El hombre se los puños de hierro 2

El Hombre De Los Puños De Hierro fue una curiosa cinta de artes marciales estrenada en el 2012, protagonizada y dirigida por el rapero RZA (Robert Diggs), miembro del grupo Wu-Tang Clan. La peli venía apadrinada por el mismísimo Tarantino, su guión estaba escrito por el también director Eli Roth (Hostel, Cabin Fever) y el mismo RZA. Además contó con un reparto encabezado por Russell Crowe, Lucy Liu y Dave Bautista entre otros. La cinta no convenció al público lo suficiente para lanzar una secuela al cine pero si al mercado domestico.01 El Hombre De Los Puños De Hierro 2

¿Qué nos encontramos en esta secuela? Más o menos lo mismo que en la primera aunque tirando más a serie b cutrona, se nota bastante la falta de presupuesto. Aquí nos encontramos con una historia que mezcla elementos del western con el cine de artes marciales de siempre, con algún toque fantástico. Aquí hay una pequeña aldea asolada por unos malos muy malos, la llegada de un desconocido con un oscuro pasado que al final se verá envuelto en la trama para ayudar a los oprimidos aldeanos.

Habría que destacar los momentos gores que tiene la cinta, para tomárselo a guasa desde el primer minuto con esas cabezas de goma espuma rodando por el suelo o esos brazos cercenados. Del resto de la producción habría que destacar su música, que acompaña bastante bien las acciones de los protagonistas. Atentos a esa versión que hay del famoso tema de Ennio Morriocone, The ectasy of gold de El Bueno, el feo y el malo que suena en la batalla final.02 El Hombre De Los Puños De Hierro 2

De sus coreografías no están mal, sobre todo las primeras peleas aunque la labor tras las cámaras de Roel Reiné, director especializado en secuelas para formato domestico como las de Death Race o El Rey Escorpión entre otras, deja bastante que desear, sobre todo en esa batalla final donde da la sensación que no sabe muy bien donde colocar la cámara, si acaso destacar su uso de los zooms forzosos a modo de homenaje al cine de artes marciales que se realizaba en los 60 y 70 en Hong Kong.

Del reparto, la cara más conocida aparte de la del protagonista (un RZA que esta prácticamente como un secundario hasta casi el final del filme) es la del veterano Cary-Hiroyuki Tagawa conocido de sobra por todos los fans del cine de los 80 y 90, visto en cintas como Mortal Kombat, Sol naciente o El último emperador. Aquí interpreta al alcalde minusvalido del pueblo.

El Hombre De Los Puños De Hierro 2 + unos colegas + unas birras = Combinación ganadora

03 El Hombre De los puños de hierro 2

El gran Vázquez

El Gran Vázquez es un estupendo complemento para ver después del reciente estreno de Anacleto agente secreto, este biopic acerca de Manuel Vázquez, creador de famosos personajes de tebeos como el mencionado Anacleto, La familia Cebolleta o Las hermanas Gilda. La película esta ambientada en la Barcelona de los años 60 cuando el dibujante trabajaba para Editorial Bruguera siendo el más popular de la época, llegando a influenciar a muchísimos otros dibujantes como Paco Ibáñez.

Como si se tratase de un tebeo, nuestro protagonista es el héroe, con su particular poder especial de ser un autentico caradura capaz de embaucar a cualquiera, demostrando que no hay quien se le resista. Mientras que el malo de la función es el contable recién llegado a la editorial interpretado por el tristemente desaparecido Alex Angulo.

01 El Gran Vazquez

Entre otras de sus hazañas, habría que destacar su comienzo cuando le da esquinazo a varios acreedores haciéndose pasar por otro, su forma de ligar con una chica de provincias recién llegada a la ciudad, engañar a su jefe entregando varias paginas cuando en realidad solo había dibujado una sola viñeta en cada una de ellas o la mayor de todas, simular que su padre había fallecido hasta en dos ocasiones.

En cuanto a las interpretaciones, Santiago Segura borda su papel del frescales de Vázquez, haciendo un registro que aunque similar al de su Torrente lo realiza de tal manera que nos hace olvidar por momentos a su famoso personaje. Aparte habría que destacar a Alex Angulo, el cual siempre esta pendiente de todos los movimientos de Vázquez. Ver su escena de presentación en la que entra, en la oficina de la redacción metiendo miedo a toda la plantilla de dibujantes o sus continuos cara a cara entre ambos. En pequeños roles tenemos a Enrique Villén como el jefe de buen corazón del protagonista y en una breve aparición, Pere Ponce como un periodista que entrevista a Vázquez en televisión.

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La dirección de Óscar Aibar, director de La máquina de bailar o Platillos volantes, cumple lo suficiente para mantenernos entretenidos. La producción del filme esta bastante lograda, la ambientación de esos años 60 esta muy conseguida, donde sobresale esa fotografía de Mario Montero, que le otorga al filme un particular aspecto visual de cómic.

El mayor defecto que se le puede señalar es su continua repetición, la historia apenas avanza, Vázquez hace alguna de las suyas, saca tajada y luego tiene que pagar sus consecuencias y vuelta a empezar. Dando la sensación que no hay ningún tipo de avance ni de la historia ni del personaje.

Vazquez 2

Hará las delicias de los fans de los tebeos de la época.

Curiosidades:

Hay dos cameos muy chanantes, por un lado Ernesto Sevilla que hace de camarero y Carlos Areces que interpreta a uno de los dibujantes de la editorial Brugera. Curiosamente Areces hace poco interpreto a uno de los personajes de Vázquez en Anacleto Agente Secreto.

La película tuvo una nominación al Goya a mejor actor secundario para Alex Angulo.

MacGruber

MacGrubber, Will Forte visto en Nebraska, es un personaje creado en el programa SNL (Saturday Night Live) a modo de parodia de MacGyver, a partir de un simple gag donde esta versión de coña del personaje que interpreto en su día Richard Dean Anderson se encontraba atrapado junto a una bomba que estaba a punto de estallar y para desactivarla contaba con la ayuda de Vicki su inseparable ayudante, interpretada por Kristen Wiig (La Vida Secreta de Walter Mitty) y algún famoso (entre ellos el propio Anderson retomando su papel de MacGyver) y siempre finalizaba con resultados explosivos.

El personaje llego a tener tanta popularidad que en 2010 dio el salto a la pantalla grande, como ha sucedido con otros personajes del famoso programa como El Mundo de Wayne, Movida en el Roxbury o The Blues Brothers, en ella nos encontramos de nuevo a MacGrubber que tiene que detener al villano Coñen (muy sutil el nombre), un Val Kilmer con coleta y filmado por dos cámaras por lo inmensamente orondo que esta, se ha hecho con una cabeza nuclear que pretende usar en pleno corazón de Washington, por si no fuera poco, Coñen fue el asesino de la esposa de MacGrubber, con lo que esto ya es personal.

01 MacGruber

Con este simple argumento nos encontramos unos 90 minutos que se hacen bastante aburridillos, hay algunas bromas que funcionan pero muy pocas. Se nota que un personaje de unos gags de 5 minutos no da para un filme o por lo menos esa es la impresión que da el guión escrito por el propio Forte. No se salva de la quema casi nada aunque la peli contenga guiños y homenajes al cine de acción de los 80 (al cual esta dedicado el filme) con la fotografía, su banda sonora plagada de temas ochenteros o el detalle que el protagonista vaya a todo los lados con su autoradio de coche para que no se la roben, algo que para que vivieron los 80 y 90 se acordarán de haberlo vivido.

Tenemos además todos los tópicos, el general que va a un sitio perdido del mundo para buscar al protagonista que se ha retirado, guiño a Rambo III, la relación de odio entre el prota y el villano que antes fueron amigos, el asesinato de la mujer del prota y su visita al cementerio hablando con ella como si se tratará de Arma Letal, la partida de cartas como si fuera un filme de James Bond o la típica escena del héroe armándose como tantas y tantas veces vimos en ese cine de acción de los 80.

MacGruber 2

Por otro lado, el reparto hace lo que puede, Forte y Wiig conocen sus personajes al dedillo, MacGrubber es un prepotente que cree que se las sabe todas, que intenta hacer artilugios absurdos o incluso utiliza a la pobre de su compi para que pase por todas las situaciones complicadas, como disfrazándola de él mismo durante una trampa. A la pareja les acompaña, uno de esos actores que iban para estrella y se quedó en el camino ¿Os acordáis de Ryan Phillippe? Lo más importante que hizo este tipo fue casarse con Reese Witherspoon y dejarse ver en algunos filmes de terror y poco más, su papel es del típico ayudante que siempre debate los planes absurdos del protagonista.

Por su parte, Val Kilmer pues bien poquito que hace, un villano que por su aspecto casi que lo podría haber realizado el propio Steven Seagal, solo tiene un momento rescatable que es el flashback donde descubrimos que su personaje y MacGruber eran amigos, me recordó un poco a su Nick Rivers de Top Secret pero muy brevemente. Aparte se deja ver a un veterano secundario como Powers Boothe y ya en visto y no visto el luchador de WWE, Chris Jericho haciendo del malo de turno.

02 MacGruber

Todo lo demás es totalmente olvidable. En resumen, para nada recomendable, si acaso para aquellos que les gusten los gags del personaje en el SNL.

 

Los últimos caballeros

Clive Owen parece que no aprende de sus errores, eso de aparecer por pantalla con armadura y espada no le da buenos resultados y basta con recordar que en el 2004 protagonizo aquel fiasco de El Rey Arturo que realizo Antoine Fuqua (Training Day) bajo la producción de Jerry Bruckheimmer, cuando este último apostó por el cine de aventuras tras el taquillazo de Piratas del Caribe ¿Por qué digo esto? Porque en Los últimos caballeros nos encontramos con otro filme de aventuras medievales bastante anodino y en muchas ocasiones, aburridísimo.

La cinta tiene claras referencias a Gladiator, 300 La leyenda del último samurai, de esta última que protagonizo en su día Keanu Reeves tiene incluso momentos totalmente calcados. Da que pensar acerca del trabajo realizado por los guionistas Michael Konyves y Dove Sussman, parece que hicieron un copiar y pegar mientras visionaban varias pelis en el salón de su casa.

Para empezar partimos de una cuasi fantástica edad media que parece más un anuncio de Benetton, basta fijarse en el variopinto grupo de soldados que lidera nuestro protagonista donde tenemos asiáticos, africanos y hasta latinos (o con cierto parecido), luego nos encontramos en un ficticio imperio donde parece que manda más el corrupto ministro que el propio emperador que solo pone cara de preocupación en cada momento que aparece en pantalla. Por culpa de este a nuestros protagonistas serán desterrados y tendrán que buscar la ansiada venganza.

Vale, el argumento esta más que visto pero aquí han decidido que era interesante que los protagonistas directamente no hicieran nada y cuando me refiero a nada es simplemente ver como han caído en desgracia el capitán Raiden y sus soldados durante más de 45 minutos. El tiro les sale totalmente por la culata al director que cuando descubre que todo el público se ha quedado dormido y decide que ya va siendo hora de terminar para ello nos descubre el “magnifico” plan de asaltar el castillo del villano, vengarse y después llevarse una reprimenda por parte del emperador y fin. No sin antes dejarnos con unos de esos planos finales en los que uno se puede intuir lo que va a suceder como si se tratará del final de Los Soprano.

De la producción, rodada íntegramente en la República Checa, habría que destacar sobretodo esos decorados de la ciudad imperial tan oscuros y recargados, La fotografía del mejicano Antonio Riestra (Pa negre) es bastante fría y en ocasiones peca de oscura. Sorprende bastante la influencia oriental que tienen el vestuario sobre todo el villano, pero lo más llamativo de todo son esos muebles que no tienen nada que ver con la “supuesta” época en la que esta ambientada. En cuanto al tema de los efectos especiales hay un par de planos de un castillo ardiendo que son bastante sangrantes para nuestros ojos.

Otra cosa que al espectador le podrá chocar, es que ya que te inventas la historia y casi rozas la fantasía medieval, se podría intentar coquetear con elementos como la magia o que los caballeros supieran usar artes marciales para darle un toque más llamativo al conjunto del filme.

La dirección de Kazuaki Kiriya tiene breves momentos interesantes, como el arranque del filme con la emboscada de los guerreros pero el resto del filme carece de la chispa para engancharnos con una historia que pide acción a gritos. El director debería de echar toda la carne en el asador con el clímax final, pero tenemos peleas que son muy rutinarias y cuando se le pide ritmo se excede moviendo la cámara de más como si intentará ser un mal imitador de Michael Bay.

En cuanto al reparto, las caras más conocidas son Owen y Freeman, ambos están correctos, este último aparece con una curiosa barba e incluso tiene un momento de acción para luego hacer lo que mejor sabe, soltar esos estupendos discursos que ya da igual que te hable de algo transcendental o como si se pone a leernos la guía telefónica, estaremos 100% atentos.

Del resto, por allí tenemos caras conocidas como la de Cliff Curtis, visto en filmes como La Jungla 4.0 o en series como Fear the walking dead, interpreta a la mano derecha de Owen o a Ayelet Zurer, conocida sobretodo por su participación en la serie de televisión Daredevil, aquí hace de la sufrida esposa del protagonista. El villano esta interpretado por el noruego Aksel Hennie, ahora en cines con Marte de Ridley Scott y que vimos el año pasado como colega de aventuras de Dwayne Johnson en Hércules, su papel es manipulador, obsesivo y corrupto ministro, funciona a ratos y en otras nos sacara de quicio. Al que habría que destacar es a su mano derecha, el papel de Tsuyoshi Ihara, un villano pero con principios que respeta al protagonista incluso en el momento de su cara a cara.

El ritmo de la cinta es tan rematadamente lento que lo hace ideal para darse una buena siesta.

Air

Air viene bajo la producción de Robert Kirkman, conocido en el mundo del cómics por ser el autor de The Walking Dead y ahora también por ser el productor de la famosa serie de televisión de igual título. Esta realizada por el debutante Christian Cantamessa, anteriormente había realizado trabajos como guionista en el mundo de los videojuegos, el cual ha participado en títulos bastante famosos como Manhunt o Red Dead Redemption, además también firma el guión del filme junto con Chris Pasetto.

En ella nos encontramos con una historia de ciencia ficción apocalíptica pero lejos de la grandilocuencia de otros filmes como Mad Max o la reciente Extinction, la apuesta de Air es totalmente minimalista. Donde prácticamente el 99% del filme solamente tenemos en pantalla a su pareja protagonista, el televisivo Norman Reedus y Djimon Honsou, que tras realizar su último turno de mantenimiento en el bunker que están custodiando tienen un problema en una de sus cabinas de hibernación, eso no sería nada sino fuera porque tienen menos de dos horas de aire para poder solucionarlo.

Aquí es donde la labor de los guionistas empiezan a crear una serie de situaciones donde ambos personajes tendrán que usar de toda su audacia e ingenio para poder salir adelante, mientras que vemos que poco a poco se empieza a crear cierta sensación de paranoia donde los personajes se plantean si hay alguien fuera o de si verdad merece la pena seguir adelante con lo que están haciendo, al fin al cabo todo lo que conocían ha desaparecido. Destacaría la escena del accidente de la cabina o la excursión fuera del bunker en busca de piezas para arreglar dicho dispositivos donde se percibe la sensación de claustrofobia.

El nivel de producción es correcto, vale que aquí no han contado con un gran presupuesto pero hay que ser justos, nos encontramos con una serie b con todas sus consecuencias, efectos especiales hay bien pocos y pero están bien usados. Habría que destacar los decorados sobretodo la oficina/dormitorio de los protagonistas donde tienen toda una curiosa mezcla de tecnología bastante retro para realizar su trabajo que llega a recordar un poco a aquellos bunkers que aparecían en la serie de Perdidos.

La dirección de Cantamessa no destaca realmente en nada, ni para bueno ni para lo malo, cumple y punto. Si acaso habría que criticarle en su labor como guionista donde se deja un elemento muy importante como el tiempo que disponen ambos protagonistas para solucionar el problema y que es bastante relativo. Se supone que disponen de unos 100 minutos de oxigeno pero según para que situaciones parece que tuvieran de más. Todo un punto negativo con este aspecto.

De sus protagonistas, Reedus parece que se ha escapado del rodaje de la famosa serie que protagoniza, afortunadamente intenta hacer un personaje algo más dicharachero de lo habitual mientras que Honsou tiene el personaje más interesante que esconde algún que otro secreto. Aparte de ellos también aparece muy brevemente Sandrine Holt, vista hace poco en el spin off de The Walking Dead, como una de los huéspedes al que el personaje de Honsou empieza a tener ciertas visiones de ella.

Una propuesta interesante que el fan del género sabrá apreciar.

Caza Mayor (Big Game)

Hace unos años, concretamente en 2010, nos llego a las carteleras una rareza llamada Rare Exports: Un cuento gamberro de Navidad una cinta de nacionalidad finlandesa donde planteaban la existencia de un Santa Claus con bastante mala baba.

Ahora su director, Jalmari Helander, nos trae otra historia inverosímil que casi roza lo fantástico con Big Game, cinta que tras su paso por el Festival Internacional de Cine de Toronto parece que esta sirviendo como tarjeta de presentación del director para dar el salto a Hollywood, dado que tiene bastante actores de la meca del cine.

02 Big Game
Oye chaval ¿A ti no te interesaría aparecer en la próxima de Los Vengadores?

¿Qué es lo que nos encontramos en este “Gran Juego”? Un extraño coctel, con el gran referente de Air Force One, donde el presidente USA esta metido en una situación explosiva. También tiene un poco de Máximo Riesgo, por los paisajes y la situación, Acorralado porque el niño protagonista parece que es familia de Rambo y hasta si me apuras unas gotitas de la saga Jungla de Cristal, como el guiño a la tercera entrega en la que participo Jackson, cuando este empuña un arma e intenta disparar con resultados más o menos similares o su clímax final donde los protagonistas tienen que escapar de una bomba usando el sistema de eyección de un avión que recuerda a uno de los momentos más espectaculares de la segunda entrega de las aventuras de John McClane.

A todo esto habría que añadir el otro aliciente que es su reparto, encabezado por el incombustible Samuel L. Jackson, que se apunta a todo proyecto que le ofrezcan o eso es la impresión que da (Recordar que fue el actor que más películas protagonizo entre los 90 y principios de los 2000), también se dejan ver por allí, en concreto en ese gabinete de crisis que es un autentico caos, caras como las de Jim Broadbent (Moulin Rouge), Victor Garber (Titanic, Argo) y la “desesperada” Felicity Huffman, donde sus escenas son bastante rutinarias y la verdad que es una pena ver lo desaprovechados que están. Además también se deja ver Ray Stevenson (Ahora en los cines con Transporter Legacy), interpretando al resentido guardaespaldas del presidente.

05 Big Game
¿Alguien se acordó de traer la brújula?

En cuanto al niño protagonista, Onni Tommila, no es ninguna maquina de matar pero el chico apunta maneras, lo vemos que al comienzo esta muy ilusionado con el rito familiar de convertirse en un cazador en el prologo en esa habitación llena de fotos de familiares suyos que en el pasado también hicieron lo mismo pero tras el fallido comienzo donde vemos que por mucho que lo ha intentado preparar su padre no es capaz de tensar correctamente un arco tendrá que usar de todo su ingenio no solo para la caza como tenía pensado sino para poder escapar de los villanos de la cinta.

Que por cierto, menudos villanos, sin duda de los más originales que se han visto últimamente, se tratan de unos ricachones aficionados a la caza que lo único que quieren es tener la cabeza del presidente colgada en su pared de trofeos ¿Alguien dijo miedo?

En cuanto a la acción no hay tanta como debería, por desgracia, no hay muchos villanos que eliminar, con lo que su ritmo no es tan frenético como cabria esperar pero lo mejor de la cinta es ver el equipo formado por un crío de 13 años y el presidente Jackson. Impagable la escena en la que ambos se encuentran encerrados en un congelador que transporta el helicóptero de los villanos o el ataque al Air Force One, se nota que el presupuesto no es de una gran producción pero este bien realizado.

Terminando se puede decir que Big Game es ideal para una tarde de cervezas con los amigos para echar unas risas con semejante disparate, de lo contrario, muy difícil se puede hacer el visionado para el espectador.

Igual de absurda que de divertida

El secreto de Adaline

Adaline es una mujer normal que trabaja de bibliotecaria clasificando material antiguo, pero su peinado y ropas demodé nos hacen sospechar su verdadero origen. Mediante flashbacks, vamos descubriendo el pasado de nuestra protagonista. Nacida a principios del siglo XX, después de que un rayo cayera en su coche, nunca envejecería ni cambiaría. Así, durante más de ocho décadas hasta que una noche de Fin de Año conoce a Ellis, el hombre que cambiará su vida.

El comienzo del relato tiene un aire triste y melancólico que traspasa la pantalla y llega a fascinar y conectar con el espectador. El personaje de Adaline, es una mujer que vive una tragedia condenada a vivir sola, sin amor y con la única compañía de su gato, recordando cada detalle de su vida pasada. Sin embargo, cuando Adaline va a la fiesta de Fin de Año, metáfora de dejar atrás el pasado y dar la bienvenida a lo nuevo, el filme dará un giro y se convertirá en una simple historia de amor. Al final, la realidad es que Adaline es una mujer normal que sólo quiere un poco de compañía y si es de la mano de un hombre guapo y millonario, mejor que mejor.

En cuanto al reparto, destacar la sutil y grácil interpretación de Blake Lively en el papel principal. Una sabia elección, teniendo en cuenta que es referente en revistas de moda, uno de los aspectos fundamentales para recrear la elegancia y estilo del personaje. Michiel Huisman hace el papel de galán del filme, un poco soso, pero tan guapo que enamora a cualquiera. A tener en cuenta la participación de Harrison Ford como secundario de lujo. Su personaje es fundamental en la trama secundaria creando los momentos de mayor intriga de la película. Su presencia llena y enriquece la pantalla.

El trabajo de ambientación, vestuario y peluquería es bastante notable. La protagonista en la actualidad siempre viste ropa de sus época pasadas, pero que al tratarse de clásicos y objetos vintage parece que sea una fashion victim del momento.

En conclusión, de aspecto cuidado y con un toque clásico, pero a fin de cuentas no deja de ser otra película romántica.

 

Caza al Asesino (The Gunman)

En los últimos años se ha dado un caso bastante curioso dentro del cine de acción, muchos actores ya veteranos han decidido  probar suerte dentro del género, el caso más conocido fue el de Liam Neeson que de la noche a la mañana se convirtió en toda una estrella de la mano de Luc Besson con Venganza (Taken), curiosamente Caza al asesino (The Gunman) esta dirigida por el mismo director, el francés Pierre Morel. Después de Neeson muchos otros lo han intentado con mejor o peor suerte, tenemos los recientes casos de Kevin Costner con 3 días para matar y ahora Sean Penn, un actor que se ha dejado ver poco en esto de pegar tiros y repartir leña.

Basada en la novela Prone Gunman de Patrick Manchette, Caza al asesino (The Gunman) esta más cerca de los filmes de espías como la reciente La Conspiración de Noviembre de Roger Donaldson con Pierce Brosnan que de una cinta de acción al uso. En ella nos encontramos con una historia ya muchas veces vista de espía o agente secreto retirado que tiene que volver a la acción para acabar con un cabo suelto de su pasado. Si acaso como novedad, nos encontramos que el protagonista sufre una extraña enfermedad con lo que no estará al 100% a la hora de verse envuelto en situaciones peligrosas.

01 Caza al Asesino (The Gunman)

Lo atractivo de la cinta, es el interesante reparto que tiene y por otro que se trata del nuevo trabajo de Morel, que aparte de la mencionada Venganza, tiene otra estupenda palomitada de acción como es Desde París con amor protagonizada por un divertido John Travolta. Pero estas bazas caen en saco roto ya que nos encontramos con una cinta demasiado pausada y con poca acción, que pretende en ocasiones convertirse en cine de denuncia, sobretodo con esos noticiarios televisivos donde nos dan unas explicaciones de la situación del Congo como si se tratará de un documental.

La acción nos llevará desde África pasando por Londres y terminando en España, aparte de una fugaz visita por Gibraltar, donde el personaje de Penn buscará al culpable de quien ha puesto precio a su cabeza. Morel demuestra que sigue teniendo buena mano a la hora de realizar las escenas de acción con buen gusto, moviendo la cámara lo necesario y no se corta un pelo a la hora de mostrar la violencia sin caer en lo gratuito como por ejemplo en el asalto a la casa del personaje que interpreta Javier Bardem o ese clímax final donde hay una serie de peleas y tiroteos bien coreografiados.

THE GUNMAN

Del reparto, Penn cumple bastante bien su personaje de antiheroe, aparte que se pasa toda la cinta luciendo musculitos y se da el capricho de aparecer surfeando que para eso también ha participado en el guión. Bardem tiene un rol bastante secundario, que nadie se espere un personaje parecido a los que encarno en Skyfall o en No es país para viejos, también se deja ver por allí a otro veterano como Ray Wistone, uno de esos secundarios que siempre le dan empaque a los repartos visto en filmes como Beowulf o la última entrega de Indiana Jones, aquí hace de un camarada de armas del protagonista. Aunque lo que es sangrante es la presencia de Idris Elba, no porque el protagonista de la serie Luther lo haga mal, ni mucho menos, pero es que su presencia en el filme se queda relegada a un cameo extendido. Por último, comentar que la chica de la película es Jasmine Trinca, como el interés amoroso de Penn. Llegados a este punto, con todo lo comentado anteriormente, Caza al asesino (The Gunman) se queda en un quiero y no puedo de cinta de acción, un paso atrás en la carrera de su director que esperemos que tenga más suerte en su siguiente proyecto ¿Alguien dijo Venganza 4?

Entretiene lo suyo y nos podemos dar por satisfechos.

 

Cuban Fury

Todo aficionado al cine de género se acuerda de la estupenda trilogía del Corneto, aquellas tres divertidas películas que realizó el director Edgar Wright con el dúo formado por Simon Pegg y Nick Frost, esta pareja cómica nos han hecho reír desde hace muchos años, no solo con estos filmes, además en televisión con la muy recomendable Spaced.

Pegg después se ha hecho su pequeño hueco en Hollywood trabajando en las sagas de Star Trek, donde interpreta a Scotty o en las pelis de Misión Imposible interpretando a Benji, el especialista en tecnología que forma parte del equipo de Ethan Hunt interpretado por Tom Cruise. Ahora le toca el turno de ver a Frost en solitario con esta comedia británica, que se basa en una idea original suya.

Cuban Fury podría recordar por su premisa, a Shall We Dance? un filme japones que tenía una trama relativamente parecida que después contó con un remake americano protagonizado por Richard Gere y Jennifer Lopez titulado ¿Bailamos? pero le tenemos que añadir el toque de comedia british con un punto de frikismo muy característico marca de la casa.

El filme tiene un tono simpático desde el comienzo hasta el final pero carece de momentos explosivos de risas, si acaso destacar ese duelo/pelea de bailes en la que tanto Nick Frost como Chris O’Dowd (El Roy de la televisiva Los Informáticos) dan lo mejor de si mismo que es sin duda el momento más desternillante de la cinta. También habría que mencionar al dispar compañero de clase del protagonista, todo un especialista en moda que además es un fan del cine de los 80 y de paso aprovechan para meter guiños a clásicos como Los Goonies o Regreso al futuro. Mencionar toda la escena en la que ambos están decidiendo que ropas deben llevar para ir a la discoteca.

Del resto del reparto tenemos a Rashida Jones como la chica protagonista, que para los muy televisivos se acordarán de ella en The Office y ese profesor de bailes tan particular que tiene nuestro protagonista, interpretado por el siempre genial Ian McShane (Piratas del Caribe 4, Hércules). Y poco más se puede decir, aparte de muchos bailes y la sensación agridulce de lo que pudo haber sido y no fue. Se deja ver con agrado pero no podemos decir que sea una película memorable, debido a ese guion simple y mil veces visto en muchos otros productos.

Concluyendo, es simpática aunque carece de garra.