Thor: Ragnarok

El personaje de Thor siempre ha sido el más secundario dentro de Los Vengadores. Si su primera entrega fue demasiado teatral (algo lógico teniendo a Kenneth Brannagh en la dirección), tuvo una secuela algo más rutinaria con Thor: El mundo oscuro de Alan Taylor. Ahora llega Taika Waititi, director de Lo que hacemos en las sombras, para hacer esta nueva aventura, Thor: Ragnarok.

A pesar de su título, en plan transcendental es lo opuesto. La cinta apuesta por un humor (en ocasiones con una ironía y autoparodia consciente) y de una estética muy influenciada por Los guardianes de la galaxia y su reciente secuela, eso sí, integrándose perfectamente al universo de los superhéroes y sobre todo al de Marvel. Pero casi todo el mundo coincide que estamos ante la mejor aventura del personaje que encarna Chris Hewnsworth.

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La historia de esta película arranca tras los acontecimientos ocurridos en Vengadores: la Era de Ultrón. Thor tiene la misión de salvar Asgard de la llegada del Ragnarok. De nuevo tendrá que contar con la ayuda de su tramposo hermano Loki para dar el paradero de su desaparecido padre, Odin. Éste les anuncia que ambos hermanos tienen una hermana secreta, Hela, la letal y peligrosa diosa de la muerte que pretende acabar con todo. Nuestros héroes por el camino terminan en Sakaar, un planeta chatarrero dirigido por un déspota llamado el gran maestro, que le propone a Thor (tras ser capturado por Valkiria) que luche en la arena para enfrentarse a su campeón, el increíble Hulk. Ambos vengadores se tendrán que enfrentar (sin duda el plato fuerte de la cinta).

A nivel de producción se nota el abultado gran presupuesto, nuestros protagonistas no pararan de ir a diferentes y coloridas localizaciones (lo que hace que se un carnaval para visionarla en 3D). Sorprende (aunque parece que lo han hecho adrede) el diseño de los efectos especiales, esos fondos verdes o el diseño de algunos de los personajes donde habría que destacar también el nuevo diseño de un Hulk mucho más charlatán de lo habitual.

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En el abultado reparto habría que destacar lo bien que funciona la química entre Hewnswoth y Hiddelstone, la aparición del personaje aguerrido de Tessa Thompson está bien llevado y sin caer en subtramas amorosas. Cate Blanchett se ve que se lo ha pasado en grande, funciona mejor de villana en este filme que por ejemplo en la última entrega de Indiana Jones. Su Hela está bien llevada, a lo mejor unos minutos más hubiera estado mejor desarrollado su personaje, pero al menos rompe esa norma que los villanos son el punto flojo en la cintas de Marvel. Tampoco olvidar a Mark Ruffalo, en está ocasión como un secundario totalmente de lujo, que regresa para interpretar a Bruce Banner y a Hulk.

En roles menores tenemos a Jeff Goldblum lo poco que aparece está realmente divertido. Anthony Hopkins de nuevo regresa como Odin en un par de escenas importantes en la cinta. Karl Urban tiene un rol bastante secundario, sorprende verlo en un papel que casi se podrían haber ahorrado. En visto y no visto tenemos varios cameos (algunos más cacareados que otros) y actores que han aparecido en entregas anteriores como Idris Elba, Ray Stevenson o Zachary Levi.

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El cambio de look le ha sentado genial al personaje, Thor: Ragnarok se convierte en la mejor entrega del Dios del Trueno.

Curiosidades

Thor: Ragnarok tuvo un presupuesto fue de 180 millones de dólares, hasta la fecha de hoy más de 650 recaudados en todo el mundo.

Entre muchos cameos aparecen Sam Neill, Matt Damon, Luke Hemsworth y por supuesto Stan Lee.

Taika Waititi le pone la voz al personaje de Korg en la versión original.

Desde Parque Jurásico, esta es la primera película en la que Sam Neill y Jeff Goldblum han aparecido en un mismo proyecto. Tessa Thompson y Anthony Hopkins ya habían trabajado juntos en la serie de televisión Westworld.

Taika Waititi comentó que gran parte del guion fue improvisado por los actores mientras rodaban.

Cate Blanchett participó en la película por insistencia de sus hijos, de hecho uno de ellos realiza una pequeña aparición.

El planeta Sakaar aparece en los cómics de Planet Hulk, una saga de cómics donde Hulk se convierte en un gladiador.

Pacific Rim

Dentro del género de la ciencia ficción, no hay una película que trate de robots pilotados por humanos tan buena como Pacific Rim. Nos encontramos ante una película de culto para los apasionados de los mechas tan habituales en el anime japonés que se sitúa entre Evangelión y Full Metal Panic.

Pacific Rim nos transporta a un futuro no muy lejano en el que la tierra es atacada por unos seres de otra dimensión en forma de monstruos gigantes. Para vencer la amenaza, los humanos idean unos gigantescos robots controlados por humanos. Con este planteamiento la espectacularidad de la película queda asegurada. Si te gustan las maquinas gigantes y los monstruos tipo Godzilla, esta es tu película.

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Uno de los aciertos de la cinta, es contar con una introducción al mundo ficticio en que se desarrolla el film. Se nos dará información sobre lo que ha pasado y el estado de la sociedad. La introducción es muy eficaz y hace que el espectador acepte fácilmente esta realidad. En su día era muy importante ver en el cine el inicio, siendo fatal un retraso por entrar tarde en la sala (algo que casi le pasa a un amigo con el que vi la película).

De forma inevitable, hay quien comparará esta película con Transformers. Las similitudes son que en ambas hay destrucción y robots gigantes, pero ahí se acaban. Pacific Rim plantea la existencia de robots que han de ser pilotados, están integrados neuronalmente con el cerebro de los pilotos y requieren de un esfuerzo de control. Transformers es una franquicia mediocre en la que un camión es el protagonista… ¿o lo es el culo de Megan Fox? En cualquier caso, estamos en una película con mejores personajes que historia.

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La cinta, en sus gloriosos 131 minutos en lugar de mostrar el típico camino del héroe que funciona tan bien en el cine (bueno, en libros y comics también), nos muestra el resurgir de un héroe ya consagrado pero caído.

Los personajes, al igual que la película, nos transportan a las páginas de un cómic. Son carismáticos, bastante bad-ass y se profundiza lo suficiente en sus motivaciones y personalidades como para que sea un punto destacable de la misma. Eso sí, que nadie espere giros de guión increíbles. Estamos en una película en la que robots gigantes se dan leña contra lagartos gigantes.

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El sumun de las películas de robots gigantes contra los primos de Godzilla. Pues si te gusta tanto lo uno o lo otro, esta puede ser tu película. No hay nada mejor dentro del subgénero.

Curiosidades

Guillermo del Toro colabora una vez más con su actor fetiche, Ron Perlman. Después de Cronos, Blade II, Hellboy y su continuación. Este filme también marca el encuentro entre Perlman y Charlie Hunnam, compañeros de reparto en la serie para televisión, Sons of Anarchy. Hunnam volvió a trabajar con Del Toro en La cumbre escarlata.

Tom Cruise fue valorado para interpretar uno de los papeles de la película, pero finalmente el actor Idris Elba se hizo con el puesto.

El aclamado compositor Ramin Djawadi, se basó en su propio trabajo musical en Iron Man y Juego de tronos para componer la banda sonora.

Otras películas de robots contra mostruos son:

  1. Frankenstein Vs. Baragon Monstruo vs monstruo-maquina.
  2. King Kong Escapes.
  3. Gamera Vs. Barugon.
  4. Destroy All Monsters.
  5. Godzilla 2000. En ella Godzilla lucha contra una maquina que parece sacada de la guerra de los mundos.

Star trek: Más allá

La saga de Star Trek tuvo un resurgir no hace mucho gracias a la llegada de J.J. Abrams, que realizó todo un nuevo reinicio contando con un nuevo reparto además de añadirle un ritmo cargado de aventuras y acción sin olvidar el sentido del humor. Después de dos estupendas entregas, en la que hay destacar Star Trek: En la oscuridad, cede la silla del director (aunque sigue como productor) a Justin Lin, conocido también por resucitar otra saga como A todo gas a partir de su tercera entrega.

Otro cambio significativo, ha sido la sustitución de Roberto Orci y Alex Kurtzman (habituales de Abrams desde sus trabajos en televisión) en el guión, esta vez a cargo de Simon Pegg (retomando su papel de Scotty) y de Doug Jung. Sobretodo por la inclusión de muchos guiños a la serie original, a la que Pegg es muy fan, el sentido del humor y sobretodo darle algo de más protagonismo a su personaje.

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La historia es más parecida a un viejo episodio de la serie original. En esta ocasión nos encontramos al Entreprise en su misión de recorrer el espacio durante cinco años, la cinta arranca con un divertido momento en el que Kirk esta negociando la paz con una raza bastante atemorizante (con un diseño muy similar a las criaturas de los filmes de Guillermo del Toro) que termina de manera totalmente inesperada.

La nave llegará a un punto fronterizo, una base espacial (de lo más llamativo de la cinta), casi un planeta sintético donde les llegará su nueva misión, rescatar la tripulación de una nave que ha sido atacada por una extraña raza. A partir de aquí, nos plantean los conflictos de cada unos de los personajes principales, un Kirk más maduro que se plantea dejar sus aventuras para ser trasladado a un lugar más tranquilo, Spock que decide romper su relación sentimental con Uhura tras usar su lógica vulcaniana y muchas otras pequeñas subtramas que iremos descubriendo.

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En cuando la nave despega para su nueva misión, la cinta se convierte en un no parar de acción, aventuras, batallas espaciales donde el ritmo no se detiene en ningún momento y nuestros protagonistas tendrán que enfrentarse a mil desafíos, plantándole cara al malvado Krall, un tipo que tiene como objetivo hacerse con un extraño dispositivo. Kirk y el resto contaran con la ayuda de Jaylah, una ávida guerrera que tiene una cuenta pendiente con el villano de la función.

El espectador se lo va a pasar en grande, da igual los defectos que pueda tener el guión, sobretodo las motivaciones del villano. Quedará apabullado ya no solo por el mencionado ritmo o esos increíbles efectos especiales, sino los guiños a toda la saga (mención especial a la aparición del reparto original de la serie), que harán el disfrute de los fans.

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Del reparto, en líneas generales, se puede decir, que todos están muy cómodos en sus personajes y se lo conocen perfectamente, Chris Pine en su línea de chulería como Kirk, Quinto lleva a su Spock a ser menos racional de lo habitual (llega incluso a reírse a carcajadas en un momento), Urban sin duda es el que mejor se lo pasa de los tres con su habitual sarcasmo del doctor McCoy. El resto están en un segundo plano, salvo el anteriormente mencionado Simon Pegg con su Scotty. Idris Elba como villano está desaprovechado e irreconocible con las capas de maquillaje que le han aplicado, se queda en un malvado de filme de cómics, mientras que una irreconocible Sofia Boutella (vista en Kingsman Servicio Secreto) destaca como una superviviente y guerrera Jaylah.

Para terminar, no me olvidó de la banda sonora compuesta de nuevo por Michael Giacchino (otro habitual de Abrams) con temas muy potentes y épicos, sin olvidar la fanfarria original de siempre. La dirección de Lin aprueba, aunque en determinados momentos se pase moviendo la cámara más de lo debido, como en el ataque al Entreprise o el momento en el que Kirk va en moto que parece más de sacado de una de las entregas de A todo gas.

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Star Trek: Más allá sigue la linea de sus dos anteriores entregas, sin llegar el nivel de estas, pero es un estupendo entretenimiento veraniego.

Curiosidades

Durante el clímax final, se oye un tema de los Beastie boys al que el capitán Kirk dice “Buen tema”, esta canción sonaba en la anterior entrega.

El filme está dedicado a Leonard Nimoy y a Anton Yelchin. El segundo falleció en junio de 2016 a la edad de 27 años debido a un accidente, poco antes del estreno de esta película.

Esta cinta sirve para conmemorar los 50 años que cumple la franquicia.

Esta es la primera película de Star Trek que se ha rodado mayoritariamente en Vancouver en lugar de en Hollywood. Su presupuesto ha sido de 185 millones de doláres.

Zoe Saldana e Idris Elba coincidieron juntos en otro filme, Los perdedores. La adaptación de un cómic de acción donde además estaban en el reparto Jeffrey Dean Morgan, Chris Evans o el español Oscar Jaenada.

El actor Greg Grunberg, visto en series como Lost o Heroes, es amigo personal de J. J. Abrams y casi siempre suele aparecer en todas sus producciones en breves papeles. En esta ocasión es un oficial a cargo de la seguridad de la estación espacial.

Thor: El mundo oscuro

Thor (Chris Hemsworth) tras su participación en la batalla de Nueva York en la primera entrega de Los Vengadores, continua en su objetivo por mantener la paz en todos los mundos, manteniendo a raya a las fuerzas del mal. En esta ocasión, se vera las caras con Malekith (Christopher Eccleston), un elfo oscuro que ha regresado de su destierro para someter al cosmos a la más completa oscuridad hasta el fin de los tiempos, para ello buscará una mortífera arma. Ni Odín (Anthony Hopkins) ni Asgard pueden derrotarlo por lo que Thor para poder llevar a cabo su misión, contará con la ayuda de Jane Foster (Natalie Portman) para convertirse en una leyenda inmortal, teniendo incluso que volver a aliarse con su villano hermano Loki (Tom Hiddleston).

La Fase 2 de Marvel arrancó con Iron Man III (mucho mejor de lo que la gente dijo en su día), para continuar con este Mundo oscuro protagonizado por el dios del trueno. Aquí el desafío sin duda era superar la anterior entrega y para ello se realizo un paso que a priori podría ser una metedura de pata de no seguir contando con Kenneth Brannagh en la silla de director y sustituirlo por el televisivo Alan Taylor (Juego de tronos). ¿Se gano con el cambio? Si y no. No es que os este hablando de una obra maestra del entretenimiento, pero el filme es realmente disfrutable desde el primer minuto lo cual hoy en día es digno de aplaudir aunque la pega es que la cinta no aguanta más de un visionado.

Tras un prologo en donde se nos presenta al villano Malekith (debajo de esas capas de maquillaje nos encontramos Christopher Eccleston visto en series como Heroes o el Doctor Who), éste intenta destruir todo el universo cuando se alinean todos los mundos pero es derrotado por el abuelo de Thor. De aquí retomamos la historia de nuestro protagonista en el punto donde termino Los Vengadores, en una escena que hubiera quedado bien en el filme de Joss Whedon donde Odín le canta las 40 a Loki. El tiempo pasa y Thor ahora esta de vigilante de todos los mundos intentando mantener la paz contando con la ayuda de sus amigos asgarianos como Siff o Fandral. Allí ya vemos una batalla que termina entre el enfrenamiento del dios del trueno contra un gigante de piedra que termina de una forma bastante tronchante (vamos lo que se ve en el trailer).

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Ahora toca la pregunta que se hacían los guionistas. ¿Y como volvemos otra vez a la Tierra para que Thor vuelva a coquetear con su novia? Pues nos sacamos de la manga que Jane Foster (Portman), ahora esta viviendo en Londres acompañada de sus compis de trabajo de la anterior entrega (un Stellan Skarsgård pasado de vueltas y una Kat Dennings sin su uniforme de camarera de Dos chicas sin blanca) más un nuevo becario encuentren una especie de vórtice. Después de esto, Foster descubre algo esencial (un arma llamada éter) para que Malekith pueda llevar a cabo su malvado plan maestro y nuestro héroe haga acto de presencia para rescatarla llevándola a su hogar. Malekith intentará adquirir el éter, lo que llevará a nuestros héroes a combatir al villano por diferentes mundos hasta llegar a la batalla final interdimensional bastante espectacular.

El argumento aunque es un poco de manual y sigue la formula de las secuelas de repetir más de lo mismo pero a lo grande, es un continuo no parar de un sitio a otro en el que no hay apenas tiempos muertos para el aburrimiento. No solo lo volveremos a ver en su natal Asgard o de nuevo en la Tierra, sino que deambulamos por otros mundos. Hay escenas muy espectaculares como la batalla del comienzo, el asalto a Asgard o la fuga que tienen que realizar Thor y sus amigos para poder llegar al mundo oscuro. Pero no todo son pegar tortas, hay escenas dramáticas importantes como el cara a cara entre Odín y Loki, este último encarcelado hablando con su madre (Rene Russo) o el desenlace del asalto a Asgard por parte de los elfos oscuros.

En cuanto a los actores, sin duda el rey de la función es Hiddleston como Loki. Es imposible imaginarse a otro rostro para hacer del némesis de Thor. Por otro lado Chris Hemsworth se nota que esta más cómodo en su personaje, pero lo vi mejor en Los Vengadores, seguramente ya que su personaje era más secundario y no toda la acción recae en su peso. Del resto destacan: Hopkins de padre severo pero justo o Elba de amigo sabio entre los otros compañeros. De alivio cómico están los personajes de Dennings y de Skarsgård (este último con unas escenas un tanto ridículas como la de su presentación en el filme). Es de agradecer que le hayan dado más peso dramático a Rene Russo como madre de Thor y Loki.

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La única que no parece enterarse muy bien donde esta es Natalie Portman, no se si después de haber ganado el Oscar por Cisne Negro o su experiencia en la saga de Star Wars le ha dejado un poco harta de este tipo de producciones, aunque a la hora de cobrar el cheque no habrá tenido queja alguna.

La parte negativa es que con tantos personajes el villano de la función, Malekith, esta casi desaparecido, dejando una rivalidad muy superficial entre él y la pareja formada por Thor y Loki. Los hermanos cuando coinciden en pantalla nos ofrecen sin duda los mejores momentos de esta secuela.

En cuanto a la dirección de Alan Taylor bastante solvente, evita los planos inclinados que realizo Kenneth Brannagh en la anterior entrega, abusa un poco de la cámara lenta, aunque sin llegar abusar. Por otro lado, la banda sonora de Brian Tyler, que sustituye a Patrick Doyle, es aceptable aunque no realiza un tema principal remarcable.

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Secuela con un trepidante ritmo, sentido del humor. Aun así es de lo más flojito de Marvel.

 

 

El libro de la selva

Mowgli (Neel Sethi) es un niño que fue abandonado en la selva y criado por una manada de lobos. Cuando Shere Khan (Idris Elba), un temible tigre resentido con los hombres descubre la presencia del pequeño, pedirá que se le entregue para cumplir su venganza. Tras una dura decisión, los lobos determinarán que el cachorro humano regrese a la aldea del hombre para ponerlo a salvo. Para ello, la pantera Bagheera (Ben Kingsley), protectora del pequeño, emprenderá un fascinante viaje junto a Mowgli en el que el niño tendrá que dejar el único hogar que ha conocido, hacer nuevas amistades y enfrentarse a numerosos peligros.

THE JUNGLE BOOK

Han pasado casi 50 años desde que Disney estrenara la famosa película de animación con música jazz adaptación de la novela de Rudyard Kipling. Ahora y como viene siendo tendencia en los últimos años, nos llega su adaptación con personajes reales. Jon Favreau es el encargado de dirigir esta maravillosa cinta, en la que destaca por encima de todo el magnífico uso del CGI para recrear a los animales que rodean al niño protagonista y todo el entorno selvático en el que se desenvuelven. Los paisajes fotorrealistas, la profundidad atmosférica, los juegos de luces, las texturas de los árboles y las más de 70 especies de fauna que aparecen en el filme logran que el espectador disfrute y se sienta involucrado dentro de la cinta. El realismo alcanzado a la hora de representar al vago oso Baloo, a la fiel pantera Bagheera o al temible tigre Shere Khan han hecho que en la India se prohíba su visualización a menores de 12 años sin supervisión de un adulto. Más real aún, si la visualizamos en 3D que en esta ocasión sí merece la pena.

THE JUNGLE BOOK

Jon Favreau ha sabido captar el encanto, el swing y la frescura de la película original, acentuando los toques de aventura. También pone énfasis dándole un tono más oscuro y actual de ciertos personajes, como es el caso de Shere Khan o del rey Louie. No se olvida de recuperar los dos números musicales más importantes del filme de 1967, “Busca lo más vital” del oso Baloo y “Quiero ser como tu” del gigantesco mono rey Louie. Además, en los estupendos títulos de crédito podremos escuchar la voz de Scarlett Johansson en la canción “Trust in Me“.

El pequeño Mowgli está interpretado por el debutante Neel Sethi, que en su periplo selvático se encuentra rodeado de grandes estrellas que aportan sus voces a los animales que le acompañan. Bill Murray interpreta y canta como el oso Baloo, Ben Kingsley es la pantera Bagheera, Scarlett Johansson la enorme serpiente Kaa, Idris Elba el malvado tigre Shere Khan, Lupita Nyong´o es Raksha la madre loba del pequeño y Christopher Walken pone su voz al gigante rey mono Louie. El propio Jon Favreau, director de la película, también se ha reservado un pequeño papel como un jabalí enano.

THE JUNGLE BOOK

Maravillosa adaptación del clásico Disney con un toque más actual pero conservando el espíritu original.

 

Curiosidades

Esta es la tercera adaptación cinematográfica de la novela de Rudyard Kipling. Disney la convirtió en una animación en El libro de la selva (1967), de Wolfgang Reitherman. Posteriormente Stephen Sommers dirigió una versión en acción real titulada El libro de la selva: La aventura continúa (1994), donde Mowgli era un adulto.

Esta es la tercera aportación vocal de Idris Elba a una cinta Disney. A parte de El libro de la selva, participa en los filmes de animación Zootrópolis y Buscando a Dory.

Scarlett Johansson y Bill Murray vuelven a coincidir tras la película de Sofía Coppola, Lost in Translation (2003). Además, la protagonista de Match Point vuelve a trabajar a las ordenes de Jon Favreau tras la primera secuela de Iron Man.

 

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