Thor: Ragnarok

El personaje de Thor siempre ha sido el más secundario dentro de Los Vengadores. Si su primera entrega fue demasiado teatral (algo lógico teniendo a Kenneth Brannagh en la dirección), tuvo una secuela algo más rutinaria con Thor: El mundo oscuro de Alan Taylor. Ahora llega Taika Waititi, director de Lo que hacemos en las sombras, para hacer esta nueva aventura, Thor: Ragnarok.

A pesar de su título, en plan transcendental es lo opuesto. La cinta apuesta por un humor (en ocasiones con una ironía y autoparodia consciente) y de una estética muy influenciada por Los guardianes de la galaxia y su reciente secuela, eso sí, integrándose perfectamente al universo de los superhéroes y sobre todo al de Marvel. Pero casi todo el mundo coincide que estamos ante la mejor aventura del personaje que encarna Chris Hewnsworth.

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La historia de esta película arranca tras los acontecimientos ocurridos en Vengadores: la Era de Ultrón. Thor tiene la misión de salvar Asgard de la llegada del Ragnarok. De nuevo tendrá que contar con la ayuda de su tramposo hermano Loki para dar el paradero de su desaparecido padre, Odin. Éste les anuncia que ambos hermanos tienen una hermana secreta, Hela, la letal y peligrosa diosa de la muerte que pretende acabar con todo. Nuestros héroes por el camino terminan en Sakaar, un planeta chatarrero dirigido por un déspota llamado el gran maestro, que le propone a Thor (tras ser capturado por Valkiria) que luche en la arena para enfrentarse a su campeón, el increíble Hulk. Ambos vengadores se tendrán que enfrentar (sin duda el plato fuerte de la cinta).

A nivel de producción se nota el abultado gran presupuesto, nuestros protagonistas no pararan de ir a diferentes y coloridas localizaciones (lo que hace que se un carnaval para visionarla en 3D). Sorprende (aunque parece que lo han hecho adrede) el diseño de los efectos especiales, esos fondos verdes o el diseño de algunos de los personajes donde habría que destacar también el nuevo diseño de un Hulk mucho más charlatán de lo habitual.

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En el abultado reparto habría que destacar lo bien que funciona la química entre Hewnswoth y Hiddelstone, la aparición del personaje aguerrido de Tessa Thompson está bien llevado y sin caer en subtramas amorosas. Cate Blanchett se ve que se lo ha pasado en grande, funciona mejor de villana en este filme que por ejemplo en la última entrega de Indiana Jones. Su Hela está bien llevada, a lo mejor unos minutos más hubiera estado mejor desarrollado su personaje, pero al menos rompe esa norma que los villanos son el punto flojo en la cintas de Marvel. Tampoco olvidar a Mark Ruffalo, en está ocasión como un secundario totalmente de lujo, que regresa para interpretar a Bruce Banner y a Hulk.

En roles menores tenemos a Jeff Goldblum lo poco que aparece está realmente divertido. Anthony Hopkins de nuevo regresa como Odin en un par de escenas importantes en la cinta. Karl Urban tiene un rol bastante secundario, sorprende verlo en un papel que casi se podrían haber ahorrado. En visto y no visto tenemos varios cameos (algunos más cacareados que otros) y actores que han aparecido en entregas anteriores como Idris Elba, Ray Stevenson o Zachary Levi.

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El cambio de look le ha sentado genial al personaje, Thor: Ragnarok se convierte en la mejor entrega del Dios del Trueno.

Curiosidades

Thor: Ragnarok tuvo un presupuesto fue de 180 millones de dólares, hasta la fecha de hoy más de 650 recaudados en todo el mundo.

Entre muchos cameos aparecen Sam Neill, Matt Damon, Luke Hemsworth y por supuesto Stan Lee.

Taika Waititi le pone la voz al personaje de Korg en la versión original.

Desde Parque Jurásico, esta es la primera película en la que Sam Neill y Jeff Goldblum han aparecido en un mismo proyecto. Tessa Thompson y Anthony Hopkins ya habían trabajado juntos en la serie de televisión Westworld.

Taika Waititi comentó que gran parte del guion fue improvisado por los actores mientras rodaban.

Cate Blanchett participó en la película por insistencia de sus hijos, de hecho uno de ellos realiza una pequeña aparición.

El planeta Sakaar aparece en los cómics de Planet Hulk, una saga de cómics donde Hulk se convierte en un gladiador.

Kick-Ass 2: Con un par

La historia sigue donde más o menos termina la anterior, Kick-Ass/Dave ahora es entrenado por Hit Girl/Mindy, mientras ella tiene que colgar su antifaz, él se unirá a un grupo de superhéroes (Justicia para siempre). Mientras su antiguo compañero de aventuras Bruma Roja, sediento de venganza por la muerte de su padre, se convierte en un  villano llamado el Hijoputa. Para ello contará con su propio ejército de villanos donde destaca Madre Rusia. Como novedad aquí tenemos a nuevos héroes, como el Doctor Gravedad (Donald Faison de la serie Scrubs), el Coronel Barras y estrellas (Jim Carrey) o Zorra Nocturna que formarán parte del equipo al que se une Kick-Ass.

El sentido del humor del filme sigue siendo igual de gamberro, citar por ejemplo escenas como el ataque hormonal que tiene Hit Girl cuando ve un videoclip de un grupito a lo One Direction, su venganza particular de las chicas malas del instituto, la primera vez que Kick-Ass vuelve a ponerse el traje o los particulares entrenamientos que tienen tanto Kick-Ass y Bruma roja antes de volver a las andadas. Atentos sobretodo de donde saca la ropa este último para crearse el personaje del Hijoputa.

Kick ass 2 con un par

La peli tiene muchos guiños al filme original, como la escena del chaleco antibalas que es casi idéntica pero con Kick-Ass probando el chaleco. Las fotos tanto de los personajes de Cage o de Mark Strong (el villano de la primera entrega) que aparecen o el traje de Big Daddy que se encuentra en la particular “Bat Cueva” de nuestros héroes.

Como adaptación del cómic, es bastante fiel, han tenido que realizar una serie de cambios relativamente mínimos, como ejemplo el personaje de Katie (Lindsy Fonseca), novia de Dave, aquí solo tiene un cameo o que han tenido que adaptar algo el personaje de Hit Girl de ser una niña a ya una adolescente y sobre todo suavizar cierta bestialidad que tenía el cómic. Aun así el filme no escatima en hemoglobina.

Kick ass 2 con un par

En el tema de los actores, Chloe Moretz vuelve a ser la estrella de la película, si ya en la anterior era una niña deslenguada capaz de matar a un hombre usando un solo dedo, aquí nos encontramos ya a una adolescente que sigue siendo igual de letal aunque empiezan ya las hormonas hacerle efecto. Aaron Taylor-Johnson repite su papel de sosainas (aunque estaba cerca de los 30) tanto como Dave como su alter ego aunque en esta ocasión salga luciendo musculitos. Christopher Mintz-Plasse está más histriónico que en el filme original, aquí es un auténtico torbellino auto paródico de intentar ser un villano de cómic pasado de vueltas. Jim Carrey aparece brevemente (E incluso da algún que otro tortazo) a igual que John Leguizamo, ambos actores cumplen con sus roles, el primero como de mafioso reciclado a superhéroe con perro y el segundo como no, haciendo de mafioso/tutor de Bruma roja.

En cuanto a la dirección de Jeff Wadlow, el cual sustituye a Matthew Vaughn (aquí en tareas de producción) y la verdad que intenta seguir su estilo pero el director de Cry Wolf (aquella cinta de terror con Jon Bon Jovi) no está tan a la altura de su predecesor. Le falta algo más de brío a la hora de llevar las escenas de acción (por ejemplo la persecución de la furgoneta) pero en general hace un trabajo digno.

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En su parte negativa, destacaría sobretodo que el efecto sorpresa de la anterior aquí prácticamente es inexistente y además de tener un clímax final más pobre que en el cómic, que era mucho más espectacular (transcurría un batalla campal en medio de Times Square) y aquí se ha quedado un poco deslucido, suponemos que debido por falta de presupuesto.

Kick ass 2 con un par

Esta secuela de Kick-ass va para todos aquellos que disfrutaron de la primera entrega.

Curiosidades

El guionista de cómics Mark Millar, además de ser  el productor ejecutivo de la película, ha escrito paralelamente la segunda entrega del cómic Kick-Ass, adaptándola al guion cinematográfico.

La película está rodada en Londres y la ciudad de Toronto, en Canadá. Tuvo un presupuesto de 28 millones de dólares, recaudó casi 61 en todo el mundo.

Evan Peters interpretaba a Todd (uno de los amigos de Dave/Kick-Ass) en la primera entrega, ha sido sustituido en esta entrega por Augustus Prew.

The Defenders

Se estreno la esperada The Defenders, la serie/evento que reúne a todos los héroes de Marvel que se han pasado por Netflix. Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage y Iron Fist forman equipo para hacerle frente a un enemigo en común encarnado por Sigourney Weaver.

La trama nos presenta como Iron Fist sigue en su lucha contra la organización llamada “La Mano”, lo que le hará regresar a Nueva York. Jessica Jones decide aceptar un caso a regañadientes de la desaparición de un hombre, mientras Luke Cage recibe la libertad tras su paso por la cárcel con la idea de volver a Harlem. Por último, Matt Murdock (aka Daredevil) trabaja en solitario como abogado, mientras que sus días como Daredevil parecen que llegaron a su fin.

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Todos empezarán a investigar por su cuenta hasta que descubren que “La Mano”, con Alexandra a la cabeza, es su enemigo común. Decidirán unir sus fuerzas para acabar de una vez por todas con la malvada organización, para ello se tendrán que enfrentar a una gran cantidad de enemigos, entre ellos Cielo negro, una resucitada y lobotomizada Elektra más letal que nunca. Pero nuestros héroes contarán con varios aliados, entre ellos Stick, el viejo maestro de Daredevil. Todos descubrirán que el malévolo plan es destruir Nueva York y la clave de todo es Iron Fist.

Nuestros protagonistas, han cambiado desde la última vez que los vimos. Daredevil se encuentra dolido por la muerte de Elektra. Luke Cage continúa con su idea heroica de proteger su barrio. Jessica Jones (la más divertida del grupo) pasa de todo, está más irónica y borrachina que nunca. Iron Fist aunque está más seguro sobre su misión, dudará sobre sus poderes.

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La serie tiene grandes momentos, como la presentación de los personajes (ver a Cage salir de la cárcel más chulo que un ocho ante un anonadado alcaide) o por supuesto la primera vez que coinciden los héroes, una secuencia de acción, metidos en una pelea en un pasillo (un guiño a la primera temporada de Daredevil). Sin olvidar ese clímax final, que aunque épico puede quedarse algo corto, pero claro no estamos en el cine.

Se puede decir que la idea de llevar un cómic con diferentes héroes (al estilo Los Vengadores) a la pequeña pantalla ha quedado bien plasmado. Resulta muy llamativo y de agradecer, el detalle que cada héroe tenga asignado un color de luces en su apariciones, que le otorga a la serie un aire fresco y comiquero.

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La serie en líneas generales, continua la estela de las anteriores series mencionadas. El tono sigue siendo adulto, aunque no por ello tiene algún momento de humor (casi siempre recayendo en Jessica). A lo largo de su temporada, tendremos algún que otro giro en la trama con alguna sorpresa y guiños para los lectores de cómics. Los momentos de acción siguen siendo espectaculares e incluso hay algún que otro apunte gore (la fuga de Stick donde decide cortar por lo sano).

La serie se hace corta, son 8 episodios que se pasan volando, aun así en alguna ocasión nos encontramos con algún momento de relleno. Por contra, al ya tener los personajes presentados y centrarse en la reunión de los héroes, aquí en realidad no hay mucha trama que llevar, centrándose más en la acción. The defenders es muy superior a Jessica Jones o Luke Cage (y que decir de Iron Fist), pero no supera a las dos temporadas de Daredevil. Tampoco queda bien, ciertos transiciones de escenas que dan la sensación de estar viendo una serie de los 90.

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En cuanto a los actores, Charlie Cox se conoce al dedillo su Daredevil, quedando bien como anteriores ocasiones. Krysten Ritter borda su Jessica Jones. Mike Colter vuelve con su carismático Luke Cage mientras que Finn Jones se defiende algo mejor como Danny Rand/Iron Fist que en su serie original.

La presencia de Sigourney Weaver, como villana le da empaque  a la serie aunque da la sensación que su personaje daba para más. Por allí por supuesto veremos a secundarios de todas las series de nuestros héroes, como nexo de unión de todas se encuentra a Rosario Dawson repitiendo su personaje de Claire. Destacar entre los muchos secundarios que aparecen, la presencia del veterano Scott Glenn de nuevo como Stick, el maestro de Daredevil, que le da presencia en parte de la trama con su carisma. Elodie Yung repite como Elecktra, su presencia es meramente física, al ser el nuevo enemigo a batir.

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The Defenders es el broche casi perfecto para el cierre de la primera fase de Marvel en la pequeña pantalla. Autentico disfrute para el fan de los cómics.

Curiosidades

En los cómics, Luke Cage y Iron Fist funda un grupo llamados “Heroes for Hire”.

La serie se basa en el cómic de Marvel The Defenders, creado por Roy Thomas. El equipo estaba formado por Doctor Strange junto a Hulk y Namor. Jessica Jones nunca ha formado parte del grupo.

Stan Lee tiene su cameo, en esta ocasión y siguiente la línea de los ya realizado en las serie de Netflix, aparece su fotografía por las calles de Nueva York, cuando Jessica es vigilada por Matt.

El personaje de Rosario Dawnson, la enfermera Claire, ha aparecido en todas las series de Marvel emitadas en Netflix.

 

Agente Carter

En 2013, llegó el corto Marvel One-Shot: Agent Carter, que sirvió como prueba de fuego para dar luz verde a la serie. Un par de años después debutó en la cadena ABC, Agente Carter. Y ahora, con dos años de retraso, llega fugazmente por los canales españoles, esta vez alejado de Netflix.

Peggy Carter fue un personaje que pudimos ver en El Capitán América: El primer Vengador. Interpretada por Hayley Atwell, nos encontrábamos con un personaje que era aguerrida, aventurera e independiente. Ideal para ser la compañera de aventuras del personaje que interpreta Chris Evans.

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La serie arranca prácticamente donde finalizó la primera entrega del Capi. Terminada la Segunda Guerra Mundial, la agente Carter trabaja para la R.C.A. (Reserva Científica Estratégica), pero en secreto, trabajará para Howard Stark (de nuevo interpretado por Dominic Cooper). Su misión consistirá en recuperar parte del arsenal de las armas que misteriosamente han desaparecido y por las que son inculpados por sus ventas en el mercado negro.

En esta serie, descubrimos como Peggy ha evolucionado desde su anterior aparición. Apesadumbrada por la desaparición del Capitán, sin olvidar su lucha por ser mujer en unos años donde el machismo laboral le será un impedimento en sus investigaciones.

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Sería digno de reseñar es la ambientación, donde tanto el vestuario, decorados e incluso los vehículos están verdaderamente muy logrado. Sus primeros 8 episodios se pasan realmente volando, dándonos grandes dosis de aventuras y entretenimiento.

En cuanto al reparto cumplen a la perfección, aparte de los ya mencionados, nos encontramos con un viejo conocido Enver Gjokaj (Dollhouse,Extant) Chad Michael Murray (One Tree Hill), James D’Arcy (Broadchurch), e incluso en un episodio recupera su papel de Dum Dum Dugan, Neal McDonough (Hermanos de sangre, Red 2).

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Agente Carter es una perfecta serie de aventuras, (que no de superheroes) que te resultará amena de ver en estas noches estivales.

Curiosidades

En el cuarto episodio de la primera temporada, hay un cameo de Stan Lee.

El actor Neal McDonough lo vimos en otras series de superheroes como Arrow, Flash y Legends of tomorrow.

James D’Arcy interpreta a Jarvis, el mayordomo de Howard Stark. Su personaje sirve de inspiración a la inteligencia articial JARVIS de Tony Stark.

Dominic Cooper tras participar en esta serie, volvió a participar en otra adaptación de un cómic, en Preacher.

Hayley Atwell y Dominic Cooper habian trabajado juntos en la película La duquesa.

El vestuario de la agente Carter suele llevar siempre rojo, blanco y azul como homenaje al Capitán América.

Spider-Man: Homecoming

Después de la versión de Sam Raimi (con dos grandes entregas) y la decepcionante que hizo Marc Webb con unos desaprovechados Andrew Garfield y Emma Stone. Se estrena Spider-Man: Homecoming, la tercera versión del trepamuros más famoso del cómic en el cine. Interpretado por Tom Holland al que ya pudimos ver en la última entrega del Capitán América.

Este nuevo lavado de cara le ha sentado genial al personaje. Mucho más creíble que las anteriores encarnaciones, más cercana al mundo de Marvel (hay continuas referencias a todo el universo). Con cierto sentido del humor (pero sin llegar al nivel de Guardianes de la galaxia) o al cine de adolescentes de los años 80.

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La película arranca durante su participación en Capitán América Civil War. Spidey quiere subir de categoría y llegar a ser un Vengador. Para ello, es supervisado por Tony Stark, que le ha dado un traje lleno de gadgets. Por otro lado el Buitre, el villano, es un currante que decide saltarse la ley y convertirse en un mafioso. Su plan es vender armas en el mercado negro, recicladas de la tecnología extraterrestre, de los sucesos que ocurrieron en la primera entrega de Los Vengadores. Nuestro trepamuros, se saltará las reglas para poder detenerlo. Por si no fuera suficiente, Spidey tendrá que afrontar su día a día en el instituto. Con toda una fauna de personajes, tiene a su mejor amigo en Ned y suspira por tener una cita con Liz.

La cinta tiene momentos muy llamativos, como ese arranque donde vemos “Una película de Peter Parker”, vemos su punto de vista en la última aventura del Capi. Todo ello como si hubiera sido grabado con su smartphone. Su primer día patrullando por Nueva York, de forma menos glamurosa de lo que se podría esperar o sus enfrentamientos con los esbirros del Buitre.

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Holland esta muy bien, como ese héroe novato que puede aportar algo más. Marisa Tomei retoma su papel de la atractiva tía May. Robert Downney Jr. es de nuevo Tony Stark, aquí hace del mentor, con su habitual chulería y saber estar que le aporta. Su contrapartida es Jon Favreau vuelve de nuevo a ser Happy, el guardaespaldas de éste. Por allí hasta veremos a Chris Evans como el Capi, en unas cómicas apariciones como si se tratara de Troy McClure, el personaje de Los Simpsons.

Se agradece por fin un villano sin ínfulas de dominar el mundo, sino un tipo que quiere su parte del pastel. No es un gran papel, pero Keaton dignifica el personaje sin caer en los estereotipos. Parece que se rompe la norma habitual de villanos en Marvel, sea de lo más flojo del filme.

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En cuanto a su producción, los efectos especiales lucen bien, sobretodo ver a Spidey en acción, ya sea de día o de noche. Ver todos los alucinantes gadgets que lleva el traje. La música de Michael Giachino aunque no crea ninguna fanfarria reconocible para el personaje, versiona el viejo tema de Spidey y le da toques aventureros a la historia.

La dirección por parte de Jon Watts (Coche policial), es bastante solvente. Acierta combinar el típico filme de instituto con el género superheroíco, haciendo que sus más de 130 minutos se pasen volando. Nos deja con un final bastante abierto, que deja al espectador con ganas de más.

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¿Qué fallos tiene Spider-Man: Homecoming? Para el que escribe la crítica, que fue lector del personaje en cómics, sin duda la modernización del personaje. Sobretodo en ese cambio racial de algunos personajes, sobretodo por cierto personaje muy importante en la vida de Peter Parker que parece que han presentado. De ser así ha quedado bastante desdibujado, por el momento.

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Spider-Man: Homecoming es la aproximación más cercana del personaje del cómic a los cines. Divertida, trepidante y llena de guiños.

Curiosidades

El personaje de Michael Keaton, tiene ciertos paralelismos con Birdman. Ambos vuelan y se basan en aves, odian a los superheroes. El personaje de Riggan Thompson (Keaton) tiene envidia de Robert Downey Jr., además el buitre no soporta a Iron Man, curiosamente lo interpreta Downey Jr.

En la cinta aparecen los personajes de Herman Schultz y Marc Gargan. Que en los cómics son los villanos conocidos como el Conmocionador y el Escorpión.

Stan Lee hace su cameo, interpreta a un vecino del barrio de Peter Parker.

Hay dos escenas después de los créditos, una donde aparece un villano de Spiderman que ya se deja intuir quien es a lo largo del filme y otra escena cómica protagonizada por el mismísimo Capitán América

Posibles Spiderman: Asa Butterfield, Nat Wolff, Liam James y Timothée Chalamet.

Hay un pequeño guiño al Batman de Tim Burton. Durante uno de los enfrentamientos de Spidey contra el Buitre.

El traje de Spiderman diseñado por Iron Man, esta basado muy ligeramente en el diseño que aparece en la saga Civil War.

Spider-Man: Homecoming ha tenido un presupuesto de 175 millones de doláres. Lleva recaudados unos 633 en todo el mundo.

En la versión original, Karen, la voz de la inteligencia artificial del traje de Peter, es de Jennifer Connelly. La actriz es la esposa de Paul Bettany que fue la voz de Jarvis en las cintas de Iron Man.

Marvel’s Iron Fist

La unión entre Marvel y Netflix están dando una series de mucha calidad. Tras las dos excelentes temporadas de Daredevil, una interesante de Jessica Jones y la entretenida Luke Cage. Ahora nos llega Marvel’s Iron Fist, que servirá como carta de presentación del personaje que luego veremos junto al resto de personajes mencionados en la ambiciosa The Defenders.

La trama a priori podrá recordar a otros personajes, incluso de la competencia como Arrow. Joven de una familia acaudalada, que es dado por muerto junto a su familia. Años después vuelve a aparecer, con la idea de retomar los negocios de la familia y bajo su personalidad de Iron Fist, tratará de defender Nueva york de una horda de villanos, conocidos como La mano. Conoceremos donde ha estado Dani durante todo este tiempo, en la ciudad perdida de K’un-Lun. Donde adquirió sus poderes y habilidades.

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Por el camino nuestro protagonista, volverá a encontrarse con viejos conocidos, como la familia Meachum, los cuales son escépticos Dani si es o no es un impostor. Además de encontrarse con nuevos aliados como Collen, una joven experta en artes marciales que será el interés amoroso del protagonista o Claire Temple, una enfermera que ayudara a nuestro héroe.

El problema de la serie es su ritmo, es bastante lento. Les cuesta arrancar la trama y no es hasta mitad de temporada cuando de verdad descubrimos a los villanos de la función. Todo queda con una sensación que con 10 episodios o menos hubiera quedado mucho mejor.

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A pesar de esa sensación de deja vu, la serie tiene un nivel de calidad muy superior al resto de series de la actualidad. Dentro de su género, como por la anodina Agentes de SHIELD. Destacar la labor de las escenas de acción, las peleas de artes marciales son realmente buenas. Aunque sin llegar al nivel de Daredevil.

Dentro del mundo de Marvel televisivo, veremos guiños a otras de las series o la aparición de otros personajes visto, donde hay que destacar la presencia de Rosario Dawson. Su personaje de la enfermera Claire, veremos como ha ido evolucionando desde que la vimos por primera vez en Daredevil. En una mujer que ya conoce el mundo de los superheroes e incluso participa en momentos de acción.

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En cuanto a los actores, Finn Jones cumple como Dani aunque su personaje es demasiado inocente. Jessica Henwick no tiene problemas en destacar como Collen, la aguerrida compañera de aventuras de Iron Fist. Tom Pelphrey hace del odioso Ward, personaje que ira evolucionando más durante la serie. Por contra David WenhamJessica Stroup cuentan con personajes muy interesantes que luego no saben muy bien desarrollar. El primero hace de un papel ambiguo y misterioso pero como suele pasar casi siempre en el cine de cómics, el villano flojea.

A nivel de producción, mantiene el estilo habitual de Netflix, habría que destacar su buena fotografía. Aunque peca de esas escenas de exteriores con pocos extras, sobretodo cuando la acción se traslada a China. Donde nuestros protagonistas parecen que se han ido a un barrio del extrarradio en vez del país oriental.

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Marvel’s Iron Fist es una serie fallida hasta cierto punto. Pero que ya le gustaría a muchas del panorama actual ser como ella.

Curiosidades:

Finn Jones y Jessica Henwick ya habían coincidido en otra serie, Juego de tronos.

El personaje de Claire Temple, interpretado por Rosario Dawson. Es el único personaje que aparece en todas las series de superhéroes de Marvel en Netflix.

Lewis Tan adicionó para el papel de Danny Rand, pero al final le escogieron como Zhou Cheng.

Ghost in the Shell

Ghost in the Shell – El alma de la maquina, es la adaptación del famoso anime de los 90. Para ello se ha contado con Scarlett Johansson de protagonista (a pesar de toda la polémica de contratar a una actriz no asiática de protagonista). Dirige Rupert Sanders que anteriormente había debutado con Blancanieves y la leyenda del cazador.

La ambientación de la cinta se sitúa en un futuro, en el que los humanos pueden modificar cualquier parte de su cuerpo mediante tecnología. En un mundo en el que no puedes fiarte ni de tus propios recuerdos, ya que todo puede haber sido manipulado. Nuestra protagonista, la Mayor, vive en una búsqueda por saber de su pasado, por descubrir quién es ella misma y sobretodo su humanidad, ya que le robaron su identidad y pusieron su “alma” (ghost) en un cuerpo artificial. Mientras que trabaja para la agencia Sección 9, es la encargada de resolver unos asesinatos relacionados con una serie de científicos de una poderosa empresa de biotecnología.

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Como dicen en la cinta, lo que te define como persona no son tus recuerdos, ni tu pasado, si no tus propias acciones. Con este modus operandi, la cinta toma un tono sutil sin ser recargada, dejando la carga filosófica del material original y apoyándose en la acción. Además, enfatiza unas relaciones personales que se basan en la lealtad y el respeto de la tradición oriental. Por todo ello, se puede decir que Sanders ha sabido adaptar muy bien tanto la estética como la historia del anime.

Sus 100 minutos son entretenimiento continuo. Las escenas de acción son siempre diferentes, con unas coreografías, juegos de luces y efectos especiales sorprendentes y muy amenos. Citar el tiroteo del comienzo (con ese salto del edificio), la pelea en el club o esa espectacular lucha en el agua. Por poner alguna pega, quizás su clímax final, ya que es un poco menos explosivo de lo que cabría esperar.

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Cuenta con un increíble diseño de producción que se refleja en los cuidados ambientes interiores, los edificios o el vestuario (sólo hay que ver el traje de combate de la protagonista). En general, la estética recuerda poderosamente a Blade Runner, con una ciudad gris, llena de rascacielos con constantes e inmensas campañas de publicidad holográficas. Tampoco se olvida de Matrix (de hecho la cinta de las Wachowski ya se inspiraba en la de anime original), sobretodo en su planteamiento de las secuencias de acción.

También reseñar los ejemplares efectos especiales a carga de la Weta Workshop (saga El señor de los anillos). Ellos han creado los fantásticos robots del filme, además del traje de camuflaje termo-óptico de la Mayor, que emula el color de la piel.

El británico Clint Mansell ha sido el encargado de componer la banda sonora de la película. Se queda en una composición de música ambiental algo plana que poco tiene que ver con trabajos anteriores trabajos de Cisne negro o High-Rise.

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Scarlett Johansson cumple de sobra con su papel, además de demostrar que puede ser la protagonista absoluta de una gran producción. Pero no solo es creíble en las escenas de acción, sino también en los momentos dramáticos. Su personaje lucha constantemente por sentirse humana dentro de un cuerpo robótico y encontrar su identidad pasada.

Entre los secundarios destacan: Juliette Binoche como la Dra. Ouelet, Pilou Asbækel como compañero de la Mayor que aporta cierto toque de humor o Michael Pitt como un misterioso villano un tanto desdibujado. Tampoco olvidar la aparición de Takeshi Kitano como el superior de la protagonista. El veterano actor tiene un presencia muy marcada en el filme, donde vuelve a pegar tiros con su pétreo semblante. Como cameo, uno de los villanos del cine de los 90, Michael Wincott.

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Ghost in the Shell podrá gustar más o menos a los fans del anime, pero es sin duda un buen filme de ciencia ficción.

Curiosidades

Los actores Scarlett Johansson y Johan Philip Asbæk trabajaron juntos en la película Lucy (2014) de Luc Besson.

Mamoru Oshii, creador de las películas de animación de Ghost In The Shell, se ha mostrado fascinado con el trabajo de Scarlett Johansson como protagonista del filme.

Al final del filme se puede escuchar el tema Enjoy the Silence, como homenaje al filme original.

Se pensó en Margot Robbie (La leyenda de Tarzan) para interpretar a la Mayor.

El manga creado por Massamune Shirow ya fue adaptado en animación en el clásico de Mamoru Oshii, Ghost in the Shell (1995). Oshii también dirigió otras dos películas basadas en este manga: Ghost in the Shell 2: Innocence (2004) y Ghost in the Shell 2.0 (2008).

La película se ha rodado en diversas localizaciones de Nueva Zelanda, además de en Hong Kong, Shanghai y otras localizaciones de China.

El traje de combate del Mayor, esta creado con silicona y dividido en 5 partes colocándose a modo de bañador y creando una falsa sensación de desnudez.

Su presupuesto ha sido de 110 millones de dolares, en su estreno ha recaudado cerca de 60 en todo el mundo.

Y Frank Castle se fue al cine

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Continuamos con el especial sobre el personaje de cómic de Marvel, The punisher y sus diversas adaptaciones a la pequeña y gran pantalla. En este artículo, analizaremos las realizadas a partir de 2008, pero podéis consultar las anteriores en Y Frank Castle se fue al cine. The punisher (1ª parte).

This is just the beginning

The Punisher: War Zone (2008)

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Normalmente en todas mis revisiones empiezo el comentario de la película con una frase del film en español. Esta vez tengo que ponerla en ingles debido a que estamos ante uno de los peores doblajes de la historia del cine y sólo pensar en los dobladores de los dos amigos de Frank Castle se me corta la digestión. De las cinco veces que la he visto una de ellas tuvo que ser en V.O., y gana bastante, es otra película totalmente distinta.

El testigo pasó a Lexi Alexander, una luchadora de kickboxing reciclada en directora. Contó de nuevo con Thomas Jane para el papel protagonista. Este incluso volvió de nuevo a entrenarse e introducir ideas en el guión hasta que abandonó el proyecto y Castle terminó interpretado Ray Stevenson. Tiempo más tarde, Jane comentó que el guión era basura, y ¡que basura! Es una de las basuras con la que mejor me lo he pasado.

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El film tiene todo lo que debería haber tenido la anterior del 2004, pero carece de todo lo demás. Tiene armas, sangre, gore, tiros y más tiros, pero nada de personalidad. En YouTube podemos ver todavía el entrenamiento al que estuvo sometido Ray Stevenson en materia armamentística. Entrenando a diario con el equipo manejando todo tipo de armas, posicionándose en el escenario recreado y cargando y cambiando armas mientras simulaba matar enemigos, todo con lo que no contó Jane.

El comienzo del film nos recuerda a la mansión que vimos al principio del metraje de la película del 89. Sangre, gore, acción, narices rotas que se enderezan con un lápiz, ¿cómo, con un lápiz?, diez minutos que son pura deleite de lo que nos espera durante toda la película pero que acaban drásticamente en el minuto 15 con la sensación de que la directora vio muchas veces Batman de Tim Burton, pues la transformación de Joker y Jigsaw (el villano de la función) parecen calcadas.

El antagonista del film es interpretado por Dominic West, conocido mundialmente por una de las mejores series de la historia, The Wire, con un toque que intenta infringir terror, acaba siendo cómico y plastificado junto con su hermano. Del resto del reparto mejor ni hablar.

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Ray Stevenson cumple como personaje más maduro, y sobre todo destaca su voz en la versión original. Con un presupuesto de 35 millones fue un fracaso absoluto. Nos quedamos con las ganas de ver de nuevo a Ray Stevenson, pero gratamente sorprendido por lo que debió ser una buena adaptación. El guión debió modificarse como mantuvo Thomas Jane, adaptarlo a una acción más real y menos bizarra, consiguiendo una película más seria y con más presupuesto, pero nos encontramos con una producción de serie B, sólo recomendable solo para los fans del vigilante.

The Punisher: Dirty Laundry (2012)

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Corto protagonizado por Thomas Jane con aparición especial de Ron Perlman, actores que ya trabajaron juntos en otra producción serie B, Las crónicas mutantes (2008). Destaca el color de las cámaras, la ambientación y los efectos especiales. Es una mezcla perfecta de lo que debió ser la versión del 2004 mezclada con la del 2008. Al principio pensaba que sería un vídeo promocional de lo que sería una nueva versión o secuela del héroe de Marvel a modo de teaser que nunca llegó.

No puedo contar nada del proyecto, si del director Phil Joanou, especialista en vídeos musicales y de las que considero una de las mejores películas de mafia que existen, El clan de los Irlandeses (1990). Una vez visto el corto, nos quedamos con las ganas de más. Esto es Dirty Laundry, mucho mejor que las dos últimas entregas.

El futuro. La serie The Punisher (2017)

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No puedo valorar la serie que todavía no se ha estrenado y se espera para final de año, pero sí que puedo valorar las apariciones del personaje de Marvel en la segunda temporada de la serie Daredevil. El trabajo es en mayúsculas IMPRESIONANTE. El actor encargado de dar vida es John Bernthal, conocido por The Walking Dead, entre otras películas como Noche en el Museo 2 Fury.

He de confesar que la primera impresión al conocer al actor protagonista no me pareció mal, pero dudaba de la calidad de la serie. El personaje cumple con todo lo prometido, violencia, tiros, acción y gore. En más de una ocasión parece que estamos visionando una película y no una serie debido a la calidad de la misma. Los efectos especiales y el maquillaje es como una versión mejorada de lo que estamos acostumbrados a ver en series de contenido explícito como la mencionada The Walking Dead.

A pocos meses del estreno de la serie, podemos decir que The Punisher nunca ha tenido una adaptación de calidad en la gran pantalla, siempre esperando que Marvel le diera una oportunidad en sus proyectos. Pero llegada la fase 3 del proyecto Marvel, no vemos a Castle por ningún lado. Corrían rumores que el conductor de un camión que salva a cierto personaje de Los Vengadores en la segunda parte del Capitán América era Frank Castle, incluso se le puso nombre al actor, dejándonos con la duda de si aparecería como cameo en algún proyecto de la fase 3. Todo ha quedado en palabras, no sabremos si en algún momento sería la introducción de Frank en la gran pantalla, pero lo que es seguro, es que pronto veremos al que puede llegar a ser el mejor The Punisher hasta el momento.

Para mí el mejor Punisher hasta hoy en día sin poder valorar el de la serie de Netflix, sigue siendo Dolph Lundgren, juzguen ustedes.

Y Frank Castle se fue al cine

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Frank Castle. Un nombre común, que traducido al español puede ser el de cualquier vecino sin que pueda sospecharse que estamos ante uno de los personajes de Marvel más peligrosos y sangrientos jamás creado. Aunque el universo es el mismo para todos los héroes, nombrarlo como superhéroe no me parece algo correcto, pues carece de cualquier tipo de poder conocido. En AdiCINE damos paso a nuestro especial Y Frank Castle se fue al cine.

La moralidad y el civismo del resto de personajes a los que Marvel nos tiene acostumbrado con frases como “un gran poder….” del tío Ben, o la incapacidad emocional de poder herir quedan totalmente eclipsados ante The Punisher. El tono infantil desaparece dando paso a un cómic para adultos más interesante que existen en el mercado. En este artículo sólo nos vamos a referir a sus adaptaciones cinematográficas, el cual considero mi personaje favorito de Marvel. Empecemos.

Dame una señal…

The Punisher (1989)

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Primera adaptación dirigida por Mark Goldblatt. Editor consagrado que probó suerte en el cine con una película bastante curiosa serie B que mezcla zombis y policías titulada Estamos muertos… ¿o qué? (1988), y posteriormente con The Punisher, siendo curioso que dejara la dirección y volviera a la edición, ya que sus dos títulos como director aprueban con nota.

Si el director sólo puso su cámara a la dirección en dos películas, lo mismo ocurrió con el compositor, Bobby Laurel sólo trabajó dos años atrás en Los Crímenes del rosario y desapareció del mercado, siendo un trabajo destacable si lo comparamos con las obras posteriores.

El actor encargado de dar vida al vengador fue Dolph Lundgren, en pleno apogeo por Rocky IV, Master Of The Universe o la videoclubsera Red Scorpion, con un carisma plano marcado en toda la cinta por una mirada marcada por el dolor. Personalmente la considero la mejor actuación del sueco.

La película tuvo problemas de producción con el uso del logo del protagonista, Marvel no le cedió los derechos para usarlo, en España llegó a estrenarse como El Vengador, con un buen doblaje al estilo clásico.

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Como secundario destacable el oscarizado Louis Gossett Jr, interpretando a un policía que investiga los crímenes de Frank Castle, sin olvidar a Jeroen Krabbé, visto en Transporter 3, El fugitivo o 007 Alta Tensión.

Mención especial al maquillaje, la suciedad, el sudor, y la grasa que llegan a ser desagradables, bastante real, un maquillaje de los que hecho de menos hoy en día, acostumbrados a vampiros diurnos fosforescentes y a héroes de camisas almidonadas y amantes de la gomina.

El argumento es básico de una serie B, cargada de tópicos que se siguen usando hoy en día, marcada por unos antagonistas que llenaron las pantallas de la época como son los yakuzas, a los que posteriormente en el año 1991 les plantó cara otra vez el actor sueco junto al desaparecido Brandon Lee, en la divertida Little Tokio – Ataque Frontal.

Con 60 muertes, nos encontramos con una producción divertida, ochentera, oscura, que mantiene el ritmo, y que desde mi punto de vista es superior a muchas adaptaciones de cómics actuales.

Frank Castle está muerto. Murió con su familia.

The Punisher (2004)

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Una mesa cargada de armas, una cámara avanzando sobre ellas, con un soundtrack de guitarra eléctrica acabando sobre Thomas Jane. Esto es lo que nos encontramos en el teaser de la película… y casi que es lo mejor del film.

La versión del 2004, lo tenía todo para triunfar, el actor encargado de dar vida al vigilante gustó a la crítica, no se llevó notas negativas, y menos viendo lo que Marvel licenciaba por esa fecha con películas para el olvido como Los cuatro Fantásticos.

El director fue Jonathan Hensleigh, conocido por escribir los guiones de Jungla de Cristal: La venganza o Armageddon, lo cual hacía esperar mucha acción o por lo menos lo menos violencia, pero no fue así. La cinta tenía un tono light.

Su protagonista, Thomas Jane es bastante decente, mucho más diálogo al que nos tenía acostumbrado el musculoso sueco en la primera adaptación. Encajó perfectamente en el papel, y se ganó a los fans.

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El film empieza confuso, demasiado colorido, con una banda sonora confusa compuesta por Carlo Siliotto, y con una localización pésima, dejamos New York para irnos a Tampa (Florida). Empezamos mal, notamos su falta de presupuesto, pero queda bien cubierta por una introducción del personaje con unas escenas de acción en un almuerzo familiar bastante buena, posiblemente lo mejor de sus casi dos horas de duración.

Durante el primer cuarto de la película empatizamos con el protagonista, estamos deseando venganza, matanzas, armas, violencia, peleas, acción, interrogatorios pero eso nunca sucede. El problema, un hombre y su peluca, John Travolta. El error cometido a la hora de elegir el antagonista el film no tiene cabida hoy en día. Actor consagrado, que actualmente lo considero miembro del grupo de los low cost, del que Hensleigh lo intenta integrar al 50% de pantalla con el protagonista. Un personaje sin carisma, un matón cualquiera, sólo salvado por el actor que le da vida y que durante los tres cuartos restantes del film nos cansamos de ver ya que eclipsa al protagonista.

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El resto del film está marcado por un montaje por episodios, personajes que aparecen en un bar tocando la guitarra con un tema bastante bueno con un temprano desenlace, escenarios vacíos, tiroteos imitando escenas del lejano oeste sin ningún tipo de tensión, y sobre todo tenemos la impresión de que estamos ante un Punisher bastante light, con menos acción y más orientado al thriller.

Cuando llevamos una hora y cuarenta minutos se masca la tragedia. Estamos esperando la mejor escena de acción de la película, y no dura ni 2 minutos. Bastante básica, rápida e innecesaria, casi televisiva, con partes que en vez de dolor causan risa, con un duelo final digno de olvidar. Sin contar las explosiones innecesarias de varios coches formando el logo del héroe que da paso a un monólogo al que estamos acostumbrados viendo películas como la de Spiderman de Sam Raimi.

Al terminar el film, los amantes del vengador nos encontramos con un sabor agridulce, y los que no lo conocían sólo han visto una película pasable a la que le sobran 30 minutos de duración.

Las sangrientas aventuras de The Punisher en el cine, continuaran la próxima semana.

Logan

Y mucho se había hablado de la nueva entrega de Lobezno en solitario, después de en dos entregas bastante irregulares, sobre todo la primera. Ahora nos llega Logan, la que se supone que es la tercera y definitiva entrega del personaje de la Marvel. Para ello Hugh Jackman vuelve a ponerse las garras del personaje cómo el broche final y despedida del mismo, ha contado de nuevo con la ayuda del director James Mangold. Sin olvidarnos de la presencia del gran Patrick Stewart, de nuevo como el profesor Xavier.

Si algo se le ha achacado al personaje de Lobezno en sus películas era que la violencia brillaba por ausencia en todas las entregas en las que ha participado de la saga de los X-Men y en sus propias aventuras en solitario. Ni corto ni perezoso han decidido, cortar por lo sano, nunca mejor dicho y lanzarse a la piscina, con ello.

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Porque si hay que destacar algo principalmente en este fin, es el nivel de sangre y hemoglobina que veremos salpican en la pantalla por fin nos encontramos con una cinta que hace justicia al personaje, con un tono más adulto, serio aunque sin olvidarnos del sentido del humor (para sorpresa hasta hay un desnudo femenino).

La historia, inspirada en el cómic El viejo Logan de Mark Millar, se centra en un futuro no muy lejano, dónde los mutantes han sido prácticamente diezmados. Lobezno malvive entre la frontera de Estados Unidos con México, trabajando como chófer. Hasta que en un día se cruza con Gabriela, una mujer que le pide ayuda para que la lleve a ella y a su hija, Laura, hasta la frontera con Canadá. Reacio al comienzo, tiene planes de hacerse con un barco para vivir alejado de la sociedad. Mientras que intenta mantener aislado a un decrépito profesor Xavier, el cual padece una enfermedad que en ocasiones le hace sufrir ataques con sus poderes psíquicos.

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El filme tiene elementos de road movie, western e incluso algo de drama. Se aleja bastante de una cinta de superhéroes. La cinta tiene referencias a como Mad Max 3 más allá de la cúpula del trueno, Soldado universal (todo el enfrentamiento en la granja parece muy similar al filme que protagonizo Van Damme) y sobretodo a Raíces profundas, el western de culto que protagonizó el impasible Alan Ladd.

La ambientación, no se trata de un futuro post-apocalíptico habitual, los efectos especiales cumplen bastante bien su función sin distraernos de la historia, la cinta tiene ritmo a pesar de su larga duración y podríamos hablar de un clímax final demasiado recargado aunque es lo que pedía el personaje. El trabajo de James Mangold detrás de las cámaras, es solvente, no titubea a la hora de mostrar la sangre y la violencia. Se agradece el buen uso de los efectos visuales, sin caer en los cromas y pantallas azules del cine actual.

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Hablemos de reparto, Jackman está muy bien en su rol de Lobezno crepuscular, el personaje lo conoce al dedillo desde que lo comenzará a interpretar allá por el 2000. Stewart está realmente adorable, divertido como ese decrépito profesor Xavier. Ambos actores tiene muy buena química, casi como si se trataran de padre e hijo. Bastante interesante la escena de la cena en la granja y la despedida del personaje del profesor Xavier. Habría también que destacar a la niña, la debutante Dafne Keen, un personaje misterioso que al poco se revela como una auténtica arma letal.

Del resto del reparto tenemos a los villanos encarnados por Richard E. Grant como la mente villana detrás de todo, en un rol no muy llamativo pero bien presentado, no será un gran villano pero cumple con creces. Boyd Holbrook es el villano abatir por parte de Lobezno, no resulta amenazador, a pesar de su brazo robótico, pero tampoco desentona. Además encontramos en otros roles, al británico Stephen Merchant como Caliban, un mutante albino, ayudante de Lobezno y el televisivo Eriq La Salle, como un granjero que se cruza en el camino de nuestros protagonistas.

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En términos generales, Logan es un buen broche aunque no perfecto de las aventuras de Lobezno, si subieran pulido pequeños detalles mejor explicaciones, algún pequeño flashback para comentar lo sucedido o esa parte final donde y los niños son los Nuevos Mutantes, hubieran hecho que el fin fuera excelente y se queda en una cinta más que notable.

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Por fin se hace justicia con el personaje de Lobezno. A la tercera va la vencida, hasta siempre Hugh.

Curiosidades

Este es el primer filme de la saga Lobezno en el que Patrick Stewart tiene un papel protagonista. En las anteriores películas de la saga, solo hacía cameos. También supone la despedida del actor del personaje de Charles Xavier.

Hugh Jackman y Richard E. Grant han protagonizado filmes basadas en el personaje de Drácula. El primero protagonizó el Van Helsing de Stephen Sommers en 2004 mientras que el segundo estaba en el Drácula de Bram Stoker (1992).

Logan fue estrenada en primicia en el Festival Internacional de Cine de Berlín.

La canción del trailer de la película es Hurt, interpretada por Johnny Cash. Cantante que tuvo un biopic, llamado En la cuerda floja (2005), realizado por James Mangold, director de Logan.

Su presupuesto ha sido estimado entre los 95 y 127 millones de dólares. En su primer fin de semana, lleva más de 237.