Comancheria

El actor y guionista Taylor Sheridan (visto en Hijos de la anarquía), destacó en el panorama cinematográfico con el libreto de Sicario, el filme del ahora también en alza, Denis Villeneuve (La llegada) con Emily Blunt y Benicio del Toro. Ahora llega su nueva película, Comanchería, un thriller criminal con muchas dosis de western. Está protagonizada por Chris Pine y Ben Foster (ambos vuelve a trabajar juntos después de la inédita La hora decisiva) y por el siempre genial Jeff Bridges.

Dos hermanos, tras la agónica muerte de su madre después una larga enfermedad, se ven con que el rancho donde se criaron en Texas, va a ser expropiado por el banco. Deciden tomar una medida desesperada: empezar a robar diferentes sucursales por todo el estado, lavar el dinero en un casino y pagar su deuda. Uno de ellos, exconvicto y especialista en robos, mientras que el otro, es un tipo normal y corriente, divorciado que lo único que piensa es en arriesgarse con tal de poder ayudar a sus hijos. En toda esta locura de plan, un veterano ranger de Texas que esta a punto de retirarse le sigue las pista, junto a su compañero mestizo, el cual es el blanco de todas sus socarronas bromas.

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El filme tiene un ritmo que nos da pie a conocer la historia de nuestros protagonistas, que tuvieron una infancia difícil, su madre enferma, uno de ellos fue a la cárcel. Además el libreto de Taylor Sheridan, da pie a hacer una pequeña crítica social, con la expropiación de propiedades por parte de los bancos. Tampoco se queda atrás la historia del ranger, que es bastante interesante, un tipo viudo que se resiste a jubilarse, pero aunque podría caer en lo fácil (tener una versión de Walker Texas Ranger sería lo más recurrente) tenemos a un tipo socarrón, divertido, con sus particulares métodos de investigación e intuición muy amigo de su compañero (donde podría decir que el filme es una buddy movie).

El filme tiene un arranque sensacional con los atracos donde el director realiza una serie de elegantes barridos de cámara y nos muestra la situación de los personajes. Todos los momentos de los robos, el interrogatorio del ranger a la camarera (Katy Mixon vista en De culo y cuesta abajo). El filme no cae en el sentimentalismo barato, nos deja momentos divertidos como casi todos en los que el personaje de Bridges se mete con su compañero o la escena de los agentes en el restaurante con la camarera que no les deja pedir nada más lo que ella quiere.

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Pero sin duda la historia, es casi un western en pleno siglo XXI, donde podríamos decir que nos encontramos con el primer neowestern (si obviamos filmes como la sobrevalorada No es país para viejos de los hermanos Coen o la muy interesante Los tres entierros de Melquiades Estrada de Tommy Lee Jones). El director aprovecha los paisajes, donde los personajes podrían ser perfectamente unos cuatreros e incluso hay un momento donde los rangers tienen que detener su coche mientras delante de ellos pasa un rebaño de ganado dirigido por auténticos cowboys.

En cuanto al reparto están estupendo, Foster y Pine hacen creíbles sus personajes, el primero alejado un poco de esos personajes extravagantes de los que suele ser habitual en él, mientras que el segundo muestra que es algo más que el capitán Kirk de las nuevas entregas de Star Trek. Pero el que se lleva el gato al agua es Jeff Bridges, con un personaje de esos que son un caramelito para cualquier actor, algunos verán ciertas similitudes a su papel en Valor de Ley, pero a diferencia del filme de los hermanos Coen, aquí el protagonista de Starman, es de esos que prefiere hablar antes que disparar.

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La dirección de David Mackenzie cumple de sobras, usa estupendamente los escenarios abiertos, resuelve con solvencia todos los momentos claves del filme, dotando a la cinta de un ritmo adecuado, sin caer en los momentos lacónicos y crepusculares que le gustan darle desde hace tiempo a los westerns. Habría que destacar la banda sonora a cargo de Nick Cave junto a su colaborador habitual Warren Ellis. Aunque el punto negativo de la cinta es la gran cantidad de temas que suenan al comienzo del filme que se hace excesivo.

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Comanchería es un agradable sorpresa para los amantes de los buenos thrillers con un buen sabor a western. Recomendable.

Curiosidades

El título original del filme, Hell or High Water, es una frase hecha que significa ‘haz lo que tengas que hacer, sin importar las circunstancias’.

Algunas de las localizaciones del filme, también se pudieron ver en La última película (1971), protagonizada por Jeff Bridges. Entre otros lugares, el filme se rodó en casino de la Ruta 66, muchos de los trabajadores participan como extras.

El filme ha conseguido varios premios y nominaciones, destacando las nominaciones a los Globos de oro de mejor filme, guión y actor secundarios para Jeff Bridges.

Dale Dickey tenía un papel secundario en la serie Me llamo Earl, donde Ben Foster participo en un episodio.

Su presupuesto fue de 12 millones de doláres, lleva recaudados solo en USA unos 27.

Los 7 magníficos

La moda de los remakes continúa, si a principios de mes llego una nueva versión de Ben-Hur, con desastrosos resultados en taquilla convirtiéndola en el fracaso de esta pasada temporada estival. Ahora nos llega para finalizar el mes de septiembre, otro remake de otro clásico, en este caso de Los 7 magníficos de John Sturgess (que a su vez era un remake de la cinta de Akira Kurosawa, Los 7 samurais). En esta ocasión el equipo de Training day y The Equalizer (de la que dentro de poco se empezará a rodar una segunda parte) se encarga de llevar a las pantallas este western.

Rose Creek, es un pueblecito perdido en el medio del oeste americano que se ve asolado por un malvado terrateniente Bartholomew Bogue, amenaza a los granjeros para que vendan sus tierras. Los lugareños desesperados, deciden reunir el poco dinero que tienen para contratar a un grupo de pistoleros para que los puedan defender. Por allí aparece Sam Chisolm, un agente de la ley que se interesará por el caso, aparte de tener un asunto pendiente con Bogue. Reunirá a un variopinto grupo, cada uno con habilidades especiales, formado por el jugador Josh Faraday, un antiguo militar llamado Goodnight Robicheaux, un trampero que se hace llamar Jack Horne, un oriental especialista en cuchillos apodado Billy Rocks, el forajido mexicano Vásquez y un indio Red Harvest.

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El guión escrito por Richard Wenk (The Equalizer, Los mercenarios 2 o la próxima entrega de Jack Reacher) junto con Nic Pizzolatto (True Detective), en ningún momento brilla por su originalidad ni en propuesta, no calca situaciones de la original pero tampoco innova en nada salvo en la diferentes razas que componen el grupo de los magníficos. Sorprende si acaso el destino final de muchos de ellos por si tenían pensado llevar a cabo algunas secuelas (como se dio en el caso de la original, ver en curiosidades sobre el tema). Sorprende el tono más violento de lo habitual que tiene la cinta, como el arranque del filme para ser un no recomendado para 13 años, con la presentación del villano en medio de la reunión de los ciudadanos de Rose Creek interrumpiendo en la iglesia y dejándola hecha pedazos.

En cuanto a los héroes de la cinta, han intentado darle un toque diferente al del filme original, aunque se ven que tanto Washington como Pratt van con un estilo, por lo menos los roles asignados y atuendos, son similares a los de Yul Brynner y Steve McQueen. El protagonista de El fuego de la venganza tiene que lidiar con un papel de cazarecompensas, del que sale más o menos airoso (sin los niveles de chulería de Jamie Foxx en Django desencadenado), mientras que su colega en la pantalla, se encuentra esta algo más contenido, pero que parece que en el algún momento va a soltar algún chascarrillo como en Guardianes de la galaxia.

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Del resto del equipo Hawke, interpreta a Goodnight un ex-militar venido a menos, que se gana ahora la vida celebrando torneos de duelos con la ayuda de su colega oriental Bill. Sorprende el personaje de montañés y religioso que parece más un oso que un hombre que interpreta Vincent D’Onofrio (con unas barbas que recuerda a Orson Welles) que da pie a alguna que otra broma como en su presentación del personaje. Del resto ya sea por su presencia física como Byun-hun Lee (G.I. Joe y secuela o Red 2), se quedan un poco en segundo plano.

El villano interpretado por Peter Sarsgaard, está correcto, aparece poco pero hace de un tipo mezquino como vemos en su presentación. La chica de la historia, Haley Bennett (vista también en The equalizer) parece que va a tener un rol mayor, es más uno llega a pensar que va a estar dentro del grupo o ser el interés amorosos de alguno de nuestro protagonistas para ser consolada de la muerte de su difunto marido, que encarna Matt Boomer (visto en la muy divertida y recomendable Dos buenos tipos) que aquí prácticamente tiene un cameo.

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En cuanto al nivel de producción, habría que destacar la vistosa y brillante fotografía (no como en recientes títulos del género como La venganza de Jane o Slow west), le sacan partido en pocas ocasiones al paisaje por parte del director de fotografía, Mauro Fiore (aparte de trabajar con Fucqua en Training Day tiene trabajos como Avatar La Isla). Por otro lado la banda sonora del desaparecido James Horner (terminada por su colaborador habitual Simon Franglen) incluye su ya clásica firma, con su famoso “parabará” que tantos vamos a echar de menos, hay un pequeño guiño a la famosísimo tema principal de la original, compuesta por Elmer Bernstein.

La dirección es algo rutinaria y sorprende bastante en alguien como Fuqua, que tras la todavía inédita en nuestro país Southpaw (drama deportivo ambientada en el mundo del boxeo y protagonizada por Jake Gyllenhaal), parece que se lo ha tomado con calma para su siguiente proyecto. Habría que destacar sobre todo ese arranque del filme o la presentación de los personajes de Chilsom y Faraday o la broma final que éste gasta para acabar con la ametralladora que usan los villanos.

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Entretenimiento de rápido consumo, han apostado por lo fácil sin intentar arriesgar lo más mínimo.

Curiosidades

Antoine Fuqua, además de Los siete samuráis, otros westerns que le han influido han sido Grupo Salvaje, Dos hombres y un destino o El golpe.

El filme original de 1960 contaba con Yul Brynner, Charles Bronson, Steve McQueen, Horst Buchholz, Robert Vaughn, James Coburn y Brad Dexter. El villano lo interpretó Eli Wallach.

Debido al éxito de Los siete magníficos, se realizaron varias secuelas. La primera fue El regreso de los siete magníficos (1966), en la que solo repetía Yul Brynner. Luego La furia de los siete magníficos (1969) y por último en 1972, ya más cerca del spaghetti western, El desafío de los siete magníficos. Además se llego a realizar una serie para televisión, con dos temporada donde aparecía Robert Vaughn, uno de los actores de la película original.

Tom Cruise iba a ser uno de los actores que apareciera en el remake. Después de varios meses estando confirmado su fichaje, sorprendió a los productores desvinculándose del proyecto. Jason Momoa iba a ser uno de los protagonistas del film, pero abandonó el proyecto debido a problemas de agenda por el rodaje de Aquaman.

Los actores Chris Pratt y Vincent D’Onofrio ya habían trabajado juntos en Jurassic World.

El músico James Horner se encargó de componer la banda sonora de esta película basándose en el guion como un regalo para su amigo Antoine Fuqua. Pero, debido a un accidente de avión, falleció el 22 de junio de 2015 y no pudo dársela personalmente.

El llanero solitario

Año 1933. En un San Francisco digital, un niño disfrazado de el Llanero solitario deambula por una feria y se deja caer por una atracción del salvaje oeste. Allí a modo de prologo, nos encontramos con el narrador de la historia, Toro (Tonto en la versión original), que empieza a contar los orígenes del personaje al niño (con la música originaldel serial televisivo). John Reid, es un chico idealista que no creé en las armas y con ganas de cambiar el mundo en el salvaje oeste. En el tren en el que viaja, van arrestados un malechor (William Fichtner) y un indio (Johnny Depp) con unas extrañas pintas (pájaro disecado a la cabeza y maquillado para la ocasión a lo Pequeño gran hombre (1970)).

Tras una escena repleta de acción, nuestro protagonista tendrá que ir en busca del malvado villano, ya que hay unas venganzas que solventar. Para ello, necesitará la ayuda de su hermano (James Badge Dale) que es un verdadero Ranger de Texas (mientras que él solo es un fiscal) y del indio proscrito Toro para poder dar con el malo de la función y convertirse en el Llanero Solitario.

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Gore Verbinski, especialista a la hora de dirigir filmes de grandes presupuestos (The mexican (2001) o la saga de Piratas del Caribe), sabe sacar un buen rendimiento tanto de los aspectos técnicos como artísticos a la hora de rodar. En cuanto al guion, está firmado por el tamden Ted Elliott y Terry Rossio responsables de no solo de las primeras aventuras del Capitan Jack Sparrow si no también de La máscara del Zorro (1998), con las que guarda más de una similitud. El filme tiene lo mejor de la primera entrega de los Piratas del Caribe, incluyendo a un extrabagante personaje encarnado por Johnny Depp con un reloj de bolsillo roto, equivalente a la brújula estropeada del capitán Sparrow. Por otro lado, tanto el protagonista como su hermano llegan a usar un látigo al igual que hacía Antonio Banderas en el Zorro. También hay un pequeño guiño al cine de John Woo en una escena en la que tres personajes se apuntan con sus armas entre ellos.

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La película tiene todo tipo de detalles técnicos, con unos escenarios espectaculares que muestran el enorme derroche monetario (cercano a unos 200 millones de dolares) de la cinta. Han apostado por el cine de aventuras más tradicional, más realista y por el uso de los especialistas como se hacia antiguamente, lo cual es de agradecer.

Por otro lado todo ese derroche técnico, queda lastrado por un excesivo metraje sin justificación. El filme llega a rozar los 150 minutos de duración. Hay numerosas escenas de relleno como la incursión en el pueblo donde se encuentra el RED’s, una casa de citas regentada por una madame con pierna ortopédica, o el origen de Toro.

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En cuanto a las interpretaciones, el personaje de Johnny Depp acapara gran parte del metraje y cuando no aparece, no podemos evitar preguntarnos donde se encuentra. En cuanto a Armie Hammer alias Llanero Solitario, en teoría es el protagonista del filme, pero la sombra de las excentricidades de Depp es alargada, y su labor queda relegada a un segundo plano. Del resto tenemos a Tom Wilkinson, a Barry Pepper de militar corrupto, a William Fichtner bien caracterizado del villano de turno, a  Helena Boham-Carter de la madame coja y a Ruth Wilson como reclamo amoroso del protagonista.

La BSO de Hans Zimmer intenta rendir homenaje al western de toda la vida de Ennio Morricone.

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Una cinta de aventuras bastante entretenida, que podría haber estado mejor con una duración más corta y con un protagonista con más de carisma, ya que la autentica estrella no es el Llanero Solitario sino su ayudante interpretado por Johnny Depp.

 

 

 

La venganza de Jane

En 1871, Jane (Natalie Portman) vive en su propiedad del lejano oeste junto a su marido y su pequeña hija. Un día su marido Bill (Noah Emmerich) regresa a casa con numerosas heridas de balas. La banda del cruel Bishop (Ewan McGregor), a la que Bill anteriormente pertenecía, han sido los que le han acribillado. Pronto, Bishop y sus compinches vendrán a por Bill para acabar el trabajo, por lo que Jane tendrá que enfrentarse a numerosos recuerdos del pasado y recurrir a un antiguo amor, Don Frost (Joel Edgerton), para que la ayude a terminar con ellos.

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Dirigida por Gavin O’Connor, este western atípico reivindica el poder de la mujer en la posguerra civil americana. El personaje de Jane es una mujer fuerte, que lleva la mayor carga interpretativa dentro del filme, pero que no puede evitar recurrir a un hombre para resolver un conflicto de hombres.

Lo que comienza siendo una historia de odio y venganza, acaba centrándose por entero en la historia de amor de los protagonistas. El triangulo amoroso (Jane, su marido Bill y su antiguo amante Don) va perdiendo fuerza a medida que avanza la cinta y se alcanza un desenlace demasiado edulcorado para lo que es la tónica del género. El exceso de flashbacks que desentraman el pasado de Jane y su relación con Dan y Bishop intentan satisfacer la intriga y mantener el ritmo del filme, ya que la acción presente se limita a organizar el enfrentamiento final. Todo ello hace pensar que la película quizás hubiera tenido un mejor resultado si la historia hubiera sido contada de forma lineal.

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Natalie Portman interpreta correctamente el personaje de Jane que está acertadamente secundada por un Joel Edgerton que además de hacer el papel de Don, ha participado en el guion de la cinta. Noah Emmerich encarna al marido de Jane, un personaje poco desarrollado al que se le podría haber sacado algo más de partido. Pero sin duda el rol más destacable de la producción es el de malo del filme. Con un look casi irreconocible (ataviado con un mostacho y cabello moreno) Ewan McGregor se sale en el papel de villano. Su aportación se limita prácticamente a 4 escenas en las que el actor escocés demuestra que se atreve con todo y siempre sale bien parado.

En este western sombrío, la fotografía de Mandy Walker, intenta sacar el máximo partido al paisaje desértico y desolado del Nuevo México donde ha sido rodado. El juego de claroscuros y contraluces durante la preparación de la lucha y desenlace, conjuga perfectamente con el sentimiento de los protagonistas. Por otro lado, la recreación del lejano oeste prácticamente se ha limitado a las dos casas de los protagonistas y al pequeño pueblo de Lullaby.

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Una película con aciertos y desaciertos que no pasará a la historia del western, pero que merece la pena por ver a Ewan McGregor hacer de un excelente villano.

Curiosidades

Natalie Portman y Ewan McGregor, interpretaron a Padme y Obi-Wan Kenobi en los tres primeros episodios de la saga Star Wars. En el Episodio II – El ataque de los clones (2002) y el Episodio III – La venganza de los Sith (2005), Joel Edgerton  también tiene un pequeño papel como hermanastro de Anakin Skywalker y tío adoptivo de Luke.

El director Gavin O’Connor es la cuarta vez que trabaja con el actor Noah Emmerich. En los filmes Cuestión de honor (2008) y El milagro (2004), además de en la serie The Americans, en la que O’Connor dirigió varios capítulos.

Su directora original iba a ser Lynne Ramsay, pero tras dos días de rodaje y problemas con la producción, le cedió el puesto a Gavin O’Connor.

 

Bone tomahawk

En muchas ocasiones, en esto del mundo del cine nos suelen vender al público gato por liebre. ¿Y porqué digo esto? Bone tomahawk ha sido promocionada como un western canibal, y personalmente me llevé una decepción ya que en ningún momento cumple con las expectativas creadas.

Salvo su clímax final donde tiene los momentos más escabrosos de la cinta, el resto circula por lo mil y una vez expuesto dentro del género. Si se hubiera obviado esta etiqueta, favoreciendo el factor sorpresa, probablemente hubiera dejado un mejor sabor de boca.

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Pero esto no quiere decir que sea una mala película, todo lo contrario. Primeramente podríamos destacar su gran reparto encabezado por Kurt Russell, toda una alegría volver a ver de nuevo al actor fetiche de John Carpenter  de regreso en la gran pantalla. Patrick Wilson (Insidious, Watchmen), David Arquette (Scream) y los seriéfilos Lili Simmons (Banshee, True detective) y un más que correcto Matthew Fox (Lost), completan el cartel. En la dirección, el debutante S. Craig Zahler, al que después de este trabajo, habrá que seguir de cerca en sus siguientes proyectos.

Otro aspecto a resaltar son tanto las localizaciones como la recreación del Oeste, que están realmente bien. La premisa del filme es clara y vista ya en más de mil ocasiones. Chica secuestrada a la que su amado tendrá que ir al rescate con la ayuda de un grupo de amigos. Si a todo esto le añadimos que la acción se desenvuelve el lejano oeste y que tenemos una tribu de indios que pintan mal.

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Bone Tomahawk es un filme que entretiene, pero que te deja con un final agridulce con ganas de más.

 

Curiosidades

Se rodaje fue de 21 días en el sur de California.

Peter Sarsgaard, Jennifer Carpenter y Timothy Olyphant fueron tanteados para participar en el proyecto.

Gano el Premio a la Mejor Dirección de la crítica especializada en el Festival de Sitges 2015.

Patrick Wilson y Zahn McClarnon coincidieron en la segunda temporada de la serie de televisión Fargo.

El renacido

En 1823, un grupo de tramperos recolectores de pieles es atacado por los indios aikaras. Durante su huida, pierden a muchos hombres y gran parte de la mercancía. El guía del grupo, Hugh Glass (Leonardo DiCaprio), en una inspección del terreno es atacado por un oso que le provoca graves heridas. Sus compañeros deciden dejarle con un par de hombres y su hijo, mientras que el resto continua para que no les alcancen ni los indios ni las nieves. Mientras Glass agoniza, uno de los hombres que le acompaña, John Fitzgerald (Tom Hardy), decide que no pueden esperar más e intenta acortar su sufrimiento. En ese instante aparece su hijo, y Fitzgerald lo mata y huye junto al otro trampero, al que convence de que Glass ha muerto. Es entonces cuando Glass comienza su dura andadura, al principio literalmente a rastras, que le llevará hasta el hombre que mató a su hijo y le dejó a su suerte. Ataviado con la piel del oso que casi le cuesta la vida, deberá sobreponerse a sus múltiples heridas, a la amenaza de los indios y sobretodo a unas condiciones climatológicas brutales.

El Renacido

El filme está inspirado en la novela de Michael Punke que a su vez está basada en una historia real. En 1971, Richard C. Sarafian ya dirigió una cinta que también partía de dicha obra, El hombre de una tierra salvaje, y fue protagonizada por Richard Harris y John Huston. Ahora nos llega El renacido, una película en el que su director Alejandro González Iñárritu, ha puesto toda la carne en el asador y se ha peleado hasta con los mismísimos elementos para que el proyecto saliera adelante. Pero todo su esfuerzo no ha sido en vano, ya que el filme parte como el favorito para los Oscars con 12 nominaciones. Entre ellas a Mejor película, Mejor director y Mejor actor principal para Leonardo DiCaprio.

La película es una odisea desgarradora, visceral, llena de venganza y de lucha por la supervivencia. La fuerza de voluntad con la que el personaje principal lucha por su vida es inquebrantable. La trama secundaria protagonizada por los aikaras en busca de la hija del jefe y el grupo de tramperos franceses complementan perfectamente la historia. A resaltar, el uso de los flashback para contarnos parte de la vida anterior de Glass y los sueños con los que intenta alcanzar la espiritualidad o en los que está más cercano a la muerte que a la vida que son lo más desacertado del filme. Sus 156 minutos, a pesar de ser muchos, no se hacen largos y eso es un gran logro.

Iñárritu ha desarrollado un dominio de la cámara como pocos directores actuales, que recuerda al gran maestro Hitchcock. Ya quedó presente con su anterior producción, Birdman, en la que con gran pericia utilizaba los planos secuencia para situarnos dentro del teatro donde se desarrollaba la acción. En el caso de El renacido, la primera escena del filme con el ataque de los indios es simplemente espectacular, y muy probablemente pasará a la historia del cine. Otras escenas destacables en las que vuelve a involucrar al espectador en la acción, son la del ataque del oso y la pelea final entre Glass y Fitzgerald. También reseñables, son los planos cerrados en los que intenta resaltar el padecimiento y sufrimiento del protagonista.

El Renacido

En cuanto al reparto, Leonardo DiCaprio está increíble. Siempre me ha parecido muy buen actor desde sus comienzos (para el recuerdo queda su papel de hermano retrasado de Johnny Depp en ¿A quién ama Gilbert Grape?), pero con los años está alcanzando el aplomo y el reconocimiento de todos aquellos a los que en un principio solo lo consideraron otro niño bonito de Hollywood. Su interpretación es una de las grandes razones por las que la película funciona. Si no fuera real su cara de dolor, miedo, venganza, angustia, hambre, cansancio… el filme sería soporífero, ya que en gran parte de la cinta no hay diálogo. El actor habla menos de 15 líneas de texto en inglés, aunque tiene alguna más en indio.

Tom Hardy encarna a John Fitzgerald el antagonista de esta historia. Un tipo rudo y sin escrúpulos, dispuesto a todo por conseguir lo único que le importa, el dinero. El nuevo Mad Max, se está abriendo un hueco en la industria americana como chico duro y con carisma. En el papel de jefe de la expedición tenemos al siempre correcto Dorhmhall Gleeson. El actor irlandés ha conseguido colarse en varias de las mejores películas del año como Star Wars: El despertar de la fuerza, Brooklyn o Ex machina. También aparecen otros rostros conocidos como Lukas Haas (Único testigo) o Will Poulter (Somos los Miller).

La fotografía del filme es monumental y majestuosa. La naturaleza inhóspita toma gran protagonismo al estar rodada plenamente con luz natural. Los colores adquieren gran realismo y los amaneceres boscosos parecen postales de un infierno blanco. A destacar la escena del ataque del oso, donde la naturaleza se vuelve de color verde para resaltar la acción.

 

El Renacido

Imprescindible visionado para todos los amantes del buen cine.

 

Curiosidades

El filme se rodó durante más de 9 meses, ya que el Iñárritu y el director de fotografía sólo querían rodar con luz natural. El rodaje tuvo lugar en Canadá y cuando el deshielo llegó tuvieron que trasladarse a Argentina en busca del invierno.

Como el rodaje se alargó más de la cuenta, parte del personal de rodaje dimitió.

DiCaprio, conocido por sus grandes horas de ensayo y meterse a fondo en sus personajes, llegó a comer carne cruda siendo vegetariano.

Tom Hardy se fijó en Tom Berenger en el filme Platoon (1986) para interpretar al villano y ruin John Fitzgerald.

Más sobre El renacido en Sensacine:

http://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-182266/

 

 

Los odiosos ocho

¿Qué se puede decir de Quentin Tarantino que no se haya dicho ya? El antiguo dependiente de videoclub que de la noche a la mañana se convirtió en director de cine con estatus de estrella de rock, todo un icono pop para una nueva ola de jóvenes que querían convertirse en directores y guionistas, llegando al punto que el estreno de cada película suya es uno de los eventos cinematográficos del año. Ahora nos llega su nuevo filme, Los odiosos ochos.

Después del éxito de Django desencadenado, vuelve a probar con otro western. Los odiosos ocho, es un cruce entre Reservoir Dogs, con la intriga de Los 10 negritos de Agatha Christie y la tensión de La Cosa de John Carpenter (Película donde también aparece Kurt Russell y la banda sonora es de Ennio Morricone) e incluso con algún punto en común con Nevada Smith, otro western donde la nieve también jugaba un importante papel y contaba con la presencia del bigotudo Charles Bronson.

Narrada en varios capítulos, al igual que en Kill Bill. Tarantino nos ira presentando a cada uno de sus odiosos, sus motivaciones y la forma en la que terminaron llegando a esa parada de diligencias apartada del mundo por una enorme tormenta de nieve para luego adentrarnos en un juego de quien es quien que concluirá de la formá más explosiva y sangrienta posible. Como siempre cargado de mucho humor negro y de incorrección política, que hará las delicias del espectador.

El mecanismo de la película funciona perfectamente, todos sus elementos, ya sea el escenario, los personajes, las tramas o esos pequeños detalles como una misteriosa carta o el café que beben continuamente los protagonistas. El ritmo no decae a pesar de su extensa duración, más de dos horas y media. Donde si patina es en su nulo efecto sorpresa, ya de antemano el espectador intuye como va a terminar todo si se conoce el cine de Tarantino.

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De su reparto, Jackson esta muy bien, mejor que las 10 pelis que rueda el resto del año, Russell no esta mal pero en Death proof estaba mejor. Roth muy bien pero participa bien poco, mientras que Channing Tatum esta mal y eso que no aparece hasta casi el último tramo de la historia. Walton Goggins (Recomendadisimo verlo en la serie Justified) es como la sorpresa de la cinta al que recae el protagonismo a mitad de la cinta junto con una Jennifer Jason Leigh, la rescatada de Quentin para la ocasión, que tiene un papel bien dosificado a lo largo de las más dos horas y media que dura la cinta que la convierte en la más odiosa de todo el reparto.

Del resto, aparece el veterano Bruce Dern haciendo de un viejo general, un Demian Bichir bastante gracioso como un mexicano que esta a cargo de la tienda donde están todos los personajes y por último Michael Madsen que se pasea por allí como si fuera un extra con un par de frases y con su cara de coña permanente, para lo que ha quedado el señor Rubio de Reservoir dogs.

Dentro de la producción habría que destacar la fotografía, con esos paisajes nevados. La labor de maquillaje, donde los momentos sanguinolentos son los reyes y sobre todo, la banda sonora a cargo de Ennio Morricone, muy acorde con la cinta, se echa de menos que el compositor italiano no se autohomenajeara creando algún leit motive más spagetti western.

Tarantino hace una cinta más adulta, dentro de lo que se puede esperar de él, no es una obra maestra pero por lo menos es más centrada que Django desencadenado. Sus fans disfrutaran como locos con cada una de las muertes.

Curiosidades

Aparece la marca de tabaco Red Apples, Tarantino se la invento para Pulp Fiction, era la misma que fumaba Butch, el personaje que interpretaba Bruce Willis. Después la hemos visto en cintas como Kill Bill Vol. 1 o incluso en Romy y Michelle.

Aunque son habituales en sus filmes, Samuel L. Jackson, Tim Roth y Michael Madsen, es la primera vez que los tres coinciden en una misma película.

El personaje de Tim Roth, Oswaldo Mobray, tiene un pequeño guiño al señor Naranja de Reservoir Dogs que interpretaba también Roth.

Channing Tatum consiguió aparecer en la cinta a base de insistir todos los días mandando un mail a Tarantino.

El filme casi no se llega a realizar, hubo una filtración del guión y se cancelo su filmación. Pero tras una lectura del mismo con asistencia de público, se dio luz verde.

Los odiosos ocho es el título más largo de un film de Quentin Tarantino. Los anteriores se componen de dos palabras: Reservoir Dogs, Pulp Fiction, Jackie Brown, Kill Bill, Death Proof, Malditos bastardos y Django desencadenado.

Michelle Williams, Robin Wright, Geena Davis, Evan Rachel Wood, Hilary Swank, Demi Moore y Katee Sackhoff fueron tanteadas para el papel de Daisy Domergue.

Los odiosos ocho es la primera película de Tarantino que utiliza música original compuesta por Ennio Morricone.

El film reúne a Kurt Russell y Jennifer Jason Leigh 24 años después de haber participado juntos en el film Llamaradas de Ron Howard.

Según rumores, Christoph Waltz iba a interpretar el papel de John Ruth ‘La horca’. Hubiera sido su tercera colaboración juntos, pero finalmente el papel fue para Kurt Russell.

Más sobre Los odiosos ocho en Sensacine:

http://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-225571/

Slow west

El debutante John McClean escribe y dirige esta cinta ambientada en el western para contarnos una historia de aventuras alejada bastante del género en el que esta ambientada. Vale en ella aparecen vaqueros, forajidos, indios, hay tiroteos pero se puede decir que es el western menos western que se ha podido ver en mucho tiempo. Lo cual no es malo ya que la historia va como un tiro en sus apenas ochenta y pocos minutos donde su pareja protagonista funciona muy bien. Formada por el joven idealista y romántico (además de un poco pagafantas) que interpreta Kodi Smit-McPhee, por contraposición tenemos a un granuja de cuidado pero de buen corazón, interpretado de forma muy solvente por un Michael Fassbender que hasta se da el gusto de llevar un puro en plan homenaje al mismísimo Clint Eastwood.

Ambos recorrerán el oeste, se toparán con los personajes más variopintos, no tan extravagantes como uno podría pensar con una cinta como esta. La película por su planteamiento podrá recordar un poco a otras como Jauja con Viggo Mortensen o en su tramo final a Seraphim Falls con Liam Neeson y Pierce Brosnan. Como en esas, hay algún momento onírico pero bastante justificable, además el director incluye unos momentos de humor muy agradecidos como el robo de los caballos de los protas por parte de unos indios o el momento en que un Jay borracho, se equivoca de campamento.01 Slow West

Slow West es una cinta pequeña, sencilla pero que cumple con su objetivo de darnos un entretenimiento lleno de tiroteos aderezado con humor.

Curiosidad:

La película fue rodada en digital, aunque originalmente se planificó para rodarla en 35mm.

The Ridiculous 6

La plataforma Netflix durante este 2015 ha dado muchas alegrías a los fans del entretenimiento con series y documentales realmente muy interesantes ¿Tengo que mencionar Daredevil, Jessica Jones o BoJack Horseman entre otras? Ahora para cerrar el año por todo lo alto, nos ofrecen un especial navideño con Bill Murray de maestro de ceremonias y dirigido por Sofia Coppola y por otro lado el estreno exclusivo de The Ridiculous 6 protagonizada por la estrella de Little Nicky en su habitual línea de siempre.

No se si han querido aprovechar el cercano estreno de The hateful eight, la nueva peli de Tarantino o que directamente no tenían pensado estrenarla en cines pero The Ridiculous 6, lo nuevo de Sandler, tras esa mediocridad que fue Pixels, vuelve a caer en lo más bajo en la carrera del actor de Nueva York.

Tommy “Cuchillo Blanco” Stockburn (Sandler) se aventura a recorrer el Oeste para rescatar a su padre (Nick Nolte), que ha sido secuestrado. Junto a él, cinco hermanos que ni siquiera sabía que tenía: Pequeño Pete (un Taylor Lautner que cuesta reconocer), Chico (Terry Crews), Ramón (Rob Schneider), Danny (Luke Wilson) y Herm (Jorge Garcia).

Con este sencillo argumento que podría haber dado pie al menos a una entretenida historia de vaqueros, termina siendo una simple sucesión de cameos, al más puro estilo de Santiago Segura con sus últimas entregas de Torrente. En algunos casos acertados, como la aparición de Steve Buscemi como ese medico que para todo usa el mismo ungüento o en otros un autentico desastre, como ver a Vanilla Ice interpretando (es un decir) a nada menos que a un Mark Twain que rapea para amenizar la velada al lado del general Custer y Wyatt Earp.

El trabajo tras las cámaras del director Frank Corabi, habitual de Sandler con el que ya ha trabajo en numerosas ocasiones en títulos como El cantante de bodas, El aguador o más reciente con Juntos y revueltos, cumple y poco más. Del resto de la producción no hay nada a reseñar. Si acaso el trabajo de los especialistas en las escenas de acción.

Es tan mala que hace que 1000 maneras de morder el polvo sea una obra maestra.

 

Curiosidades

El título del filme hace referencia a la mítica película Los Siete Magníficos, de John Sturges.

El rodaje de la cinta se llevo a cabo en Nuevo México.

Es la primera de una serie de películas que Adam Sandler está haciendo exclusivamente para Netflix.

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