FANTER VI

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El pasado mes de Abril, se celebró durante su primer fin de semana, la sexta edición del festival de cine de terror y fantástico llevado a cabo por los responsables de la web Abandomoviez. Este año el FANTER, rendían homenaje a La Matanza de Texas (1974) de Tobe Hooper. A continuación os dejamos con nuestro resumen:

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1 de abril, viernes.

El equipo de AdiCINE nos trasladamos hasta el Gran Teatro de Cáceres para asistir a la apertura del festival. Para empezar nada menos que el clásico La Matanza de Texas. El mítico Leatherface y su motosierra hicieron las delicias del público que se partió de risa a mandíbula batiente con las desventuras de este pobre señor que va aniquilando a jovencitos calenturientos. La cinta ha envejecido bastante mal en este aspecto y se ha convertido en una comedia de forma involuntaria. Exceptuando el clímax final donde la protagonista vive una cena terrorífica, el resto de situaciones, personajes y desenlace (que parece casi sacado de un episodio de Benny Hill) han jugado mucho el tiempo en su contra a la hora de asustar al público del siglo XXI.

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A continuación emitieron It Follows (2014). Una propuesta bastante original de terror enfocada sobre los peligros del sexo en la adolescencia. Una cinta que se sale de lo habitual y que los espectadores del Gran Teatro no supieron entender a tenor de alguna que otra risa. En ella habría que destacar la interpretación de su protagonista, Maika Monroe.

Para finalizar la primera jornada, Night fare (2015). Una cinta francesa sobre un par de amigos, uno inglés y otro francés, que deciden hacer un “sinpa” a un taxita de París tras darse una noche de juerga. Ni que decir tiene que con semejante argumento que parece sacado de un chiste (faltaba que el taxista fuera español y ya sería la bomba) el filme apuesta más por la acción y la intriga. Tiene un par de buenos y divertidos momentos, y un giro final con guiño al cine de superhéroes.

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2 de abril, sábado.

La segunda jornada arranco con Zombie camp (2015), un divertido filme que mezcla sentido del humor con zombies. El largometraje hizo las delicias del público, que llegó a aplaudir en varias ocasiones con escenas como la de la stripper zombie. La cinta está protagonizada por Tye Sheridan que pronto lo veremos como Cíclope en la nueva entrega de los X-Men.

Tras la euforia zombie, los ánimos se vinieron abajo con Presión (2015). Una cinta claustrofóbica donde el drama de la supervivencia es el eje fundamental de la película. Un grupo de buzos terminan en un batiscafo incomunicados y con una cantidad limitada de oxígeno. El filme funciona gracias a las interpretaciones de Danny Houston y Matthew Goode pero dentro del festival desentonaba demasiado.

El cadáver de Anna Fritz (2015) fue la propuesta española. Una película con un punto de partida interesante que juega con el morbo como punto fuerte. La actriz española del momento es encontrada muerta y un grupo de amigos que trabajan en la morgue deciden tener sexo con ella. Es la opera prima de Hèctor Hernández Vicens, al que habrá que seguirle los pasos de cerca.

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Y para terminar el segundo día de festival, el plato fuerte, The Green Inferno (2013) de Eli Roth. El director de Hostel (2005) y Cabin Fever (2005) nos relata una historia llena de sangre y visceras. El filme homenajea al clásico Holocausto caníbal (1980) aderezándolo con un poco de denuncia social por el medio ambiente.

3 de abril, domingo.

La mañana dominical estuvo dedicada a la sección infantil con la cinta La canción del mar (2014). Un maravilloso filme que conjuga la animación artesanal y una muy cuidada estética que sigue la estela de la anterior película de su director Tomm Moore, El secreto del libro de Kells (2009).

Con espíritu ochentero, llegó la producción canadiense Turbo Kid (2015). Un filme de ciencia ficción, ambientado en un futuro post-apocaliptico que rinde homenaje al clásico Mad Max, pero aderezándolo con grandes dosis de humor.

Y para acabar por todo lo alto, Bone Tomahawk (2015). Filme ambientado en el oeste americano con un toque de terror. Protagonizado por Kurt Russell junto con Patrick Wilson y Matthew Fox, la película parte de una propuesta interesante pero que no termina de despegar debido a su presupuesto algo limitado.

Previamente a cada proyección, se emitió un corto en torno a la temática del festival. De entre los más interesantes, destaca Yo no he sido, protagonizado por Elena Furiase y que trata el tema de los miedos infantiles, o Plenitud de la vida un corto francés metáfora de la juventud, la tercera edad y la jubilación.

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Para terminar os dejamos con la entrevista realizada a Pablo Carrero, director del FANTER Film Festival.

¿Cómo surgió la idea de crear un festival de terror en Cáceres?

La idea del FANTER nace porque queríamos que Abandomoviez tuviera un punto de encuentro para todos los “abandomovieros” y fanáticos del cine de terror y fantástico. Como la web nació, creció y reside en Cáceres (su gestión), pensamos que era el sitio ideal, ya que a todo esto se le suma una encantadora ciudad que merece la pena visitar.

Este año se ha elegido a La Matanza de Texas como película homenajeada. ¿Qué nos puedes comentar sobre este clásico del cine?

La Matanza de Texas dio vida a uno de los personajes del género más importantes de la historia, Leatherface, cuyo actor que le dio vida por primera vez en el cine fue Gunnar Hansen quien lamentablemente falleció el año pasado. Por ello pensamos que era justo rescatarla para este año y disfrutar de ella en pantalla grande, algo que quizás muchos no tuvieron la oportunidad de vivir. Es un clásico, no ha envejecido muy mal, y podemos disfrutarla en HD, ya que fue remasterizada recientemente. ¡Era un pecado no contar con ella!

¿Cómo es el proceso de selección de las películas que se emiten en el FANTER?

Usamos mucho Abandomoviez, las críticas y puntuaciones de los usuarios, vamos viendo que películas van destacando y que sumen ciertas características. Nunca pondríamos una película como Expediente Warren, no porque no lo merezca -ni mucho menos- si no porque nuestro objetivo es indagar en películas que el público general desconoce o no ha tenido la oportunidad de verla en el cine.

¿Cuál ha sido la situación más complicada a la que os habéis enfrentado a la hora de organizar el festival?

¡¡¡Son miles!!! Todo es muy dificil, hacer un festival conlleva un desgaste bastante considerable, sobre todo porque nuestro presupuesto es muy muy bajo. Lograr las licencias, gestionar los miles de cortos que llega, este año el tema de las acreditaciones, la publicidad, los videos… ¡¡Las últimas semanas es un auténtico sin vivir!!

¿Qué consejos darías a alguien que quiere organizar un festival de cine?

Sin ninguna duda que tenga mucha ilusión por ello, al menos en un festival como el nuestro que sólo es posible por el número de voluntarios que conforman el staff y que están enamorados y pirados por este género. Eso sirve de paliativo para aguantar el cansancio, los chaparrones, los problemas….

Nos ha parecido una gran idea el cobro de un euro por entrada y la posibilidad de la compra del abono. ¿Cuales son las perspectiva del FANTER con respecto a la afluencia de público este año?

Se vendió el 60% del aforo en bonos antes de empezar el festival, nos ha sorprendido gratamente. Siempre nos sorprende el público y este año le estoy eternamente agradecido, ya que pasar de la gratuidad a cobrar (aunque sea de manera simbólica) siempre es un reto y una especie de “match ball”. Lo hemos pasado con creces. Lo mejor del FANTER es sin duda su público y además este año hemos ganado en calidad de espectadores.

En ediciones anteriores, os habéis disfrazado de algunas de las películas que proyectais en el festival. El año pasado, recuerdo que había unas performances de El exorcista o de Tucker & Dale contra el mal. ¿Nos podrías adelantar algo de este año?

Como la entrevista va a “toro pasao”, pues era imprescindible Leatherface y su hermano, pero luego siempre buscamos más recursos que vistan el evento, siempre dentro de nuestras humildes posibilidades, claro, pero tenemos a un equipo de figurantes que lo da todo. Se pegan una gran paliza y lo hacen con toda su ilusión, al final lo contagian al público, más allá del glamour de las caracterizaciones que tenemos.

¿Cómo ves el FANTER en el futuro?

Es difícil, la verdad es que nunca pensé que lograríamos crecer tanto y tan rápido. Si hace 6 años me dicen que íbamos a estar en una sala como el Gran Teatro de Cáceres, y que en varias sesiones lamentablemente tendríamos que decir a gente que no hicieran más cola porque no iban a entrar, nunca me lo hubiera creído.

Creo que hemos conseguido un formato que ha gustado, pero que crezca más no está en nuestras manos porque eso depende de dinero, y ahora mismo es difícil lograr financiación.

Y para finalizar, ¿cuales son tus 3 películas de terror favoritas?

¡¡¡Difícil!! Tengo más, pero dejo 3:

ALIENS EL REGRESO
EL EXORCISTA
PESADILLA EN ELM STREET

De las 3, la primera es la única que aún no hemos puesto en el FANTER.

Muchas gracias chicos, por venir a disfrutar del festival y vuestro interés. Un abrazo.

 

Presión

Tras su debut en el 2012 con el filme Offender, el director Ron Scalpello, nos ofrece su segundo largo. Presión, se trata de una cinta que apuesta por lo sencillo, en una historia donde prima la supervivencia por encima de todo.

En un rápido prólogo donde nos narran la dura profesión del personal de mantenimiento de un oleoducto bajo el mar. Vemos como se reúnen al equipo de los cuatro especialistas para realizar una reparación en medio de una fuerte tormenta. Cada uno de ellos con personalidades muy marcadas. Esta formado por el veterano Engel (Danny Huston), Mitchell (Matthew Goode) el jefe del equipo, el conflictivo Hurst (Alan McKenna) y el novato Jones (Joe Cole).

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La cinta en vez de apostar por el espectáculo (como si se tratará de Abyss de James Cameron), prima sobretodo el drama y la supervivencia de estos hombres que tienen la duda de si bien esperar al rescate y no hacer nada para agotar el oxígeno del batiscafo o por contra deciden entrar en acción e intentan salir por sus propios medios. Todo ello sin olvidar los dramas personales de cada uno de ellos, como el padre primerizo, el alcohólico que le da igual todo o aquel que tiene oscuros secretos del pasado.

Pero a pesar que la cinta tiene unas estupendas interpretaciones (donde habría que destacar a Goode y Huston), un solvente nivel de producción (a pesar de limitado presupuesto) y que tiene un guión cargado de varios giros siempre dentro del reducido escenario donde se mueven los protagonistas, la película se hace bastante lenta y eso que solamente dura unos escasos 90 minutos. Lo cual hace que la cinta se haga bastante pesada.

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Presión tiene virtudes, pero aburre al espectador por su tedioso ritmo.

El cadáver de Anna Fritz

El cuerpo de Anna Fritz (Alba Ribas), la celebridad española del momento, es encontrado sin vida y trasladado a la morgue de un hospital donde trabaja Pau (Albert Carbó). Fascinado por tener allí el cuerpo de la joven, le hace una fotografía y se la enseña a sus amigos Iván (Cristian Valencia) y Javi (Bernat Saumell). Estos, movidos por la curiosidad de ver a la guapa actriz, se cuelan en la morgue y deciden llevar a cabo un acto atroz, violar el cuerpo sin vida de la estrella.

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Este es el morboso punto inicial de la película debut de Hèctor Hernández Vicens. En este primer trabajo, el director ha jugado con la baza de recrear un hecho bastante deleznable, como es la necrofilia, para incitar al espectador a ver la cinta. Un trabajo bastante eficaz, que logra mantener a la audiencia en tensión en gran parte de sus 76 minutos de duración. A destacar, la escena de mayor estrés del filme en la que Anna intenta huir sin haber recuperado la movilidad de la parte inferior del cuerpo.

La película está realizada sin ningún tipo alarde en cuanto a recursos técnicos ni de escenografía. Prácticamente todo el filme se desarrolla en la habitación que es el depósito de cadáveres. Una de las claves para aumentar su realismo es la luz blanca y fría que realza la sensación aséptica de hospital y encaja perfectamente con la estética del thriller.

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Hernández Vicens ha contado con actores prácticamente desconocidos para su primer largometraje. El personaje principal está encarnado por Alba Ribas. La actriz de la serie televisiva El barco, logra una bastante buena interpretación en un papel arriesgado en el que aparece totalmente expuesta. Sin embargo, sus compañeros masculinos de reparto, Albert Carbó y Cristian Valencia, no saben darle una réplica a su altura y desmerecen el resto del filme.

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El cadáver de Anna Fritz es un buen ejemplo de que con un buen guion y pocos recursos pueden hacerse películas muy decentes.

 

Se acerca el FANTER 2016

Cartel

El portal de cine de terror/ficción abandomoviez.net, organiza el Festival de Cine de Terror y Fantástico «Fanter Film Festival», donde se proyectan durante un fin de semana en la ciudad de Cáceres (España), un buen número de los mejores largometrajes, seleccionados minuciosamente gracias a las críticas y puntuaciones de los visitantes del portal.

Ya tiene su primeros títulos confirmados, se trata de El Cadáver de Anna Fritz, una producción española dirigida por Hèctor Hernández Vicens y de Green Inferno de Eli Rooth. 

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Más información aquí: http://www.abandomoviez.net/fanterfilmfestival/

Entrevista a Julián López por El tiempo de los monstruos

El gambitero y yo

Una soleada mañana de domingo a comienzos de noviembre en Sevilla. Me encuentro en la terraza del Hotel Hesperia, cámaras por un lado, cables y demás historias para la televisión. Acaba de comenzar la edición de este 2015 del Festival de Cine Europeo de Sevilla, el SEFF. Observo como van entrevistando al reparto de El tiempo de los monstruos de Félix Sabroso, que se presenta fuera de concurso. Mientras que espero mi turno, aparece Carmen Machi para sorpresa de todos. No se esperaba que hiciera acto de presencia la protagonista de Aida al encontrarse en medio de una gira teatral.

Tras esperar un rato y que me preguntaran por si quería entrevistar a alguien más, por fin me presentan de manera oficial a Julián López. “Vicentin” de La Hora Chanante o “el hombre asquerosito” de Muchachada Nui me concede unos minutos para charlar sobre su nuevo filme y su carrera en general. Tras sorprenderse que llevo una vieja grabadora de cinta, pulso REC y lanzo mi primera pregunta

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Langosta

Con un planteamiento sencillo, donde la sociedad no tolera la soltería, podría haber dado lugar a una aparatosa saga de tres o más entregas al estilo de Los Juegos del Hambre o derivados que nos solemos encontrar en la cartelera habitualmente, pero en esta caso estamos antes una historia sencilla pero muy efectiva.

En ella nos presenta a David, un Colin Farrell algo fondón, encarnando a un perdedor que acaba de quedarse soltero. Este se esta registrando en esa locura de hotel donde tendrá que encontrar a su nueva media naranja o en un mes y medio pasará a ser una langosta, así tal cual. Allí se hará amigo de varios personajes en su misma situación, todos ellos intentarán usar de todo su ingenio para tener pareja, algunos con más suerte que otra.

Por si fuera poco, existen una serie de solteros renegados que han huido del hotel y que a David y al resto de los inquilinos, les obligan a darles caza, eso sí usando rifles de tranquilizantes, con lo que podrán obtener más días en el hotel por si todavía no han obtenido pareja.

La cinta esta dividida en dos claras partes, por un lado en el hotel, donde se rigen por unas falsas apariencias y una sensación de falta de libertad y por otro en el bosque, cargada de un fuerte surrealismo pero que a la vez es una clara crítica a la sociedad actual. Resulta curioso que los inquilinos son castigados por masturbarse mientras que después son obligados a tener ciertos “roces” con el servicio del hotel diariamente.

Tras la polémica Canino, el director Giorgos Lanthimos sale bastante airoso de su primer filme rodado en inglés. Habría que mencionar la solida factura técnica de la cinta, donde la fotografía es la protagonista, los bosques, los pasillos del hotel son mostrados por parte de Thimios Bakatakis, habitual del director, de forma muy natural y fría que le viene como anillo al dedo a una historia como esta. Además con una trama tan atípica como es Langosta se agradece esas pinceladas de humor, casi todas encabezados por el personaje que interpreta John C. Reilly o aquel momento en el que descubrimos que para entretenerse, los solteros renegados bailan música electrónica en medio del bosque.

Por otro lado tenemos uno de esos repartos internacionales de caras muy conocidas que están bastante inspirados. Al mencionado Farrell, que creo que esta en uno de sus mejores trabajos, tenemos a un Rachel Weiz como su interés amoroso, la actriz vuelve a demostrar de sobra esa combinación de madurez interpretativa y belleza tan característica en ella. Mientras John C. Reilly hace ese secundario cómico aunque sin llegar a los niveles de otros trabajos suyos del estilo de Hermanos por pelotas o Pasados de vueltas, esta más que correcto y termino con Léa Seydoux, la reciente chica Bond de Spectre, hace de la fría y dura líder de los solteros renegados, un papel hecho a la medida de la actriz francesa como ha demostrado en otros títulos de su carrera.

En contrapartida la historia en ocasiones se estanca, sobretodo en su segunda parte. Una vez que David decide saltarse las normas del hotel y se une a los rebeldes solteros, se hace en ocasiones repetitiva y no sabe muy bien por donde ir ¿Habrá una revuelta por parte de estos renegados, volverá David a su vida antes de pasar por el hotel? Con lo que el ritmo final se hace más pausado ante un final bastante lógico y bien llevado.

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Con todo esto, Langosta es una cinta muy recomendable para aquellos que quieran ver algo diferente en las sala de cine. Un cuento acerca de la soledad y las dudas de vivir en pareja.

 

Curiosidades

En 2015, gano el premio del jurado del Festival de Cannes y mejor coproducción europea en el Festival de Cine Europa de Sevilla (SEFF).

El rodaje fue enteramente en Sneem, Irlanda. La producción casi en su totalidad con luz natural y sin maquillaje. La iluminación fue utilizada solamente para algunas escenas de la noche.

Jason Clarke, el último John Connor en Terminator Genesis, fue elegido para el papel principal, pero abandonó por problemas de agenda.

Se acerca el FANTER 2015


El Festival de Cine Fantástico y de Terror de abandomoviez.net, Fanter Film Festival, celebrará su 5ª edición los próximo 17, 18 y 19 de abril. Este año contará con nueva sede: el Gran Teatro de Cáceres, logrando así ampliar su aforo a más de 500 butacas.

Un total de 10 películas podrán verse durante todo el fin de semana, una vez más con entrada gratuita hasta completar el aforo y, como siempre, ¡palomitas y bebidas incluidas! El Festival cuenta, un año más, con 3 secciones participativas a concurso: cortos profesionales, cortos amateur y relatos.
Fanter Film Festival está organizado por el portal de cine de terror extremeño abandomoviez.net, web referente a nivel mundial del género en habla hispana, y cuenta con el apoyo del Gobierno de Extremadura, Filmoteca de Extremadura, Excelentísimo Ayuntamiento de Cáceres y el Parlamento de Extremadura.

Fanter Film Festival rendirá tributo a ‘El Exorcista’

Como viene siendo habitual, el Festival de Cine Fantástico y de Terror de abandomoviez.net, Fanter Film Festival, rendirá tributo a un clásico del género. Este año será el turno de El Exorcista, considerada como la mejor película de terror de todos los tiempos, según los usuarios de abandomoviez.net

El filme, dirigido por William Friedkin en 1973, es la encargada de abrir el Festival, y será proyectada en HD pero con el doblaje original que se pudo ver en los cines en los 70s. Sin duda una oportunidad única de revivir uno de los títulos más terroríficos de todos los tiempos en pantalla grande…

OBRAS SELECCIONADAS PARA LA 5ª EDICIÓN DEL FANTER FILM FESTIVAL

Tras recibir 2.481 trabajos procedentes de más de 100 países diferentes, el Festival ha lanzado la selección oficial en las tres categorías a concurso: cortos profesionales, cortos amateur y relatos, cuya cuantía total en premios sobrepasan los 1.300,00€.

La lista de seleccionados es la siguiente:

Cortos Profesionales

● Aún hay tiempo de Albert Pintó
● Buenas Manos de Francisco Bendomir
● El Bosque Negro de Paul Urquijo
● La carrera de Christopher Cartagena
● Meat Locker de Malcolm Badewitz
● Mr. Dentonn de Ivan Villamel
● Safari de Gerardo Herrero
● Trajectoires de Philippe Massoni y Sébastien Jovellar

Cortos Amateur

● Casal Parroquial de Josep Bergadà
● Concierto Rojo de Adolfo Fernández Quirós
● Desconexión de Rodrigo Andújar Ruiz
● El Alcor de Diego Yapur
● Eliztrificadas de Hugo Cebrián Serrano
● Entrejamone Pensión de Jaime García Parra
● Eres un fenómeno de Sergio Manuel Sánchez Cano
● Expediente Monster de Juan Bodi
● Fear View Mirror de Julio Gude Alcalá
● La montaña en la oscuridad de Javier R Nágera
● Llamada oculta de Sergio Manuel Sánchez Cano
● Mus Para Tres de Sergio Martínez Martínez
● Perros salvajes de Alberto Campón
● Un talento innato de Ximo Azagra
● Verónica de Antonio Garzón Iniesta

Relatos Seleccionados

● Cinco de noviembre de Juan Folguera Martin
● Dos caras de Tony Jiménez
● El accidente de Gustavo Lobig Martínez
● El coleccionista de Almudena Torres López
● El diario de Marcelo de Ricardo de las Casas Pérez
● El granero de Francisco José Segovia Ramos
● El hijo del verdugo de Federico Escudero Álvarez
● El Intruso de Damian Centrone
● El traje de la novia antes de la boda de Miguel Martín Cruz
● El último cliente de la noche de Carlos Barbero de Palma
● La Abadía de la Cíclica Flor de Heberto de Sysmo
● La costurera (un cuento de vampiros) de Manuell Sánchez Chamorro
● La verdad del caso La Gloriosa de Diego Perales Aledo
● Leteo de Manuel Sánchez Chamorro
● Los Mansfield de Marta Roig Maya
● Los mendigos de Federico Escudero Álvarez
● Los Merodeadores de Raquel Voynich
● Meñiques de David Luna Lorenzo
● Miedo (y un poco de asco) en Madrid de Miguel Martín y Gema del Prado
● Mundos mutantes de Alejandro Cuevas
● Por mí y por todos mis compañeros de Daniel Guzmán Álvarez
● Redención de José Antonio García Santos
● Trapos sucios de MªAngeles Seguí Pastor
● Se conocieron chateando de Roberto Guillén Alonso
● Viaje de regreso de Tony Jiménez

La categoría de cortos amateur, es pública y cualquiera puede ver y votar las obras, ya que
uno de los dos premios de esta sección lo otorgan los visitantes.

Crónica del 40 Festival de Cine Iberoamericano de Huelva (Del 14 al 22 de Noviembre)

Sin un momento para el descanso, pasamos rápidamente del SEFF al Festival de Cine de Huelva, este año cumple su 40 edición, que se dice pronto. Aquí nuestra crónica por tierras onubenses para el que ha sido el tercer festival que cubrimos desde Amigos del cine este año.

  
·        LOS PREPARATIVOS
 
Aprovechando que estábamos a la espera de ser acreditados para otro festival hicimos lo mismo con este, todo mucho más sencillo y claro. El día antes del comienzo del mismo nos llego la confirmación que estábamos acreditados ¡¡¡Por fin, algo sale bien a la primera!!!
Por razones que no vienen al caso nos perdimos bastantes días y no fue hasta el jueves 20 cuando aterrizamos por Huelva, bueno en realidad fuimos en bus.

·        JUEVES 20: DIA I
La organización ha sido excelente, no hemos tenido ningún tipo de problemas y siempre nos estaban echando alguna mano cuando estábamos algo perdido.

Nada más llegar a la Casa Colón, una de las sedes del mismo, nos dieron nuestra acreditación con nuestra bolsa repleta de información referente al festival. Contamos con una sala de prensa habilitada con ordenadores y una pila de revistas de Cinemanía que para eso era uno de los patrocinadores del evento.


Nada más salir de allí, me cruce con el mismísimo José Luis Garci, este año el director de El Abuelo, recibía el Premio Ciudad de Huelva, se realizo un pase de uno de sus filmes más emblemáticos, El Crack, thriller policial protagonizado por Alfredo Landa. Con las prisas no pudimos cruzar palabras con el ganador del Oscar por Volver a Empezar porque se encontraba conversando con otros directores que participaban en el festival.

Así pues nos trasladamos a la Sala A, de la casa Colón para nuestra primera rueda de prensa donde se encontraba la actriz Jackelyn Vasquez hablando de La Hora Azul. Cine de denuncia de origen peruano sobre un abogado de éxito que descubre que su padre fue un torturador en los años 80 y que para mantener su prestigio tiene que dar con la última victima de este.

Después toco el turno a Jauja, que tras su paso por el SEFF hizo una parada en Huelva. La cinta es una coproducción de varios países entre ellos Argentina, USA, México y Holanda, vino a presentarla su productor Ezequiel Borovinsky. El cual nos comento que fue muy importante contar con Viggo Mortensen para sacar el filme adelante. El protagonista de El Señor de los Anillos se intereso por el proyecto gracias a un amigo en común y hasta participo en la banda sonora.
Para terminar ese día con las ruedas de prensa, se acercaron parte del reparto de Thomas Vive de Antonio Cuadri,cinta filmada en Sevilla que versa sobre los ensayos de una obra de Tomás Moro por parte de una compañía, donde cine y teatro cohabitan juntos. Los actores comentaron impresiones del rodaje, la diferencia entre hacer una película y representar una obra, entre otras anécdotas.
También se encontraba entre ellos, Juan Cobos Wilkins, escritor de El corazón de la tierra, la novela en la que se baso el anterior filme de Cuadri y que esa noche se iba a interpretar una pieza teatral suya. El escritor comento una divertida anécdota de ediciones anteriores del festival en la que el director y él simularon una trifulca en medio de la rueda de presentación del filme anteriormente mencionado.
Como curiosidad personal, durante esta rueda prensa me lleve un susto cuando estaba echando un ojo al pressbook del filme y me plantaron un objetivo en toda la cara para hacerle una foto. Ya podrían avisar.
De allí nos fuimos a los cines Aqualon para asistir al Bloque 1 de cortos que se presentaban en la sección Panorama Huelva. Este bloque estaba conformado por 5 cortos entre los que destacaba Caso 2.108/10: Quintajuelo, al tratar el género del terror y salirse del drama del resto de trabajos.
Ya por la noche, fuimos al Gran Teatro para ver Jauja, presentada por su productor, el cual ya nos advertía que se trataba de un filme difícil y así fue. Comentar que a mitad de la cinta más de un asistente decidió dejar la sala ya que la historia de un capitán danés en busca de su hija fugada en medio de la pampa Argentina resulto cuanto menos algo plomiza, por lo menos para el que escribe esto. A destacar la fotografía (aunque el formato de la película fuese demasiado cuadriculado), ese final tan inesperado que da pie a múltiples interpretaciones y el trabajo de Mortensen hablando danés e intentando darle un poco de acento cada vez que hablaba en español, recordar que el actor sabe hablar perfectamente la lengua de Cervantes.

·        VIERNES 21: DIA II
En la siguiente jornada regresamos de nuevo a los cines Aqualon, donde para mi sorpresa me encuentro una cartelera con una curiosa mezcla de títulos estrenados el pasado verano con estrenos actuales donde podríamos todavía ver Guardianes de la Galaxia o El Protector junto a títulos como Interstellar o Perdida.

Asistimos al pase de prensa de Cantinflas de Sebastián del Amo, biopic sobre el famoso artista mexicano. Donde sin duda hay que alabar la interpretación de Oscar Jaenada para convertirse en un estupendo imitador de Mario Moreno y el trabajo de ambientación del filme que recrea muy bien la época. La única pega del pase fue una serie de personas ajenas al festival que decidieron quedarse allí a molestar, supongo que no tendrían otra cosa mejor que hacer esa mañana.

Ya en rueda de prensa con el director, desgraciadamente Jaenada no pudo asistir, nos comento muchísimas cosas del filme como la supuesta polémica del fichaje de un español para hacer de Cantinflas, los cambios de guión, la preparación del actor para meterse en el personaje, la preselección a los Oscars o lo bien que ha funcionado en taquilla.
También nos informo que en un principio, el filme supuestamente llegará a nuestras pantallas en Febrero del 2015 y que todo lo relacionado con las partes oscuras del personaje se intentaron evitar o por lo menos citar pero muy brevemente.

Para nuestra sorpresa, Del Amo, confeso que no considera el filme como la película definitiva del personaje y le gustaría que se hiciera más filmes del mismo. Aparte reconoció que hubo muy buen rollo durante el rodaje con los actores y que le gustaría volver a trabajar con Oscar y con Michael Imperioli.
En el turno de preguntas, le pregunté al director por la implicación de Enrique Bunbury en la banda sonora, que fue por amistad con el prota del filme y como ficho a Chris  Moltisanti de Los Soprano, a lo que me respondió que el propio actor se intereso por el proyecto ya que conocía al personaje de Cantinflas.
Ya para terminar la rueda de prensa, se presentó un fan de Cantinflas, el cual nos enseño fotos de él y autógrafos que tenía cuando allá en el 85 visito Huelva para el festival.
Y ya no tuvimos más tiempo con lo que volvimos a hacer nuestra maleta de regreso a casa. Nos quedamos con las ganas de asistir al documental de Los Gatos en el Callejón con el posterior coloquio para hablar de cine y música con Loquillo. Que a título personal me hubiera gustado pedirle un autógrafo para un amigo mío.
·        CONCLUSIÓN
Un Festival muy rico, variado y recomendable que demuestra su veteranía y su excelente nivel de organización. A nivel personal, fui muy interesante la experiencia, además de poder conocer a más compañeros del medio (Saludos a Jairo). Por lo demás pues me quede otra vez con ganas de pasar más tiempo en él pero no pudo ser, ya para la siguiente edición.

Termino esta crónica dando las gracias a los organizadores del festival y a todos los amigos que nos siguen leyendo semana tras semana.



·        PALMARES
El jurado de este año estaba compuesto por el director Eugenio Zanetti, la actriz Arlette Torres, la productora Puy Oria, Estela Artacho, presidenta de la Federación de Distribuidores Cinematográficos de España, el distribuidor Albert Sagalés, y José Luis Ruiz, fundador del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.

Colón de Oro para Zanahoriade Enrique Buchichio.
Premio Especial a Manos Suciasde Josef Wladyka.
Colón de Plata a la Mejor Dirección para Daniel Ribeiro por Hoje eu Quero voltar sozinho.
Colón de Plata a la Mejor Actriz para Mabel Pizarro por Ruido Rosa.
Colón de Plata al Mejor Actor para Óscar Jaenada por Cantinflas.
Colón de Plata al Mejor Guión para Álvaro Brechner por Kaplan.
Colón de Plata a la Mejor Fotografía para Timo Salminen por Jauja.
El Premio del Público al mejor largometraje para Cantinflas de Sebastián del Amo.
Mejor Cortometraje ha sido para Os meninos do río de Javier Macipe.
Carabela de plata a la película Conductade Ernesto Daranas.
Mención especial del jurado a Schimbare de Álex Sampayo.

NEGOCIADOR de Borja Cobeaga

FICHA TECNICA

Título original: Negociador
Año: 2014
Duración: 80 min.
País: España
Director: Borja Cobeaga
Guión: Borja Cobeaga
Música: Aránzazu Calleja
Fotografía: Jon D. Domínguez
Reparto: Ramón Barea, Josean Bengoetxea, Carlos Areces, Melina Matthews, Jons Pappila, María Cruickshank, Óscar Ladoire, Raúl Arévalo, Secun de la Rosa, Alejandro Tejería, Santi Ugalde y Gorka Aguinagalde
Productora: Sayaka Producciones Audiovisuales / Telecinco Cinema
Género: Drama, comedia
SINOPSIS
Año 2005, Manu Aranguren (Ramón Barea),  es un político vasco, que decide tomar la iniciativa para realizar de interlocutor del gobierno central en las negociaciones con ETA. Lo que tenía que ser algo organizado y planeado con discreción en Francia, se ira yendo al traste a base de confusiones y pequeños malentendidos por ambos representantes.
RESEÑA
Hace poco, comentamos muy brevemente nuestro paso por el Festival del cine europeo de Sevilla, solamente tuvimos tiempo de ver Negociador, aquí nos gusta mucho el cine de Borja Cobeaga, que tras firmar el libreto del taquillazo de 8 Apellidos Vascos, presenta su tercera película como director.

Recordar que seguramente habrá algún SPOILER
Manu, nuestro protagonista, esta en un restaurante esperando su plato cuando de repente entran unos compañeros de colegio que ni se dignan a saludarle por cuestiones políticas y acto seguido aparece el guardaespaldas de este (Santi Ugalde) por si pudiera pasar algo.
Así es como comienza la nueva película de Borja Cobeaga, que como si se tratara de un chef, ha realizado su particular plato sobre un tema candente, para ello usa una receta en la que hay drama sazonado con acertados golpes de humor.
Y es que el director de Pagafantas, comentaba que su nueva película se trataba de una comedia trágica, razón no le falta ya que su nueva cinta poco o nada tiene que ver con lo que había estado trabajando anteriormente tanto como director o guionista en cine.

Aquí no tenemos a ningún joven en apuros como sucedía en la injustamente olvidada No Controles. El tema a tratar es bastante peliagudo, pero es tratado con sentido del humor sin caer en la parodia, allí tenemos una serie de secuencias muy divertidas que no rechinan para nada con el resultado final del filme  con detalles, como el móvil que usa nuestro protagonista (Un tipo chapado a la antigua que nunca ha usado uno y se ve obligado a hacerlo por las circunstancias) o cuando uno de los protagonista lanza una frase muy profunda en una de las reuniones, que había escuchado previamente en una mala película la noche anterior.
El director incluso, expone un punto de vista externo al problema en dos escenas, aquella en la que Manu charla con una prostituta y la otra es la conversación que hay entre los guardaespaldas de Manu y su superior, mientras este último comenta que se quedaran sin empleo si a Manu le sale bien su negociación.
Escenas a recordar todas aquellas en las que Manu intenta acercarse a Jokin (Josean Bengoetxea), con el que tiene que negociar, desde hacer footing (Aunque sea vistiendo un bañador) o aquella en la que ambos representantes deciden darse un tiempo muerto para ver la tele en el hotel mientras asaltan el mueble bar de la habitación de nuestro prota.
Por el contrario hay un tropezón en la trama, relacionado con el personaje de la traductora, Sophie (Melina Matthews). Ella y Manu se hacen amigos y en un determinado momento este intenta besarla y ella le hace una “Cobra”, ¿Acaso fue un guiño a Pagafantas? Aquí es donde entra el personaje del novio celoso, interpretado por Raúl Arevalo, que es sin duda lo más flojo del filme y todo esto en unos ajustados 80 minutos que van directamente al grano sin añadir ningún tipo de subtramas de relleno.
Del reparto, Barea realiza con convicción un papel de un hombre sencillo, que cree en lo que esta haciendo es por una buena causa, ya lo dice al comienzo del filme ¿Qué hay de malo en hablar? el espectador se plantea si de verdad pueden existir políticos así de entregados en la vida real. Sorprende ver a Carlos Areces haciendo de malo, con un trabajo muy convincente, su Patxi  es un tipo serio, frío que da realmente miedo.
En roles secundarios tenemos a Óscar Ladoire, como jefe de Manu o Melina Matthews interpreta a Sophie, la traductora del supervisor de la negociaciones que hace Jons Pappila y no olvidar la pequeña intervención de Secun de la Rosa, hace de un camarero en una de las escenas claves y más divertidas del filme cuando Manu y Patxi van a un restaurante y confunden a este último con el guardaespaldas del primero.
En definitiva, un filme que puede no ser del gusto de todos, por su temática, pero que merece la pena darle la oportunidad de un visionado.
CURIOSIDADES
Actores habituales del director que vuelven a colaborar en este nuevo proyecto, Santi Ugalde u Óscar Ladoire, que estaban en Pagafantas, el propio Ramón Barea realizaba un pequeño papel en No Controles, donde también aparece Secun De La Rosa.

Se estreno en la sección Zabaltegi dentro del Festival de San Sebastián 2014 y su siguiente parada fue en el SEFF. En la que contó con presentación y coloquio con el propio director y el actor Jons Pappila.
La película esta dedicada, entre otros a Marivi Bilbao conocida por sus papeles en las series La que se avecina o Aquí no hay quien viva, trabajo con Cobeaga en No Controles.
VEREDICTO

¡Atención, atención! Esto no es Pagafantas.
LO MEJOR: La habilidad de Cobeaga de hacernos reír de un tema tan serio.
LO PEOR: El personaje del novio de Sophie, relativamente prescindible. Su presencia es para justificar un detalle del final.
LA PREGUNTA: ¿Cómo será promocionada Negociador?

Festival de Cine Europeo de Sevilla

Logo Festival Cine Europeo Sevilla

 

La 11 edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla, ha tenido lugar del 7 al 15 de noviembre. En esta ocasión, se ha contado con Austria como país invitado. De entre las proyecciones más interesantes que se han podido ver en la Sección Oficial destacan:

Amour Fou de Jessica Hausner, que retrata con un toque de humor la sociedad alemana del romanticismo en contraste con la frialdad de las relaciones humanas.

The kindergarten teacher de Nadav Lapid, historia de una maestra de guardería que encuentra en un alumno de 5 años a un gran poeta.

Leviathan de Andrey Zvyagintsev, que narra las relaciones de poder en ciudades alejadas de Moscú donde la mafia es el poder y la iglesia ortodoxa es su confidente.

Saint Laurent de Bertrant Bonello, biopic del famoso modisto de alta costura y reflejo de la sociedad capitalista a la que viste.

Turist de Ruben Östlund, que trata sobre un marido y padre que pierde por derecho propio su lugar en la familia. 

The smell of us de Larry Clark, en la que el director vuelve a tocar el tema de los adolescentes en esta ocasión en París.

Incompressa de Asia Argento, en la que una niña de 9 años intenta afrontar la separación de sus dos padres artistas y ególatras.

Mr Turner dirigida por Mike Leigh, biografía sobre el pintor británico William Turner (1775-1851).

El camino más largo para volver a casa de Sergi Pérez, donde a modo de metáfora nos cuenta la historia de un joven que acaba de perder a su pareja y busca desesperadamente las llaves de su casa.

Dentro de las películas que hemos podido ver en la Sección No Oficial destacaríamos Silvered water, Syria selfportrait. Su director Ossama Mohammed vive en el exilio, por lo que el filme está hecho a partir de material que colaboradores anónimos (más de mil) han rodado y le han hecho llegar para reflejar la dura realidad que se está viviendo actualmente en éste país.

También fuera de concurso se presentó Negociador de Borja Cobeaga. Tras su paso por comedias fáciles como Pagafantas (2009) o No controles (2010), la nueva propuesta del director y guionista vasco trata sobre un tema serio y peliagudo, al que pone un toque de humor. La cinta narra las negociaciones para llegar a un pacto entre el presidente del PSE vasco, Jesús Eguiguren y ETA en 2005 y 2006. Posterior a la proyección del filme el director bromeaba comentando que la gran mayoría de situaciones cómicas que aparecen en la película habían ocurrido en la realidad.

Festival de cine de Sevilla 1 Festival de cine de Sevilla 2

Palmarés

GIRALDILLO DE OROTurist

Turist (Suecia, Dinamarca, Noruega, 2014) de Ruben Östlund

GIRALDILLO DE PLATA

The kindergarten teacher (Israel, Francia, 2014) de Nadav Lapid.

Premio ESPECIAL DEL JURADO

The wonders / Le meraviglie (Italia, Suiza, Alemania, 2014) de Alice Rohrwacher.

Premio a la MEJOR DIRECCIÓN

Mr Turner (Reino Unido, 2014), dirigida por Mike Leigh.

Premio al MEJOR GUIÓN

Turist (Suecia, Dinamarca, Noruega, 2014), escrita por Ruben Östlund.

Premio a la Mejor ACTRIZ

Arielle Holmes por Heaven knows what (Estados Unidos, Francia, 2014) y Maria Alexandra Lungu por The wonder / Le meraviglie (Italia, Suiza, Alemania, 2014).

Premio al Mejor ACTORMr_Turner

Timothy Spall por Mr. Turner (Reino Unido, 2014).

Premio a la Mejor DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Mikhail Krichman por Leviathan (Rusia, 2014).

Premio a la MEJOR PELÍCULA DE LA SECCIÓN LAS NUEVAS OLAS

Las altas presiones (España, 2014) de Ángel Santos.

Premio a la MEJOR PELÍCULA DE LA SECCIÓN LAS NUEVAS OLAS.
NO FICCIÓN

REMINE, El último movimiento obrero (España, 2014) de Marcos Martínez Merino.

GRAN PREMIO DEL PÚBLICO

El capital humano (Italia, 2014) de Paolo Virzí.