Bright

Estrenada el pasado mes de diciembre, Bright se convierte en la película de mayor presupuesto (alrededor de unos 90 millones de $) por parte de Netflix. Dirigida por David Ayer (Escuadrón suicida, Corazones de acero) con guión de Max Landis (Chronicle, American Ultra). Esta buddy movie mezcla fantasía con acción, cuenta con Will Smith al que le acompaña un irreconocible Joel Edgerton.

Con Bright nos encontramos con el típico thriller policiaco, al que se le añade el factor de fantasía. Con una trama más cercana a filmes policiacos del estilo Training Day o 16 calles que a El señor de los anillos (e incluso a los espectadores más veteranos les recordará a Alien Nation). El libreto de Max Landis, queda bastante curioso al presentar un mundo repleto de orcos, hadas, elfos y otras especies transitando por las calles.

Bright

Ward y Jakoby son una pareja de patrulleros de Los Angeles. El primero vuelve al servicio activo tras ser disparado, el segundo es el primer orco policía, por lo que todo sus actos son vistos con lupa. A pesar de la reticencia del primero por patrullar con el segundo, patrullan las calles hasta que dan con un aviso y descubren a una elfo con un objeto mágico altamente peligrosa, una varita. Este tipo de objetos solo lo pueden utilizar unos elfos (y en muy pocas ocasiones los humanos), que son llamados brights.

Nuestros policias tendrán que custodiar a la elfo y el objeto mágico, mientras que son perseguidos por pandilleros de todo tipo de especie, polis corruptos y una malvada elfo que quiere el objeto mágico para traer de vuelta al señor oscuro de una profecía.                                        Bright

La cinta se queda a medias. Si bien la primera hora funciona, donde nos presenta ese día a día por las calles de la ciudad californiana. Como están establecidas las diferentes especies en la sociedad, con ese barrio élfico al más puro Beverly Hills o esos guetos lleno de orcos como la clase más desfavorecida. Pero en el momento en el que aparece el objeto mágico, todo se vuelve muy rutinario.

La cinta cae en tópicos y clichés mil veces vistos en otras cintas (el personaje de Will Smith incluso llega a decir “En tres años me jubilo”, un guiño directo a Arma Letal). Aunque el libreto de Landis no funciona a las mil maravillas, también se le podría achacar que Ayer tampoco esta muy fino en la dirección, como ejemplo ese tiroteo que tiene Ward con unos policías corruptos rodado a cámara lenta.Bright

Pero en Bright también hay una serie de ideas interesantes que no las exprimen. Temas como el racismo o la  lucha entre especies. Tampoco nos explican muy bien qué son los bright o de ese supuesto señor oscuro que se menciona en varias ocasiones. Da la sensación que al no explicar cosas, que estamos ante un episodio piloto de una serie que de una filme al uso. Aunque ya sabemos que tenemos secuela en el camino que daría pie.

Smith sigue demostrando su carisma, su personaje es un policía que quiere hacer lo correcto aunque alejado de personajes más heroicos de su carrera como en Dos policias rebeldes. Joel Edgerton es Jakoby, el primer orco en entrar en el cuerpo de policía. Un mestizo que es repudiado tanto por los suyos como sus compañero de trabajo, es un tipo bien intencionado, algo torpe pero que parece esconder algún secreto. Sorprende ver mucho a Noomi Rapace como la villana de la función. La inclasificable Lisbeth Salander original, aparece en el filme solo para repartir estopa y poco más. Mientras que Edgar Ramírez es un elfo que pertenece a la unidad especial del FBI de objetos mágicos, un personaje que daba para más.

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En cuanto a la producción, se nota el dinero y que estamos ante un filme que perfectamente se podría haber estrenado en los cines sin problemas. Habría que destacar la labor de maquillaje de los personajes y su banda sonora repleta de hip hop con temas de Alt-J, Snoop Dogg, Logic y Bastille.

Bright dista mucho de ser imperfecta, se queda en una cinta fallida pero entretenida, que abre un nuevo mundo fantasía dentro del thriller policíaco.
Bright

Curiosidades

Tras Escuadrón suicida, David Ayer dirige de nuevo a Will Smith en esta película.

El guionista Max Landis ha descrito Bright como un cruce entre Star Wars y Sin tregua. Landis escribió el guión del filme específicamente para David Ayer.

La película se ha rodado en Los Angeles, California.

Jumanji: Bienvenidos a la Jungla

En 1995 se estrenó Jumanji de Joe Johnston, una de las cintas más celebradas del desaparecido Robin Williams. Al actor le acompañaban Bonnie Hunt y una pequeña Kirsten Dunst. 20 años después Jake Kasdan (hijo del mítico guionista y director Lawrence Kasdan) dirige Jumanji: Bienvenidos a la Jungla, su tardía secuela. Para ello ha contado con Dwayne Johnson, Jack Black, Kevin Hart y Karen Gillan.

Muchos espectadores antes del estreno del filme pusieron el grito en el cielo, tras ver como de nuevo Hollywood apuntaba por rehacer un filme que había calado a muchos en su infancia (él que escribe estas líneas ya le pillaba algo mayor cuando se estrenó en los 90). Con lo que la expectativa ante si los estudios habían vuelto a hacer de las suyas eran altas. ¿Al final cuál es el resultado? Jumanji: Bienvenidos a la Jungla es para sorpresa de muchos, sencillamente un estupendo entretenimiento de aventuras y fantasía.

Jumanji Bienvenidos a la Jungla

La trama es una actualización de la original, si en aquella nos encontrábamos con un juego de mesa. En ésta el juego se ha actualizado a formato videojuego, como se ve en el prólogo ambientado en 1996. Nuestros nuevos jugadores, a modo de guiño descarado a El club de los cinco, son 4 adolescentes (a cada cual más estereotipado) que han sido castigados en el instituto. Mientras tienen que ordenar un trastero, descubren una vieja videoconsola con la que deciden jugar a Jumanji.

A diferencia del filme original donde el juego se trasladaba a nuestra realidad, nuestros protagonistas entraran dentro del juego, pero con los avatares de los personajes que han seleccionado. Esto último es uno de los aciertos del filme, ya que el cerebrito del grupo será nada menos que un intrépido y musculoso aventurero, el deportista pasará a ser su gregario, la pija del grupo será un cartógrafo gordito y la marginada será una aguerrida y sexy luchadora. Los cuatro tendrán que unir sus fuerzas para devolver una joya a un lugar sagrado que contiene una maldición y de paso evitar que no caiga en manos del malvado Van Pelt.

Jumanji Bienvenidos a la Jungla

La cinta tiene momentos de acción muy logrados como la persecución de nuestros protagonistas en la selva por parte de los secuaces motorizados de Van Pelt, la huida del zoco, donde el personaje Johnson empieza a repartir golpes a diestro y siniestro. Sin olvidar las espectaculares escenas aéreas en helicóptero. Combinados con momentos de comedia (incluso gamberra) muy divertidos, como la llegada de nuestros protagonistas a Jumanji y descubren sus avatares y sus habilidades (como ser apasionado) y puntos débiles (entre ellos pueden morir si comen pastel).

El reparto en líneas generales cumple con las expectativas del espectador. Johnson tiene un personaje ideal para derrochar su carisma tanto para la acción como para la comedia, Hart le secunda estupendamente sin ser cargante. Gillan tiene la oportunidad de hacer de una heroína alejada de su Nebula de Guardianes de la Galaxia y su secuela. Pero el que se lleva el gato al agua es Jack Black, el protagonista de Escuela de rock, saca oro de debajo de las piedras con un personaje que a priori podría ser mero relleno. Al ser una chica pija en la vida real y tener que ser un hombre en el videojuego, atentos a la escena donde tiene que hacer aguas mayores y el resto de sus compañeros le tienen que explicar como hacerlo. En cuanto al villano interpretado por Bobby Cannavale, está algo desaprovechado, se intenta sacar partido de su presencia física y poco más. Y en un rol secundario aparece el cantante Nick Jonas, que está correcto en su papel de piloto de avión.

Jumanji Bienvenidos a la Jungla

A nivel de producción, el CGI de los animales salvajes que atacan a nuestros heroes esta muy logrado. Habría que destacar la fotografía tan colorista de Gyula Pados. Por otro lado, la banda sonora de Henry Jackman crea temas de corte muy aventurero pero ninguno de ellos destacables, aunque afortunadamente se han acordado del clásico de los Guns n’ Roses, Welcome to the Jungle para los créditos finales.

En cuanto a la dirección de Jake Kasdan, el director de comedias tontorronas como Bad Teacher o Sex Tape demuestra que se sabe defender con un proyecto de gran presupuesto como este. Sin duda alguna se puede decir que estamos ante su filme más entretenido y espectacular. Donde sabe aprovechar bien la labor del guión escrito por Jeff Pinkner, Scott Rosenberg y Erik Sommers, los cuales han aprovechado incluso en rendir homenaje al filme original y a su protagonista. Con un par de guiños muy simpáticos a modo de hacer las paces con esos espectadores, a priori, enojados por esta secuela.

Jumanji Bienvenidos a la Jungla

Jumanji: Bienvenidos a la Jungla es la película ideal para ver en estas fechas navideñas, tiene humor y aventuras a partes iguales.

Curiosidades

Jumanji es una de las películas favoritas de Karen Gillan, que ahora ha tenido la oportunidad de protagonizar su secuela.

El vestuario de Karen Gillan, está inspirado en el de Lara Croft, la protagonista de los videojuegos de Tomb Raider.

Tom Holland iba a interpreta a McDonough, pero finalmente por problemas de agenda fue reemplazado por Nick Jonas.

Jumanji: Bienvenidos a la Jungla se filmó en Hawaii.

Colin Hanks realiza un cameo, al final del filme. Este trabajó en el debut de Jake Kasdan en la dirección, The O.C. Donde también participaba Jack Black.

Dwayne Johnson y Kevin Hart ya trabajaron juntos en Un espía y medio.

Thor: Ragnarok

El personaje de Thor siempre ha sido el más secundario dentro de Los Vengadores. Si su primera entrega fue demasiado teatral (algo lógico teniendo a Kenneth Brannagh en la dirección), tuvo una secuela algo más rutinaria con Thor: El mundo oscuro de Alan Taylor. Ahora llega Taika Waititi, director de Lo que hacemos en las sombras, para hacer esta nueva aventura, Thor: Ragnarok.

A pesar de su título, en plan transcendental es lo opuesto. La cinta apuesta por un humor (en ocasiones con una ironía y autoparodia consciente) y de una estética muy influenciada por Los guardianes de la galaxia y su reciente secuela, eso sí, integrándose perfectamente al universo de los superhéroes y sobre todo al de Marvel. Pero casi todo el mundo coincide que estamos ante la mejor aventura del personaje que encarna Chris Hewnsworth.

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La historia de esta película arranca tras los acontecimientos ocurridos en Vengadores: la Era de Ultrón. Thor tiene la misión de salvar Asgard de la llegada del Ragnarok. De nuevo tendrá que contar con la ayuda de su tramposo hermano Loki para dar el paradero de su desaparecido padre, Odin. Éste les anuncia que ambos hermanos tienen una hermana secreta, Hela, la letal y peligrosa diosa de la muerte que pretende acabar con todo. Nuestros héroes por el camino terminan en Sakaar, un planeta chatarrero dirigido por un déspota llamado el gran maestro, que le propone a Thor (tras ser capturado por Valkiria) que luche en la arena para enfrentarse a su campeón, el increíble Hulk. Ambos vengadores se tendrán que enfrentar (sin duda el plato fuerte de la cinta).

A nivel de producción se nota el abultado gran presupuesto, nuestros protagonistas no pararan de ir a diferentes y coloridas localizaciones (lo que hace que se un carnaval para visionarla en 3D). Sorprende (aunque parece que lo han hecho adrede) el diseño de los efectos especiales, esos fondos verdes o el diseño de algunos de los personajes donde habría que destacar también el nuevo diseño de un Hulk mucho más charlatán de lo habitual.

Thor-Ragnarok

En el abultado reparto habría que destacar lo bien que funciona la química entre Hewnswoth y Hiddelstone, la aparición del personaje aguerrido de Tessa Thompson está bien llevado y sin caer en subtramas amorosas. Cate Blanchett se ve que se lo ha pasado en grande, funciona mejor de villana en este filme que por ejemplo en la última entrega de Indiana Jones. Su Hela está bien llevada, a lo mejor unos minutos más hubiera estado mejor desarrollado su personaje, pero al menos rompe esa norma que los villanos son el punto flojo en la cintas de Marvel. Tampoco olvidar a Mark Ruffalo, en está ocasión como un secundario totalmente de lujo, que regresa para interpretar a Bruce Banner y a Hulk.

En roles menores tenemos a Jeff Goldblum lo poco que aparece está realmente divertido. Anthony Hopkins de nuevo regresa como Odin en un par de escenas importantes en la cinta. Karl Urban tiene un rol bastante secundario, sorprende verlo en un papel que casi se podrían haber ahorrado. En visto y no visto tenemos varios cameos (algunos más cacareados que otros) y actores que han aparecido en entregas anteriores como Idris Elba, Ray Stevenson o Zachary Levi.

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El cambio de look le ha sentado genial al personaje, Thor: Ragnarok se convierte en la mejor entrega del Dios del Trueno.

Curiosidades

Thor: Ragnarok tuvo un presupuesto fue de 180 millones de dólares, hasta la fecha de hoy más de 650 recaudados en todo el mundo.

Entre muchos cameos aparecen Sam Neill, Matt Damon, Luke Hemsworth y por supuesto Stan Lee.

Taika Waititi le pone la voz al personaje de Korg en la versión original.

Desde Parque Jurásico, esta es la primera película en la que Sam Neill y Jeff Goldblum han aparecido en un mismo proyecto. Tessa Thompson y Anthony Hopkins ya habían trabajado juntos en la serie de televisión Westworld.

Taika Waititi comentó que gran parte del guion fue improvisado por los actores mientras rodaban.

Cate Blanchett participó en la película por insistencia de sus hijos, de hecho uno de ellos realiza una pequeña aparición.

El planeta Sakaar aparece en los cómics de Planet Hulk, una saga de cómics donde Hulk se convierte en un gladiador.

Stranger things

El año pasado los suscriptores de Netflix, se llevaron una grata sorpresa con una serie de misterio ambientada en los 80, que contaba con Winona Ryder en su reparto. Stranger things se ganó las simpatías del público (además de un grupo de detractores), con lo que la plataforma digital ha apostado fuerte para su segunda temporada donde regresan de nuevo Dusty, Lucas, Mike, Will y Once en nuevas aventuras.

Un año después de los acontecimientos vividos, nuestros protagonistas parecen que viven en la normalidad. Pero para Will se ve cada vez más afectado por haber estado “la otra zona”. Mike sigue echando de menos a Once, mientras que Dusty (ya con dientes) y Lucas se quedan fascinados por la llegada de la chica nueva, Max a la que apodan “Mad Max”. Mientras el sheriff Hooper mantiene en secreto que Once sigue viva, la cual quiere volver a sus amigos.

Stranger Things - Temporada 2

Joyce, la madre de Will, ahora sale con Bob, un simpático friki aficionado a la tecnología. Los adolescentes, Jonathan, el hermano de Will, sigue siendo un marginado. Pero junto Nancy, la hermana de Mike, intentarán desvelar la verdad sobre su amiga Barb. Steve se tendrá que enfrentar con Billy, un chulo malcriado, que además es el hermanastro de Max.

Mientras sucede todo esto, nuevos extraños sucesos acontecerán en el pueblo de Hawkins, campos que han sido envenenados misteriosamente, que parecen tener relación con los episodios catatónicos de Will y que será una nueva amenaza que llevará a todos los personajes vivir nuevas y terroríficas aventuras.

Stranger Things - Temporada 2

La serie mantiene el mismo nivel de la anterior, continúa siendo un entretenimiento muy disfrutable y hace que el espectador siga igual de enganchado a ella (el que escribe estas líneas se vio la temporada completa en menos de 24 horas). Los misterios, los personajes, los guiños a la época la convierten en un auténtico disfrute. El efecto nostalgia funcionó muy bien en la anterior y los hermanos Duffer (los creadores de la serie) lo han querido aprovechar en esta nueva.

A nivel de producción, al igual que la anterior, está muy conseguido dando esa sensación que estamos en la década de los 80 (por ejemplo ver cuando los chicos visitan un salón recreativo lleno de videojuegos de la época). La música es otro capítulo a mencionar, que va desde temas pop a rock, con temas de grupos como Scorpions, Bon Jovi o Metallica. Los guiños al cine, el más festejado por todos es esa fiesta de Halloween donde los chicos van disfrazados de cazafantasmas al ritmo del mítico tema de Ray Parker Jr.

Stranger Things - Temporada 2

En cuanto a los puntos negativos, el efecto sorpresa ya brilla por su ausencia, vista la anterior temporada pero no es un lastre. Por otro lado, la trama más floja es la relacionada con Jonathan y Nancy. Si bien es cierto que no es mala, pero sin duda da la sensación que esta de relleno.

Tampoco habría que olvidar ese capítulo número siete donde, a pesar de expandir el universo de la serie y presentar unos nuevos personajes relacionados con el personaje de Once, da la sensación que bien poco aporta a la trama. Si bien es cierto, que sirve a modo de presentación de estos personajes para la siguiente temporada o incluso un spin-off juvenil. Hay que recordar que hay como mínimo una tercera y cuarta temporada anunciadas.

Stranger Things - Temporada 2

Stranger things vuelve con una temporada igual de entretenida y adictiva. No se la pierdan si le gusto la primera.

Curiosidades

Cuando Dart, la nueva mascota de Dusty huye del instituto y evoluciona se oye un tema muy similar a la banda sonora de la película Gremlins.

Steve y Nancy van disfrazados de los protagonistas de Risky Business a la fiesta de Halloween que asisten.

El rey Arturo: La leyenda de Excalibur

Numerosas han sido las adaptaciones de la historia del Rey Arturo a la pequeña y gran pantalla. Desde Los caballeros del Rey Arturo (1953) de Richard Thorpe, pasando por la versión animada de Disney con Merlín el encantador (1963) como protagonista, a la afamada y de tedioso ritmo Excalibur (1981) o la interpretación un tanto ñoña de El primer caballero (1995).

Ahora, Guy Ritchie nos presenta su particular visión sobre esta historia clásica medieval llevándosela a su terreno. La cinta actualiza el mito, y se encuentra más cercana a la introducción de un superhéroe de Marvel o DC que a una cinta de aventuras tradicional. Ésto, se deja ver desde su rompedor arranque lleno de monstruos gigantes y elementos fantásticos.

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El director nos lleva por un lado al típico mundo de sus películas con personajes barriobajeros, pillos, liantes y estafadores de Londinium (el propio Arturo es casi un proxeneta, líder de una banda de matones), y por otro, a un Camelot  lleno de magia y criaturas oníricas (elefantes y serpientes colosales, mujeres medusas…). A todo esto contribuyen, una estética muy de videojuego (con un especial parecido a Dark Souls) y unos efectos especiales impactantes en los que no han reparado en gastos. Otra de las actualizaciones, es la diversidad racial que no desentona para nada con la historia.

Ritchie utiliza numerosos recursos estilísticos (cámara rápida, lenta, giros 360º o steadycam) y de montaje (como cuando introduce una historia dentro de otra para luego volver a la inicial). Un montaje, que se nota que ha sufrido numerosos ajustes finales dejando las iniciales 3 horas y media en unos 120 minutos.

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En toda esta deconstrucción de la leyenda, se echan en falta elementos clásicos del mito como Merlín (que solo es nombrado en un diálogo), la mesa redonda o el personaje de Morgana.

Del reparto, destacar a Charlie Hunnam en un rol que recuerda demasiado a su papel en la fantástica serie Hijos de la Anarquía (2008-2014), a Jude Law pasándoselo a lo grande haciendo de villano y a Eric Bana en una breve pero sólida aparición. También aparecen Djimon Hounsou que da solvencia con su presencia y Annabelle Wallis (vista recientemente en La Momia (2017) en un papel prácticamente anecdótico. 

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Un blockbuster palomitero, muy desvergonzado y desmitificado, que servirá para amenizarnos las jornadas estivales.  

Curiosidades

Henry Cavill y Jai Courtney estuvieron a punto de hacerse con el personaje de Arturo. Las actrices Felicity Jones, Elizabeth Olsen y Alicia Vikander fueron tanteadas para el papel de Guinevere.

Es la segunda vez que Charlie Hunnam y Jude Law trabajan juntos tras Cold Mountain (2003). Law trabaja por tercera vez por Ritchie tras Sherlock Holmes (2009) y su secuela.

David Beckham hace un breve papel en la cinta. Interpreta al soldado que anima a Arturo a sacar Excalibur de la roca.

Guy Ritchie hace un breve cameo en la película durante la escena de la persecución por la ciudad.

El rey Arturo: La leyenda de Excalibur tuvo un presupuesto de 175 millones de dólares, pero apenas ha llegado a los 150 en todo el mundo. Ha sido rodada en distintas localizaciones de Inglaterra, incluidas Escocia y Gales.

 

El día de la novia

El día de la novia es una película original de la plataforma Netflix, estrenada el pasado San Valentin, tiene una trama más cercana a un relato noir que de una comedia romántica. Esta protagonizada por Bob Odenkirk, el popular Saul Goodman de Breaking Bad al que le acompaña el veterano Stacy Keach (Prison Break) y Amber Tamblyn (Dos hombres y medio).

La premisa es cuanto menos diferente a lo habitual, el estado de California acaba de crear una nueva fiesta llamada el día de la novia. Para que la fiesta se popularice, se lanza un concurso de quien puede crear la mejor tarjeta de felicitación para ese día. Nuestro protagonista, Ray Wentworth (Odenkirk), es un escritor especializado en escribir tarjetas de felicitación caído en desgracia. En un intento por volver a triunfar en la vida, intenta participar en el concurso, pero se verá envuelto en una trama de asesinatos y engaños.

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El resultado es una extraña mezcla que no termina de decantarse nunca por ningún género en concreto, intenta ser una comedia pero nunca llega a ser del todo divertida. Se adentra dentro de las películas de detectives con sabor añejo, a modo de El gran Lebowski pero sin el estilo de los hermanos Coen. Sin olvidar una parte romántica que se queda algo esquemática.

Para los fans de Better call Saul se llevarán una pequeña sorpresa al ver a Bob Odenkirk en un rol diferente al de su famoso abogado, pero nada más comenzar la cinta esa sensación desaparece. Nuestro protagonista repite tics habituales, con lo que da la sensación que nos encontremos en una especie extraño capítulo de su serie donde se vea envuelto en una extraña trama cercana a lo onírico.

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El director Michael Paul Stephenson, deja los documentales de sus anteriores trabajo para pasarse a una historia que entremezcla comedia, thriller y fantasía. Pero parece que no sabe muy bien que hacer, una vez presentada la trama, da la sensación que consciente de ello nos deja una cinta con una duración bastante breve, que apenas sobrepasa la hora.

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A pesar de su interesante premisa, este Día de la novia se queda en una película pobre. Más suerte para la siguiente festividad.

Curiosidades

Bob Odenkirk y Steven Michael Quezada ya aparecieron juntos en Breaking Bad.

La cinta fue estrenada el pasado 14 de febrero, en pleno San Valentin, una fiesta parecida a la del día de la novia de la película.

Bob Odenkirk, aparte de actuar, escribe el guión y es el productor.

Spider-Man: Homecoming

Después de la versión de Sam Raimi (con dos grandes entregas) y la decepcionante que hizo Marc Webb con unos desaprovechados Andrew Garfield y Emma Stone. Se estrena Spider-Man: Homecoming, la tercera versión del trepamuros más famoso del cómic en el cine. Interpretado por Tom Holland al que ya pudimos ver en la última entrega del Capitán América.

Este nuevo lavado de cara le ha sentado genial al personaje. Mucho más creíble que las anteriores encarnaciones, más cercana al mundo de Marvel (hay continuas referencias a todo el universo). Con cierto sentido del humor (pero sin llegar al nivel de Guardianes de la galaxia) o al cine de adolescentes de los años 80.

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La película arranca durante su participación en Capitán América Civil War. Spidey quiere subir de categoría y llegar a ser un Vengador. Para ello, es supervisado por Tony Stark, que le ha dado un traje lleno de gadgets. Por otro lado el Buitre, el villano, es un currante que decide saltarse la ley y convertirse en un mafioso. Su plan es vender armas en el mercado negro, recicladas de la tecnología extraterrestre, de los sucesos que ocurrieron en la primera entrega de Los Vengadores. Nuestro trepamuros, se saltará las reglas para poder detenerlo. Por si no fuera suficiente, Spidey tendrá que afrontar su día a día en el instituto. Con toda una fauna de personajes, tiene a su mejor amigo en Ned y suspira por tener una cita con Liz.

La cinta tiene momentos muy llamativos, como ese arranque donde vemos “Una película de Peter Parker”, vemos su punto de vista en la última aventura del Capi. Todo ello como si hubiera sido grabado con su smartphone. Su primer día patrullando por Nueva York, de forma menos glamurosa de lo que se podría esperar o sus enfrentamientos con los esbirros del Buitre.

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Holland esta muy bien, como ese héroe novato que puede aportar algo más. Marisa Tomei retoma su papel de la atractiva tía May. Robert Downney Jr. es de nuevo Tony Stark, aquí hace del mentor, con su habitual chulería y saber estar que le aporta. Su contrapartida es Jon Favreau vuelve de nuevo a ser Happy, el guardaespaldas de éste. Por allí hasta veremos a Chris Evans como el Capi, en unas cómicas apariciones como si se tratara de Troy McClure, el personaje de Los Simpsons.

Se agradece por fin un villano sin ínfulas de dominar el mundo, sino un tipo que quiere su parte del pastel. No es un gran papel, pero Keaton dignifica el personaje sin caer en los estereotipos. Parece que se rompe la norma habitual de villanos en Marvel, sea de lo más flojo del filme.

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En cuanto a su producción, los efectos especiales lucen bien, sobretodo ver a Spidey en acción, ya sea de día o de noche. Ver todos los alucinantes gadgets que lleva el traje. La música de Michael Giachino aunque no crea ninguna fanfarria reconocible para el personaje, versiona el viejo tema de Spidey y le da toques aventureros a la historia.

La dirección por parte de Jon Watts (Coche policial), es bastante solvente. Acierta combinar el típico filme de instituto con el género superheroíco, haciendo que sus más de 130 minutos se pasen volando. Nos deja con un final bastante abierto, que deja al espectador con ganas de más.

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¿Qué fallos tiene Spider-Man: Homecoming? Para el que escribe la crítica, que fue lector del personaje en cómics, sin duda la modernización del personaje. Sobretodo en ese cambio racial de algunos personajes, sobretodo por cierto personaje muy importante en la vida de Peter Parker que parece que han presentado. De ser así ha quedado bastante desdibujado, por el momento.

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Spider-Man: Homecoming es la aproximación más cercana del personaje del cómic a los cines. Divertida, trepidante y llena de guiños.

Curiosidades

El personaje de Michael Keaton, tiene ciertos paralelismos con Birdman. Ambos vuelan y se basan en aves, odian a los superheroes. El personaje de Riggan Thompson (Keaton) tiene envidia de Robert Downey Jr., además el buitre no soporta a Iron Man, curiosamente lo interpreta Downey Jr.

En la cinta aparecen los personajes de Herman Schultz y Marc Gargan. Que en los cómics son los villanos conocidos como el Conmocionador y el Escorpión.

Stan Lee hace su cameo, interpreta a un vecino del barrio de Peter Parker.

Hay dos escenas después de los créditos, una donde aparece un villano de Spiderman que ya se deja intuir quien es a lo largo del filme y otra escena cómica protagonizada por el mismísimo Capitán América

Posibles Spiderman: Asa Butterfield, Nat Wolff, Liam James y Timothée Chalamet.

Hay un pequeño guiño al Batman de Tim Burton. Durante uno de los enfrentamientos de Spidey contra el Buitre.

El traje de Spiderman diseñado por Iron Man, esta basado muy ligeramente en el diseño que aparece en la saga Civil War.

Spider-Man: Homecoming ha tenido un presupuesto de 175 millones de doláres. Lleva recaudados unos 633 en todo el mundo.

En la versión original, Karen, la voz de la inteligencia artificial del traje de Peter, es de Jennifer Connelly. La actriz es la esposa de Paul Bettany que fue la voz de Jarvis en las cintas de Iron Man.

Castlevania

El mundo de los videojuegos ha coqueteado en muchas ocasiones con el cine, como la reciente (y desastrosa) Assassin’s Creed. En la pequeña pantalla tampoco es ajeno y muestra de ello es la reciente Castlevania. El popular videojuego de la casa Konami que tiene su adaptación en formato catódico a través de Netflix.

La trama sigue en líneas generales la base de los videojuegos. Su protagonista, Trevor Belmont, armado con su látigo y espada tendrá que pararle los pies a Drácula y su ejército de monstruos. Por el camino se encontrará con una serie de personajes. Algunos le ayudarán como una tribu de nómadas llamada los oradores o le harán la vida imposible con el malvado obispo de Gresit.

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La historia, llevada a cargo del guionista de cómics Warren Ellis (RED), se toma su tiempo para presentar la trama. Todo el primer episodio está dedicado a la figura del famoso personaje de Bram Stoker. Drácula está enamorado de una mortal. La mujer es tachada de bruja y quemada en la hoguera por un malvado obispo, lo que desatará la ira del vampiro. A continuación hace acto de presencia nuestro héroe. Trevor es un vagabundo, pues su familia fue desterrada en el pasado por su afición a la caza de monstruos.

El tono de la serie es totalmente adulto, de hecho lo dejan bien claro desde el comienzo, con esos cadáveres empalados. Aunque no por ello el libreto de Ellis mezcla otros géneros como el terror, la magia y da que otro momento humorístico como la presentación Trevor, borracho en una taberna donde tiene una pelea con unos paletos.

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Vista la primera temporada da la sensación que han querido realizar una prueba, como si se tratara de un episodio piloto bastante alargado. Tengamos en cuenta que esta temporada, son 4 episodios de 25 minutos que se pasan volando (que perfectamente podrían haber unido todos en una película) y que nos deja con las puertas abiertas a continuar la historia, visto su final.

El debutante Sam Deats cumple en las labores de dirección. La animación es mejorable pero funciona. El diseño de personajes es bastante fiel a las últimas entregas del videojuego. Los personajes son bastante reconocibles, sobre todo ese Drácula. El trabajo de Trevor Morris (Objetivo: Londres, Iron Fist) es bastante acertado a la hora de acompañar las sangrientas aventuras de nuestro protagonista.

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Castlevania ofrece todo lo que el buen aficionado a los videojuegos le gustaría ver. ¡Queremos la segunda temporada ya!

Curiosidades

La serie se basa  concretamente en Castlevania III: Dracula’s Curse.

El día de su estreno, Netflix la ha renovado para una segunda temporada de 8 episodios.

Hay un guiño a la serie Juego de tronos. En el segundo episodio aparece la Garra, la espada bastarda que blande Jon Nieve.

La momia

Los estudios Universal vuelven a intentar relanzar sus clásicos monstruos. Si ya hace algunos años lo intentaron con Drácula, la leyenda jamás contada con Luke Evans. Ahora lo vuelven a probar, creando un universo cinemático llamado Dark Universe. Donde reavivará a otros personajes clásicos como Frankenstein o el hombre invisible. La primera de todas ellas es La Momia con Tom Cruise de protagonista casi absoluto. Grita acción el otrora guionista de la cantera de J.J. Abrams, Alex Kurtman que intenta hacernos olvidar la versión de Stephen Sommers.

Su trama, es bien sencilla. Antiguo Egipto, la princesa Ahmanet, viendo que nunca llegará a ser reina, decide invocar al dios Set para cumplir su venganza. Su plan no llega concluirse, es momificada y enterrada en vida. En el presente, un par de soldados, interesados en saquear tesoros de la antigua Mesopotamia (en la actualidad Iraq) dan con su sarcófago. Mientras ellos piensan que acaban de dar con un gran tesoro, en realidad han quedado malditos y han puesto en peligro a la humanidad.

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Lo primero que habría que dejar bien claro al espectador, es que no estamos ante otra entrega de Misión imposible con un toque sobrenatural. El filme es una mezcla de aventuras, acción con toques de comedia y un par de sustos. Creando la sensación que nos encontramos con una serie B de gran presupuesto.

Sorprende que el guión, escrito entre otros por David Koepp o Christopher McQuarrie sucedan las cosas porque sí. No le hubiera venido mal algunas explicaciones. Como lo relacionado con el personaje de Cruise y su compinche cuando descubren el sarcófago y tienen que llegar hasta el avión de transporte.

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A pesar de sus fallos el filme funciona, tiene ritmo. La acción casi nunca para, nuestros protagonistas cuando no se encuentran en medio de una persecución, están investigando algo o nos presentan nuevos escenarios. Con lo que sus 105 minutos se pasan literalmente volando.

Momentos a destacar, el espectacular accidente aéreo, la presentación de la organización Prodigium con el Dr. Jekyll a la cabeza. Sin olvidarnos de los momentos cómicos como la presentación del personaje Annabelle Wallis donde discute con Cruise o cuando éste tiene visiones de su amigo fallecido en los baños de un pub.

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Del reparto, la estrella de Top Gun en ocasiones no se le ve cómodo con su personaje. No sabemos si es debido a su edad (a pesar de no parecer una persona de 50 años), pero hay ocasiones se le ve como un elefante en una cacharrería. Russell Crowe tiene una breve aparición pero realiza un Dr. Jekyll bastante interesante. Sofia Boutella impone con su mirada y le da un aire diferente a su momia con su presencia física. Annabelle Wallis es el interés amoroso de nuestro prota. Mientras que Jake Johnson, que aparte de tener buena química con Cruise, recae en él casi todos los momentos cómicos.

En cuanto a nivel de producción, los efectos especiales de la ILM son bastante efectivos. El 3D de la cinta, funciona sobretodo muy bien en las escenas del comienzo y en la apabullante accidente aéreo donde crea sensación de vértigo. La banda sonora de Brian Tyler es bastante evocadora, con guiños al cine de aventuras añeja. La dirección de Kurtzman, cumple pero sin destacar. Dejando una sensación agridulce, que podríamos tener en líneas generales un producto superior.

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La momia sirve como perfecta tarjeta de presentación para Dark Universe. Si el público espera otra cosa, mejor que no pase por taquilla.

Curiosidades

La escena del accidente aéreo se rodó en un avión de verdad.

El personaje de Russell Crowe dice “Bienvenido a un nuevo mundo de dioses y monstruos”. Claro guiño a La novia de Frankenstein (1935). Producida por Universal y cuya mítica momia era interpretada por Boris Karloff.

Tom Cruise fue tanteado para protagonizar la versión de 1999, que protagonizó Brendan Fraser.

En un momento del filme aparece el libro de los muertos. El mismo libro que usaban en la versión de Stephen Sommers.

El actor español Javier Botet forma parte del reparto de este film, interpreta a Set.

Antes de Russell Crowe, se pensó en Javier Bardem, Joseph Gordon-Levitt, Tom Hardy y Eddie Redmayneen para dar vida al Dr. Henry Jekyll.

Len Wiseman o Andrés Muschietti fueron candidatos a dirigir el proyecto.

El presupuesto del filme fue de 125 millones de $.

Bella durmiente

El joven y apuesto príncipe de Litonia, Egon (Niels Schneider), pasa sus días tocando la batería y disfrutando de los bailes de la realeza, pero siente que en su vida falta algo. A sus oídos llega la historia de la joven princesa de Kentz (Tatiana Verstraeten) que tras tocar la aguja de un huso, cayó en un sueño permanente hace casi 100 años. El príncipe estará dispuesto a saltarse la oposición de su padre el rey, para encontrar a la Bella Durmiente y romper el hechizo que mantiene a todo su reino en eterno sueño.

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Ado Arrieta realiza una nueva revisión del clásico cuento de hadas, en el que además de las labores de dirección firma el libreto del mismo. En él, el director español afincado en Francia, se toma la licencia de introducir nuevos personajes como una arqueóloga de la UNESCO o el tutor del príncipe, así como el anacronismo de un móvil iphone cuando la acción se desarrolla en el año 2000. En esta discreta cinta, destaca por encima de todo un diseño de producción bastante sencillo y una puesta en escena muy teatral. La buena fotografía de Thomas Favel aviva las numerosas escenografías reales y algún que otro decorado natural.

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Por contra, el ritmo pausado y las numerosas escenas sin diálogo, hacen que la cinta se vuelva tediosa y un tanto soporífera. El final, tras una larga escena en la que el príncipe recorre todos los rincones de Kentz en silencio, parece vaticinar un final diferente o fuera de los tópico, cosa que nunca llega. Para sopesar algunos de estos momentos, se apoya en la música como en el baile de la puesta de largo, el guateque o el final con los protagonistas bailando. También toma referencias de Whiplash (2014) de Damien Chazelle, las dos películas comienzan con un solo de batería de los protagonistas.

En el reparto, la cara más conocida es la del actor Mathieu Amalric que en la cinta hace las labores de narrador y tutor del príncipe. Cabría señalar la falta de expresividad por parte de Niels Schneider que encarna a Egon, el protagonista de la historia, que ve ante sí pasar todos los acontecimientos sin cambiar su cara de pasividad.

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Una película pequeña, sencilla, con cierto encanto pero que no termina de despertar el interés necesario del espectador.

Curiosidades

La película fue presentada mundialmente, en el Festival de Cine Europeo de Sevilla, el SEFF, con la presencia de su director y los productores del filme.

Ado Arrieta se ha interesado con anterioridad en las adaptaciones de cuentos e historias populares. Realizó el cortometraje basado en la leyenda del rey Arturo, Los caballeros de la mesa redondaMerlín.