The babysitter

El director McG, llevaba una temporada desaparecido tras probar suerte con Tres días para matar, aquel producto de acción para el lucimiento de Kevin Costner bajo la producción de Luc Besson. El director de las dos descerebradas entregas de Los Ángeles de Charlie, cambia de género con The babysitter, una comedia de terror con aires ochenteros que recuerda a títulos como Noche de miedo, Solo en casa o No matarás al vecino.

En ella Cole, es un joven prepúber, que ve como todo cambia a su alrededor, es un marginado en el colegio, acosado por los matones de turno, el vive en su mundo de fantasías y su afición por la ciencia ficción. Cada vez entiende menos el compartimiento casi asocial que tienen sus padres con él (de hecho piensa que se van a divorciar), la única persona que le comprende y tiene gustos similares es su niñera, Bee, una encantadora chica que para Cole es como su mejor colega.

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Pero llega un momento en el que Cole se pregunta “¿Qué hace mi niñera cuando me voy a la cama?” Y la sorpresa es de lo más aterradora. Bee es la líder de un grupo que pacta con el diablo y para ello necesita su sangre, tras esa sorpresa nuestro protagonista tendrá que usar todo su ingenio para poder salir vivo de esa noche.

El filme nos habla sobre la madurez y el crecimiento del protagonista, Cole es un crío que está en las puertas de las adolescencias, el acné, los primeros amores y empezar a fijarse en cosas que antes que uno no se solía fijar. Cole se aferra a su deseo de continuar ser un niño, todavía juega con sus juguetes y lo más llamativo que a sus años todavía sigue teniendo una niñera. Pero en el momento que descubre todo el siniestro plan de la que era su mejor amiga, tiene que abandonar su infancia para convertirse en una especie de pequeño John McClane.

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Problemas, el tono entre comedia y terror no está bien llevado. McG nos deja una sensación agridulce, la película está bien planteada pero mal ejecutada. A partir del momento que descubrimos todo el plan de la niñera la cinta se va cuesta abajo, es más, nos plantea cierto momento sobrenatural que nunca va más allá y que podría haber dado más.

La producción es pequeña, tampoco le hace falta mayor presupuesto para la historia. Habría que destacar su nivel de sangre (y a borbotones) que tiene durante todas las muertes que hay a lo largo de su metraje. La ambientación te retrotrae a filmes conocidos dentro del género, tanto en su fotografía o el uso de las canciones y su música.

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En cuanto a los actores, el joven Judah Lewis hace un papel muy convincente de Cole. Tiene muy buena química con Samara Weaving (Monster Trucks), la niñera, sobretodo en el arranque del filme. La actriz australiana, encarna su papel de manera bastante creíble y carismática. Además habría que destacar a la popular Bella Thorne, riéndose del rol de la típica animadora de instituto. Y en un rol muy secundario, aparece el siempre divertido Ken Marino, como el padre de Cole.

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Cuidado espectadores, ha llegado la niñera.

Curiosidades

El libreto ha sido escrito por Brian Duffield, fue elegido como uno de los mejores y que no se había filmado.

La película finalizó en 2015, han pasado dos años hasta su estreno a través de Netflix.

Déjame salir

Déjame salir ha sido unos de los filmes sorpresas de la temporada en la taquilla en USA. Un thriller psicológico que supone el debut en la dirección de Jordan Peele (además de firmar el libreto), conocido por su faceta cómica y por formar parte del dúo Key&Peele (los vimos en Keanu). Produce Blumhouse Productions, productora que ha apostado por el terror de bajo presupuesto como las sagas de Insidious La purga o las recientes La visita o Múltiple de M. Night Shyamalan.

La película tiene un argumento sencillo, Chris es un joven afroamericano que va a pasar el fin de semana en casa de sus futuros suegros, que son blancos. La padres de su novia, son médicos (él neurocirujano y ella psicóloga), los cuales intentan demostrar de forma sospechosa que tienen una mentalidad abierta, pero aun así nuestro protagonista ve que algo no cuadra en el comportamiento de ellos, ni en los trabajadores de la casa (también afroamericanos). Todo va bien hasta que accede a ser hipnotizado por su suegra para dejar de fumar, a partir de ese momento, empiezan a suceder cosas muy raras.

Déjame salir

Para el que haya visto su trailer, se llevará una decepción. La cinta no contiene grandes sustos, salvo los vistos en el mencionado trailer. Peele juega siempre con el misterio hasta su tercer acto, donde desvela sus cartas con un pequeño giro que la hace algo más interesante pero acaba terminando con peleas, algo de sangre y golpes de efecto tan habituales dentro del terror.

El tono del filme es bastante serio, aunque según pasa los minutos, nos sorprenderemos de ciertas salidas de tono, sobretodo en la escena de la fiesta (por el tema racial), donde al igual que el protagonista terminaremos descolocados. Además intenta tener pequeñas dosis de humor, pero queda muy forzado. Sobretodo en el personaje del amigo de Chris, que parece que se encuentre en una comedia descerebrada del estilo de Resacon en Las Vegas y no pega ni con cola en esta historia.

Déjame salir

La producción es bastante modesta, no destacaría nada. Es más, da la sensación por su fotografía que parece más un telefilme que de una película propiamente de cine. Si acaso habría que destacar lo original en las escenas donde nuestro protagonista se encuentra hipnotizado.

En el reparto, Daniel Kaluuya visto en cintas como Sicario o Kick ass 2, tiene su primer papel protagonista, lo hace de forma más o menos convincente como ese personaje que no entiende lo que sucede a su alrededor. Alison Williams vista en la serie Girls, es su dulce novia que a medida que la vamos conociendo esconde algún secreto. Los veteranos y televisivos Catherine Keener y Bradley Whitford son los misteriosos y siniestros suegros.

Déjame salir

Déjame salir no descubre nada nuevo, aunque aporta una nueva vuelta de tuerca al género.

Curiosidades

Su presupuesto fue de 4,5 millones de dólares, ha recaudado en todo el mundo más de 250.

Stranger things

El año pasado los suscriptores de Netflix, se llevaron una grata sorpresa con una serie de misterio ambientada en los 80, que contaba con Winona Ryder en su reparto. Stranger things se ganó las simpatías del público (además de un grupo de detractores), con lo que la plataforma digital ha apostado fuerte para su segunda temporada donde regresan de nuevo Dusty, Lucas, Mike, Will y Once en nuevas aventuras.

Un año después de los acontecimientos vividos, nuestros protagonistas parecen que viven en la normalidad. Pero para Will se ve cada vez más afectado por haber estado “la otra zona”. Mike sigue echando de menos a Once, mientras que Dusty (ya con dientes) y Lucas se quedan fascinados por la llegada de la chica nueva, Max a la que apodan “Mad Max”. Mientras el sheriff Hooper mantiene en secreto que Once sigue viva, la cual quiere volver a sus amigos.

Stranger Things - Temporada 2

Joyce, la madre de Will, ahora sale con Bob, un simpático friki aficionado a la tecnología. Los adolescentes, Jonathan, el hermano de Will, sigue siendo un marginado. Pero junto Nancy, la hermana de Mike, intentarán desvelar la verdad sobre su amiga Barb. Steve se tendrá que enfrentar con Billy, un chulo malcriado, que además es el hermanastro de Max.

Mientras sucede todo esto, nuevos extraños sucesos acontecerán en el pueblo de Hawkins, campos que han sido envenenados misteriosamente, que parecen tener relación con los episodios catatónicos de Will y que será una nueva amenaza que llevará a todos los personajes vivir nuevas y terroríficas aventuras.

Stranger Things - Temporada 2

La serie mantiene el mismo nivel de la anterior, continúa siendo un entretenimiento muy disfrutable y hace que el espectador siga igual de enganchado a ella (el que escribe estas líneas se vio la temporada completa en menos de 24 horas). Los misterios, los personajes, los guiños a la época la convierten en un auténtico disfrute. El efecto nostalgia funcionó muy bien en la anterior y los hermanos Duffer (los creadores de la serie) lo han querido aprovechar en esta nueva.

A nivel de producción, al igual que la anterior, está muy conseguido dando esa sensación que estamos en la década de los 80 (por ejemplo ver cuando los chicos visitan un salón recreativo lleno de videojuegos de la época). La música es otro capítulo a mencionar, que va desde temas pop a rock, con temas de grupos como Scorpions, Bon Jovi o Metallica. Los guiños al cine, el más festejado por todos es esa fiesta de Halloween donde los chicos van disfrazados de cazafantasmas al ritmo del mítico tema de Ray Parker Jr.

Stranger Things - Temporada 2

En cuanto a los puntos negativos, el efecto sorpresa ya brilla por su ausencia, vista la anterior temporada pero no es un lastre. Por otro lado, la trama más floja es la relacionada con Jonathan y Nancy. Si bien es cierto que no es mala, pero sin duda da la sensación que esta de relleno.

Tampoco habría que olvidar ese capítulo número siete donde, a pesar de expandir el universo de la serie y presentar unos nuevos personajes relacionados con el personaje de Once, da la sensación que bien poco aporta a la trama. Si bien es cierto, que sirve a modo de presentación de estos personajes para la siguiente temporada o incluso un spin-off juvenil. Hay que recordar que hay como mínimo una tercera y cuarta temporada anunciadas.

Stranger Things - Temporada 2

Stranger things vuelve con una temporada igual de entretenida y adictiva. No se la pierdan si le gusto la primera.

Curiosidades

Cuando Dart, la nueva mascota de Dusty huye del instituto y evoluciona se oye un tema muy similar a la banda sonora de la película Gremlins.

Steve y Nancy van disfrazados de los protagonistas de Risky Business a la fiesta de Halloween que asisten.

Maggie

Maggie, es una cinta de zombies pero desde un punto de vista diferente al que solemos ver habitualmente. Protagonizada por Schwarzenegger entrado en años, en otro intento de hacer un rol diferentes a los habituales del cine de acción. Le acompaña Abigail Breslin, la eterna Pequeña miss sunshine, en su segunda película dentro del género después de Zombieland.

La historia del filme, nos cuenta la aparición de un virus aterrador que se extiende por todos el mundo sin que exista posibilidad de frenarlo. Maggie es una adolescente, que vive junto a su familia en una pequeña granja, es infectada. En poco tiempo, su familia presenciará cómo se convertirá en un terrible muerto viviente, que puede contagiar el virus a cualquiera que encuentre en su camino. Wade, su padre, ante la impotencia de no poder salvarla, tratará que el paso de Maggie a “la otra vida” sea lo más liviano posible.

Maggie

Hay que dejar bien claro que la cinta es de bajo presupuesto. No tiene nada que ver con cosas como The Walking Dead o Guerra Mundial Z. La idea de ver a Schwarzenegger enfrentándose a zombies era muy atractiva pero la historia va por otros derroteros totalmente diferentes, casi se podría hablar de un drama donde una familia tiene que aceptar que su hija va a morir.

Henry Hobson se estrena como director con esta película, su trabajo apuesta a por el menos es más y en ocasiones funciona pero en otras desconcierta al espectador, hace que sus 95 minutos de duración sean aun más largos. El problema de la cinta es que aburre, tiene un ritmo demasiado lento. Olvidemos el tema de zombies es una excusa para mostrar el drama que vive esta familia, pero salvo un par de momentos impactantes el resto no funciona. El fan de siempre de Arnold terminará decepcionado, con el filme (al igual que la reciente Una historia de venganza).

Maggie

Hay algún momento sangriento, cuando Maggie se cae del columpio y decide seccionarse un dedo o aquel donde su padre descubre a unos vecinos ya convertidos en zombies y les tienes que plantar cara. La conclusión final juega con el terror para al final llevarnos a un clímax totalmente diferente a lo que uno podría esperar. Aquí no hay acción, ni explosiones ni similar.

Eso sí habría que destacar algunas escenas llamativas cuando Wade le prende fuego a sus campos de cultivo, el prólogo del filme el el que se puede ver la ciudad en cuarentena, o cuando se llevan al chico convertido en zombie mientras que Maggie es testigo de ello.

Maggie

Arnie está contenido, como ese padre de familia de ciudad rural, que antepone su seguridad por la de sus hijos. No hay atisbo del gran héroe de acción de los 80 y 90. El filme avanza gracias a él y su carisma aunque se ve que el guión es demasiado esquemático y salvo un par de apuntes, no hay gran desarrollo de su personaje.

Breslin tiene su peso en la cinta, la joven actriz se defiende con un personaje que es consciente que ya esta sentenciada pero intenta seguir con su vida. Completa el reparto Joely Richardson interpretando a la esposa de Wade, haciendo de una paciente y comprensiva esposa, ante el cruel destino de su hijastra.

Maggie

Maggie es una nueva vuelta de tuerca al género zombi, desde un punto más intimista y simplista pero le falta algo para terminar de convencer. Una rareza dentro de la carrera de Schwarzenegger.

Curiosidades

Chloë Grace Moretz iba a interpretar a Maggie pero por problemas de agenda lo tuvo que descartar.

El director del filme, Henry Hobson, diseño los créditos de la serie The Walking Dead.

El filme fue presentado en la Sección oficial del Festival de Sitges de 2015.

The Neon Demon

Jesse (Ellen Fanning) llega a Los Ángeles para convertirse en modelo. Sin familia y sin amigos, comenzará a entablar relación con una maquilladora (Jena Malone) y un joven fotógrafo (Karl Glusman) de la ciudad. Pronto su belleza y su juventud empezarán a despertar las envidias del resto de modelos del lugar, dispuestas a cualquier cosa para triunfar.

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The neon demon es una oda a la belleza y la juventud por encima de todo. El director Nicolas Winding Refn recrea un espectáculo visual con estética de videoclip y luces de neón (como ya indica su título), aderezado con música de sintetizador creada por su habitual colaborador Cliff Martinez. Una fábula donde explorar los lugares más oscuros del ser humano. La violencia extrema, la necrofilia o el canibalismo aparecen bajo un marco visual impecable.

La cinta ha sido rodada en la ciudad de Los Ángeles, donde Winding Refn ya rodó la exitosa Drive (2011). Un telón de fondo ideal, ya que se trata de la meca de la belleza efímera y de millones de sueños frustrados de aspirantes a modelo y actriz. El film abusa de un ritmo muy pausado, con pocos diálogos, donde prima la estética visual por encima del contenido. Su final se alarga hasta límites insospechados, encadenando imagen tras imagen hasta crear una conclusión que no deja indiferente.

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El guion está firmado por el propio director junto a Mary Laws y Polly Stenham. En él, todos los secundarios se hayan frustrados debido al poder de atracción, la envidia y los celos que ejerce sobre ellos la belleza de la joven Jesse. Los personajes de Jena Malone, Christina Hendricks, Keanu Reeves, Bella HeathcoteAbbey Lee, sacan lo peor de ellos mismos cuando están junto a la protagonista. Ellen Fanning aporta el encanto y la juventud necesarias para el personaje principal. Además, da credibilidad al relato con su inocencia y sensualidad.

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Todo un deleite sensorial con una historia oscura y un tanto aburrida.

Curiosidades

En 2016 fue presentada en Cannes dentro de la Sección Oficial a concurso, obteniendo críticas muy dispares.

La película participó en el Festival de Sitges en 2016, donde consiguió el Premio de la Crítica.

 

Castlevania

El mundo de los videojuegos ha coqueteado en muchas ocasiones con el cine, como la reciente (y desastrosa) Assassin’s Creed. En la pequeña pantalla tampoco es ajeno y muestra de ello es la reciente Castlevania. El popular videojuego de la casa Konami que tiene su adaptación en formato catódico a través de Netflix.

La trama sigue en líneas generales la base de los videojuegos. Su protagonista, Trevor Belmont, armado con su látigo y espada tendrá que pararle los pies a Drácula y su ejército de monstruos. Por el camino se encontrará con una serie de personajes. Algunos le ayudarán como una tribu de nómadas llamada los oradores o le harán la vida imposible con el malvado obispo de Gresit.

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La historia, llevada a cargo del guionista de cómics Warren Ellis (RED), se toma su tiempo para presentar la trama. Todo el primer episodio está dedicado a la figura del famoso personaje de Bram Stoker. Drácula está enamorado de una mortal. La mujer es tachada de bruja y quemada en la hoguera por un malvado obispo, lo que desatará la ira del vampiro. A continuación hace acto de presencia nuestro héroe. Trevor es un vagabundo, pues su familia fue desterrada en el pasado por su afición a la caza de monstruos.

El tono de la serie es totalmente adulto, de hecho lo dejan bien claro desde el comienzo, con esos cadáveres empalados. Aunque no por ello el libreto de Ellis mezcla otros géneros como el terror, la magia y da que otro momento humorístico como la presentación Trevor, borracho en una taberna donde tiene una pelea con unos paletos.

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Vista la primera temporada da la sensación que han querido realizar una prueba, como si se tratara de un episodio piloto bastante alargado. Tengamos en cuenta que esta temporada, son 4 episodios de 25 minutos que se pasan volando (que perfectamente podrían haber unido todos en una película) y que nos deja con las puertas abiertas a continuar la historia, visto su final.

El debutante Sam Deats cumple en las labores de dirección. La animación es mejorable pero funciona. El diseño de personajes es bastante fiel a las últimas entregas del videojuego. Los personajes son bastante reconocibles, sobre todo ese Drácula. El trabajo de Trevor Morris (Objetivo: Londres, Iron Fist) es bastante acertado a la hora de acompañar las sangrientas aventuras de nuestro protagonista.

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Castlevania ofrece todo lo que el buen aficionado a los videojuegos le gustaría ver. ¡Queremos la segunda temporada ya!

Curiosidades

La serie se basa  concretamente en Castlevania III: Dracula’s Curse.

El día de su estreno, Netflix la ha renovado para una segunda temporada de 8 episodios.

Hay un guiño a la serie Juego de tronos. En el segundo episodio aparece la Garra, la espada bastarda que blande Jon Nieve.

La momia

Los estudios Universal vuelven a intentar relanzar sus clásicos monstruos. Si ya hace algunos años lo intentaron con Drácula, la leyenda jamás contada con Luke Evans. Ahora lo vuelven a probar, creando un universo cinemático llamado Dark Universe. Donde reavivará a otros personajes clásicos como Frankenstein o el hombre invisible. La primera de todas ellas es La Momia con Tom Cruise de protagonista casi absoluto. Grita acción el otrora guionista de la cantera de J.J. Abrams, Alex Kurtman que intenta hacernos olvidar la versión de Stephen Sommers.

Su trama, es bien sencilla. Antiguo Egipto, la princesa Ahmanet, viendo que nunca llegará a ser reina, decide invocar al dios Set para cumplir su venganza. Su plan no llega concluirse, es momificada y enterrada en vida. En el presente, un par de soldados, interesados en saquear tesoros de la antigua Mesopotamia (en la actualidad Iraq) dan con su sarcófago. Mientras ellos piensan que acaban de dar con un gran tesoro, en realidad han quedado malditos y han puesto en peligro a la humanidad.

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Lo primero que habría que dejar bien claro al espectador, es que no estamos ante otra entrega de Misión imposible con un toque sobrenatural. El filme es una mezcla de aventuras, acción con toques de comedia y un par de sustos. Creando la sensación que nos encontramos con una serie B de gran presupuesto.

Sorprende que el guión, escrito entre otros por David Koepp o Christopher McQuarrie sucedan las cosas porque sí. No le hubiera venido mal algunas explicaciones. Como lo relacionado con el personaje de Cruise y su compinche cuando descubren el sarcófago y tienen que llegar hasta el avión de transporte.

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A pesar de sus fallos el filme funciona, tiene ritmo. La acción casi nunca para, nuestros protagonistas cuando no se encuentran en medio de una persecución, están investigando algo o nos presentan nuevos escenarios. Con lo que sus 105 minutos se pasan literalmente volando.

Momentos a destacar, el espectacular accidente aéreo, la presentación de la organización Prodigium con el Dr. Jekyll a la cabeza. Sin olvidarnos de los momentos cómicos como la presentación del personaje Annabelle Wallis donde discute con Cruise o cuando éste tiene visiones de su amigo fallecido en los baños de un pub.

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Del reparto, la estrella de Top Gun en ocasiones no se le ve cómodo con su personaje. No sabemos si es debido a su edad (a pesar de no parecer una persona de 50 años), pero hay ocasiones se le ve como un elefante en una cacharrería. Russell Crowe tiene una breve aparición pero realiza un Dr. Jekyll bastante interesante. Sofia Boutella impone con su mirada y le da un aire diferente a su momia con su presencia física. Annabelle Wallis es el interés amoroso de nuestro prota. Mientras que Jake Johnson, que aparte de tener buena química con Cruise, recae en él casi todos los momentos cómicos.

En cuanto a nivel de producción, los efectos especiales de la ILM son bastante efectivos. El 3D de la cinta, funciona sobretodo muy bien en las escenas del comienzo y en la apabullante accidente aéreo donde crea sensación de vértigo. La banda sonora de Brian Tyler es bastante evocadora, con guiños al cine de aventuras añeja. La dirección de Kurtzman, cumple pero sin destacar. Dejando una sensación agridulce, que podríamos tener en líneas generales un producto superior.

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La momia sirve como perfecta tarjeta de presentación para Dark Universe. Si el público espera otra cosa, mejor que no pase por taquilla.

Curiosidades

La escena del accidente aéreo se rodó en un avión de verdad.

El personaje de Russell Crowe dice “Bienvenido a un nuevo mundo de dioses y monstruos”. Claro guiño a La novia de Frankenstein (1935). Producida por Universal y cuya mítica momia era interpretada por Boris Karloff.

Tom Cruise fue tanteado para protagonizar la versión de 1999, que protagonizó Brendan Fraser.

En un momento del filme aparece el libro de los muertos. El mismo libro que usaban en la versión de Stephen Sommers.

El actor español Javier Botet forma parte del reparto de este film, interpreta a Set.

Antes de Russell Crowe, se pensó en Javier Bardem, Joseph Gordon-Levitt, Tom Hardy y Eddie Redmayneen para dar vida al Dr. Henry Jekyll.

Len Wiseman o Andrés Muschietti fueron candidatos a dirigir el proyecto.

El presupuesto del filme fue de 125 millones de $.

Personal shopper

Maureen (Kristen Stewart) es una joven americana que vive en París. Para subsistir trabaja como asistente de una  de las estrellas del momento. Ella realiza todos los exigentes recados de la celebridad, y en especial, los relativos a la búsqueda de sus diseños exclusivos. Sin embargo, Maureen no es feliz. Recientemente ha perdido a su hermano gemelo por causa de una afección cardíaca que ella también padece. Pero con él compartía mucho más que eso, una habilidad que les permitía comunicarse con fantasmas. Ahora busca desesperadamente una señal suya desde el más allá.

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Olivier Assayas dirige y escribe una película muy diferente al gran star system de Hollywood al que estamos acostumbrados. Sin grandes artificios, pero con buenas interpretaciones. Una historia original que pone la piel de gallina, uniendo un thriller actual con lo sobrenatural. Lo fantástico se combina con lo contemporáneo cuando unos extraños mensajes de texto anónimos pueden significar la respuesta que Maureen está esperando de su hermano fallecido.

El film es una cinta de contrastes. Dos películas que conviven en una sola. Por un lado, tenemos el mundo frívolo en el que se desarrolla el trabajo de la protagonista, en oposición a su anhelo por lo místico. Pero esta disparidad también se refleja en otros aspectos: Las bulliciosas ciudades que Maureen recorre a través de todos los medios de locomoción (moto, coche, metro, tren, taxi…) y el estado de soledad que el personaje refleja o la búsqueda de lo inmaterial a través de la tecnología.

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Assayas consigue crear grandes momentos de tensión, misterio y ambigüedad, jugando con elementos ambientales y unos efectos especiales correctos. El plano secuencia que sigue a la protagonista a través de una casa abandonada, de noche y a oscuras, es escalofriante. Una escena, que muchas películas propias del género de terror ya quisieran para sí mismas.

Pero la peor parte del film se encuentra es su tramo final. El guion deja innumerables cabos sueltos para que los espectadores completen el desenlace con la misma intuición especial con la que Maureen logra comunicarse con los fantasmas.

La cara más reconocible de la cinta es la de su intérprete principal, Kristen Stewart. La actriz de la saga Crepusculo, realiza un gran trabajo con un personaje que parece estar en constante angustia. Stewart crea una relación magnética con la cámara que nos hace reflexionar sobre la vida, la muerte y la soledad.

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Una cinta inquietante y diferente que te conquistará si te dejas seducir por el embrujo de su protagonista.

 

Curiosidades

La cinta ganó el premio al Mejor director en el pasado Festival de Cine de Cannes de 2016.

Viaje a Sils Maria (2014) fue la anterior película de Olivier Assayas en la que también participó Kristen Stewart. El filme estuvo nominado a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes en 2014. También ganó varios premios Cesar, entre ellos el de Mejor Actriz de Reparto para la intérprete.

Alien: Covenant

La saga de Alien, vuelve de nuevo al cine. Tras una más que discutida precuela como fue Prometeus, ahora nos llega su secuela, Alien: Covenant. De nuevo con Ridley Scott al frente del proyecto. El reparto está encabezado de nuevo por Michael Fassbender y muchas sorpresas en el reparto.

La trama continúa 10 años después de la anterior película. Nos presentan a la nave Covenant, en su misión de colonizar un planeta. Ésta cuenta con 2000 colonos y la tripulación, que se encuentran invernando. Walter es el sintético que se encarga del mantenimiento de la misma. Hasta que por un problema técnico que hace que su tripulación salga de la reanimación para repararla. Entonces reciben una llamada de socorro, esto hará que se salgan de su misión inicial ya que el planeta del que procede la llamada parece que es compatible para la vida humana con lo que les sacará de su ruta. El planeta a priori parece apacible pero se encontrarán con una desagradable y letal sorpresa.

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La película se queda a medias, sigue teniendo muchos errores tontos como le pasaba a la anterior pero no llegan a hasta esos extremos. Tenemos cosas como desviarse de su ruta para ahorrarse 7 años de hibernación o descender a un planeta, sin ningún tipo de protección como el que va de excursión.

Por sino fuera suficiente, encima nos encontramos con personajes muy estereotipados. Tenemos a ese sargento tipo duro (que además fuma puros), la chica aguerrida intentando emular al personaje de Ripley o ese piloto de nave que parece más un camionero siempre ataviado con su sombrero vaquero. Aun así, el guión guarda alguna que otra sorpresa, con algún giro que se ve venir y que podría estar más pulido.

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Se puede decir que está divida en dos partes, la llegada al planeta, a modo de secuela directa de Prometeus y la acción desarrollada en la nave, que sirve para contentar a los fans de Alien, en una especie de resumen de las anteriores entregas. Donde no se paran los homenajes a la cinta original y la secuela que parió James Cameron hace más de tres décadas.

Por si no fuera poco, Scott aprovecha y se hace un autohomenaje, aprovecha para hacerse un guiño a Blade Runner contando con Fassbender de principal protagonista. Pero parece que el director de Gladiator homenajea a Spielberg, en el ataque del Alien como si fuera un dinosaurio de Parque Jurásico o del cine de acción con una pelea digna de Matrix e incluso al Depredador de McTiernan, con esa visión del xenomorfo similar al otro famoso cazador del espacio.

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El nivel de producción es más que correcto, el diseño de la Covenant es espectacular como el de los decorados. El punto negativo sería ese abuso de CGI para recrear a los diferentes Aliens. Canta mucho ese pequeñín que aparece en un determinado momento que parece más el baby Groot de Guardianes de la galaxia que un monstruo letal del espacio. Tampoco se olvidan de darnos un par de momentos gore, aunque sin pasarse.

En cuanto al reparto destacar a Fassbender, con un doble papel de sintéticos. Del resto si acaso destacar a Danny McBride, en un rol fuera de sus papeles cómicos habituales. Billy Cudrup hace lo que puede con su papel de su accidentado capitán de la Coventant. Mientras que Katherine Waterston intenta ser una versión muy light de Ripley que interpretó Sigourney Weaver.

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Alien: Covenant es superior a su anterior entrega. Pero no la salva de ser solo una película menor dentro de la famosa saga que inicio Ridley Scott.

Curiosidades

James Franco realiza un cameo como el capitán Jacobs.

Vuelve a aparecer Guy Pierce como Weyland, haciendo un cameo.

La música se usa el tema del filme original de Jerry Goldsmith.

El personaje que interpreta Michael Fassbender, se llama Walter. Un claro homenaje al director Walter Hill, uno de los productores de la saga.

El enfrentamiento final recuerda de sobremanera al de Aliens, el regreso.

Danny McBride se llama Tennesse, otro guiño a Dallas del primer filme.

La película se ha rodado en Australia y Nueva Zelanda.

Una de las referencias musicales es a la ópera El oro del Rin de Richard Wagner. En concreto a La entrada de los dioses al Valhalla.

Life (Vida)

Actualmente el género de la ciencia ficción ha tenido estrenos bastante interesantes, como La llegada de Denis Villeneuve o la irregular Passengers de Morten Tyldum. Ahora llega el primer filme de ciencia ficción de Daniel Espinosa, director de El invitado, aquel thriller de acción que protagonizó Denzel Washington junto a Ryan Reynolds. Este último también aparece en este filme, Life (Vida), junto al solvente Jake Gyllenhaal y la cada vez más solicitada Rebecca Ferguson (Misión Imposible: Nación Secreta o La chica del tren).

La trama nos sitúa en un futuro no muy lejano, en la Estación Espacial Internacional adquiere en su última misión unas más que interesantes muestras de Marte. Donde descubren una célula que puede demostrar que hay vida en el planeta rojo. Pero para su desagradable sorpresa, Calvin (la célula extraterrestre), poco a poco empezará a crecer y llegarán los problemas.

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¿Hay vida más allá de las estrellas? Eso se deberían preguntar los guionistas Paul Wernick y Rhett Reese (el año pasado triunfaron con el libreto de Deadpool), se ven incapaces de crear algo meramente original, apoyándose en clásico Alien, el octavo pasajero (1979) además de otros más recientes como Gravity (2013) o Marte (2014) pero que terminan cayendo en la serie b.

Los personajes no empatizan con el público, aunque tenemos a un variado grupo donde se encuentra al graciosillo del grupo (por supuesto Reynolds), el científico fascinado por Calvin, la estricta comandante rusa, el serio astronauta japones, la jefa de seguridad y el atormentado, más interesado en seguir en el espacio que en regresar. Se intentan humanizarlos pero se ve  todo muy forzado, mientras que solo hay que esperar que vayan siendo eliminados. Por si esto no fuera suficiente, otro lastre para la cinta es lo desaprovechado de su reparto, sobretodo en el caso de Gyllehaal.

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A pesar de sus problemas, la película consigue mantener el interés. Gracias por los efectos especiales, que crean una autentica sensación de ingravidez. El diseño de la estación espacial, como es mostrada en el arranque de la cinta. El diseño de la criatura, sin ser nada del otro mundo cumple bien, un cruce entre una criatura marina con un reptil.

Tampoco habría que olvidar las florituras visuales que crea el director. Daniel Epinosa crea un par de logrados momentos, como el plano secuencia de la recuperación de la capsula. Por otro lado el apretón de manos que da Calvin en el laboratorio, la única escena donde se masca la tensión y contiene un buen susto.

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Life (Vida) carece de originalidad aunque entretiene a pesar de su guión.

Curiosidades

El filme tuvo un presupuesto de 58 millones de dolares, recaudando hasta la fecha unos 52 en todo el mundo.

Hiroyuki Sanada (Lobezno Inmortal) es la segunda vez que se va al espacio, tras Sunshine (2007) de Danny Boyle.

Durante su estreno en USA, surgió el rumor que se trataba de una precuela de Venom (personaje del mundo de la Marvel). Todo surgió a raíz del anuncio del estudio de llevar a cabo un proyecto exclusivo de este personaje.