El rey Arturo: La leyenda de Excalibur

Numerosas han sido las adaptaciones de la historia del Rey Arturo a la pequeña y gran pantalla. Desde Los caballeros del Rey Arturo (1953) de Richard Thorpe, pasando por la versión animada de Disney con Merlín el encantador (1963) como protagonista, a la afamada y de tedioso ritmo Excalibur (1981) o la interpretación un tanto ñoña de El primer caballero (1995).

Ahora, Guy Ritchie nos presenta su particular visión sobre esta historia clásica medieval llevándosela a su terreno. La cinta actualiza el mito, y se encuentra más cercana a la introducción de un superhéroe de Marvel o DC que a una cinta de aventuras tradicional. Ésto, se deja ver desde su rompedor arranque lleno de monstruos gigantes y elementos fantásticos.

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El director nos lleva por un lado al típico mundo de sus películas con personajes barriobajeros, pillos, liantes y estafadores de Londinium (el propio Arturo es casi un proxeneta, líder de una banda de matones), y por otro, a un Camelot  lleno de magia y criaturas oníricas (elefantes y serpientes colosales, mujeres medusas…). A todo esto contribuyen, una estética muy de videojuego (con un especial parecido a Dark Souls) y unos efectos especiales impactantes en los que no han reparado en gastos. Otra de las actualizaciones, es la diversidad racial que no desentona para nada con la historia.

Ritchie utiliza numerosos recursos estilísticos (cámara rápida, lenta, giros 360º o steadycam) y de montaje (como cuando introduce una historia dentro de otra para luego volver a la inicial). Un montaje, que se nota que ha sufrido numerosos ajustes finales dejando las iniciales 3 horas y media en unos 120 minutos.

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En toda esta deconstrucción de la leyenda, se echan en falta elementos clásicos del mito como Merlín (que solo es nombrado en un diálogo), la mesa redonda o el personaje de Morgana.

Del reparto, destacar a Charlie Hunnam en un rol que recuerda demasiado a su papel en la fantástica serie Hijos de la Anarquía (2008-2014), a Jude Law pasándoselo a lo grande haciendo de villano y a Eric Bana en una breve pero sólida aparición. También aparecen Djimon Hounsou que da solvencia con su presencia y Annabelle Wallis (vista recientemente en La Momia (2017) en un papel prácticamente anecdótico. 

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Un blockbuster palomitero, muy desvergonzado y desmitificado, que servirá para amenizarnos las jornadas estivales.  

Curiosidades

Henry Cavill y Jai Courtney estuvieron a punto de hacerse con el personaje de Arturo. Las actrices Felicity Jones, Elizabeth Olsen y Alicia Vikander fueron tanteadas para el papel de Guinevere.

Es la segunda vez que Charlie Hunnam y Jude Law trabajan juntos tras Cold Mountain (2003). Law trabaja por tercera vez por Ritchie tras Sherlock Holmes (2009) y su secuela.

David Beckham hace un breve papel en la cinta. Interpreta al soldado que anima a Arturo a sacar Excalibur de la roca.

Guy Ritchie hace un breve cameo en la película durante la escena de la persecución por la ciudad.

El rey Arturo: La leyenda de Excalibur tuvo un presupuesto de 175 millones de dólares, pero apenas ha llegado a los 150 en todo el mundo. Ha sido rodada en distintas localizaciones de Inglaterra, incluidas Escocia y Gales.

 

Pacific Rim

Dentro del género de la ciencia ficción, no hay una película que trate de robots pilotados por humanos tan buena como Pacific Rim. Nos encontramos ante una película de culto para los apasionados de los mechas tan habituales en el anime japonés que se sitúa entre Evangelión y Full Metal Panic.

Pacific Rim nos transporta a un futuro no muy lejano en el que la tierra es atacada por unos seres de otra dimensión en forma de monstruos gigantes. Para vencer la amenaza, los humanos idean unos gigantescos robots controlados por humanos. Con este planteamiento la espectacularidad de la película queda asegurada. Si te gustan las maquinas gigantes y los monstruos tipo Godzilla, esta es tu película.

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Uno de los aciertos de la cinta, es contar con una introducción al mundo ficticio en que se desarrolla el film. Se nos dará información sobre lo que ha pasado y el estado de la sociedad. La introducción es muy eficaz y hace que el espectador acepte fácilmente esta realidad. En su día era muy importante ver en el cine el inicio, siendo fatal un retraso por entrar tarde en la sala (algo que casi le pasa a un amigo con el que vi la película).

De forma inevitable, hay quien comparará esta película con Transformers. Las similitudes son que en ambas hay destrucción y robots gigantes, pero ahí se acaban. Pacific Rim plantea la existencia de robots que han de ser pilotados, están integrados neuronalmente con el cerebro de los pilotos y requieren de un esfuerzo de control. Transformers es una franquicia mediocre en la que un camión es el protagonista… ¿o lo es el culo de Megan Fox? En cualquier caso, estamos en una película con mejores personajes que historia.

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La cinta, en sus gloriosos 131 minutos en lugar de mostrar el típico camino del héroe que funciona tan bien en el cine (bueno, en libros y comics también), nos muestra el resurgir de un héroe ya consagrado pero caído.

Los personajes, al igual que la película, nos transportan a las páginas de un cómic. Son carismáticos, bastante bad-ass y se profundiza lo suficiente en sus motivaciones y personalidades como para que sea un punto destacable de la misma. Eso sí, que nadie espere giros de guión increíbles. Estamos en una película en la que robots gigantes se dan leña contra lagartos gigantes.

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El sumun de las películas de robots gigantes contra los primos de Godzilla. Pues si te gusta tanto lo uno o lo otro, esta puede ser tu película. No hay nada mejor dentro del subgénero.

Curiosidades

Guillermo del Toro colabora una vez más con su actor fetiche, Ron Perlman. Después de Cronos, Blade II, Hellboy y su continuación. Este filme también marca el encuentro entre Perlman y Charlie Hunnam, compañeros de reparto en la serie para televisión, Sons of Anarchy. Hunnam volvió a trabajar con Del Toro en La cumbre escarlata.

Tom Cruise fue valorado para interpretar uno de los papeles de la película, pero finalmente el actor Idris Elba se hizo con el puesto.

El aclamado compositor Ramin Djawadi, se basó en su propio trabajo musical en Iron Man y Juego de tronos para componer la banda sonora.

Otras películas de robots contra mostruos son:

  1. Frankenstein Vs. Baragon Monstruo vs monstruo-maquina.
  2. King Kong Escapes.
  3. Gamera Vs. Barugon.
  4. Destroy All Monsters.
  5. Godzilla 2000. En ella Godzilla lucha contra una maquina que parece sacada de la guerra de los mundos.

Z. La ciudad perdida

Z. La ciudad perdida es la nueva película de James Gray, director de thrillers como La noche es nuestra o La otra cara del crimen. El cineasta cambia de género para adaptar la novela de David Grann, La ciudad perdida de Z: Un cuento de la obsesión mortal en el Amazonas, basado en la vida del explorador británico Percival Fawcett.

La acción nos sitúa en Inglaterra a comienzos del s.XX. Percy Fawcett (Charlie Hunnam) hastiado por no conseguir el reconocimiento necesario en su carrera militar, acepta la misión de cartografiar la selva entre Brasil y Bolivia por encargo de la Real Sociedad Geográfica. Atravesando numerosos peligros y territorios inexplorados, Fawcett y sus hombres, encuentran restos arqueológicos que prueban la existencia de antiguas civilizaciones. A su regreso a Inglaterra, apoyándose en estos restos y en las historias de los nativos, el explorador formula ante la Sociedad Geográfica la teoría de la existencia de una antigua ciudad perdida construida con oro, Z. La búsqueda de este lugar será la obsesión que marcará sus próximos viajes y el resto de su vida.

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La dirección de Gray apuesta por ser minimalista y lo menos espectacular posible. En el arranque del filme cuando Percy participa en una cacería o en las secuencias bélicas de la guerra mundial, reina el menos es más. Todo ello unido a una acción lenta y un tanto repetitiva (el protagonista realiza numerosas idas y venidas de sus viajes), junto con un excesivo metraje hace que la cinta se convierta en algo soporífero.

Por otro lado, la recreación de los escenarios naturales donde se desarrolla el film, son lo mejor de la película. La selva del amazonas o las diversas tribus indígenas que la pueblan, están representadas de forma tremendamente realista.

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En cuanto a las interpretaciones, todos están bastante correctos. Charlie Hunnam es nuestro protagonista, Percy Fawcett. Él es un hombre obsesionado con la búsqueda de la ciudad perdida, prioridad muy por encima de su familia. Su mayor anhelo es el reconocimiento y la gloria, como cuando es condecorado por la Sociedad Geográfica o cuando parte hacia su última expedición.

La esposa de Percy está interpretada por Sienna Miller. Un personaje con una personalidad fuerte y feminista, pero demasiado adelantada para su época. A la hora de la verdad, se pasa la vida sola criando niños mientras su marido se dedica a ir de exploración.

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Robert Pattinson encarna a Henry Costin, el inseparable compañero de aventuras de Fawcett. Parece que con una barba y unas gafas es capaz de desvincularse definitivamente del vampiro que le dio la fama en la saga Crepúsculo. Su personaje es la réplica perfecta para el protagonista y está bastante bien en su actuación.

Tom Holland, el nuevo Spiderman, aparece en la última parte de la cinta como el hijo mayor del aventurero, Jack Fawcett. En un rol más secundario tenemos a Ian McDiarmind y el cameo de Franco Nero (al que pudimos ver en la reciente John Wick: Pacto de sangre).

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Excesivo metraje para un biopic que prometía mayor entretenimiento del que realmente da.

Curiosidades

La cinta participó en el Festival de Berlín fuera de concurso.

Antes de que la novela de David Grann estuviera acabada, el actor Brad Pitt compró los derechos para protagonizar su versión cinematográfica. Finalmente la cinta la ha acabado protagonizando Charlie Hunnam, de apariencia bastante similar a Pitt en el film, y éste solo aparece como productor.

 

 

La cumbre escarlata

La primera afirmación del filme de que los fantasmas existen, es toda una declaración de intenciones. Edith Cushing (Mia Wasikowska) es una joven norteamericana de principios del siglo XX que vive con el trauma de haber visto el fantasma de su madre cuando era pequeña. Su aspiración es convertirse en escritora, pero como ella misma dice, no una de novelas románticas como Jane Austen, si no más parecida a Mary Shelley, autora de Frankenstein y viuda (predicción de su propio destino). Sir Thomas Sharpe (Tom Hiddleston) es un baronet que pretende hacer negocios en la empresa del padre de Edith mediante la explotación de una extraña arcilla roja que se da en sus tierras. Tras la negativa al comercio, Thomas comenzará a cortejar a Edith y ella se debatirá entre la atracción por el misterioso desconocido y el interés de su amigo de toda la vida el doctor Alan McMichael (Charlie Hunnam). Pero la repentina muerte en extrañas circunstancias de su padre, hará que la joven contraiga matrimonio con Thomas y se vaya a vivir con él y su hermana Lucille (Jessica Chastain) a una mansión gótica construida sobre una cima de tierras rojas.

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Guillermo del Toro despliega en todo su encanto creando un relato por momentos aterrador y por momentos delicadamente melodramático. El director se mueve como pez en el agua en esta temática que domina a la perfección como ya hizo en El laberinto del fauno. El guion en el que junto a Del Toro colabora Matthew Robbins, combina con acierto las escenas sobrenaturales de fantasmas y la realidad de la trama romántica y dramática. También destacar los cuidados diálogos, como cuando Edith y Lucille están en el parque observando las mariposas y Lucille le explica que en su hogar solo crecen polillas negras que se comen a las delicadas mariposas. Una metáfora en la que Lucille es la polilla y Edith la mariposa.

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De entre las interpretaciones destacar a una Jessica Chastain que está fantástica en el papel de Lucille, la malvada hermana dominadora y loca por amor. También destacar al carismático y siempre correcto Tom Hiddleston, que se desmarca de su papel de Loki en las películas de Marvel, para mostrarnos a un enigmático y caballeroso gentleman. Él y la protagonista, Mia Wasikowska, ya habían coincidido en el rodaje de Sólo los amantes sobreviven (2013) de Jim Jarmusch en la que interpretaban a dos vampiros. También vuelven a verse las caras Charlie Hunnam y el director tras protagonizar la película de ciencia ficción Pacific Rim (2013).  

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La ambientación está cuidada al detalle. Un elementos fundamental en la mayoría de las películas de terror es el escenario donde se desarrollan, y que suele ser una casa. En esta ocasión, una impresionante mansión de estilo gótico, desvencijada y con agujeros en el techo por el que siempre caen hojas o nieve, con un salón con una gigantesca chimenea, que sirve para crear grandes juegos de colores, luces y sombras. No pueden faltar, las imponentes escaleras y el ascensor que llevan tanto a la buhardilla, lugar de refugio de los hermanos, como a los sótanos donde se esconden los más oscuros secretos. La casa es un ente en sí misma que respira y sangra la arcilla roja sobre la que está construida, y es el paradigma de la situación de los propios hermanos.

Por otro lado, cabe destacar el maravilloso vestuario de los protagonistas. En la primera parte de la película, Edith viste una moda más cosmopolita y con el cabello recogido, mientras que cuando llega a la casa sus ropas prácticamente se limitan a un vaporoso camisón blanco y a llevar el cabello suelto, recordándonos a una figura angelical. Sin embargo, su antagonista Lucille, siempre viste ropa ajustada y oscura hasta casi el final del filme donde se revela su secreto.

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En conclusión, estamos ante un magnífico cuento de amor siniestro teñido de sangre roja como la arcilla de la película, que te sobrecogerá y cautivará.

 

 

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