El rey Arturo: La leyenda de Excalibur

Numerosas han sido las adaptaciones de la historia del Rey Arturo a la pequeña y gran pantalla. Desde Los caballeros del Rey Arturo (1953) de Richard Thorpe, pasando por la versión animada de Disney con Merlín el encantador (1963) como protagonista, a la afamada y de tedioso ritmo Excalibur (1981) o la interpretación un tanto ñoña de El primer caballero (1995).

Ahora, Guy Ritchie nos presenta su particular visión sobre esta historia clásica medieval llevándosela a su terreno. La cinta actualiza el mito, y se encuentra más cercana a la introducción de un superhéroe de Marvel o DC que a una cinta de aventuras tradicional. Ésto, se deja ver desde su rompedor arranque lleno de monstruos gigantes y elementos fantásticos.

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El director nos lleva por un lado al típico mundo de sus películas con personajes barriobajeros, pillos, liantes y estafadores de Londinium (el propio Arturo es casi un proxeneta, líder de una banda de matones), y por otro, a un Camelot  lleno de magia y criaturas oníricas (elefantes y serpientes colosales, mujeres medusas…). A todo esto contribuyen, una estética muy de videojuego (con un especial parecido a Dark Souls) y unos efectos especiales impactantes en los que no han reparado en gastos. Otra de las actualizaciones, es la diversidad racial que no desentona para nada con la historia.

Ritchie utiliza numerosos recursos estilísticos (cámara rápida, lenta, giros 360º o steadycam) y de montaje (como cuando introduce una historia dentro de otra para luego volver a la inicial). Un montaje, que se nota que ha sufrido numerosos ajustes finales dejando las iniciales 3 horas y media en unos 120 minutos.

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En toda esta deconstrucción de la leyenda, se echan en falta elementos clásicos del mito como Merlín (que solo es nombrado en un diálogo), la mesa redonda o el personaje de Morgana.

Del reparto, destacar a Charlie Hunnam en un rol que recuerda demasiado a su papel en la fantástica serie Hijos de la Anarquía (2008-2014), a Jude Law pasándoselo a lo grande haciendo de villano y a Eric Bana en una breve pero sólida aparición. También aparecen Djimon Hounsou que da solvencia con su presencia y Annabelle Wallis (vista recientemente en La Momia (2017) en un papel prácticamente anecdótico. 

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Un blockbuster palomitero, muy desvergonzado y desmitificado, que servirá para amenizarnos las jornadas estivales.  

Curiosidades

Henry Cavill y Jai Courtney estuvieron a punto de hacerse con el personaje de Arturo. Las actrices Felicity Jones, Elizabeth Olsen y Alicia Vikander fueron tanteadas para el papel de Guinevere.

Es la segunda vez que Charlie Hunnam y Jude Law trabajan juntos tras Cold Mountain (2003). Law trabaja por tercera vez por Ritchie tras Sherlock Holmes (2009) y su secuela.

David Beckham hace un breve papel en la cinta. Interpreta al soldado que anima a Arturo a sacar Excalibur de la roca.

Guy Ritchie hace un breve cameo en la película durante la escena de la persecución por la ciudad.

El rey Arturo: La leyenda de Excalibur tuvo un presupuesto de 175 millones de dólares, pero apenas ha llegado a los 150 en todo el mundo. Ha sido rodada en distintas localizaciones de Inglaterra, incluidas Escocia y Gales.

 

A todo gas 7

En 2015 llegó A todo gas 7, que volvió a demostrar que la saga que comenzó Rob Cohen en 2001 es la más macarra de los últimos tiempos. Una nueva entrega con un tono triste por la muerte de Paul Walker. En el reparto estaban casi todos, aparece en los créditos hasta Gal Gadot (ya elegida para Wonder Woman). Aunque fue eliminada sus escenas del montaje.

Vin Diesel repitió de nuevo su Dom Toretto que se las tuvo que ver con un muy cabreado Jason Statham con ganas de venganza. Toda esta montaña rusa de acción y desenfreno, fue orquestada por James Wan, hasta entonces un reputado director de cine de terror con títulos como Saw o Expediente Warren.

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El filme es un entretenimiento de cine de evasión de hoy en día. Wan no hizo un “Brett Ratner” (copiar y pegar de las anteriores entregas), intentó añadir algo de su sello personal. La película mezcla los elementos de las anteriores (cochazos, chicas y fantasmadas). Además de otras cintas como Los Mercenarios (no solo por la presencia de Statham), Misión Imposible Protocolo Fantasma (la trama en Dubai) y hasta Los Vengadores, el personaje de Kurt Russell es una especie de Nick Fury.

A destacar, la presentación de Deckard Shaw en un hospital de Londres para visitar a su hermano comatoso, a la salida de la habitación veremos que ha destruido medio edificio para poder acceder al interior del mismo, que estaba custodiado por docenas de policías armados hasta los dientes. Toda una tarjeta de presentación del personaje y de cómo se las gasta aquí nuestro amigo Transporter.

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Habría que añadir la citada pelea en la comisaría de Los Angeles, el primer coche a coche entre Toretto y Shaw, el asalto a un autobús blindado (una constante en toda la saga), la fiesta en Dubai que termina con ese súper deportivo desafiando las leyes de la gravedad mientras que Shaw empieza a disparar granadas. El único momento de testosterona que puede quedar deslucido es su clímax final.

Si nos ponemos a hablar de los personajes, podríamos estar perfectamente escribiendo unas 15 páginas porque entran y salen muchos, ya sean pequeños cameos como el de Lucas Black o pequeñas participaciones como Elsa Pataki o Jordana Brewster. Pero los principales siguen su línea de siempre, que no queremos cambios. Diesel es Diesel, el tío duro de las calles, que da la sensación que cualquier palabra que vaya a decir sea transcendental como si se tratara de un filósofo de la vida moderna. Secundado por Walker como el chico bueno, al que tenemos que añadir a la pareja de graciosos de turnos interpretados por unos repetitivos Tyresse Gibson y el rapero Ludacris.

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Michelle Rodriguez, su Letty tiene algo de “evolución”. Se encuentra con amnesia e intenta recordar su relación con Toretto. Pero por muchas miraditas que tienen ambos personajes queda algo forzado, como un elefante en una cacharrería. Sorprende mucho que Dwayne Johnson, tenga presencia menor a las anteriores (estaba filmando San Andreas). Vuelve a lucir músculos, se pasa el filme haciendo burradas del tipo lanzar una ambulancia contra un dron. No olvidar su particular forma de quitarse la escayola de su brazo, usando sus bíceps.

Pero la mayor sorpresa es Statham, genial como villano, tiene un rol secundario en detrimento del malo de la función, Djimon Hounsou (AmistadGladiator). Aunque tampoco se le haya dado suficiente profundidad al personaje, es el malo y punto. En roles solo para hacer de villanos físicos, Tony Jaa (en su debut en Hollywood) y Ronda Rousey (vista en Los Mercenarios 3 o El sequito).

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Para terminar habría que comentar el divertido personaje de Kurt Russell. El actor fetiche de John Carpenter, se pasa todo el rato intentando convencer a Diesel para que se tome una cerveza de barril. No desentona con el resto del reparto, además demuestra su sentido del humor y carisma que siempre ha hecho gala.

En resumidas cuentas, muy entretenida, hará las delicias a los fans. Para aquellos que no hayan visto ninguna, tranquilos se puede ver y disfrutar siempre que se acepten las reglas de la misma. No tomársela en serio.

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Pisa el acelerador y deja atrás tu cerebro.

Curiosidades:

El filme esta dedicado a Paul Walker que falleció antes de finalizar la producción.

La película recaudó más de 1500 millones de doláres en todo el mundo. Su presupuesto fue de 190.

Nominada a los Globos de oro por mejor canción por See you again interpretado por Wiz Khalifa y Charlie Puth.

Guardianes de la galaxia

James Gunn, es un director con un currículo interesante, comenzó la Troma (la famosa productora de cine Z), guionista de Zack Snyder en El Amanecer de los muertos, como director tiene dos cintas a tener en cuenta, como la serie B de terror Slither y Super, una de superhéroes con mucha mala baba.

Si George Lucas en los 70 quiso hacer su versión de Flash Gordon con Star Wars. Gunn ahora en el siglo XXI quería hacer su particular Star Wars con estos Guardianes de la Galaxia. El filme está más próximo a las aventuras espaciales que con tanto cariño vimos durante las décadas de los 70 y 80 que al típico de superhéroes habitualmente en las salas de cine hoy en día. El resultado final es una cinta de lo más entretenida que se pudo ver por aquel verano del 2014.

Ese mismo año se estrenó El Capitán América: El Soldado de Invierno, que se trataba de un thriller de espías debajo de un filme de superhéroes, en la película que nos ocupa, diremos que estamos ante una aventura espacial bajo la cubierta de un cómic. Eso es debido en parte a la doble labor de guionista y director de James Gunn, que ha apostado por hacer su particular carta de amor al cine de entretenimiento de los años 80 con títulos como Starfighter, Krull o Exploradores por poner algunos ejemplos.

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Del reparto hay que destacar el gran acierto de contar con Chris Pratt, un actor bastante completo que da el pego tanto cuando hay que estar serio como cuando hay que hacer reír o repartir leña. Zoe Saldana ya es una experta en este tipo de registros de mujer aguerrida que ya habíamos visto en otros filmes como en Star Trek o la poco conocida The Loosers. Una grata sorpresa la labor de Dave Bautista, el exluchador da bastante bien la réplica a sus compañeros, no solo en los momentos de acción sino en las batallas dialécticas en las que tiene en algún que otro divertido momento con sus compañeros. Del resto del equipo Rocket como Groot, creados por ordenador, uno se espera algo más del primero que daba la sensación de ser bastante transgresor y bocazas, quedándose meramente en correcto y divertido sin ser cargante mientras la sorpresa con el segundo ya que es una especie de Chewabacca, tiene un par de momentos a rescatar como ese guiño a Franskestein cuando le da una flor a una niña o aquel durante el clímax final donde usa sus poderes para iluminar el sitio donde se encuentran.

Los villanos, aunque son bastante esquemáticos, están mejor llevados que el caso de Thor El Mundo Oscuro, donde estaban limitados, aquí tienen alguna que otra escena homenaje a Star Wars, sobretodo aquella en la que Ronan, el villano de la función, se ve las caras con Thanos (bajo capas de maquillaje se encuentra Josh Brolin) que nos hacen recordar aquellas en las que Darth Vader conversa con el malvado emperador Palpatine. Lástima del personaje de Djimon Hounsou quede algo desaprovechado y solo queda como un rival a batir en el campo de batalla.

Cerrando el apartado actoral tenemos a Glenn Close como Nova Prime, con una muy breve participación casi a modo de cameo, Benicio del Toro es el Coleccionista, un personaje a priori que debería tener cierto halo de misterio se queda meramente en un papel bufonesco con unas pintas estrafalarias, que se queda en alivio cómico y John C. Reilly que hace de ese policía intergaláctico que encarcela a nuestros protagonista al comienzo del filme. Finalizar mencionando ese divertido personaje de Michael Rooker que encarna a una especie de mentor de Star Lord, su personaje parece un vaquero del espacio.

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La factura del filme es impecable, todo lo relacionado con los diseños de planetas, naves y personajes es una auténtica pasada, ya por esto merece la pena ver el filme. Los efectos especiales son espectaculares, a destacar lo bien integrados que están en la acción tanto Rocket como Groot que crees que son de verdad, atentos a la batalla final donde el comando Nova usan sus naves para crear una red para detener la nave de Ronan o cuando Groot decide proteger a todos sus amigos convirtiéndose en un matojo gigante a modo de paracaídas.

Gunn realiza una gran labor tras las cámaras, si bien es cierto que este es su primer filme de gran presupuesto hay ciertas cosas que peca como aquella en la que se encuentran los protagonistas antes de ser detenidos, le falta cierto brío aunque nos encontramos otras escenas mucho mejores como la huida de la cárcel, la estancia del grupo en una cantina (de nuevo referencias a Star Wars) o no olvidar ese prólogo cuando Peter es solo un niño, ambientado en la Tierra durante los 80, sin duda todo un homenaje a ese cine que vivimos en aquella década.

A todo esto hay que finalizar no sin antes mencionar el curioso listado de temas seleccionado con el famoso Hookin on feeling a la cabeza, que tanto se ha escuchado en los trailers y para aquellos que no lo recuerden en los 90 también fue muy popular gracias a Reservoir Dogs.

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En resumen, una peli de aventuras espaciales con sabor añejo muy disfrutable. Dos horas que se pasan volando.

Curiosidades

Obtuvo varias nominaciones a los Oscar, BAFTA, Satellite Awards y los Annie en categorías técnicas. Ganó en los Critics Choice Awards a mejor película de acción y mejor maquillaje.

Para la voz de Rocket Racoon se tantearon varios actores, los que más cerca estuvieron fueron Jim Carrey o Adam Sandler. Bradley Cooper se llevo el gato, en este caso el mapache, al agua.

El papel de Drax le fue ofrecido a Jason Momoa visto en Juego de Tronos o en Una bala en la cabeza. Al no llegar a un acuerdo económico, se contrato a David Bautista. Olivia Wilde fue candidata para ser Gamora.

Fuera parte de poner su voz a Groot, Vin Diesel se calzo unos zancos para la captura de movimientos de su personaje. En España la voz del personaje fue seleccionada a través de un concurso que realizo la Marvel, como de costumbre, en Madrid.

Chris Pratt y David Bautista entrenaron durante dos meses y medio para poder filmar la escena de la pelea. Les llevó grabarla 22 tomas.

Aparecen en el filme una serie de habituales de James Gunn, el primero Greg Henry que aparece al comienzo del filme como el abuelo de Peter. Michael Rooker (The Walking Dead) es Yondu y entre los presos de la cárcel espacial, Nathan Fillion (Castle, Serenity). Aparte aparece Sean Gunn, hermano del director.

El álbum de ‘Guardianes de la Galaxia’ compuesto por 12 canciones de la década de los 60 y 70 (como ‘Hooked on a Feeling’ de Blue Swede o ‘I Want You Back’ de Jackson 5) fue número 1 de ventas en Estados Unidos, convirtiéndose en el primer “soundtrack” de la historia que lo consigue sin ofrecer ningún tema original.

Como es costumbre en todos los filmes de Marvel, hay escena después de los créditos. En esta ocasión no enlaza con futuras aventuras pero nos trae de vuelta a otro personaje que fue adaptado en los 80 con desastrosos resultados por parte de George Lucas. Para esta ocasión la voz del mismo corre a cargo de Seth Green (The Italian Job, Austin Powers).

Su presupuesto fue de 170 millones de dolares, llegó a recaudar en todo el mundo más de 770 millones.

Wayward Pines

Después de una tibia reacción del público con su primera temporada el destino de una serie como Wayward Pines era su cancelación. Pero después de dimes y diretes, la Fox dio luz verde a una segunda tanda de episodios para continuar con una trama que a priori parecía más que resuelta.

El pasado 25 de mayo, se estrenó la segunda temporada con unas audiencias más bajas de lo esperado (consultar curiosidades). En esta ocasión tenemos nuevo protagonista, un doctor con el careto del siempre aburrido Jason Patric, el cual despierta en la ciudad para salvar la vida a una mujer, Kate Hewson (Carla Gugino), la antigua compañera de Ethan Burke (Matt Dillon del cual ya sabemos que su personaje no terminaba muy bien parado).

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El doctor rápidamente descubrirá toda la verdad sobre el pueblo, que fue secuestrado y mantenido en criogenización hasta ser despertado en pleno siglo XXXI, no puede escapar de la localización ya que están bajo la amenaza de los abbies (unos monstruos descendientes de los humanos). Por si no fuera poco para nuestro protagonista, descubrirá que su esposa lleva viviendo en el mismo lugar durante un largo tiempo, donde se ha casado con otro hombre.

Pero aquí no acaban las malas noticias, el lugar está regido de forma dictatorial por Jason Higgins (Tom Stevens), un joven que fue impuesto como caudillo de lugar, por la cabeza pensante de todo esto que es Wayward Pines, David Pilcher (Toby Jones). Pero no todos los habitantes del lugar están de acuerdo con esto por lo que secretamente hay un pequeño grupo de rebeldes.

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Esto sería la línea argumental de la serie, a priori parece más de lo mismo. Pero a diferencia de la anterior temporada, la serie va de menos a más. Es cierto que no es que se haga súper adictiva, no estamos ante otro Lost o Breaking Bad, pero se hace mucho más entretenida de lo que uno podría esperar en principio, gracias a los giros de guión que nos iremos encontrando.

Continúan algunas tramas secundarias de relleno, como la relación de nuestro protagonista con su esposa o la vuelta del personaje de la enfermiza Megan (Hope Davis), que empieza como en la anterior temporada pero a medida que van pasando los capítulos se replantea las ideas del megalómano David Pilcher.

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En la parte positiva, no se detienen en contar lo mismo de nuevo, a pesar de tener a otro protagonista diferente. Se centra más en la supervivencia de los personajes que en el misterio. Si en la primera el protagonista era un policía, ahora tenemos a un doctor, con el juego que suelen dar en las series este tipo de personajes. Rechina que no sea un personaje de acción, aunque para eso han incluido a otros personajes como el de C.J. (Djimon Hounsou), un tipo encargado de la seguridad y mantenimiento.

También se le ha dado más protagonismo a los abbies, mostrándolos no solo como maquinas de matar, en esta ocasión conocemos un poco más su sociedad y como están organizados en el personaje de Margaret, la primera abbie femenina que es capturada. En un momento muy al estilo de El planeta de los simios.

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Del villano, Jason Higgins, le llegas a tener manía pero no por lo malvado que es, sino porque se trata de un niñato mal criado que a la primera de cambio se convierte en un llorica, no se si atribuirlo a lo mal actor que es Tom Stevens o que el guión no han querido llevarlo a otro terreno.

Otro punto positivo de esta nueva temporada, a modo de guiño para el espectador, es volver a contar con varios actores de la primera. En pequeños cameos tenemos a Terence Howard o Carla Gugino o en roles un poco más desarrollados esta Shannyn Sossamon (aunque esta con cara de no saber muy bien que hace allí) o Melissa Leo. Aunque los que se han quedado algo más fijos son Toby Jones (que aparece en varios flashbacks) o Hope Davis, sé hecha de menos un cameo de Matt Dillon o Juliette Lewis.

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Esta segunda temporada de Wayward Pines intenta dar un paso adelante donde la primera no pudo. Nos deja una sensación agridulce ¿Tendremos tercera temporada?

Curiosidades

Wayward Pines se basa en una novela del mismo nombre escrita por Blake Crouch. Esta serie de libros es tan exitosa que mucha gente ha escrito historias paralelas basándose en la original.

La primera temporada de la serie tuvo una audiencia media de casi 4 millones de espectadores por episodio, esta segunda ha sido bastante menor con 2,5 millones. Aun así, el estudio todavía esta barajando la posibilidad de rodar una tercera temporada ya que la serie es de las más seguidas en segundas emisiones.

La leyenda de Tarzán

El personaje creado por Edgar Rice Burroughs en 1912 ha sido adaptado en numerosas ocasiones al cine, la televisión, la radio o el cómic. En la gran pantalla ha aparecido en más de 90 películas desde 1918. Tarzan of the Apes fue la primera de ellas, donde nuestro protagonista fue interpretado por Elmo Lincoln. A partir de los años 30 y de la mano del ex-nadador Johnny Weissmüller, el personaje se hizo tremendamente popular. Más recientemente lo hemos podido ver con el rostro de Christopher Lambert en Greystoke, la leyenda de Tarzán, el rey de los monos (1984) o la adaptación animada de Disney de 1999.

La historia comienza cuando John Clayton III, Lord Greystoke (Alexander Skarsgård), alias Tarzán, es invitado por el rey de Bélgica a volver al Congo como embajador. Tarzán y su esposa Jane (Margot Robbie) dejarán la aburguesada vida de Londres y partirán hacia el lugar donde se criaron. En realidad, todo ello forma parte del malvado plan del capitán belga Leon Rom (Christoph Waltz), para hacerse con unos diamantes de sangre que consigan saldar las deudas de su rey y explotar los recursos humanos y naturales del Congo.

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El director David Yates (conocido por llevar a cabo la mayoría de las películas de la saga de Harry Potter), ha apostado en esta nueva revisión del mito por hacer toda una oda al exhibicionismo estético. Desde las descomunales abdominales del protagonista (que le costaron cuatro meses de duros entrenamientos), los hermosos planos del entorno africano, pasando por los increíbles efectos especiales de CGI para recrear a todos los animales de la jungla con gran realismo y terminando por las espectaculares escenas de acción. Todo ello aderezado con una banda sonora contundente en los momentos épicos. Lo cual está muy bien, siempre y cuando el producto sea algo consistente y entretenido, cosa que no es el caso de esta cinta. El momento reivindicativo de Tarzán como liberador del opresor blanco pasa totalmente desapercibido en un filme en el que prima lo visual por encima de todo.

Este nuevo Tarzán del s.XXI se parece más a un superhéroe que a la imagen clásica con la que estamos acostumbrados a verlo. A parte de poseer una fuerza descomunal, un oído portentoso, imitar el sonido de los animales y su habilidad para moverse entre lianas infinitas, es capaz de tener una afinidad asombrosa con todo tipo de animales hasta el punto de invocar de la nada a un rebaño de ñus furiosos con potencia suficiente destruir una población al completo.

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Para el papel de nuestro héroe Yates siempre pensó en Alexander Skarsgård, pero también se barajaron nombres como Henry Cavill, Charlie Hunnam y Tom Hardy. Finalmente, el imponente físico del sueco de 1,94 m de altura, jugó mucho en su favor para interpretar al Rey de los monos.

Junto a Tarzán no podía faltar su Jane, y para eso, nadie mejor que la chica del momento, Margot Robbie, que acaba de estrenar Escuadrón Suicida en donde interpreta a la villana Harley Quinn. Su papel en la cinta que nos ocupa, no tiene nada que ver con la heroína de DC, pero si que intenta desvincularse de la eterna damisela en apuros, pero que al final siempre necesita del héroe para que la rescate. También aparecen dos grandes del cine Tarantiniano, Christoph Waltz y Samuel L. Jackson. Ambos, haciendo lo que saben hacer y siempre haciéndolo bien. El primero de malo malísimo y el segundo de co-protagonista con carisma. En la cinta también podemos ver en papeles más breves a caras de renombre como Djimon Hounsou o Jim Broadbent.

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Blockbuster veraniego con el que disfrutar recreándose la vista (en especial con el cuerpazo de su protagonista) y luego olvidar.

 

Curiosidades

Para el guion de La leyenda de Tarzán se ha partido de unos cómics publicados por Dark Horse.

La película se rodó enteramente en Inglaterra y en parte de Gales, a pesar de que la acción se desarrolla además de en Londres, en el Congo.

Christoph Waltz y Samuel L. Jackson, ya habían trabajado juntos en la película de Quentin Tarantino, Django desencadenado (2012).

Antes de que David Yates se pusiera al frente del proyecto, se barajaron nombres como Guillermo del Toro en 2006, Stephen Sommers en 2008 y Craig Brewer en el año 2011.

 

 

 

Air

Air viene bajo la producción de Robert Kirkman, conocido en el mundo del cómics por ser el autor de The Walking Dead y ahora también por ser el productor de la famosa serie de televisión de igual título. Esta realizada por el debutante Christian Cantamessa, anteriormente había realizado trabajos como guionista en el mundo de los videojuegos, el cual ha participado en títulos bastante famosos como Manhunt o Red Dead Redemption, además también firma el guión del filme junto con Chris Pasetto.

En ella nos encontramos con una historia de ciencia ficción apocalíptica pero lejos de la grandilocuencia de otros filmes como Mad Max o la reciente Extinction, la apuesta de Air es totalmente minimalista. Donde prácticamente el 99% del filme solamente tenemos en pantalla a su pareja protagonista, el televisivo Norman Reedus y Djimon Honsou, que tras realizar su último turno de mantenimiento en el bunker que están custodiando tienen un problema en una de sus cabinas de hibernación, eso no sería nada sino fuera porque tienen menos de dos horas de aire para poder solucionarlo.

Aquí es donde la labor de los guionistas empiezan a crear una serie de situaciones donde ambos personajes tendrán que usar de toda su audacia e ingenio para poder salir adelante, mientras que vemos que poco a poco se empieza a crear cierta sensación de paranoia donde los personajes se plantean si hay alguien fuera o de si verdad merece la pena seguir adelante con lo que están haciendo, al fin al cabo todo lo que conocían ha desaparecido. Destacaría la escena del accidente de la cabina o la excursión fuera del bunker en busca de piezas para arreglar dicho dispositivos donde se percibe la sensación de claustrofobia.

El nivel de producción es correcto, vale que aquí no han contado con un gran presupuesto pero hay que ser justos, nos encontramos con una serie b con todas sus consecuencias, efectos especiales hay bien pocos y pero están bien usados. Habría que destacar los decorados sobretodo la oficina/dormitorio de los protagonistas donde tienen toda una curiosa mezcla de tecnología bastante retro para realizar su trabajo que llega a recordar un poco a aquellos bunkers que aparecían en la serie de Perdidos.

La dirección de Cantamessa no destaca realmente en nada, ni para bueno ni para lo malo, cumple y punto. Si acaso habría que criticarle en su labor como guionista donde se deja un elemento muy importante como el tiempo que disponen ambos protagonistas para solucionar el problema y que es bastante relativo. Se supone que disponen de unos 100 minutos de oxigeno pero según para que situaciones parece que tuvieran de más. Todo un punto negativo con este aspecto.

De sus protagonistas, Reedus parece que se ha escapado del rodaje de la famosa serie que protagoniza, afortunadamente intenta hacer un personaje algo más dicharachero de lo habitual mientras que Honsou tiene el personaje más interesante que esconde algún que otro secreto. Aparte de ellos también aparece muy brevemente Sandrine Holt, vista hace poco en el spin off de The Walking Dead, como una de los huéspedes al que el personaje de Honsou empieza a tener ciertas visiones de ella.

Una propuesta interesante que el fan del género sabrá apreciar.