Jumanji: Bienvenidos a la Jungla

En 1995 se estrenó Jumanji de Joe Johnston, una de las cintas más celebradas del desaparecido Robin Williams. Al actor le acompañaban Bonnie Hunt y una pequeña Kirsten Dunst. 20 años después Jake Kasdan (hijo del mítico guionista y director Lawrence Kasdan) dirige Jumanji: Bienvenidos a la Jungla, su tardía secuela. Para ello ha contado con Dwayne Johnson, Jack Black, Kevin Hart y Karen Gillan.

Muchos espectadores antes del estreno del filme pusieron el grito en el cielo, tras ver como de nuevo Hollywood apuntaba por rehacer un filme que había calado a muchos en su infancia (él que escribe estas líneas ya le pillaba algo mayor cuando se estrenó en los 90). Con lo que la expectativa ante si los estudios habían vuelto a hacer de las suyas eran altas. ¿Al final cuál es el resultado? Jumanji: Bienvenidos a la Jungla es para sorpresa de muchos, sencillamente un estupendo entretenimiento de aventuras y fantasía.

Jumanji Bienvenidos a la Jungla

La trama es una actualización de la original, si en aquella nos encontrábamos con un juego de mesa. En ésta el juego se ha actualizado a formato videojuego, como se ve en el prólogo ambientado en 1996. Nuestros nuevos jugadores, a modo de guiño descarado a El club de los cinco, son 4 adolescentes (a cada cual más estereotipado) que han sido castigados en el instituto. Mientras tienen que ordenar un trastero, descubren una vieja videoconsola con la que deciden jugar a Jumanji.

A diferencia del filme original donde el juego se trasladaba a nuestra realidad, nuestros protagonistas entraran dentro del juego, pero con los avatares de los personajes que han seleccionado. Esto último es uno de los aciertos del filme, ya que el cerebrito del grupo será nada menos que un intrépido y musculoso aventurero, el deportista pasará a ser su gregario, la pija del grupo será un cartógrafo gordito y la marginada será una aguerrida y sexy luchadora. Los cuatro tendrán que unir sus fuerzas para devolver una joya a un lugar sagrado que contiene una maldición y de paso evitar que no caiga en manos del malvado Van Pelt.

Jumanji Bienvenidos a la Jungla

La cinta tiene momentos de acción muy logrados como la persecución de nuestros protagonistas en la selva por parte de los secuaces motorizados de Van Pelt, la huida del zoco, donde el personaje Johnson empieza a repartir golpes a diestro y siniestro. Sin olvidar las espectaculares escenas aéreas en helicóptero. Combinados con momentos de comedia (incluso gamberra) muy divertidos, como la llegada de nuestros protagonistas a Jumanji y descubren sus avatares y sus habilidades (como ser apasionado) y puntos débiles (entre ellos pueden morir si comen pastel).

El reparto en líneas generales cumple con las expectativas del espectador. Johnson tiene un personaje ideal para derrochar su carisma tanto para la acción como para la comedia, Hart le secunda estupendamente sin ser cargante. Gillan tiene la oportunidad de hacer de una heroína alejada de su Nebula de Guardianes de la Galaxia y su secuela. Pero el que se lleva el gato al agua es Jack Black, el protagonista de Escuela de rock, saca oro de debajo de las piedras con un personaje que a priori podría ser mero relleno. Al ser una chica pija en la vida real y tener que ser un hombre en el videojuego, atentos a la escena donde tiene que hacer aguas mayores y el resto de sus compañeros le tienen que explicar como hacerlo. En cuanto al villano interpretado por Bobby Cannavale, está algo desaprovechado, se intenta sacar partido de su presencia física y poco más. Y en un rol secundario aparece el cantante Nick Jonas, que está correcto en su papel de piloto de avión.

Jumanji Bienvenidos a la Jungla

A nivel de producción, el CGI de los animales salvajes que atacan a nuestros heroes esta muy logrado. Habría que destacar la fotografía tan colorista de Gyula Pados. Por otro lado, la banda sonora de Henry Jackman crea temas de corte muy aventurero pero ninguno de ellos destacables, aunque afortunadamente se han acordado del clásico de los Guns n’ Roses, Welcome to the Jungle para los créditos finales.

En cuanto a la dirección de Jake Kasdan, el director de comedias tontorronas como Bad Teacher o Sex Tape demuestra que se sabe defender con un proyecto de gran presupuesto como este. Sin duda alguna se puede decir que estamos ante su filme más entretenido y espectacular. Donde sabe aprovechar bien la labor del guión escrito por Jeff Pinkner, Scott Rosenberg y Erik Sommers, los cuales han aprovechado incluso en rendir homenaje al filme original y a su protagonista. Con un par de guiños muy simpáticos a modo de hacer las paces con esos espectadores, a priori, enojados por esta secuela.

Jumanji Bienvenidos a la Jungla

Jumanji: Bienvenidos a la Jungla es la película ideal para ver en estas fechas navideñas, tiene humor y aventuras a partes iguales.

Curiosidades

Jumanji es una de las películas favoritas de Karen Gillan, que ahora ha tenido la oportunidad de protagonizar su secuela.

El vestuario de Karen Gillan, está inspirado en el de Lara Croft, la protagonista de los videojuegos de Tomb Raider.

Tom Holland iba a interpreta a McDonough, pero finalmente por problemas de agenda fue reemplazado por Nick Jonas.

Jumanji: Bienvenidos a la Jungla se filmó en Hawaii.

Colin Hanks realiza un cameo, al final del filme. Este trabajó en el debut de Jake Kasdan en la dirección, The O.C. Donde también participaba Jack Black.

Dwayne Johnson y Kevin Hart ya trabajaron juntos en Un espía y medio.

Los vigilantes de la playa

Baywatch los vigilantes de la playa, fue una de las series más populares de los años 90. Comenzó en 1989 y llegó hasta el 2001, contando con más de 10 temporadas y cerca de 250 episodios. Todo dio pie a un spin-off transnochado llamado Los vigilantes de la noche. Protagonizada por el incombustible David Hasselhoff, tuvo un elenco de espectaculares compañeras, muchas de ellas famosas Playmates, salidas de las páginas del Playboy como Pamela Anderson o Carmen Electra. Con todo esto era más que normal contar con un filme, en el que han apostado por la comedia y la acción (al estilo de Infiltrados en clase) contando con Dwayne Johnson y Zac Efron de protagonistas ¿Le habrá sentido bien el cambio?

La trama es sencilla, Mitch Buchannon es un destacado socorrista. Este se lleva a matar con Brody, el nuevo socorrista, hasta que por fin deciden dejar atrás sus rivalidades con la aparición de una traficante de droga ¿Llamamos a la policía? No, investigamos por nuestra cuenta. A todo esto habrá para confusiones, romances de pega y muchas chicas con curvas.

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El filme mezcla con acierto la comedia gamberra con unas buenas dosis de acción, no estamos hablando de un blockbuster de 100 millones, pero cumple. Ya desde ese arranque con Mitch realizando el rescate de un bañista que aparece con los rótulos de crédito que sirven de tarjeta de presentación. Consciente de autoparodiarse, en un momento al personaje de Efron le llaman “High School Musical“, en clara alusión a su filmografía o a Johnson siempre le dicen algún nombre de super héroe.

La cinta tiene momentos bastante divertidos como la visita a la morgue, donde Brody tenga un problema entre manos o aquellas en la que el novato tiene una situación complicada con CJ que recuerda bastante a uno de los famosos gag de Algo pasa con Mary. Sin olvidarse también de los momentos de acción como el rescate a un barco en llamas o la persecución donde participa Mitch y que termina con una divertida pelea de este dentro de un cuarto de un bebe.

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Pegas, la película sólo quiere divertir y entretener, no va a más. Cuando intenta ponerse seria no hay por donde pillarla aunque afortunadamente no tiene muchos. Puede que algunos gags hubiera necesitado estar mejor pulidos (ese pequeño Mitch de la pecera). Por lo demás da el cante esos cromas sobretodo en el rescate del barco ardiendo donde canta ese fuego digital. Habría también que destacar el buen trabajo de los especialistas con las persecuciones o saltos.

Del reparto, Johnson sigue demostrando su carisma y que este tipo de vehículos le sirven para demostrar su vis cómica. Efron aparte de lucir más músculos que nunca, se sabe reír de sí mismo como en el momento en el aparece disfrazado de mujer. La química entre ambos funciona. Las chicas se le ha dado cierto peso no solo para lucir palmito en bañador. Daddario es la que tiene más líneas de diálogo. Kelly Rohrbach tiene las escenas más divertidas junto a Jon Bass. Ilfenesh Hadera cumple como la segunda de Johnson. La villana muy guapa y gracias. En cameos, Hasselhoff (con guiño a la original) y Pamela Anderson que tiene una aparición realmente ridícula que casi se podrían haber ahorrado.

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Baywatch, los vigilantes de la playa rescata al espectador con entretenimiento y alguna carcajada. Ideal para esta temporada estival.

Curiosidades

Lee Hodge, uno de los actores del reparto, es un socorrista profesional de Florida.

Priyanka Chopra afirmó en una entrevista que el papel del antagonista principal estaba escrito para que fuese un hombre. Pero después de que el director Seth Gordon la conociera, este reescribió el papel.

Alexandra Daddario se hizo con el papel de Summer. Se pensó en Nina Dobrev, Ashley Benson, Alexandra Shipp, Shelley Hennig, Bianca A. Santos y Denyse Tontz.

Dwayne Johnson y Alexandra Daddario trabajan juntos por segunda vez, tras protagonizar San Andrés en 2015.

Los vigilantes de la playa en un principio iba a ser dirigida por Jeremy Garelick (El gurú de las bodas).

Su presupuesto es de 69 millones de $, lleva más de 100 recaudados en todo el mundo.

San Andrés

Pelis de catástrofes ha habido muchas. Los 70 tuvo un gran boom con títulos como Terremoto o El Coloso en Llamas. Los 90 tuvo un revival con cintas como Armageddon, Pánico en el túnel o Volcano. En 2015 llegó San Andrés, un filme que siguió un poco la estela de las pelis de Roland Emmerich. Pero sin el gran despliegue de medios y la parafernalia militar habitual del director de Independence day.

La película protagonizada por Dwayne Johnson, en plan padrazo heroico pero sin llegar a las exageraciones de A Todo Gas. Aquí no solo tiene que enfrentarse a un de terremoto, sino que tendrá que ir al rescate de su hija, Alexandra Daddario (True Detective). Mientras que se reconcilia con su ex (Carla Gugino) por el camino. Por allí se deja ver a Paul Giamatti en plan científico diciendo que se va a liar bien gorda. Además en un papelito menor aparece Ioan Gruffudd (Los 4 fantásticos y secuela) haciendo del novio “súper molón” de Gugino pero a primeras de cambio se raja.

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A nivel de producción, hay un gran despliegue de medios, las escenas de devastación de Los Angeles o San Francisco son muy espectaculares aunque la parte final es donde cantan más los efectos especiales y vemos demasiada pantalla verde. La historia si bien es cierto que no aporta nada original se pasan las dos horas volando y se agradece ciertos puntos de humor e incluso otros que son cómicos de forma involuntaria.

La labor del director sigue a pies juntillas lo que se ha encontrado en el guión de Carlton Cuse (Lost) sin complicarse mucho la vida. Ofrece escenas espectaculares ya desde el primer minuto con el rescate aéreo de Johnson con su equipo o la del tsunami donde nuestros protas tienen que subir la cresta y terminan con una desagradable sorpresa. Se agradece que Brad Peyton no le haya dado por mover la cámara como un poseso.

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En cuanto a Johnson, sigue derrochando el carisma de siempre aunque está un poco más contenido. Sobretodo en esos momentos dramáticos donde se encuentra como un elefante en una cacharrería. Gugino luce su belleza mientras que pone cara de circunstancia. Daddario está para lo que esta (lucir escote) y por allí hay un par de chavales que acompañan a esta última en un principio para cuidar de ella pero al final es al revés.

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San Andrés es un producto 100% veraniego. El público se lo pasará bien si deja el cerebro aparcado.

Curiosidades

La cantante Kylie Minogue hace un cameo.

El filme tuvo un presupuesto de 110 millones $, recaudó casi 474 en todo el mundo. Hay una secuela anunciada.

El director Brad Peyton ha trabajado ya en tres ocasiones con Johnson. En la secuela de El viaje al centro de la Tierra, San Andrés y la próxima Rampage. Además Johnson volvió a trabajar con Alexandra Daddario en la adaptación al cine de Los vigilantes de la playa.

Hércules

En el año 2014 llegaron dos Hércules a las salas de cine. El primero fue un ruinoso proyecto que realizó Renny Harlin, que protagonizo Kellan Lutz, a modo de cruce de Gladiator con 300. El segundo fue protagonizado por el popular Dwayne Johnson y orquestado por Brett Ratner.

Durante el prologo, nos cuentan brevemente la leyenda de Hércules. Desde que su infancia hasta los famosos 12 trabajos, para sumergirnos de golpe en una mini aventura. En ella, se las tendrá que ver contra unos piratas como si se tratará de un prologo de una peli de James Bond. Pero nuestro héroe no irá solo, junto a él le acompañará un peculiar equipo.

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Dicho grupo, esta formado por un lanzador de cuchillos(Rufus Sewell), una aguerrida arquera (Ingrid Bolsø Berdal), un veterano soldado pasado de rosca, un vidente (Ian McShane) y el sobrino de nuestro héroe. El cual, se dedica a relatar las aventuras de su tío, exagerándolas y mitificándolas un poquito.

Y esto sin duda es uno de los aciertos, todo lo relacionado con la leyenda de Hércules es un autentico cuento que usan en su favor los héroes. Ratner juega muy bien con esa baza, los supuestos monstruos son humanos como el caso de los centauros o la hydra. Convirtiendo la trama en un relato un poco más “realista” de lo que podría ser a priori.

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El filme tiene momentos que recuerdan a otros como Gladiator (la familia del protagonista), el discurso a lo Braveheart antes de la batalla o hasta incluso referencias a El Rey Scorpion (por el tono ligero de la historia protagonizada por el mismo Johnson). A destacar, las batallas como si se tratara de un combate de lucha libre sin mucho mareo y resueltas correctamente por Ratner donde los golpes de Hércules duelen de verlos.

A nivel de producción, nos encontramos con unos efectos especiales correctos. Hay alguna criatura que desentona como esos lobos digitales del final. Sorprende la gran cantidad de acción y violencia que contiene, sobretodo en su último tercio. Hasta el punto que hasta se ven cabezas cortadas y pinchadas en lanzas.

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Hablemos del reparto, Johnson cumple de sobras con su papel de héroe, derrochando carisma tan habitual en él aunque lo hemos visto mejor en otros filmes de este tipo, como en El Rey Escorpión eso sin olvidar su mejor trabajo en Dolor y Dinero. De su equipo destacaría a McShane y a Sewell. El primero borda su papel de adivino obsesionado con saber cuando morirá, tiene dos momentos realmente geniales mientras que el protagonista de Dark city, no hace de malo en muchísimo tiempo, cumple de sobras como la mano derecha de nuestro héroe.

Del resto tenemos por allí a un John Hurt haciendo de rey de Tracia, vale que esta para cobrar el cheque pero se ve que se esfuerza algo y nos llevamos alguna sorpresa con su personaje. Terminamos comentando que Joseph Fiennes aparece en un visto y no visto.

En resumen, un título mucho mejor de lo esperado, sin duda el mejor hasta la fecha de su director. Atentos a los créditos finales, no hay escena sorpresa pero tienen una animación con un estilo cómics que merece la pena de ver.

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Un producto 100% evasión.

Curiosidades

La película esta basada en los cómics de Steve Moore bajo el sello Radical. De entre sus trabajos más conocidos tiene varias historias del Juez Dredd. Moore falleció en el mismo año del estreno de la cinta y el filme esta dedicado a su memoria.

La música esta compuesta por el español Fernando Velázquez, entre sus trabajos más conocidos están las bandas sonoras de taquillazos como Lo Imposible (2012), Ocho apellidos vascos (2014), La cumbre escarlata (2015), Zipi y Zape y la isla del capitán (2016) o Un monstruo viene a verme (2016). Por esta última recibió el Goya por la Mejor música original.

Debut en el cine de la modelo Irina Shayk interpretando a Megara, esposa de Hércules. Su presencia es de extra con frase, por mucho que aparezca en algunos carteles promocionales.

Fast and Furious 8

En 2001, Rob Cohen dirigía A todo gas. La película fue un éxito inmediato, catapultando a Vin Diesel al estrellato. Más de 15 años después y varias secuelas llegamos a su octava entrega, Fast and Furious 8. Regresa todo el reparto al que se le añade como villana Charlize Theron y alguna otra sorpresa más. Grita acción de esta montaña rusa, F. Gary Gray, autor de Straight Outta Compton.

En esta ocasión, Dom Toretto es chantajeado por la súper hacker y (bella) Cipher, una villana al más puro estilo Bond. Éste traicionará a su “familia”, cambiando de bando con el objetivo de darle el control de unos misiles nucleares a Cipher. Mientras su equipo, contará con la ayuda de Don Nadie, más pasado de vueltas que nunca, y con su agencia súper secreta. Éste se quedará en un segunda plano, dejando que participe “Pequeño Don Nadie” (interpretado por un anodino Scott Eastwood) y la gran incorporación al equipo, Shaw (Statham casi emulando su rol en Espías), el villano de la anterior entrega.

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El filme contiene montones de persecuciones, carreras ilegales, peleas (por contra de tiroteos escasea). Pero aunque todo es muy disfrutable, es muy caótico y exagerado llegando a un punto que estamos ante un videojuego. Ver esa absurda introducción en Cuba donde Toretto tiene una carrera por La Habana con un viejo coche de los años 50, el ataque a un mandatario ruso en pleno Nueva York, donde decenas de coches son hackeados y usados como armas arrojadizas o ese clímax final en Rusia con el enfrentamiento de nuestros protagonistas contra un submarino.

Nos encontramos elementos comunes tan característicos de la saga (cochazos, chicas espectaculares, música estridente, postureo y fantasmadas). Sigue pareciendo un error, que con todos los golpes, accidentes y demás, los protagonistas salgan ilesos de todos sus accidentes sin derramar ni una gota de sangre y una violencia bastante light, salvo en dos momentos muy puntuales (uno de ellos todo un homenaje a En busca del arca perdida).

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Como sucediera en Spectre, la última entrega de Bond, el tono de filme totalmente autoparódico. Basta con fijarse en la introducción de Hobbs (Johnson), en pleno discurso delante del equipo de fútbol de su hija que termina con el grupo de niñas bailando una danza maori delante de sus rivales. Por otro lado, los guionistas parecen olvidar los conflictos de los personajes de la anterior entrega. Aquí hacemos un par de chistes y nos hacemos amigos que es lo que le sucede a Hobbs (Johnson) y Shaw (Statham), que tras el apabullante motín en la cárcel se hacen amigos en un abrir y cerrar de ojos.

Pero el filme da la sensación que estamos viendo dos películas diferentes, por un lado la de Diesel (con un tono muy dramático). Por otro lado a Dwayne Johnson que parece que está en la tercera entrega de G.I. Joe con Statham de invitado, el cual tiene una muy buena secuencia en el asalto de la fortaleza de la villana.

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El resto del reparto está de comparsa poniendo caras y soltando sus frases, algunos con más acierto que otros. Bastante cargante los personajes de Ludacris y sobretodo de Tyresse Gibson, este último no para de hablar en todas sus escenas para hacerse los graciosillos pero sin gracia. De hecho este último se podría considerar el Jar Jar Binks de la saga.

Kurt Russell se lo vuelve a pasar en grande como en la anterior entrega aunque su participación sea menor. Algo desaprovechada esta Theron, aunque su presencia no es meramente física (aparece con un look parecido a Angelina Jolie en 60 segundos) su papel es algo esquemático. En unos roles muy secundarios tenemos de nuevo a Elsa Pataki o Luke Evans. Y en un papel que no desvelaremos a Helen Mirren, en un papel muy en la línea del que realizó en RED.

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La labor de F. Gary Gray, aunque sin dar muestra de personalidad como ha realizado en otros trabajos suyos. Mueve la cámara bastante, sobretodo en las escenas de la peleas más de lo debido. Los efectos especiales cumplen a la perfección, la música de Bryan Tyler se oye bastante poco porque nos están machacando cada dos por tres por esa mezcla de reggeaton, latina y hip hop, mientras que vamos de un lugar a otro del planeta siguiendo la historia.

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Fast and furious 8 es más rápida, macarra y por supuesto más descerebrada.

Curiosidades:

Aunque al principio la película se conocía como ‘Fast and Furious 8‘ o ‘Fast 8‘. El título definitivo en inglés es The Fate of the Furious (El destino de los furiosos).

El rodaje se realizó en Islandia, Alemania y Estados Unidos, concretamente en Nueva York. Además es la primera película de Hollywood que ha conseguido rodar en Cuba.

Su presupuesto ha sido de 250 millones de $. En su estreno mundial ha recaudado más de 530.

Las 7 películas de la saga llevan recaudado más 3.800 millones de dólares en todo el mundo, desde sus comienzos en 2001.

F. Gary Gray vuelve a trabajar con Charlize Theron y Jason Statham tras el remake de The Italian Job.

En un momento del filme, Statham llama a Johnson con el nombre de Hércules, una claro guiño al filme que protagonizó este último en 2014 sobre el famoso personaje.

A todo gas 7

En 2015 llegó A todo gas 7, que volvió a demostrar que la saga que comenzó Rob Cohen en 2001 es la más macarra de los últimos tiempos. Una nueva entrega con un tono triste por la muerte de Paul Walker. En el reparto estaban casi todos, aparece en los créditos hasta Gal Gadot (ya elegida para Wonder Woman). Aunque fue eliminada sus escenas del montaje.

Vin Diesel repitió de nuevo su Dom Toretto que se las tuvo que ver con un muy cabreado Jason Statham con ganas de venganza. Toda esta montaña rusa de acción y desenfreno, fue orquestada por James Wan, hasta entonces un reputado director de cine de terror con títulos como Saw o Expediente Warren.

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El filme es un entretenimiento de cine de evasión de hoy en día. Wan no hizo un “Brett Ratner” (copiar y pegar de las anteriores entregas), intentó añadir algo de su sello personal. La película mezcla los elementos de las anteriores (cochazos, chicas y fantasmadas). Además de otras cintas como Los Mercenarios (no solo por la presencia de Statham), Misión Imposible Protocolo Fantasma (la trama en Dubai) y hasta Los Vengadores, el personaje de Kurt Russell es una especie de Nick Fury.

A destacar, la presentación de Deckard Shaw en un hospital de Londres para visitar a su hermano comatoso, a la salida de la habitación veremos que ha destruido medio edificio para poder acceder al interior del mismo, que estaba custodiado por docenas de policías armados hasta los dientes. Toda una tarjeta de presentación del personaje y de cómo se las gasta aquí nuestro amigo Transporter.

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Habría que añadir la citada pelea en la comisaría de Los Angeles, el primer coche a coche entre Toretto y Shaw, el asalto a un autobús blindado (una constante en toda la saga), la fiesta en Dubai que termina con ese súper deportivo desafiando las leyes de la gravedad mientras que Shaw empieza a disparar granadas. El único momento de testosterona que puede quedar deslucido es su clímax final.

Si nos ponemos a hablar de los personajes, podríamos estar perfectamente escribiendo unas 15 páginas porque entran y salen muchos, ya sean pequeños cameos como el de Lucas Black o pequeñas participaciones como Elsa Pataki o Jordana Brewster. Pero los principales siguen su línea de siempre, que no queremos cambios. Diesel es Diesel, el tío duro de las calles, que da la sensación que cualquier palabra que vaya a decir sea transcendental como si se tratara de un filósofo de la vida moderna. Secundado por Walker como el chico bueno, al que tenemos que añadir a la pareja de graciosos de turnos interpretados por unos repetitivos Tyresse Gibson y el rapero Ludacris.

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Michelle Rodriguez, su Letty tiene algo de “evolución”. Se encuentra con amnesia e intenta recordar su relación con Toretto. Pero por muchas miraditas que tienen ambos personajes queda algo forzado, como un elefante en una cacharrería. Sorprende mucho que Dwayne Johnson, tenga presencia menor a las anteriores (estaba filmando San Andreas). Vuelve a lucir músculos, se pasa el filme haciendo burradas del tipo lanzar una ambulancia contra un dron. No olvidar su particular forma de quitarse la escayola de su brazo, usando sus bíceps.

Pero la mayor sorpresa es Statham, genial como villano, tiene un rol secundario en detrimento del malo de la función, Djimon Hounsou (AmistadGladiator). Aunque tampoco se le haya dado suficiente profundidad al personaje, es el malo y punto. En roles solo para hacer de villanos físicos, Tony Jaa (en su debut en Hollywood) y Ronda Rousey (vista en Los Mercenarios 3 o El sequito).

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Para terminar habría que comentar el divertido personaje de Kurt Russell. El actor fetiche de John Carpenter, se pasa todo el rato intentando convencer a Diesel para que se tome una cerveza de barril. No desentona con el resto del reparto, además demuestra su sentido del humor y carisma que siempre ha hecho gala.

En resumidas cuentas, muy entretenida, hará las delicias a los fans. Para aquellos que no hayan visto ninguna, tranquilos se puede ver y disfrutar siempre que se acepten las reglas de la misma. No tomársela en serio.

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Pisa el acelerador y deja atrás tu cerebro.

Curiosidades:

El filme esta dedicado a Paul Walker que falleció antes de finalizar la producción.

La película recaudó más de 1500 millones de doláres en todo el mundo. Su presupuesto fue de 190.

Nominada a los Globos de oro por mejor canción por See you again interpretado por Wiz Khalifa y Charlie Puth.

Vaiana

Fiel a su público, los peques de la casa, Disney ofrece su nuevo filmes por fechas navideñas, para esta ocasión nos presentan a Vaiana, para ello han contado con dos habituales de la factoría como son John Musker y Ron Clements que han realizado filmes tan conocidos como La sirenita, Aladdin o Hércules entre otras.

Su trama es una especie de mezcla entre todas las princesas Disney (aunque bromean sobre sobre que no es una princesa, sino la hija del jefe de la tribu) con un poco de Hércules, ya que el personaje de Maui, es casi una nueva versión del personaje amoldado para Dwayne Johnson (el actor participa en el filme con un rol secundario importante). Nos presenta a Vaiana, una joven que siempre ha querido surcar el mar pero siempre ha sido excluida de ello por culpa de su padre, el cual tuvo un tumultuoso pasado con el tema de la navegación. Cuando su tribu se ve expuesta a un enorme peligro, la joven decidirá salir en busca de aventura desobedeciendo a sus padres y en busca del semidios Maui. Que le ayudará en su camino para salvar a su tribu, un poco a regañadientes.

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Vaiana es la hija del jefe de un poblado de una isla Hawaiana, ella sueña con navegar pero el padre se lo prohíbe porque según las leyendas del poblado al cruzar el arrecife existe multitudes de monstruos. Ella se adentrará en el océano haciendo caso omiso al padre tras la muerte de su abuela para buscar al semidios Maui para que ayude a su isla a que no muera, en la que vivirán una gran aventura. También habría que destacar a ese villano del filme, el demonio de lava, llamado Te ka, el cual pone en marcha el mismísimo Maui,  que tiene un giro al final del filme. Donde en resumen, la cinta no sorprende porque no aporta en realidad nada nuevo a lo visto anteriormente.

Aunque la historia trata temas como la naturaleza, la navegación, tarda bastante en arrancar con un prólogo bastante extenso de la protagonista que se podrían haber ahorrado o por lo menos ser más escueto. El inicio del filme podrá recordar a ese “Ciclo de la vida” de El rey León. En cuanto la historia tiene el sello de la factoría Disney, si es cierto que trata a pies juntillas el tema de la ecología, tiene algunas bromas muy graciosas que funcionan, también nos encontramos la típica moraleja que nos tiene acostumbrado.

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Visualmente se puede decir que el filme es una auténtica gozada, el agua, los paisajes, los movimientos del pelo o el agua.  La cinta tiene una factura técnica increíble, los secundarios graciosos, las mascotas de la protagonista (ese pollo que esta totalmente loco o el cerdito que es adorable), sin olvidar del Pepito Grillo de la función, que es uno de los tatuajes del propio Maui, que actúa como su propia conciencia y que nos arrancará alguna que otra carcajada.

Por contra, le sobran canciones, sobretodo el tema principal de Vaiana que suena cada dos por tres.En este apartado se puede salvar los temas que interpretan por un lado el propio Dwayne Johnson (que pone su voz en la versión original a Maui) titulado “De nada” o la canción que interpreta el villano que tiene el garfio de este. Aunque el trabajo de Mark Mancina (Speed, Twister) en la composición de la banda sonora, funciona bastante bien pero sin llegar a niveles excelentes de otros títulos de la casa del ratón Mickey.

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Para finalizar, un consejo para los espectadores, no perderse el corto Inner Timer de Leo Matsuda (director artístico de Big Hero 6 y ¡Rompe Ralph!) una versión reducida de Del revés (Inside Out) pero con los órganos del cuerpo del protagonista que va a su aburrido trabajo pero su cuerpo le pide marcha y irse a la playa.

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Vaiana es una película que tiene una buenísima animación, con escenarios impresionantes, donde tiene lugar una gran aventura, pero donde también se nota que está planteada para un público infantil ya que cae en las típicas bromas que Disney ha utilizado en otras de sus producciones

Curiosidades

Se ha utilizado tanto tecnología CGI como animación tradicional para la realización del filme.

Después de los créditos del final hay una escena extra, donde el protagonista es Tamatoa, el cangrejo gigante, con un guiño a La sirenita.

Los piratas Kakamora, son unos seres considerados espíritus que habitan árboles y cuevas, caracterizados como cocos.

La joven Auli’i Cravalho, la voz de Vaiana en la versión original, tenía 14 años cuando realizó su trabajo. Siendo la actriz más joven que ha doblado a una princesa Disney.

Tras Planet 51, esta es la segunda vez que Dwayne Johnson colabora en un trabajo de animación.

Como ya viene siendo tradición, en los films de Disney siempre hay un guiño a las películas que están por llegar. En Zootrópolis (2016), hacen un guiño a este film, pues aparece un poster de una película muy similar al de Vaiana, solo que en vez de tener a la joven como protagonista vemos a un gato navegando la embarcación y su título es ‘Meoana‘.

En España, la nueva princesa Disney se llama Vaiana, en vez de Moana, que es su nombre en la versión original. Así lo anunció Disney, este cambio se ha debido a que ‘Moana’ es una marca registrada en varios países europeos, entre ellos España, por la empresa de perfumería CASA MARGOT, S.A.

En maorí, el nombre de la protagonista del film, Moana, significa “océano, mar profundo o gran extensión de agua”.

La película está basada en una leyenda del Pacífico Sur. De hecho, el film incluye espíritus y semidioses tomados de la propia mitología de la Polinesia. En este filme los guionista querían dar a conocer un poco como las islas polinesias fueron habitadas, se cree que los primeros habitantes llegaron hace aproximadamente 2000 años del sudeste asiático, que eran navegantes y como se distribuían en tribus.

Un espía y medio

Desde los comienzos del cine, siempre han existido parejas cómicas, desde el gordo y el flaco pasando por Jerry Lewis y Dean Martin en los 50 o Gene Wilder y Richard Pryor en los 80. El cine de buddy movies siempre han funcionado bien hasta día de hoy, desde Limite 48 horas, Arma Letal, la trilogía de Hora punta o la recientemente estrenada y muy recomendable Dos buenos tipos.

Dwayne Johnson lleva unos años que no para de enlazar proyectos, ya sea en cine como en televisión (con la entretenida Ballers) y teniendo éxitos. Después de una época en la que tanteó el cine infantil con Papa por sorpresa o El rompedientes, por fin se decidió meterse de lleno en el cine de acción, principalmente con la saga de A todo gas (de la que en estos momentos se esta filmando la octava entrega).

Con la idea de no perder cierto público (sobretodo el infantil), en esta cinta “La Roca” sigue apostando por la comedia de acción con cierta trama de espías (recordar que participó en la fallida adaptación del Superagente 86 protagonizada por Steve Carell). Para esta ocasión a unido fuerzas con Kevin Hart, otro actor bastante activo en los últimos años con cintas como Dale duro o El gurú de las bodas entre otras. Un cómico que intenta alcanzar el relevo de genios del género como Eddie Murphy o el mencionado anteriormente Richard Pryor.

CENTRAL INTELLIGENCE

¿Qué nos encontramos en Un espía y medio (¿Tan difícil era traducir Central Inteligence su título original?)? Una trama sencillita, gags fáciles, un poquito de acción, algo de crítica con el bullying y algunas que otras referencias a los 80 y 90. Esto último es lo que el espectador va a agradecer más, con alusiones a filmes como Dieciséis velas o De Profesion duro, como cuando Bob elimina a uno de los villanos de la misma forma que lo hacía Patrick Swayze.

De los momentos más divertidos de la cinta son el prólogo ambientado en los 90, que sirve de presentación de los dos protagonistas, el reencuentro de ambos, donde Calvin define a Bob como “Un Jason Bourne con bermudas y riñonera” o cuando este último se hace pasar por terapeuta matrimonial. De sus escenas de acción sin duda la más espectacular es el tiroteo en la oficina donde trabaja como contable Calvin, que termina de una forma realmente divertida que recuerda un poco a otro filme donde participó Johnson, Los otros dos.

CENTRAL INTELLIGENCE

El nivel de producción es relativamente mediano, hay que recordar que la película ha costado unos “irrisorios” 50 millones de dolares (a día de hoy está a cerca de recaudar unos 200), pero lucen bien en pantalla. Por otro lado, el trabajo de la banda sonora de Ludwig Göransson y Theodore Shapiro cae en algo bastante serio y olvidable sin tener un tema principal reconocible para nuestros dos protagonistas. Eso si, la cinta contiene temas de los 90 tan dispares como el Song 2 de Blur o el famoso Wannabe de las Spice Girls. El director, Rawson Marshall Thurber, el mismo de Somos los Miller o Cuestión de pelotas, dirige de forma algo rutinaria el filme imprimiendo algo de ritmo en las escenas de acción y poco más.

Del reparto Johnson y Hart, se ve que se lo han pasado a lo grande durante el rodaje. Sobre todo el primero, muy cómodo en su papel de ex-pardillo de instituto convertido que con los años se ha convertido en una montaña de músculos que aun así se sigue comportando igual que si estuviera en sus años mozos y que le encantan las armas, los unicornios y las riñoneras. También aparecen Amy Ryan (vista recientemente en Birdman) interpretando a una agente de la CIA que va detrás de nuestros protas (atentos a cuando tortura a Johnson retorciéndole los dedos), y en una breve aparición, Aaron Paul, el conocido Jesse Pinkman de Breakin Bad, que interpreta a otro agente secreto.

CENTRAL INTELLIGENCE

Es una peli formula, tan rápido la ves casi te olvidas de ellas salvo por un par de bromas ocasionales y las referencias a los 90 donde hay que destacar la faceta cómica de Dwayne Johnson.

Curiosidades

Jason Bateman y Melissa McCarthy hacen cameos en el filme. El director del filme, Rawson Marshall Thurber, aparece en la última escena de la película.

El actor Ed Helms, protagonista de Vacaciones o Resacón en Las Vegas y sus secuelas, es el productor del filme.

La primera vez que coinciden Hart y Johnson, el primero le dice al segundo que parece “Hércules”, todo un guiño ya que Johnson interpretó al personaje en la versión del 2014 de Hércules.

El personaje que interpreta Johnson en el filme es Bob Stone. Stone en inglés significa piedra un guiño al apodo de Johnson, The Rock (La roca).

En los créditos finales del film pueden verse algunas tomas falsas, incluyendo una escena donde se detiene el rodaje por la aparición del cuerpo de bomberos.

En la versión original, Aaron Paul suelta en un par de ocasiones “bitch” (“puta”), el insulto más recurrente de su personaje Jesse Pinkman en Breaking Bad.

Fue Johnson quien propuso a Hart como compañero de aventuras para este proyecto. Los dos protagonistas se admiraban desde hacía tiempo, por eso hablaron para trabajar en algo juntos, y entonces llegó Un espía y medio. Entre ellos hay una diferencia de altura de 30 centímetros y Johnson pesa 45 kilos más que su compañero.