) que podría ser una versión femenina y latina de Nick Fury.

Robert Rodríguez se hace una serie de autohomenajes como referencias a la primera entrega donde al comienzo se puede ver una foto del personaje de Robert DeNiro. Tenemos guiños a Desperado (suena la canción que canta Antonio Banderas en el filme) o a Abierto hasta el amanecer (Sofía Vergara usa la pistola del personaje de Sex Machine) e incluso a El Mexicano donde a cierto personaje le pasa lo mismo que a Johnny Depp en el final de esa peli.