Rock of Ages

Rock of Ages fue un musical de éxito de Broadway, era normal que Hollywood se interesará en llevarlo al cine. Para ello contó con un interesante reparto con Tom Cruise (su primera incursión en el género) y se fichó a Adam Shankman, un excoreógrafo, que había llevado con cierto éxito años antes la versión musical de Hairspray. Ambientada en los 80, plagada de éxitos rock de la época, la cinta tenía todos los ingredientes para ser todo un cañonazo y terminó saliendo el tiro por la culata.
La trama de Rock of Age esta basado en un musical de Broadway bastante famoso, ambientado en Los Angeles de los 80. Mezcla varias historias todas relacionadas en el Bourbon Room, el garito más marchoso del Sunset Strip a ritmo de rock (o rock musicalizado para la ocasión).
Rock of Ages

Allí nos encontraremos a la parejita de jóvenes (los soseras Diego Boneta y Julianne Hough) que quieren triunfar en el mundo de la música. El dueño de la sala (Alec Baldwin bastante divertido aunque de voz no anda muy fino), más preocupado por la marcha que de su negocio. Por otro lado la villana de la función, la mujer del alcalde la ciudad (Catherine Zeta-Jones pasándoselo en grande).

Y el mejor personaje del filme, Stacie Jaxx (Cruise), la megaestrella del grupo Amsterdam que quiere empezar en solitario, mientras su agente (Paul Giamatti) lo único que quiere es hacer dinero vendiendo cualquier cosa como música (como los productores de ahora).

Rock of Ages

En roles secundarios tenemos a Bryan Cranston como el alcalde (una lástima que no cante). Malin Akerman interpreta a una periodista de Rolling Stones, que queda fascinada por la figura de Stacey Jaxx. Mientras que el grimoso Russell Brand hace de la mano derecha de Baldwin.

Durante las dos horas que duran el filme (que relativamente se pasan rápido) escucharemos varias versiones de temas míticos de bandas como Foreigner, Whitesnake, Journey, Guns ‘n Roses, Twisted Sister o Poison entre muchas bandas de la época. La recreación de la ciudad californiana durante la década de los 80 está bastante lograda, sin olvidarnos del vestuario y peinados, donde destacan esos cardados y melenas al viento.

Rock of Ages
Pero no todo es diversión, si de algo peca la película es de un guión sencillo. La relación amorosa de los protas es más esquemática y prescindible, resulta más interesante ver a Baldwin intenta sacar adelante su club o como Stacey Jaxx intenta su carrera en solitario que a los dos pipiolos estos con su ñoña historia de amores y sueños de alcanzar la fama en la música.

Hay un momento del filme, que desaparece por completo el argumento y lo único que hay es una sucesión de números musicales sin ton ni son. Otra cosa que podrá chocar es la forma en la que se mezclan los temas musicales, se pierde la gracia de los temas originales o abusan de poner hasta en la sopa el archiconocido y quemado Don’t stop believing de Journey. Con lo que al fan de los musicales les dejará un sabor agridulce, peor el caso de los amantes del rock de la época ya que queda todo muy estereotipado.

Rock of Ages

Rock of age se queda como una mera curiosidad dentro de los musicales. Merece la pena verla por ver a Tom Cruise.

Curiosidades

Hay un cameo del cantante Sebastian Bach, exvocalita de Skid Row. Durante una época interpreto al propio Stacey Jaxx en el musical de Broadway (de hecho como guiño a su exbanda suena I remember you).

Tom Cruise se preparó su papel durante seis meses para este papel.

El musical de Chris D’Arienzo en el que se basa la película, estuvo cinco veces nominado a los Premios Tommy y se ha interpretado no sólo en los escenarios estadounidenses, sino también en el circuito teatral londinense. En la elaboración del guion participó el propio D’Arienzo, Allan Loeb y el actor Justin Theroux.

Para el papel de Alec Baldwin se consideró a Will Ferrell y Steve Carell. La cantante Taylor Swift iba a ser Sherry, pero fue sustituida por Julianne Hough. Olivia Wilde, Anne Hathaway y Amy Adams, también estuvieron a punto de conseguir el papel de Constance. En un primer momento, se rumoreó que Gwyneth Paltrow sería la co-protagonista de la película, gracias, en parte, a sus dotes como cantante.

Tobey Maguire es el productor del filme.

El personaje de Catherine Zeta-Jones está inspirado en la esposa de Al Gore, en los 80 fue la abanderada de una absurda lucha contra el rock.

Rock of age tuvo un presupuesto de 75 millones de $, recaudó cerca de 60 en todo el mundo.

¡Canta!

Illumination Entertainment está resultando uno de los estudios más prolíficos dentro del campo de la animación. Comenzó destacando con Gru, mi villano favorito (de la cual se estrena este año su tercera parte). Tampoco olvidar su spin-off, Los Minions. En 2016, estrenó la simpática Mascotas y cerró el año con ¡Canta!

La película se centra en Buster Moon, un koala que desde muy pequeño es un enamorado del teatro. Su pasión llega a tal punto que se hace dueño de un teatro. Pero su pasión no se ve reflejada en el éxito de sus espectáculos, todos fracasan. Sumido en la ruina, decide una arriesgada jugada. Probar fortuna con un concurso musical, un premio de 1.000 $ (que por una errata aparece que son 100.000).

01-¡Canta!

Entre los muchos participantes, destacan Rosita, una cerda ama de casa de 25 pequeños y aburrida de su matrimonio. Ash una erizo punki que quiere probar su talento en solitario alejado del divismo de su novio. Mike, un ratón buscavidas que canta como un crooner. Johnny, un joven gorila que aspira a algo más que ser un matón, en la banda de su padre. Cierra el grupo Meena, la elefanta tímida y con miedo escénico pero una voz prodigiosa.

El filme esta plagado de mucho humor, aderezado de canciones bien seleccionadas y reconocibles para todos los públicos. Como My Way de Paul Anka, pasando por temas de Elton John a Katy Perry. Sin olvidar el conocido Aserejé de Las Ketchup. Además destacar esos casting donde vemos pasar a todo una fauna (nunca mejor dicho), de aspirantes. Tampoco olvidar cuando Rosita baila en el super a ritmo del Bamboleo de Gipsy Kings.

03-¡Canta!

Si la cinta funciona es por la variedad de sus personajes. A destacar sus canciones ya que cada personaje tienen estilos diferentes. No olvidar esos secundarios robaescenas. Como la ayudante de Buster, una camaleón tuerta, un grupo femenino de mapaches japones o Gunter un bailarín y marchoso cerdo alemán que será el compañero de actuación de Rosita.

La animación y el diseño de personajes son buenos. Como ese divertido detalle de los calamares en el restaurante o ver a Ash, en plena actuación cuando se esta ganando al público y llega a lanzar algunas de sus púas por la emoción del momento. Para finalizar, habría que destacar que sus 100 minutos se pasan volando.

02-¡Canta!

¡Canta! es un entretenimiento ideal para grandes y mayores a ritmo de canciones populares de ayer y hoy.

Curiosidades:

En versión original, el filme cuenta con las voces de Matthew McConaughey, Scarlett Johansson, Reese Witherspoon, Tori Kelly, Taron Egerton y Seth MacFarlane. En su versión en castellano participa Concha Velasco, Paco León o Santi Millán.

La película cuenta con más de 85 canciones muy populares de los últimos 75 años. Entre ellos el Hallelujah de Leonard Cohen, Golden Slumbers de The Beatles, Don’t You Worry ‘bout a Thing de Stevie Wonder, My Way de Paul Anka, y el Shake It Off de Taylor Swift.

La película hizo su estreno mundial en el Festival de Toronto de 2016.

Para animar la película han usado la técnica de captura de movimiento y animales entrenados que interpretasen las escenas.

¡Canta! ha costado unos 75 millones de $. Ha recaudado cerca de 625 en todo el mundo.

Tiene anunciado su secuela para el 2020.

Popstar: Never Stop Never Stopping

No es la primera vez (y tampoco la última) que vemos en pantalla, un falso documental sobre un grupo o cantante ficticio. El espectador más veterano recordará el filme de Rob Reiner, This is Spinal Tap (1984). El cual seguía las andanzas de una descacharrante banda de rock británica. En la actualidad esta de moda, los documentales, de estrellas de pop adolescentes. Y de aquí parte la idea (o más bien la broma) que han querido realizar en Popstar: Never stop never stopping.

Detrás de todo esto se encuentra el grupo cómico The Lonely Island (Andy Samberg, Akiva Schaffer y Jorma Taccone). Surgido del famoso programa Saturday Night Live, probaron suerte con la película Flipado sobre ruedas dirigida a medias entre Schaffer y Taccone. Ahora lo vuelven a hacer, con un guión escrito y dirigido por ellos. La cinta viene bajo la producción del inefable Judd Apatow.

08-popstar-never-stop-never-stopping

La película presenta a Conner, un rapero convertido en estrella pop, tras su debut en solitario (titulado Thriller also). El documental va sobre el lanzamiento de su nuevo disco y su gira. Poco a poco sus amigos, y el resto de personas que están alrededor van poco a poco abandonándole, tras ver que el disco está siendo un fracaso. Por si fuera poco, Conner tendrá que hacer frente a problemas sentimentales o intentar volver a reunir su antigua banda, un grupo al estilo de los Beastie Boys.

La cinta tiene momentos muy divertidos, plagados de mucha mala leche, en ocasiones roza la parodia. Mencionar cuando Conner se cruza con otro cantante que también está realizando su propio documental o aquel otro donde pide que no le filmen ya que está afectado por el fracaso de su disco, la conversación que se oye es realmente delirante termina con nuestro protagonista usando un lanzallamas para poder eliminar una serie de abejas asesinas.

02-popstar-never-stop-never-stopping

La cinta es una sátira de la actualidad de la música donde prima más el postureo, que la calidad. Veremos rencillas, puñaladas traperas mientras que conocemos poco a poco como es Conner hasta que se redime y por fin decide volver a unirse con su antigua banda.

La cinta está plagada de muchísimos cameos, del mundo del espectáculo de la música y del cine. Habría que destacar a Justin Timberlake que interpreta al cocinero de Conner. Brevemente aparece Emma Stone como a una cantante de moda, o las divertidas apariciones del cantante Seal o Michael Bolton.

05-popstar-never-stop-never-stopping

Pero a pesar de todo esto, la cinta en realidad no funciona. Es todo tan recargado, exagerado, hay tantos cameos que al final uno no llega a disfrutarla completamente. Con lo que esta película podría haber estado mucho mejor si hubiera dejado de lado el formato del falso documental.

A pesar de todo y que el ritmo de la cinta puede ser en algunas ocasiones cargante es una cinta que se le debe dar un vistazo. Ya sea por sus bromas, los mencionados cameos y su crítica que hace al mundo del espectáculo de hoy en día.

04-popstar-never-stop-never-stopping

Popstar: Never Stop Never Stopping, nunca ganará ningún premio pero nos hará sonreír en más de un alguna canción.

Curiosidades

Andy Samberg anunció el título y el póster de la película en el programa Jimmy Kimmel Live! el 29 de febrero de 2016.

El presupuesto del filme fue de 20 millones de doláres, recaudó un poco más de 9 millones.

La Bella y la Bestia

La primera vez que vi el clásico animado de Disney, La Bella y la Bestia (1991) fue en uno de los muchos desaparecidos cines de una sola sala de mi ciudad. A parte de las fantásticas canciones, uno de los momentos más memorables fue la escena del baile en el gran salón del castillo con una decoración hiperrealista de lámparas y pinturas murales. Aquella era una de las primeras incursiones digitales en una película de animación. Ahora, con una tecnología mucho más avanzada, y gracias al filón de estas nuevas adaptaciones a acción real (sin ir más lejos, en 2016 pudimos deleitarnos con El libro de la selva (2016) de Jon Favre) vamos a poder disfrutar de todos los clásicos de la compañía en los próximos años. El encargado de traernos esta nueva versión es Bill Condon, todo un especialista en el género del musical tras dirigir Dreamgirls (2006) y llevarse el Oscar al mejor guión por Chicago (2002).

La-Bella-y-la-Bestia-1

La historia firmada por Stephen Chbosky y Evan Spiliotopoulos, es prácticamente la misma que en la versión animada. Bella (Emma Watson) es una joven soñadora y amante de la lectura que vive en una pequeña aldea de Francia junto a su padre, Maurice (Kevin Kline), un viejo inventor. Para exponer sus artilugios en una feria, Maurice emprende un viaje, pero se pierde por el camino y llega a un extraño castillo. Pronto descubrirá que el castillo está embrujado y que su amo es una temible Bestia (Dan Stevens). Cuando Bella se entera de lo ocurrido, no duda en ir a su rescate. Al llegar al castillo, lo encuentra preso y decide hacer un intercambio con la Bestia para ocupar el lugar de su padre. 

Sin embargo, Chbosky y Spiliotopoulos han añadido nuevas aportaciones que desarrollan y aportan más profundidad a los dos personajes principales. En el caso de Bella, descubrimos sus dotes de inventora, dónde se desarrolló su infancia y la pérdida de su madre. En el caso de la Bestia, van un poco más allá y revelan aspectos de su pasado como príncipe déspota y presumido en la introducción del filme, además de dar pequeñas pinceladas sobre su infancia y la relación con su progenitores.

La-Bella-y-la-Bestia-3

Pero lo mejor de la película no son estas pequeñas incursiones, si no comprobar la buena adaptación que han conseguido y ver que conserva perfectamente el espíritu de la original. Cuenta con un lujoso y magnífico diseño de producción con decorados, vestuario, coreografías, música y canciones que se mantienen con respecto a la versión animada y resultan todo un espectáculo para los sentidos. Además, Alan Menken (compositor junto al fallecido Howard Ashman de la banda sonora de la cinta del 1991) y Tim Rice han creado varias canciones nuevas para este filme. De entre ellas, la más significativa es la balada For Evermore ya que está interpretada por la Bestia que en el filme original sólo tenía un par de líneas cantadas.

La-Bella-y-la-Bestia-6

El reparto tampoco podía ser menos vistoso que el resto de la película. Emma Watson encarna a una Bella que se aleja de los estereotipos de princesa Disney tomando las riendas de su propio destino. La actriz pone cierta intención, pero al ser un rodaje plagado de CGI en muchas escenas su cara está totalmente falta de expresividad. El papel de Bestia está encarnado por Dan Stevens cuya apariencia real sólo podemos ver al comienzo y al final del filme. En el rodaje el actor tuvo que soportar un traje de más de 10 kilos y unos zancos de 25 cm. Como villano de la función, tenemos a un magnífico Gastón en Luke Evans, que aporta físico, una genial interpretación y un estupendo vozarrón (muy recomendable la versión original). Como su compañero y esbirro, Josh Gad en el papel de Le Fou, que pasará a la historia como el primer personaje gay de Disney.

En la cinta también podemos disfrutar de las voces de Ewan McGregor como Lumière, Ian McKellen como DinDong, Emma Thompson como la Señora Potts y Stanley Tucci como el maestro Cadenza.

La-Bella-y-la-Bestia-4

La película es un deleite visual y auditivo, que se encumbra como una de las mejores obras de Disney.

Curiosidades

En un principio la Bestia iba a ser interpretada por Ryan Gosling y posteriormente por Robert Pattinson. Para el papel de  Lumière fue considerado el actor francés Jean Dujardin, pero finalmente fue a manos de Ewan McGregor.

En el casting para la película, los actores debían interpretar la canción Hakuna Matata de El rey león (1994).

Josh Gad ya había interpretado con anterioridad a otro personaje de Disney. Fue en Frozen: El reino del hielo (2013) donde daba vida a Olaf, un muñeco de nieve.

La primera versión del guion de la película era mucho más oscura y contada desde la perspectiva de la Bestia, pero finalmente se optó por conservar la historia original.

Metallica: Through the never

En la actualidad muchos músicos, sobretodo de pop, apuestan por la filmación de sus actuaciones mezcladas con imágenes previas al espectáculo a modo de documental, a los que se le añaden el 3D para estrenarlo en cines. Una oportunidad tan interesante como ésta no iba a ser exclusiva de las estrellas del momento, una banda de rock veterana como Metallica, en 2013 filmaron un concierto, estamos hablando de Metallica: Through the never.

La película es una mezcla de concierto con historia de ficción a modo de fantasía rockera. Protagonizada por el joven actor Dane DeHaan visto en filmes como Chronicle,  The Amazing Spiderman 2 o en la próxima La cura del bienestar. El proyecto, fue realizado por Nimród Antal, entre sus trabajo figuran las irregulares Predators o Blindado. El argumento es sencillo, mientras Metallica esta dándolo todo sobre el escenario, Trip un joven roadie de la banda, tiene que recorrer la ciudad para hacerse con un valioso objeto para ellos.

01-Metallica-through-the-never

Aunque la cinta intenta innovar dentro del género documental/concierto, los resultados son algo dispares. Si bien el concierto está filmado de forma impecable, la parte de ficción, con la trama de Trip no convence del todo. Da la impresión que la idea quedaría muy bien para un videoclip, pero para un filme de 90 minutos se queda más bien corto.

Habría que destacar la presentación de Trip, en la cual se cae de su monopatín y a continuación entre bastidores se va cruzando con cada uno de los miembros de la banda. También ese arranque de concierto, con  el famoso tema The Ecstasy of Gold que compuso Ennio Morricone para El bueno, el feo y el malo. Para dar luego paso al tema Creeping Death, donde entre el público se encuentra nuestro protagonista, hasta que le asignan su nueva encargo, ir con su furgoneta a recoger una cosa muy importante para la banda que necesitan urgentemente para esa noche.

10-Metallica-through-the-never

Tampoco habría que olvidar los momentos de acción, desde el accidente de tráfico, los enfrentamientos que se suceden en el centro de la ciudad entre la policía con un grupo que alteran el orden y la persecución a la que es sometido Trip por parte del villano de la función. Un misterioso tipo, que va a caballo que se ha marcado como objetivo acabar con nuestro protagonista. Destacando el trabajo de los especialistas, lanzándose de un sitio para otro, atravesando cristales o saliendo ardiendo, ese momento donde Trip tiene que huir en llamas o su enfrentamiento final con el jinete están filmados con mucha espectacularidad.

Dentro del apartado técnico, es para quitarse el sombrero, la calidad de imagen es increíble, habría que pensar como debe de verse el filme en formato IMAX. Ya desde el arranque con esos planos aéreos de la ciudad, crea una sensación al espectador que va a chocarse contra los edificios o incluso ser atropellado por un coche si lo vemos en 3D.

03-Metallica-through-the-never

Ahora centrándonos en lo que es el concierto, el grupo da lo mejor de si mismo. Sobre todo por Robert Trujillo, todo un as con el bajo. El resto de la banda cumple bien, James Hetfield sigue estupendamente de voz al igual que su labor de guitarrista como Kirk Hammett, marcando sus punteos de guitarra. Mención aparte para el batería Lars Ulrich, que se acuerda de usar el doble bombo, en un par de temas como hacía antiguamente. Por si esto no fuera suficiente, la puesta en escena del escenario está repleta de sorpresas como llamaradas, torretas móviles para iluminar el escenario, cruces para interpretar el Master of Puppets o incluso una estatua que representa a la justicia para el And Justice for all entre otras cosas.

De hecho para el que escribe esta reseña a partir del último tema citado el concierto va totalmente a más, tocando himnos de la banda como Battery, Nothing Else Matters hasta ese final donde interpretan Hit the Light con un poco de teatro de por medio, simulando que ha ocurrido un accidente en medio del escenario por consecuencias del enfrentamiento entre Trip y el jinete hasta llegar a su final donde la banda se toma la libertad de tocar el instrumental Orion para cerrar el filme durante los créditos.

04-Metallica-through-the-never

Todo un disfrute visual, un autentico espectáculo de rock que hay que verlo en  3D.

Curiosidades

No es la primera vez que Metallica coquetea con el cine, la banda protagonizó el documental Some Kind of Monster y hasta la llegada de los documentales de Michael Moore, fue el más taquillero de la historia.

El título del filme, Throught the never, es un tema del Black album del grupo, curiosamente no es interpretado en el repertorio.

El 15 de enero la banda anunció que la fecha de estreno de la película sería el 9 de agosto de 2013 y la compañía encargada de distribuir su material. 4 Meses después lanzaron la noticia de que el filme se estrenará en IMAX y también informaron que el filme sería estrenado primero en IMAX 3D en Norte América el 27 de septiembre y su estreno en el 4 de octubre.

La ciudad de las estrellas. La La Land

La filmografía de Damien Chazelle está cargada de buena música, arte e historias de amor. Con su opera prima, Guy and Madeline on a Park Blench (2009) exploraba con pocas palabras la relación de sus protagonistas y la superación de su ruptura. Sin embargo, el reconocimiento le llegó con Whiplash (2014). Una cinta ejecutada a la perfección, con un desarrollo narrativo simple, pero con una carga dramática explosiva enfatizada por el duelo actoral entre sus dos protagonistas, J.K. Simmons y Miles Teller. Todo un canto de amor al jazz.

La-La-Land-2

Y llegamos a su tercera película, La ciudad de las estrellas. La La Land. En ella, Mia (Emma Stone) es una camarera de la cafetería de unos grandes estudios, pero su verdadero aspiración es convertirse en una estrella de Hollywood. Sebastian (Ryan Gosling) es un joven músico que malvive tocando el piano en restaurantes y que sueña con abrir su propio club de jazz. Sus destinos se cruzan y comienzan un romance. Pero pronto los deseos de sus realizaciones profesionales y la distancia se interpondrán entre ellos.

Chazelle retoma en su último filme todos los tópicos de su obra, elevándolos a un grado superior de perfeccionamiento. La historia, escrita por el propio director, nos habla de amor, sueños, fracasos y decisiones, narrado en capítulos diferenciados por las cuatro estaciones. El personaje de Mia quiere ser una nueva estrella, mientras que Sebastian desea que regrese la música del jazz más puro. Dos artistas que se unen, uno que mira hacia el futuro y el otro hacia el pasado. Una mirada que invita a soñar al espectador mostrándole lo que pudo ser y finalmente no fue con un final impecable.

La-La-Land-4

El aire de nostalgia y melancolía de la historia inunda no solo la narración, si no que impone un toque clásico a todo el hermoso diseño de producción. Desde el vestuario, pasando por la ambientación, las coreografías, la música o la belleza de sus protagonistas que es casi atemporal.

El filme toma referencias de otras películas del género musical como Las señoritas de Rochefort (1967), West Side Story (1961), Un americano en París (1951) o Melodías de Broadway (1953) para sus secuencias musicales, pero también de clásicos como Casablanca (1942) o Rebelde sin causa (1955). La maravillosa música de la película, compuesta por Justin Hurwitz habitual de Chazelle, traspasa la pantalla y conquista a los espectadores más allá de las salas de cine.

El magnífico trabajo de Stone y Gosling, con una química innegable en esta su tercera película juntos, les ha valido a ambos una nominación al Oscar. Junto a ellos aparece el cantante John Legend como estrella pop del momento que reniega del jazz puro. También podemos ver a J.K. Simmons, en un papel más secundario.

La-La-Land-9

Emma Stone y Ryan Gosling consiguen hacerte soñar y perseguir tus sueños.

Curiosidades

La película ha conseguido 14 nominaciones a los premios Oscar, incluyendo a mejor película, director, actor y actriz. Igualando en numero de nominaciones a Titanic (1997) o Eva al desnudo (1950).

 
El término La La Land (título original de la cinta) significa soñar despiertos. También se utiliza para denominar a la ciudad de Los Ángeles.

 
Los actores Emma Stone y Ryan Gosling ya habían trabajado juntos en la comedia romántica Crazy, Stupid, Love (2011) y en la cinta de mafiosos ambientada en los años 50, Gangster Squad (2013).

 

Jersey Boys

En 2014, y tras la tediosa J. Edgar, el actor y director Clint Eastwood cambió de tercio para contarnos la historia de unos chicos humildes que llegaron al estrellato. Un musical ambientado en los años 50, con el que rinde homenaje a una de sus pasiones, la música. Recordar que en su juventud protagonizó La Leyenda de la Ciudad Sin Nombre junto a Lee Marvin donde en vez de pegar tiros, cantaban y bailaban.

02-jersey-boys

Desde siempre se han realizado biopics de cantantes y grupos musicales, citar ejemplos como las ochenteras Gran Bola de Fuego o La Bamba. Jersey Boys sin duda vemos la particular visión de Eastwood contándonos la historia de unos chicos que empiezan siendo unos aspirantes a mafiosos pero se cruzarán con la música en sus caminos para convertirse en estrellas. Como espectador, todo relacionado con la parte criminal de la historia y el recurso de romper la cuarta pared en la que los actores hablan directamente al público nos retrotrae a los filmes de Martin Scorsese, Uno de los nuestros o Casino.

Uno de los aciertos de la cinta es su sentido del humor a lo largo de casi todo su metraje. Eastwood le da un buen ritmo a la historia al son de canciones de la banda como “Big Girls Don’t Cry”, “Walk like a Man” o “Sherrie”. Citar escenas como la del robo del comienzo, en la que todo sale mal para nuestros chicos o aquella otra donde ya consagrados como músicos, se empiezan a decir verdades los unos a los otros (un momento dramático pero bien resuelto con humor).

03-jersey-boys

Por otro lado el director de Space Cowboys, rompe un momento del filme hacia la segunda mitad cuando nos va a contar el declive del grupo a través de un sencillo pero a la vez muy efectivo flashbacks de cómo los Four Seasons se fueron a pique. A todo esto siempre acompañado de la elegancia y el clasicismo a la hora de filmar por parte de Eastwood.

El reparto está compuesto por caras desconocidas donde destacaría sin duda a Vincent Piazza (visto en la serie Boardwalk Empire) que interpreta a Tommy DeVito, el amigo de Frankie. Su personaje macarra pero a la vez protector de su amigo es de lo más destacable de un reparto. También se deja ver Christopher Walken, interpretando a un mafioso que es el “padrino” de los protagonistas rompiendo un poco los estereotipos, con momentos divertidos como aquel en el que se pone a llorar a moco tendido al oír cantar a nuestros chicos.

07-jersey-boys

De la producción pues a nivel de vestuario, ambientación, decorados todo muy sencillo pero efectivo, sin demasiadas florituras. Lo que si da el cante, nunca mejor dicho, son aquellos momentos en los que los protagonistas van envejeciendo pero continúan con su aspecto juvenil aunque se supone que son más mayores. Sobretodo en el tramo final donde ese maquillaje que llevan parece de Muchachada Nui.

Hablemos de los puntos negativos, puede que le sobre unos 10 minutos sobre todo en su parte dramática que se llega a hacer un poco más pesada. La canción de “Sherrie” se repite bastante, aunque es cierto que es su tema más famoso. Hay ciertos personajes secundarios que están un poco de pega, como la esposa de Frankie o su hija.

04-jersey-boys

En resumen, un pequeño filme que hará las delicias de los aficionados al género. Por cierto, no perderse los créditos del final donde Eastwood realiza todo un homenaje a Broadway.

Curiosidades

La película se basa en el libro de Marshall Brickman sobre la vida de los Four Seasons, el título del filme hace referencia al musical basado en el grupo. Además existe un musical homónimo, en que está basado la película.

Aparece Francesca Eastwood, una de las muchas hijas del protagonista de El Bueno, el feo y el malo. Debutó en el cine en otro filme de su padre, en la muy entretenida Ejecución inminente. Aquí interpreta a una camarera.

El actor Jonathan Pal (Los juegos del hambre: En llamas) se presentó al casting para interpretar el papel de Frankie Valli.

Se barajó el nombre de Jon Favreau (Iron Man, El libro de la selva) para realizar la película.

Durante una escena, uno de los protagonista ve por televisión un filme protagonista por el mismísimo Eastwood en uno de sus antiguos trabajos como actor.

El actor Joe Pesci (Uno de los nuestros, Arma Letal 2, JFK: Caso abierto) fue amigo en la vida real de los Four Seasons, en el filme aparece interpretado por Joseph Russo.

Al comienzo del filme aparece el actor Steve Schirripa, conocido por hacer de Bobby Bacala en Los Soprano, aquí interpreta al dueño de la barbería donde trabaja Frankie. Esta es la segunda colaboración del actor con Eastwood después de Mas allá de la vida.

Su presupuesto fue de 40 millones de dólares, recaudó en todo el mundo unos 67.

Dando la nota. Aún más alto

Dando la nota fue una película de 2012 que contaba la historia de Beca (Anna Kendrick), una joven recién llegada a la universidad con un carácter un tanto introvertido y fascinada por la música. Allí conocía a Las Bellas, un grupo de música a capela en el que acababa creando lazos de verdadera amistad con chicas un tanto especiales como Amy La Gorda (Rebel Wilson) y que contaban con un gran talento musical. Juntas y gracias a las aportaciones de Beca conseguían ganar el Campeonato nacional de canto a capela universitario.

dando-la-nota-2_1

En esta segunda parte, Las Bellas son toda una eminencia, ya que han conseguido ganar el Campeonato durante 3 años seguidos. Pero durante una importante actuación cometen numerosos errores y son expulsadas de la competición. Por su parte, Beca, que ahora es la líder del grupo, está más centrada en su trabajo de becaria para una compañía discográfica que en el conjunto musical. Por otro lado, una nueva chica (Hailee Steinfeld) llega a la universidad con la esperanza de convertirse en una Las Bellas, ya que su madre perteneció en su día al grupo. Las chicas tendrán que enfrentarse a su último año universitario, volver a unirse como conjunto y ser readmitidas para conseguir triunfar en el Campeonato internacional de coros.

La actriz Elizabeth Banks, además de repetir su papel de comentarista de los concursos, se pone tras las cámaras para dirigir esta secuela. En ella encontramos más de lo mismo: mucha música, un guión que roza la simpleza y muchos personajes estridentes que aportan bien poco. Como ocurría con su predecesora, la mejor parte son los números musicales que en esta ocasión tienen un montaje al más puro estilo videoclip (como la primera actuación del grupo alemán). También, la cinta enfatiza buenos valores como la amistad y el trabajo en equipo para conseguir una meta.

dando-la-nota-2_4

Pero sin embargo, a la hora de la verdad se queda con la simpleza de los chistes escatológicos enfocados principalmente en el personaje de Rebel Wilson, los comentarios misóginos por parte del comentarista masculino interpretado por John Michael Higgins y las constantes referencias homófogas sobre la única chica lesbiana de Las Bellas.

En la banda sonora podemos escuchar canciones de artistas del momento como Beyoncé, Taylor Swift, Jessie J., Miley Cyrus, Jason Derulo… Además de clásicos de siempre como Lollipop, Torn, If you leave me now o Lady Marmelade.

dando-la-nota-2_10

Cargada de buena música, la cinta sólo es apta para los amantes de las comedias simples y previsibles.

 

Curiosidades

Además de esta película, Elizabeth Banks, ha dirigido Movie 43 (2013) y dos cortometrajes llamados Just a Little Heart Attack y AIDS: We Did It!.

La chica nueva de Las Bellas, Hailee Steinfeld, fue nominada al Oscar por su actuación en Valor de ley (2010).

El rapero Snoop Dogg hace un pequeño papel interpretándose a sí mismo en la cinta.

En 2017 se estrenará la tercera parte de las peripecias de Las Bellas.

El libro de la selva

Mowgli (Neel Sethi) es un niño que fue abandonado en la selva y criado por una manada de lobos. Cuando Shere Khan (Idris Elba), un temible tigre resentido con los hombres descubre la presencia del pequeño, pedirá que se le entregue para cumplir su venganza. Tras una dura decisión, los lobos determinarán que el cachorro humano regrese a la aldea del hombre para ponerlo a salvo. Para ello, la pantera Bagheera (Ben Kingsley), protectora del pequeño, emprenderá un fascinante viaje junto a Mowgli en el que el niño tendrá que dejar el único hogar que ha conocido, hacer nuevas amistades y enfrentarse a numerosos peligros.

THE JUNGLE BOOK

Han pasado casi 50 años desde que Disney estrenara la famosa película de animación con música jazz adaptación de la novela de Rudyard Kipling. Ahora y como viene siendo tendencia en los últimos años, nos llega su adaptación con personajes reales. Jon Favreau es el encargado de dirigir esta maravillosa cinta, en la que destaca por encima de todo el magnífico uso del CGI para recrear a los animales que rodean al niño protagonista y todo el entorno selvático en el que se desenvuelven. Los paisajes fotorrealistas, la profundidad atmosférica, los juegos de luces, las texturas de los árboles y las más de 70 especies de fauna que aparecen en el filme logran que el espectador disfrute y se sienta involucrado dentro de la cinta. El realismo alcanzado a la hora de representar al vago oso Baloo, a la fiel pantera Bagheera o al temible tigre Shere Khan han hecho que en la India se prohíba su visualización a menores de 12 años sin supervisión de un adulto. Más real aún, si la visualizamos en 3D que en esta ocasión sí merece la pena.

THE JUNGLE BOOK

Jon Favreau ha sabido captar el encanto, el swing y la frescura de la película original, acentuando los toques de aventura. También pone énfasis dándole un tono más oscuro y actual de ciertos personajes, como es el caso de Shere Khan o del rey Louie. No se olvida de recuperar los dos números musicales más importantes del filme de 1967, “Busca lo más vital” del oso Baloo y “Quiero ser como tu” del gigantesco mono rey Louie. Además, en los estupendos títulos de crédito podremos escuchar la voz de Scarlett Johansson en la canción “Trust in Me“.

El pequeño Mowgli está interpretado por el debutante Neel Sethi, que en su periplo selvático se encuentra rodeado de grandes estrellas que aportan sus voces a los animales que le acompañan. Bill Murray interpreta y canta como el oso Baloo, Ben Kingsley es la pantera Bagheera, Scarlett Johansson la enorme serpiente Kaa, Idris Elba el malvado tigre Shere Khan, Lupita Nyong´o es Raksha la madre loba del pequeño y Christopher Walken pone su voz al gigante rey mono Louie. El propio Jon Favreau, director de la película, también se ha reservado un pequeño papel como un jabalí enano.

THE JUNGLE BOOK

Maravillosa adaptación del clásico Disney con un toque más actual pero conservando el espíritu original.

 

Curiosidades

Esta es la tercera adaptación cinematográfica de la novela de Rudyard Kipling. Disney la convirtió en una animación en El libro de la selva (1967), de Wolfgang Reitherman. Posteriormente Stephen Sommers dirigió una versión en acción real titulada El libro de la selva: La aventura continúa (1994), donde Mowgli era un adulto.

Esta es la tercera aportación vocal de Idris Elba a una cinta Disney. A parte de El libro de la selva, participa en los filmes de animación Zootrópolis y Buscando a Dory.

Scarlett Johansson y Bill Murray vuelven a coincidir tras la película de Sofía Coppola, Lost in Translation (2003). Además, la protagonista de Match Point vuelve a trabajar a las ordenes de Jon Favreau tras la primera secuela de Iron Man.

 

Más sobre El libro de la selva en Sensacine

http://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-222692/

The Who Live in Hyde Park

En la década de los 60 en Inglaterra, surgió un grupo que iba a darle un nuevo aire a la escena musical, eran The Who, formada por el cantante Roger Daltrey, el mago de la guitarra Pete Townshend, el bajista John Entwistle y el genial Keith Moon en las baquetas. Fue conocida por sus energéticas presentaciones en vivo las cuales incluían la destrucción de sus instrumentos.

The Who ha vendido alrededor de 100 millones de discos, posicionaron 27 sencillos en el Top 40 en el Reino Unido y Estados Unidos, así como 17 álbumes en el Top 10, obteniendo 18 discos de oro, 12 de platino y 5 de multi-platino sólo en los Estados Unidos. Entre su extensa discografía tiene discos imprescindibles como Quadrophenia o Tommy, este último considerado la primera opera rock de la historia.

En los 80 fallecía Moon de una sobredosis y la banda se separo, hasta a finales de los 90 que regreso de nuevo. En la actualidad a Daltrey y Townshend (Entwistle falleció en 2002) le acompañan Simon Townshend (Hermano de Pete), Pino Palladino, John “Rabbit” Bundrick y Zak Starkey (Hijo de Ringo Starr). Y si después de esto, seguís sin saber quienes son The Who, si os digo que todas las cabeceras de presentación de CSI y sus spin off tienen temas suyos seguro que ya caéis.

El pasado verano, la banda celebró un concierto muy especial en el mítico Hyde Park de Londres, nada menos que su 50 aniversario, donde como no, realizaron un repaso a todos sus grandes éxitos, convertidos en himnos por derecho propio. Ante un público de más de 65.000 fans, de todas la edades, Roger Daltrey y Pete Townshend van desgranando las canciones que definieron a una generación y que se convirtieron en la banda sonora del movimiento Mod.

Como en otros conciertos similares, al comienzo del filme tenemos unas breves entrevistas con ambos músicos y de otras celebres figuras del mundo del rock como Robert Plant (La voz de Led Zeppelin) o de Iggy Pop (Atentos a su simpática versión del My Generation que canta durante los créditos finales de la cinta) entre otros hablando de lo que ha significado la banda a lo largo de esta cinco décadas, para luego dar paso al espectáculo de casi dos horas de puro rock.

Habría que destacar sin duda el buen hacer de los músicos, no solo de los miembros originales de la banda sino de las nuevas incorporaciones, destacando al batería Zak Starkey que resuelve bastante bien la responsabilidad de suplir a alguien como Moon. Daltrey consciente que ya no es un crío, se sigue manteniendo estupendamente, moviéndose por el escenario, jugando con el micrófono, defendiendose a la guitarra e incluso todavía es capaz de gritar a pleno pulmón con Won’t Get Fooled Again para mi sorpresa. Townshend por su parte sigue teniendo su magia a las seis cuerdas, marcando acordes con sus movimientos tan característicos de siempre.

Habría que destacar ese comienzo del show con I Can’t Explain, el público cantando junto a la banda el Who Are You?, ese The Kids Are Alright con cierto regusto a los Beatles o Pinball Wizard perteneciente al álbum Tommy con esas pantallas gigantes de fondo mostrando unas animaciones de unos pinballs y como colofon final, esos dos temas imprescindibles que son Baba O’Riley y el antes mencionado Won’t Get Fooled Again.

De la dirección de Chris Rule, poco habría que destacar, nos muestra el ambiente antes de comenzar el concierto con esas imágenes de los fans montados en motocicletas emulando el disco de Quadrophenia, para luego aprovechar entre canción poner algún corte más de las declaraciones de los miembros del grupo. Todo bastante funcional y sin ningún de originalidad pero por otro lado efectivo.

Todo un espectáculo que hará las delicias para los fans de la banda y los amantes del rock en general.

 

Listado de temas

  1. I Can’t Explain
  2. The Seeker
  3. Who Are You
  4. The Kids Are Alright
  5. Pictures of Lily
  6. I Can See for Miles
  7. My Generation
  8. Behind Blue Eyes
  9. Bargain
  10. Join Together
  11. You Better You Bet
  12. I’m One
  13. Love, Reign O’er Me
  14. Eminence Front
  15. Amazing Journey
  16. Sparks
  17. Pinball Wizard
  18. See Me, Feel Me
  19. Baba O’Riley
  20. Won’t Get Fooled Again