Bright

Estrenada el pasado mes de diciembre, Bright se convierte en la película de mayor presupuesto (alrededor de unos 90 millones de $) por parte de Netflix. Dirigida por David Ayer (Escuadrón suicida, Corazones de acero) con guión de Max Landis (Chronicle, American Ultra). Esta buddy movie mezcla fantasía con acción, cuenta con Will Smith al que le acompaña un irreconocible Joel Edgerton.

Con Bright nos encontramos con el típico thriller policiaco, al que se le añade el factor de fantasía. Con una trama más cercana a filmes policiacos del estilo Training Day o 16 calles que a El señor de los anillos (e incluso a los espectadores más veteranos les recordará a Alien Nation). El libreto de Max Landis, queda bastante curioso al presentar un mundo repleto de orcos, hadas, elfos y otras especies transitando por las calles.

Bright

Ward y Jakoby son una pareja de patrulleros de Los Angeles. El primero vuelve al servicio activo tras ser disparado, el segundo es el primer orco policía, por lo que todo sus actos son vistos con lupa. A pesar de la reticencia del primero por patrullar con el segundo, patrullan las calles hasta que dan con un aviso y descubren a una elfo con un objeto mágico altamente peligrosa, una varita. Este tipo de objetos solo lo pueden utilizar unos elfos (y en muy pocas ocasiones los humanos), que son llamados brights.

Nuestros policias tendrán que custodiar a la elfo y el objeto mágico, mientras que son perseguidos por pandilleros de todo tipo de especie, polis corruptos y una malvada elfo que quiere el objeto mágico para traer de vuelta al señor oscuro de una profecía.                                        Bright

La cinta se queda a medias. Si bien la primera hora funciona, donde nos presenta ese día a día por las calles de la ciudad californiana. Como están establecidas las diferentes especies en la sociedad, con ese barrio élfico al más puro Beverly Hills o esos guetos lleno de orcos como la clase más desfavorecida. Pero en el momento en el que aparece el objeto mágico, todo se vuelve muy rutinario.

La cinta cae en tópicos y clichés mil veces vistos en otras cintas (el personaje de Will Smith incluso llega a decir “En tres años me jubilo”, un guiño directo a Arma Letal). Aunque el libreto de Landis no funciona a las mil maravillas, también se le podría achacar que Ayer tampoco esta muy fino en la dirección, como ejemplo ese tiroteo que tiene Ward con unos policías corruptos rodado a cámara lenta.Bright

Pero en Bright también hay una serie de ideas interesantes que no las exprimen. Temas como el racismo o la  lucha entre especies. Tampoco nos explican muy bien qué son los bright o de ese supuesto señor oscuro que se menciona en varias ocasiones. Da la sensación que al no explicar cosas, que estamos ante un episodio piloto de una serie que de una filme al uso. Aunque ya sabemos que tenemos secuela en el camino que daría pie.

Smith sigue demostrando su carisma, su personaje es un policía que quiere hacer lo correcto aunque alejado de personajes más heroicos de su carrera como en Dos policias rebeldes. Joel Edgerton es Jakoby, el primer orco en entrar en el cuerpo de policía. Un mestizo que es repudiado tanto por los suyos como sus compañero de trabajo, es un tipo bien intencionado, algo torpe pero que parece esconder algún secreto. Sorprende ver mucho a Noomi Rapace como la villana de la función. La inclasificable Lisbeth Salander original, aparece en el filme solo para repartir estopa y poco más. Mientras que Edgar Ramírez es un elfo que pertenece a la unidad especial del FBI de objetos mágicos, un personaje que daba para más.

Bright

En cuanto a la producción, se nota el dinero y que estamos ante un filme que perfectamente se podría haber estrenado en los cines sin problemas. Habría que destacar la labor de maquillaje de los personajes y su banda sonora repleta de hip hop con temas de Alt-J, Snoop Dogg, Logic y Bastille.

Bright dista mucho de ser imperfecta, se queda en una cinta fallida pero entretenida, que abre un nuevo mundo fantasía dentro del thriller policíaco.
Bright

Curiosidades

Tras Escuadrón suicida, David Ayer dirige de nuevo a Will Smith en esta película.

El guionista Max Landis ha descrito Bright como un cruce entre Star Wars y Sin tregua. Landis escribió el guión del filme específicamente para David Ayer.

La película se ha rodado en Los Angeles, California.

Asesinato en el Orient Express

Agatha Christie vuelve a ser adaptada al cine con Asesinato en el Orient Express. El británico Kenneth Branagh es el encargado de llevarlo a pantalla además de protagonizarla como el detective Hercules Poirot. Al director de Jack Ryan: Operación sombra, le acompañan un reparto de altura con Penélope Cruz, Willem Dafoe, Judi Dench, Johnny Depp, Michelle Pfeiffer, Daisy Ridley, Josh Gad y Derek Jacobi.

Recordar que la anterior versión es de 1974 dirigida por Sidney Lumet donde Albert Finney interpretaba a Poirot y contaba con un reparto estelar de actores entre los que estaban Lauren Bacall, Ingrid Bergman, Martin Balsam, Michael York, Jacqueline Bisset, Sean Connery, Anthony Perkins y Richard Widmark.

Asesinato en el Orient Express

La trama nos lleva a los años 30, Hercules Poirot es un brillante (y muy excéntrico) detective. Tras resolver su último caso en Jerusalén decide tomarse unas vacaciones para poder disfrutar de su afición por la comida hasta que vuelve a ser llamado para un importante caso en Londres. Para ello viajara en el lujoso tren, Orient Express. Los pasajeros son un grupo de los más dispar, desde una princesa, unos condes, una viuda cazafortunas, una religiosa y un tipo de negocios y sus ayudantes.

Todo parece ir bien hasta que por culpa de las condiciones climáticas, el tren queda atrapado por la nieve, pero sino fuera suficiente, aparece un cadáver y nuestro protagonista tendrá que averiguar quien es el asesino antes que el tren vuelva a reanudar la marcha y el misterioso asesino puedas huir. Por supuesto, sus sospechosos guardan algún que otro secreto.

Asesinato en el Orient Express

La película destaca por su ritmo, las casi dos horas de duración se pasan volando a bordo de este filme. En líneas generales respeta bastante bien el material original, sin llegar a ser una fiel adaptación de la novela, no cae en cambios muy radicales. Su tono de misterio, tiene cierta carga dramática, sobretodo cuando Poirot empieza a interrogar a sus sospechosos. Tampoco se olvida del sentido del humor con unas pinceladas, casi todas relacionadas con el protagonista. Atentos a su protector de bigote o su presentación donde comprobamos sus obsesión porque todo sea simétrico desde los huevos que desayuna o hasta tener que pisar con sus dos pies un excremento que había pisado accidentalmente en la calle.

La dirección de Kenneth Branagh es bastante elegante, se le ve más suelto en este tipo de filmes con un ritmo más sosegado que cuando ha tanteado el género de espías o de superheroes. Habría que destacar la entrada de Poirot en el tren, en un plano secuencia desde las afueras que aprovecha para ubicar a cada uno de los personajes o el descubrimiento del cadáver, filmado desde arriba.

Asesinato en el Orient Express

Por sacarle pegas, la cinta en su tramo final, el ritmo decae. Nos encontramos con un final algo anticlimático (aunque más que nada se debe a la novela) y teatral que puede descolocar al espectador. Tampoco hay que olvidarse de los estereotipos de ciertos personajes como ese profesor austriaco racista o esa fanática religiosa.

En cuanto al reparto, todos tienen su momento de lucimiento, al servicio de Branagh en su doble faceta. Habría que destacar a la genial Judy Dench como esa princesa amargada o Daisy Ridley alejada de su rol de Star Wars, como esa joven institutriz enamorada de hombre de color y que tiene que mantener en secreto. Tampoco me olvido de gente como Josh Gad, alejado de sus roles cómicos o los veteranos Willem Dafoe o Derek Jacobi que le dan empaque al producto.

Asesinato en el Orient Express

Asesinato en el Orient Express son dos horas de entretenimiento casi sin fin con un reparto de lujo.

Curiosidades

Agatha Christie publicó la novela en 1934. Se basa en los incidentes que sucedieron en 1929 en el verdadero Orient Express, cuando un grupo de viajeros quedaron atrapados durante seis días debido a una tormenta de nieve.

El personaje de Hercules Poirot lee el libro Historia de dos ciudades de Charles Dickens.

Hay un guiño a otro título de Christie, Muerte en el Nilo de la cual se rumorea se puede filmar, tras la buena acogida de ésta. 

Otros actores que interpretaron a Hércules Poirot fueron Peter Ustinov, Albert Finney, Alfred Molina o David Suchet.

Derek Jacobi es uno de los actores fetiches de Kenneth Branagh, ha trabajado con él, Enrique V, Morir todavía, Hamlet, Mi semana con Marilyn y Cenicienta.

Se han modificado algunos personajes con respecto a la novela, el personaje de Penélope Cruz era de origen sueco. Mientras que el personaje de Leslie Odom Jr., era un coronel del ejército en la historia original, mientras que en la película es médico.

El filme ha sido filmando en 65 mm, es la segunda película de Kenneth Branagh, la primera fue Hamlet.

Esta es la tercera película que coinciden Johnny Depp y Penélope Cruz, tras Blow y Piratas del Caribe: En mareas misteriosas.

Angelina Jolie y Charlize Theron iban a participar en el filme para el papel que interpreta Michelle Pfeiffer.

Asesinato en el Orient Express tuvo un presupuesto 55 millones de dólares. A fecha de hoy lleva más de 175 recaudados en todo el mundo.

Venganza 3

Hace unos años quién nos iba a decir que Liam Neeson se iba a convertir en una estrella del cine de acción, de la mano de Luc Besson. Con Venganza dieron la campanada, por supuesto había que hacer secuelas. Tras Conexión Estambul, el efecto sorpresa desapareció pero nos encontramos una cinta que seguía de forma muy similar la primera entrega pero con mayor presupuesto y mejor recaudación.

Por supuesto tendríamos otra entrega más, para ello regresó a la silla del director Olivier Megaton, que realizó la anterior o filmes como Transporter 3 o Colombiana. Por supuesto siendo una producción made in Besson, escribió el guión junto a su inseparable Robert Mark Kamen, con el que ha escrito infinidad de filmes. Al protagonista de Rob Roy le acompañan otra vez más, Maggie Grace y Famke Janssen, además de las incorporaciones de Dougray Scott y Forest Whitaker.

Venganza 3

Venganza 3 es una tomadura de pelo que no hace justicia al personaje de Bryan Mills. La dirección es totalmente un desastre como hace tiempo que no se veía en una sala de cine. Imposible que en una cinta de acción de hoy en día falle algo tan básico como el ritmo, que va a trompicones. Aquí Neeson, no se sabe muy bien por qué deja de ser el tipo duro y calculador de las anteriores entregas para que luzca en baja forma hasta incluso en algún momento torpe ¡¡Si hasta tiene que contar con la ayuda de sus viejos colegas de la CIA!!

En cuanto a la historia, da la sensación que Besson quedó una tarde con Robert Mark Kamen para “escribir” el guión. Entre una cosa u otra al final se les hizo tarde y solo tenían pensado la tontería del título con el 3 de por medio. Encendieron la tele donde mira por donde estaban pasando El Fugitivo y decidieron hacer su versión particular en esta entrega. La historia es horrible y cogida con pinzas, citar esa investigación policial donde se descubre todo, por unos pasteles que compra el protagonista antes que suceda el asesinato.

Venganza 3

La dirección de Megaton, demostró de nuevo que es un absoluto inútil rodando escenas de acción, persecuciones, tiros y peleas. Lo único que sabe hacer es mover mucho la cámara como si se tratara de un mal imitador del estilo de Michael Bay.

Además otro punto negativo del filme son los villanos, realmente de risa, en las anteriores contaban con unos enemigos que de verdad daban miedo y parecían reales. Los de esta, aparte de caer en los tópicos manidos de los villanos rusos (beben vodka, están tatuados hasta en el sobaco y visten lo más hortera posible) parecen sacados alguna comedieta de acción al estilo de Vamos de polis.

Venganza 3

De lo poco bueno que podría destacar de la cinta es que esté ambientada en Los Angeles como los gloriosos filmes de acción de antaño y que hubieran intentado salirse un poco del esquema de siempre aunque el resultado no ha sido el mejor.

La sensación de decepción y cabreo que deja el filme es casi del estilo de las últimas entregas de sagas como La Jungla de Cristal o Los Mercenarios. Uno se pregunta en qué narices estaba pensado el director de Valerian o Lucy a la hora de hacer ésto. Dejando en el olvido el espíritu de la cinta original que la convirtió en un referente del cine de acción moderno.

Venganza 3

Los fans de la acción pedimos Venganza” contra Besson y Olivier Megaton.

Curiosidades

Dougray Scott sustituye a Xander Berkeley (Terminator 2, The Walking Dead), interpretando a a Stuart, el marido de Leonore.

Venganza 3 costó unos 48 millones de dólares. La cinta recaudó en todo el mundo más de 325. Liam Neeson cobró 20 millones en total.

El consejero

Tras el éxito de No es país para viejos, el escritor Cormac McCarthy dió el salto al cine con su primer guión, El consejero. Este filme de Ridley Scott (Alien, Gladiator) trata sobre un prestigioso abogado (Fassbender) que se mete en el mundo del narcotráfico para conseguir dinero para tener un futuro mejor junto a su futura esposa (Penélope Cruz).

Para ello contará con la ayuda de Reiner (Bardem), un capo hortera, amante de los guepardos. Además de la chica de éste, Malkina (Diaz) una misteriosa y peligrosa mujer. Por último, Westray (Pitt), un intermediario con aires de cowboy. Lo que parece una sencilla y rutinaria operación poco a poco se ira complicando con una serie de dramáticos hechos.

El-confidente

En conjunto, El consejero es un filme muy sólido. No solo a nivel de producción sino que también funciona como el mecanismo de un reloj. Durante gran parte del metraje los personajes no paran de hablar dando la sensación que no va a suceder nada, sobretodo las conversaciones entre Fassbender y Bardem pero poco a poco vemos que alrededor de ellos se está generando un auténtico huracán que se desata a partir de la primera hora.

Habría que destacar la labor de Scott, ya que alguien sin el talento del director de Blade Runner. Podría haber realizado una película demasiado pretenciosa y pedante. También a ésto ayuda tener un reparto solvente encabezado por Michael Fassbender, que hace de un abogado de éxito bastante creíble.

El-confidente

Sorprende lo contenido que aparece Javier Bardem, con un personaje que podría caer en excesos pero es todo lo contrario. Pero la sorpresa es Cameron Diaz, alejada de sus comedias, atentos a sus tatuajes, tiene momentos donde demuestra lo mala pécora que puede llegar a ser como la conversación que mantiene con Cruz, esta última bien sin desentonar. De Brad Pitt, da la sensación que estaba por allí de paso alardeando de sus pintas de vaquero luciendo melena con un rol secundario de lujo.

Del resto nos encontramos una gran cantidad de caras conocidas del cine y televisión como Bruno Ganz (El hundimiento), Rosie Pérez, Edgar Ramírez, Rubén Blades, Natalie Dormer (Juego de Tronos), Dean Norris (Breaking Bad) o John Leguizamo entre otros, realizando pequeñas apariciones a modo casi de cameo.

El-confidente

El consejero es una cinta interesante, amarga y cruel. Destacar su eléctrico reparto.

Curiosidades

Para interpretar el papel de Reiner se tuvieron en cuenta a Bradley Cooper y Jeremy Renner. Finalmente fue Javier Bardem el escogido.

Angelina Jolie fue escogida para hacer a Malkina, pero abandonó por problemas de agenda. Natalie Portman también iba a participar.

El rodaje de la película se paralizó durante una semana por el suicido de Tony Scott, hermano de Ridley.

El personaje de Cameron Diaz, Malkina, era de origen argentino. Pero se cambio a que era de Barbados para ser más acorde.

El filme está dedicado a Matthew Baker, director de segunda unidad habitual de Scott.

El peinado de Javier Bardem esta inspirado en el del productor Brian Grazer. Los nombres de los guepardos de Malkina son Raul y Silva, el personaje de Bardem en Skyfall era Raul Silva.

Cameron Diaz contó con una doble de cuerpo para la escena en la salta encima del capo del coche.

Edgar Ramírez y Brad Pitt han trabajado tanto con Ridley Scott como con su hermano Tony. El primero en Domino mientras el segundo lo hizo en Amor a quemarropa y Spy Game.

El consejero costó unos 25 millones de dólares, recaudó unos 71 en todo el mundo.

Déjame salir

Déjame salir ha sido unos de los filmes sorpresas de la temporada en la taquilla en USA. Un thriller psicológico que supone el debut en la dirección de Jordan Peele (además de firmar el libreto), conocido por su faceta cómica y por formar parte del dúo Key&Peele (los vimos en Keanu). Produce Blumhouse Productions, productora que ha apostado por el terror de bajo presupuesto como las sagas de Insidious La purga o las recientes La visita o Múltiple de M. Night Shyamalan.

La película tiene un argumento sencillo, Chris es un joven afroamericano que va a pasar el fin de semana en casa de sus futuros suegros, que son blancos. La padres de su novia, son médicos (él neurocirujano y ella psicóloga), los cuales intentan demostrar de forma sospechosa que tienen una mentalidad abierta, pero aun así nuestro protagonista ve que algo no cuadra en el comportamiento de ellos, ni en los trabajadores de la casa (también afroamericanos). Todo va bien hasta que accede a ser hipnotizado por su suegra para dejar de fumar, a partir de ese momento, empiezan a suceder cosas muy raras.

Déjame salir

Para el que haya visto su trailer, se llevará una decepción. La cinta no contiene grandes sustos, salvo los vistos en el mencionado trailer. Peele juega siempre con el misterio hasta su tercer acto, donde desvela sus cartas con un pequeño giro que la hace algo más interesante pero acaba terminando con peleas, algo de sangre y golpes de efecto tan habituales dentro del terror.

El tono del filme es bastante serio, aunque según pasa los minutos, nos sorprenderemos de ciertas salidas de tono, sobretodo en la escena de la fiesta (por el tema racial), donde al igual que el protagonista terminaremos descolocados. Además intenta tener pequeñas dosis de humor, pero queda muy forzado. Sobretodo en el personaje del amigo de Chris, que parece que se encuentre en una comedia descerebrada del estilo de Resacon en Las Vegas y no pega ni con cola en esta historia.

Déjame salir

La producción es bastante modesta, no destacaría nada. Es más, da la sensación por su fotografía que parece más un telefilme que de una película propiamente de cine. Si acaso habría que destacar lo original en las escenas donde nuestro protagonista se encuentra hipnotizado.

En el reparto, Daniel Kaluuya visto en cintas como Sicario o Kick ass 2, tiene su primer papel protagonista, lo hace de forma más o menos convincente como ese personaje que no entiende lo que sucede a su alrededor. Alison Williams vista en la serie Girls, es su dulce novia que a medida que la vamos conociendo esconde algún secreto. Los veteranos y televisivos Catherine Keener y Bradley Whitford son los misteriosos y siniestros suegros.

Déjame salir

Déjame salir no descubre nada nuevo, aunque aporta una nueva vuelta de tuerca al género.

Curiosidades

Su presupuesto fue de 4,5 millones de dólares, ha recaudado en todo el mundo más de 250.

Blade Runner 2049

Han tenido que pasar más de tres décadas para que el filme de culto Blade Runner, haya tenido una secuela. Para la difícil tarea, se ha contado con Denis Villeneve (La llegadaSicario), uno de los directores que más repercusión ha tenido en los últimos años. Para esta secuela del filme de Ridley Scott, se ha contado con Ryan Gosling y de nuevo con Harrison Ford.

Vista la película, da la impresión que el filme es de esos que al igual que la original, tiene uno que verla más de una vez, para poder apreciarla en su conjunto, tras el primer visionado donde podrá entretener o no (ya dependiendo el punto de vista del público).

Blade Runner 2049

En líneas generales, mantiene el tipo sin problemas, pero aquí su gran fallo, la historia aunque bien se podría considerar original e incluso desligarse de las cinta del 82 (e incluso alguno que no haya visto la original se puede aventurar a verla y funciona sin problemas), peca de una sencillez aplastante a lo que nos encontramos con una excesiva duración. Ojo, no se tilda de error el ritmo tan pausado que le da el director a la cinta, sino con el motivo principal tan sencillo, no hacía para nada falta extenderse más allá de unos 120 minutos.

En la historia, nos encontramos en un futuro donde la humanidad ha vuelto a sufrir varias catástrofes, para poder sobrevivir de nuevo se vuelve a contar con la ayuda de los replicantes para su supervivencia. El agente K, un nuevo Blade Runner, al finalizar uno de sus rutinarios casos descubre algo que puede cambiar la concepción que tenemos de estos seres sintéticos. Esto hará que muchos vayan detrás de K y sus pesquisas, entre ellos Wallace, un poderoso diseñador de replicantes que se hizo con la compañía Tyrrell años atrás.

Blade Runner 2049

Si hay que destacar es su nivel de producción, es altamente cuidado (algo lógico teniendo en cuenta su elevado presupuesto). Todo sets, luces, atrezo, vehículos nos introduce en esa atmósfera que nos lleva a ese futuro, sin olvidar unos efectos especiales que evita las pantallas verdes lo máximo posible. Donde habría que destacar la fotografía, de nuevo Roger Deakins colabora con Villeneve y aquí muestra su buen hacer en su campo. Habría que destacar esas impresionantes vistas de la ciudad, siempre a oscuras y acompañado de luces de neón o esos espectaculares imágenes de los exteriores, en su mayoría desiertas y sobrecargadas.

Capítulo aparte para la banda sonora, como algo personal, me parece un punto negativo. De nuevo el prolífico Hans Zimmer junto con Benjamin Wallfisch, es demasiado ambiental, se nota que sigue la pauta de Vangelis, pero sin llegar a la altura de éste. También puede ser que por tanta acumulación de trabajo este año, seis filmes de diferentes géneros, puede que haya hecho mella en la originalidad y frescura en el compositor de origen alemán.

Blade Runner 2049

De su reparto, Gosling vuelve a usar el hieratismo que tantos elogios le llevo en Drive, su personaje del agente K se parece bastante a Deckard de la original pero directamente nos dicen que se trata de un replicante, mermando sus ilusiones en su vida sintética. La presencia de Harrison Ford es a partir de último tercio de la cinta cuando la trama va cerrando preguntas y planteando otras, donde la clave de todo parece ser el propio Deckard. En cuanto a Jared Leto, su personaje es Neander Wallace, el dueño y creador de los nuevos replicantes, un tipo con un ego desorbitado que se comporta como un auténtico autómata y que va tras la siguiente evolución de sus creaciones, la procreación propia. No olvidar Ana de Armas, donde la actriz sale más que airosa de un rol aparentemente de relleno. Tampoco olvidar en roles secundarios a Dave Bautista (en un rol muy diferente a lo que ha realizado), Robin Wright o Sylvia Hoeks, está como la villana más directa. Además de alguna que otra sorpresa para el fan del filme original, como ver la breve presencia de Edward James Olmos.

Se nota que a Denis Villeneuve ha tenido una gran responsabilidad al tener un proyecto como esta secuela. Hay que decir,  que sigue fiel a su particular forma de narrar las cosas y sin ningún tipo de dudas, estamos ante uno de sus mejores filmes de toda su carrera.

Blade Runner 2049

La amarás o la odiarás con todas tus fuerzas, pero Blade Runner 2049 es una de las películas que tienes que ver en 2017.

Curiosidades

Su presupuesto fue de 150 millones de dólares, lleva recaudados más de 220.

Sean Young, Rachael en el filme original, intentó boicotear el filme tras la negativa del estudio al ser rechazada en un principio para participar en esta secuela aunque es la actriz Loren Peta la que ha realizado su doble de cuerpo.

Existen tres cortos oficiales que conectan el filme original con esta secuela. Uno de ellos protagonizado por Dave Bautista y realizado por Luke Scott (hijo de Ridley).

Se especuló con fichar al cantante David Bowie para interpretar un papel.

El filme tuvo un nivel de secretismo extremo, Lennie James solo tuvo un fragmento del guión durante 36 horas.

Michael Green es el guionista de esta película, además de Alien: Covenant, también basada en un filme de Ridley Scott.

La película tiene lugar 30 años después de los acontecimientos ocurridos en Blade Runner (1982), aunque realmente han paso 35 años desde que se hiciera el film original dirigido por Ridley Scott. En la cinta trabajan multitud de actores y actrices que no habían nacido cuando se estrenó la original, como es el caso de Mackenzie Davis o Ana de Armas.

El muñeco de nieve

El muñeco de nieve es la nueva película del director de El topo, Tomas Alfredson. Un thriller basado en la novela policíaca del mismo título de Jo Nesbø, además viene apadrinada de la mano de Martin Scorsese. Para cerrar el circulo su protagonista es el solvente Michael Fassbender, al que le acompaña la muy solicitada Rebecca Ferguson, J.K. Simmons o un reaparecido Val Kilmer.

Con semejante cartel uno podría pensar que estábamos ante una gran cinta o por lo menos un thriller de calidad, pero para sorpresa de muchos estamos ante un filme totalmente fallido en casi todos los aspectos, que sino fuera por la partición de los antes mencionados estaríamos ante cualquier telefilme de sobremesa.

El-muñeco-de-nieve

La trama de asesino en serie con métodos muy particulares a la hora de ejecutar sus víctimas es algo que todo sabemos que a partir de los años 90 tuvo un boom, con dos títulos muy referenciales que fueron El silencio de los corderos y Seven. Todo lo que se estrenó después fue un intento de imitarlas hasta la saciedad, dejando el género bastante quemado.

Con El muñeco de nieve se ha intentado por un lado, presentar a un nuevo personaje para crear una saga cinematográfica (Jo Nesbø ha escrito 11 títulos protagonizados por Hole) y por otro darle un nuevo giro de vuelta a este tipo de filme, alejándose de lo violento y sórdido. Para ello se intenta apoyar en los personajes y no en los asesinatos, de hecho Tomas Alfredson no intenta caer en lo truculento de los crímenes, que hubiera sido lo fácil.

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La historia va siguiendo las pesquisas de su protagonista, el detective Harry Hole, un tipo que no se encuentra en su mejor momento, pero lejos de caer en los tópicos del típico tipo duro habitual. Hole se aleja de lo habitual, es alcohólico, fumador, no tiene carnet de conducir y casi tuvo una familia de la que todavía se preocupa.

La película cae en saco roto después de sus primeros 60 minutos, por culpa de un guión totalmente plano. A pesar que nuestro protagonista tiene comunicación con el asesino (algo muy del género), este último le manda una serie de notas para mantener un juego del gato y el ratón. Pero todo es tan rutinario que el espectador, al igual que en un partido de fútbol, espera que den la hora para terminar con uno de los clímax con menos sentido que se hayan visto recientemente en una sala de cine.

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Pero no todo cae en saco roto, si la cinta tiene algo que destacar dentro de su producción sería su fotografía a cargo de Dion Beebe, el cual le saca partido a los exteriores gélidos. Sin olvidarnos del trabajo del compositor Marco Beltrami (En tierra hostil y El tren de las 3:10), que acompaña las imágenes frías y las pesquisas de nuestro protagonista de manera acertada.

En cuanto al reparto, Fassbender crea un personaje con potencial pero no está lo suficiente desarrollado. Su compañera, Ferguson aunque cae en el tópico de policía novata que quiere destacar, tiene algún que otro momento de roba escenas. Por contra tenemos a un J.K. Simmons con un papel meramente de relleno y de forma casi anecdótica tenemos a Toby Jones y a Val Kilmer (bastante demacrado por su enfermedad) en un par de flashbacks, metidos con calzador.

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Este muñeco queda totalmente derretido por culpa de una historia aburrida.

Curiosidades

La carrera literaria del autor Jo Nesbø comenzó en 1997 con el lanzamiento de su primera novela, The Bat Man, que además también es la primera de la serie literaria protagonizada por Harry Hole. La película se basa en la séptima novela dentro de la serie del detective.

Jonny Greenwood de Radiohead, realizó la banda sonora para al filme, fue sustituida por el trabajo de Marco Beltrami.

Val Kilmer y Michael Fassbender han trabajado juntos en Song to Song (2017).

Tras El topo (2011), Tomas Alfredson y Toby Jones vuelven a trabajar juntos.

Martin Scorsese es el productor ejecutivo de filme, en un principio iba a dirigirlo.

Al igual que en el libro, el rodaje del filme fue en Oslo y Bergen.

Dos días después de finalizar el rodaje de Assassin’s Creed, Michael Fassbender comenzó el rodaje de este filme.

El presupuesto de El hombre de nieve fue de 35 millones de dólares, lleva recaudados en todo el mundo cerca de 23.

Madre!

La singular y personal trayectoria del director Darren Aronofsky siempre pasa por crear sensaciones convulsas en el espectador. Su nueva reflexión fílmica, nos trae una historia narrada de manera impecable con un trasfondo de crítica a la sociedad actual y un canto de amor a la vida y a la naturaleza.

Entendida solo por algunos y quizás odiada por muchos, Madre! es una fábula en la que destacan las presencias de sus dos grandes protagonistas. Javier Bardem es el marido, poeta, dios creador y ególatra, de una Jennifer Lawrence que es esposa abnegada, protectora y por encima de todo madre.

La película toma como punto de vista el de su protagonista femenina. Sobre ella recae todo el peso de la cinta. El director lo enfatiza con primerísimas tomas de Lawrence y numerosos planos secuencias de la actriz recorriendo todas las estancias de la casa donde se desarrolla la historia. Una casa que por cierto, es reflejo de todo lo que le pasa a su protagonista. Mujer, casa o madre naturaleza invadida de manera desmedida por la acción del hombre. Toda una reflexión política y ecológica sobre los efectos perjudiciales de la humanidad en nuestro planeta.

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A parte de los ya mencionados Bardem y Lawrence, también podemos ver otras caras conocidas como Ed Harris y Michelle Pfeiffer, en una especie de Adán y Eva postmodernos. En roles más secundarios aparecen Domhnall Gleeson o Kristen Wiig, siempre correctos en sus personajes.

Sin embargo, a pesar de contar con una gran riqueza formal e interpretativa y logran hacer reflexionar al espectador a la salida del cine, el gran fallo de la cinta ha estado en su marketing. En los teaser previos podía parecer que la película estaba englobada dentro del género de terror. De hecho, los tráilers emitidos antes de su visualización también pertenecen a este género. Pero la realidad es que, aunque tenga ciertos momentos de angustia, el film está más próximo al drama que a cualquier otro género.

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Como gran parte de la filmografía de Aronofsky, o la amarás o la odiarás.

Curiosidades

La película se ha rodado en Montreal (Canadá).

Esta es la cuarta película que el director Aronofsky graba en 16 mm.

En la película aparecen los actores Domhnall y Brian Gleeson. En la película hacen el papel de hermanos, igual que en la vida real.

La actriz protagonista de la película, Jennifer Lawrence, y el director de la misma, Darren Aronofsky, empezaron a salir durante la producción de la cinta.

El film iba a titularse originariamente Day 6, en referencia al día en el que según la Biblia, Dios creó el mundo. 

Asalto al poder

Tras Anonymous, aquel filme de época que cuestionaba la autoría de las obras de William Shakespeare, Roland Emmerich regresó a su pasión de destrozar la Casa Blanca. Con una peli de acción como Asalto al poder, dejando de lado las invasiones de aliens o la destrucción del mundo para otro día.

La película es una mezcla entre Jungla de cristal, con un poco de Air Force One y algo de Arma Letal, ya por momentos estamos cerca de una buddy movie. Además se dio la coincidencia que recientemente se estrenó Objetivo: La Casa Blanca con Gerard Butler y Morgan Freeman con una temática muy similar, con un presupuesto de serie B y que se llevó el gato al agua en la taquilla mientras que la cinta Emmerich fracasó.

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De los personajes, hay todo un surtido. Empezando por nuestro sufrido héroe, que hará todo lo posible para rescatar a su insoportable hija, una friki de la Casa Blanca. El presidente es un tipo molón, pacifista y usa unas Air Jordan para salvar la vida. Para terminar entre los destacados, hay un guía turístico, que va de listillo pero no cae ni simpático.

El guión transcurre por muchas situaciones parecidas a otras cintas similares del género (sobretodo la citada Jungla de Cristal). Nuestro héroe se esconderá de los villanos en el hueco del ascensor, será confundido por los buenos pensando que es otro villano y tiroteado en la azotea del edificio e incluso vestirá una camiseta de tirantas ¿Les suena?

Asalto-al-poder

De los actores, Tatum, está muy bien arropado por el extenso elenco de secundarios que a veces da la sensación que ni siquiera es el protagonista de la cinta. Se le ve falto de carisma y eso que en otros géneros como en la comedia se desenvuelve mejor. Foxx está contenido porque se ve a la legua que con poco que haga se come con papas al primero. James Woods interpreta a un más que correcto villano aunque su personaje queda algo desdibujado.

En la dirección, Emmerich presenta los personajes con un tono sobrio, pero en el momento que Tatum pisa la Casablanca comienza el desmadre. Por otro lado su factura técnica, se nota su elevado presupuesto aunque las secuencias de los helicópteros del inicio o las del Air Force One están horriblemente filmadas.

Asalto-al-poder

Dentro de sus escenas de acción sin duda la más divertida y absurda es aquella en la que nuestros protagonistas intentan escapar usando la limusina presidencial, el presidente usa un bazoka guardado detrás del asiento, mientras en el exterior, la prensa y ciudadanos que se han quedado viendo todo el suceso empiezan a aplaudir ¿Alguien preguntó por el sentido común?

Al final, el aficionado a la acción se llega a preguntar ¿Cómo un tipo como Channing Tatum le cuesta tanto triunfar en el cine de acción mientras que en otros géneros hace taquilla sin ningún tipo de problema?

Asalto-al-poder

Asalto al poder es una montaña rusa llena de acción y fantasmadas, dejar el cerebro en off antes de verla y la disfrutareis.

Curiosidades

James Vanderbilt (Zodiac) ganó 3 millones de dólares por su guión.

Se rodó en agosto de 2012 en Montreal, Quebec, Canada y después se trasladó a Washington en EE.UU.

El presupuesto del filme fue de 150 millones de dólares, recaudó unos 205 en todo el mundo.

La conspiración de noviembre

La conspiración de noviembre fue una propuesta de Roger Donaldson que nos devolvió a un maduro Pierce Brosnan dentro de una trama más de mil veces vista, agente retirado que tiene que volver a la acción. La novedad, es el cara a cara que tiene el protagonista con su antiguo pupilo que interpreta Luke Bracey (un clon joven de Sean Bean), que busca la revancha tras llevarle la contraria en su última misión.

La conspiracion de noviembre

El prólogo del filme arranca como un thriller serio, sobrio, casi rozando un poco los filmes de Jack Ryan o incluso los de Bourne pero poco a poco el filme va mostrando las cartas y se sumerge más en las propias cintas que en su día llego a realizar Brosnan como 007 aunque eso si, sin llegar al nivel de espectacularidad de éstas. Vale que hay explosiones, tiroteos y alguna que otra pelea cuerpo a cuerpo pero por desgracia no tienen el ritmo frenético de las anteriores.

La conspiracion de noviembre

Y es aquí donde nos encontramos con el mayor fallo del filme, su ritmo. A lo largo de sus 100 minutos, que parece que sean muchos más, hasta el punto que llega por momentos a aburrir, esto se debe en parte a la labor bastante torpe de su director, Donaldson y por otro lado a un guión que aunque tiene alguna que otra sorpresa. Se centra en cosas demasiado triviales como el ligoteo que hay entre el villano con su vecinita de enfrente o la incorporación del personaje de una asesina rusa narizuda bastante insulsa que se la podrían haber ahorrado.

La conspiracion de noviembre

Del reparto, destacar a Brosnan, seco, duro, se le ve con ganas aunque sin llegar a usar el humor como en la muy recomendable El matador (de lo mejor de su carrera). Bracey por el contrario solo pone cara de malote y poco más, una lástima que no hubieran contado con otro actor con más carisma. Kurylenko sigue haciéndose un hueco dentro del cine, su papel a ratos recuerda al de Quantum of Solace o Hitman, a destacar su momento Nikita, una escena cargada de bastante tensión que no está bien resuelta. Y del resto pues tenemos la aparición casi esporádica de Will Patton en un rol insustancial que no merece la pena ni mentar.

La conspiracion de noviembre

La conspiración de noviembre se queda en un quiero y no puedo. ¿Dónde esta el Roger Donaldson de filmes como The Bank Job o No hay salida?

Curiosidades

Pierce Brosnan fue James Bond durante los años 90 hasta el 2002, protagonizando 4 títulos. Su compañera de reparto, Olga Kurylenko fue fue chica Bond en Quantum of Solace, el segundo título que protagonizó el actual 007, Daniel Craig.

El filme esta basado en el libro There are no Spies de Bill Granger publicado en 1987. Fue en el 2005 cuando Brosnan y su socio Beau St. Clair, a través de su productora Irish DreamTime, compraron los derechos para llevarla a la pantalla.

En un principio el filme iba a contar con la participación de Dominic Cooper (Need For Speed) pero no pudo por problemas de agenda.

El actor Will Patton (Armageddon, 60 segundos) vuelve a trabajar con Roger Donaldson tras No hay salida.

El filme se estrenó a finales de Agosto del 2014 en Usa. Llegó a recaudar unos 33 millones dólares en todo el mundo y contó con un presupuesto de unos 15 millones de dólares. Durante la promoción del filme, se estaba pensando en realizar una secuela.