Asesinato en el Orient Express

Agatha Christie vuelve a ser adaptada al cine con Asesinato en el Orient Express. El británico Kenneth Branagh es el encargado de llevarlo a pantalla además de protagonizarla como el detective Hercules Poirot. Al director de Jack Ryan: Operación sombra, le acompañan un reparto de altura con Penélope Cruz, Willem Dafoe, Judi Dench, Johnny Depp, Michelle Pfeiffer, Daisy Ridley, Josh Gad y Derek Jacobi.

Recordar que la anterior versión es de 1974 dirigida por Sidney Lumet donde Albert Finney interpretaba a Poirot y contaba con un reparto estelar de actores entre los que estaban Lauren Bacall, Ingrid Bergman, Martin Balsam, Michael York, Jacqueline Bisset, Sean Connery, Anthony Perkins y Richard Widmark.

Asesinato en el Orient Express

La trama nos lleva a los años 30, Hercules Poirot es un brillante (y muy excéntrico) detective. Tras resolver su último caso en Jerusalén decide tomarse unas vacaciones para poder disfrutar de su afición por la comida hasta que vuelve a ser llamado para un importante caso en Londres. Para ello viajara en el lujoso tren, Orient Express. Los pasajeros son un grupo de los más dispar, desde una princesa, unos condes, una viuda cazafortunas, una religiosa y un tipo de negocios y sus ayudantes.

Todo parece ir bien hasta que por culpa de las condiciones climáticas, el tren queda atrapado por la nieve, pero sino fuera suficiente, aparece un cadáver y nuestro protagonista tendrá que averiguar quien es el asesino antes que el tren vuelva a reanudar la marcha y el misterioso asesino puedas huir. Por supuesto, sus sospechosos guardan algún que otro secreto.

Asesinato en el Orient Express

La película destaca por su ritmo, las casi dos horas de duración se pasan volando a bordo de este filme. En líneas generales respeta bastante bien el material original, sin llegar a ser una fiel adaptación de la novela, no cae en cambios muy radicales. Su tono de misterio, tiene cierta carga dramática, sobretodo cuando Poirot empieza a interrogar a sus sospechosos. Tampoco se olvida del sentido del humor con unas pinceladas, casi todas relacionadas con el protagonista. Atentos a su protector de bigote o su presentación donde comprobamos sus obsesión porque todo sea simétrico desde los huevos que desayuna o hasta tener que pisar con sus dos pies un excremento que había pisado accidentalmente en la calle.

La dirección de Kenneth Branagh es bastante elegante, se le ve más suelto en este tipo de filmes con un ritmo más sosegado que cuando ha tanteado el género de espías o de superheroes. Habría que destacar la entrada de Poirot en el tren, en un plano secuencia desde las afueras que aprovecha para ubicar a cada uno de los personajes o el descubrimiento del cadáver, filmado desde arriba.

Asesinato en el Orient Express

Por sacarle pegas, la cinta en su tramo final, el ritmo decae. Nos encontramos con un final algo anticlimático (aunque más que nada se debe a la novela) y teatral que puede descolocar al espectador. Tampoco hay que olvidarse de los estereotipos de ciertos personajes como ese profesor austriaco racista o esa fanática religiosa.

En cuanto al reparto, todos tienen su momento de lucimiento, al servicio de Branagh en su doble faceta. Habría que destacar a la genial Judy Dench como esa princesa amargada o Daisy Ridley alejada de su rol de Star Wars, como esa joven institutriz enamorada de hombre de color y que tiene que mantener en secreto. Tampoco me olvido de gente como Josh Gad, alejado de sus roles cómicos o los veteranos Willem Dafoe o Derek Jacobi que le dan empaque al producto.

Asesinato en el Orient Express

Asesinato en el Orient Express son dos horas de entretenimiento casi sin fin con un reparto de lujo.

Curiosidades

Agatha Christie publicó la novela en 1934. Se basa en los incidentes que sucedieron en 1929 en el verdadero Orient Express, cuando un grupo de viajeros quedaron atrapados durante seis días debido a una tormenta de nieve.

El personaje de Hercules Poirot lee el libro Historia de dos ciudades de Charles Dickens.

Hay un guiño a otro título de Christie, Muerte en el Nilo de la cual se rumorea se puede filmar, tras la buena acogida de ésta. 

Otros actores que interpretaron a Hércules Poirot fueron Peter Ustinov, Albert Finney, Alfred Molina o David Suchet.

Derek Jacobi es uno de los actores fetiches de Kenneth Branagh, ha trabajado con él, Enrique V, Morir todavía, Hamlet, Mi semana con Marilyn y Cenicienta.

Se han modificado algunos personajes con respecto a la novela, el personaje de Penélope Cruz era de origen sueco. Mientras que el personaje de Leslie Odom Jr., era un coronel del ejército en la historia original, mientras que en la película es médico.

El filme ha sido filmando en 65 mm, es la segunda película de Kenneth Branagh, la primera fue Hamlet.

Esta es la tercera película que coinciden Johnny Depp y Penélope Cruz, tras Blow y Piratas del Caribe: En mareas misteriosas.

Angelina Jolie y Charlize Theron iban a participar en el filme para el papel que interpreta Michelle Pfeiffer.

Asesinato en el Orient Express tuvo un presupuesto 55 millones de dólares. A fecha de hoy lleva más de 175 recaudados en todo el mundo.

Transcendence

Transcendence supuso el debut en la dirección de Wally Pfister, habitual colaborador de Christopher Nolan (que produjo el filme). La cinta no tuvo mucha repercusión en la taquilla en USA cuando se estreno por primavera del 2014. Contó con un Johnny Depp sin disfraz. Completaban el reparto Paul Bettany, Rebecca Hall, Kate Mara, Morgan Freeman y Cillian Murphy.

¿Qué es lo que nos encontramos en este filme? En un principio, da la sensación que estamos ante una puesta al día de El cortador de césped. Aquella película protagonizada por un Pierce Brosnan pre-Bond basada en un relato de Stephen King, pero ni por asomo es así.

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Transcendence fue un intento de thriller de ciencia ficción que plantea muchas preguntas. ¿Hasta que punto la humanidad y la tecnología pueden llegar a ser uno solo? La idea inicial aunque interesante, falla al apostar por una cinta de ciencia ficción. El otro punto fuerte es su reparto, capitaneados por Johnny Depp. Desgraciadamente también cae en saco roto.

Si bien es cierto que la idea de ver a Jack Sparrow dentro de un ordenador, controlando todo como si fuera una versión tiránica de Max Headroom puede ser interesante. Pero es tan rematadamente mal desarrollada que pasada la primera hora, todo se va abajo. Hay un punto en el filme que se va a convertir en un thriller pero de golpe y porrazo se descarta la idea de forma muy abrupta y se queda en una extraña cinta de ciencia ficción.

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Su pausado ritmo, funciona hasta en esos primeros 60 minutos. A partir de aquí empieza el autentico caos, un guión con una serie de sinsentidos del estilo “Ahora soy malo pero 5 minutos después soy más bueno que el pan” o “Tenemos un súper plan para acabar con el villano”, que al final consiste en hacer un túnel y aparecer en medio de la nada. Finalizando con un clímax absurdo y patético. El espectador se queda perplejo ante ese asalto al laboratorio.

Da igual que la fotografía del filme sea una maravilla. Cada dos por tres nos aparece alguna imagen a cámara lenta, de una gota de agua o de una flor sacada de un anuncio de una nueva televisión de alta definición. Wally Pfister, no entretiene sino que aburre, demostrando que no tiene ni idea de dirigir. Todo un patinazo de debut.

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Hablemos del reparto, uno nunca llega a conectar con ninguno de los personajes. Fuera parte del hecho que también se llega a preguntar ¿Quién es el protagonista? A Depp aunque su careto aparece en todos los pósters. Es solo el reclamo para pasar por taquilla, ya que queda relegado a un rol secundario.

Rebecca Hall y Paul Bettany deberían ser los protagonistas. Pero entre las idas y venidas nunca llegan a serlo. Mención aparte Freeman y Murphy totalmente de prescindibles. El primero da su discurso de rigor mientras el segundo es un agente del FBI. Del cual uno podría pensar que recaería las escenas de acción ¡¡¡ERROR!!! Entre los secundarios destacan Kate Mara por ese teñido de rubia de bote que luce y Cole Hauser que aparece en el tramo final para pegar algún tiro y poco más.

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Interesante premisa para un filme totalmente vacío.

Curiosidades

Se consideraron a los actores James McAvoy, Tobey Maguire, Christian Bale y Jude Law para interpretar el papel protagonista que finalmente fue para Johnny Deep.

Kate Winslet no quiso participar en la película por problemas de horarios. El mismo problema que hizo que ni Ewan McGregor, ni Tom Hardy aceptaran el papel de Max.

Lukas Haas, el niño de Único Testigo, es el tipo que intenta asesinar al personaje de Johnny Depp.

Johnny Depp y Paul Bettany volvieron a coincidir en Mortdecai.

El filme costó 100 millones de $, recaudó más de 103 en todo el mundo.

Animales fantásticos y dónde encontrarlos

Newt Scamander (Eddie Redmayne) es un magizoólogo que llega a Nueva York en 1926, acompañado de una enigmática maleta que guarda en su interior unos sorprendentes seres. En una confusión con Jacob Kowalski (Dan Floger), un hombre que pretende montar una pastelería, intercambiarán sus equipajes y algunos de los animales fantásticos de Newt escaparán de la cartera. Juntos y con la ayuda de Porpentina Goldstein (Katherine Waterston) y de su hermana Queenie (Alison Sudol) que pertenecen al MACUSA (el Mágico Congreso de USA), recorrerán la ciudad en su búsqueda antes de que los no-majs (la gente que no pertenece a la comunidad mágica) se percaten de la presencia de estos seres mágicos. Además, deberán enfrentarse a una organización anti brujas liderada por May Lou Barebone (Samantha Morton) y sus hijos adoptivos.

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En 2011 con Las reliquias de la muerte. Parte II acabó cinematográficamente la saga de Harry Potter. Ahora nos llega Animales fantásticos y donde encontrarlos adaptación del libro del mismo título, que J.K. Rowling publicó con el pseudónimo del propio Newt Scamander en 2001 para recopilar el bestiario del mundo mágico. La propia autora ejerce por primera vez como guionista en este filme dirigido por David Yates, todo un conocedor del universo Potter que ya realizó las cuatro últimas películas de la serie.

La cinta de Yates conserva la esencia del mundo mágico que ya conocimos en las películas de Potter, pero enriquecido con el estilo del Nueva York de los felices años 20, los nuevos personajes y criaturas, y un tono más adulto pero a la vez más cómico y entretenido. En el trasfondo de la historia florecen temas más serios como la inmigración, la corrupción política o la xenofobia. Su mejor baza es un diseño de producción excepcional que recrea a la perfección la época y las escenas que se despliega el mejor CGI para presentar a las fantásticas criaturas de Scaramander. Su animado ritmo, contribuye a que la acción se desarrolle a modo de yincana por las calles de la ciudad en busca de los seres mágicos, aunque su metraje se hace un poco excesivo hacia la parte final del filme.

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La cinta tiene un reparto excepcional, encabezado por un Eddie Redmayne que encarna a la perfección al excéntrico magizoólogo. Para darle la réplica al más puro estilo clásico de la comedia de Laurel & Hardy, tenemos a Dan Floger, un no-majs que se ve envuelto en toda la trama mágica sin comerlo ni beberlo. Completan el elenco Katherine WaterstonAlison Sudol, el emergente Ezra Miller, Colin Farrell, Samantha Morton, Jon Voight y un cameo de Johnny Deep.

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Una película con grandes dosis de entretenimiento, magia y fantasía a parte iguales.

Curiosidades

En la tercera entrega de Harry Potter, Harry Potter y el Prisionero de Azkaban (2004), es la primera vez que se nombra a Newt Scaramander en la saga. Su nombre aparece como el autor del libro de texto de la escuela Hogwarts Animales fantásticos y donde encontrarlos que se publicó por primera vez en 1927. Durante el desarrollo de la historia de Harry Potter (70 años después de su publicación) el libro se encuentra en su 52º edición.

La película contará con cuatro secuelas más protagonizadas por el personaje de Newt Scaramander. La primera de ellas tiene previsto su estreno en 2018.

Alicia a través del espejo

Desde hace un tiempo, Disney esta adaptando todas sus películas clásicas de animación a filmes con actores de carne y hueso, tenemos los casos de Maléfica (2014), Cenicienta (2015) o la reciente El libro de la selva (2016).

En 2010, el estudio del ratón Mickey, apostó por Tim Burton y le dio las riendas de llevar a la gran pantalla Alicia en el País de las Maravillas (2010). Lo que le reporto a Disney recaudar más de 1.000 millones de dolares en todo el mundo. De lo que no se libro el director de Eduardo Manostijeras de unas terribles críticas, que la tachaban como la peor de toda su filmografía (incluso peor que el remake que realizó de El planeta de los simios (2001)).

Pero aquí lo que importa son las cifras, con lo que la secuela estaba más que cantada, el director de Marte ataca (1996) ha dejado las labores de dirección para quedarse solo en la producción y ha fichado a James Bobin, que realizó con bastante solvencia El tour de los Muppets (2014) y próximamente será el encargado de MIB 23 (el cruce entre Hombres de negro con los protagonistas de Infiltrados en clase).

ALICE IM WUNDERLAND: HINTER DEN SPIEGELN

Parte del guión escrito por Linda Woolverton, también guionista de Alicia en el País de las Maravillas (y de otros libretos para Disney como la mencionada Maléfica (2014), El Rey león (1994) y La Bella y la Bestia (1991)). Nos encontramos con una historia, que parece que lo único que han respetado de la original escrita en su día Lewis Carroll es el título, ya que la excusa para poner de nuevo en marcha a Alicia es de lo más simplona.

Nuestra protagonista tras convertirse en capitana de barco (en un prologo que parece sacado de la próxima entrega de Piratas del Caribe) decide volver al País De Las Maravillas para ayudar al Sombrerero Loco, que se ha deprimido al acordarse de su familia. Para ello tendrá que viajar en el tiempo, como si se tratará de una imitadora de Marty McFly en Regreso al futuro, a diferentes épocas para descubrir no solo el origen de este personaje sino de otros, como la malvada Reina Roja, de nuevo la villana de la función. Además nuestra protagonista, tendrá que enfrentarse a un nuevo personaje, el mismísimo Tiempo.

Alice In Wonderland: Through The Looking Glass

Con semejante historia tan floja, el punto fuerte de la cinta es el nivel de producción. Los escenarios son espectaculares: la primera habitación a la que llega Alicia tras cruzar el espejo con ese enorme tablero de ajedrez o la casa del Sombrerero que es digna de una postal. No hay que olvidar la labor de vestuario donde habría que destacar el vestido estilo asiático que lleva la protagonista gran parte del metraje, sin olvidarnos del maquillaje extravagante que lucen los prersonajes del Sombrerero o la Reina Blanca.

Del reparto, se mantiene en gran parte, todos ellos están para poner caras raras y cobrar el cheque. Sigue encabezado por Mia Wasikowska como Alicia, secundado por Johnny Depp algo más contenido (solo un poco) como el Sombrerero Loco. Helena Bonham Carter sigue siendo la “cabezona” Reina Roja que no para de gritar y una irreconocible Anne Hathaway como la Reina Blanca. De los nuevos fichajes el más llamativo, sin dudas es Sacha Baron Cohen, como el Tiempo. Un personaje con un diseño muy llamativo que tiene algún que otro momento cómico pero sin llegar a las burradas que nos tiene acostumbrado el protagonista de Borat. Además aparece Rhys Ifans (Notthing Hill) como el padre del Sombrerero Loco.

12 Alicia a través del espejo

Alicia a través del espejo es de esas continuaciones que cumplen el 100% el dicho “Segundas partes nunca…”.

Curiosidades

Lewis Carroll escribió Alicia en el país de las maravillas en 1865. Tras el éxito, escribió su secuela, Alicia a través del espejo seis años después.

Humpty Dumpty, el personaje con cuerpo de huevo, nace en la novela Alicia a través del espejo y está basado en la rima inglesa del mismo nombre. Debido a su popularidad, aparece en muchas ilustraciones y cuentos, además de verlo en el filme El gato con botas (2011).

Uno de los nuevos personajes del film es Tiempo, al que da vida Sacha Baron Cohen. En los libros no aparece físicamente, ni tampoco interactúa con los demás personajes.

Esta es la novena colaboracion entre Tim Burton y Johnny Depp. Han trabajado juntos en Eduardo Manostijeras (1990), Ed Wood (1994), Sleepy Hollow (1999), Charlie y la fábrica de chocolate (2005), La novia cadáver (2005), Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet (2007), Alicia en el país de las maravillas (2010) y Sombras tenebrosas (2012). La diferencía es que es la primera vez en que Burton no dirige a Depp, aunque sí ejerce de productor.

Johnny Depp y Helena Bonham Carter han compartido cartel en otras cinco películas: El llanero solitario (2013), Sombras tenebrosas (2012), Alicia en el País de las Maravillas (2010), Sweeney Todd (2007) y Charlie y la fábrica de chocolate (2005).

La actriz Helena Bonham Carter, que en los dos films de Alicia da vida a la Reina roja, ya había hecho de reina en el cine. Fue en la película El discurso del rey (2010), donde interpretaba a la reina Elizabeth.

La cantante Pink, es la encargada de poner voz al tema principal de la cinta, Just Like Fire.

La película se ha rodado en los estudios de Shepperton Studios y Longcross en Reino Unido.

El filme esta dedicado al recientemente fallecido Alan Rickman, participó en la producción poniendo su voz en la versión original del film, al personaje de la Oruga Azul.

El llanero solitario

Año 1933. En un San Francisco digital, un niño disfrazado de el Llanero solitario deambula por una feria y se deja caer por una atracción del salvaje oeste. Allí a modo de prologo, nos encontramos con el narrador de la historia, Toro (Tonto en la versión original), que empieza a contar los orígenes del personaje al niño (con la música originaldel serial televisivo). John Reid, es un chico idealista que no creé en las armas y con ganas de cambiar el mundo en el salvaje oeste. En el tren en el que viaja, van arrestados un malechor (William Fichtner) y un indio (Johnny Depp) con unas extrañas pintas (pájaro disecado a la cabeza y maquillado para la ocasión a lo Pequeño gran hombre (1970)).

Tras una escena repleta de acción, nuestro protagonista tendrá que ir en busca del malvado villano, ya que hay unas venganzas que solventar. Para ello, necesitará la ayuda de su hermano (James Badge Dale) que es un verdadero Ranger de Texas (mientras que él solo es un fiscal) y del indio proscrito Toro para poder dar con el malo de la función y convertirse en el Llanero Solitario.

01 El llanero solitario

Gore Verbinski, especialista a la hora de dirigir filmes de grandes presupuestos (The mexican (2001) o la saga de Piratas del Caribe), sabe sacar un buen rendimiento tanto de los aspectos técnicos como artísticos a la hora de rodar. En cuanto al guion, está firmado por el tamden Ted Elliott y Terry Rossio responsables de no solo de las primeras aventuras del Capitan Jack Sparrow si no también de La máscara del Zorro (1998), con las que guarda más de una similitud. El filme tiene lo mejor de la primera entrega de los Piratas del Caribe, incluyendo a un extrabagante personaje encarnado por Johnny Depp con un reloj de bolsillo roto, equivalente a la brújula estropeada del capitán Sparrow. Por otro lado, tanto el protagonista como su hermano llegan a usar un látigo al igual que hacía Antonio Banderas en el Zorro. También hay un pequeño guiño al cine de John Woo en una escena en la que tres personajes se apuntan con sus armas entre ellos.

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La película tiene todo tipo de detalles técnicos, con unos escenarios espectaculares que muestran el enorme derroche monetario (cercano a unos 200 millones de dolares) de la cinta. Han apostado por el cine de aventuras más tradicional, más realista y por el uso de los especialistas como se hacia antiguamente, lo cual es de agradecer.

Por otro lado todo ese derroche técnico, queda lastrado por un excesivo metraje sin justificación. El filme llega a rozar los 150 minutos de duración. Hay numerosas escenas de relleno como la incursión en el pueblo donde se encuentra el RED’s, una casa de citas regentada por una madame con pierna ortopédica, o el origen de Toro.

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En cuanto a las interpretaciones, el personaje de Johnny Depp acapara gran parte del metraje y cuando no aparece, no podemos evitar preguntarnos donde se encuentra. En cuanto a Armie Hammer alias Llanero Solitario, en teoría es el protagonista del filme, pero la sombra de las excentricidades de Depp es alargada, y su labor queda relegada a un segundo plano. Del resto tenemos a Tom Wilkinson, a Barry Pepper de militar corrupto, a William Fichtner bien caracterizado del villano de turno, a  Helena Boham-Carter de la madame coja y a Ruth Wilson como reclamo amoroso del protagonista.

La BSO de Hans Zimmer intenta rendir homenaje al western de toda la vida de Ennio Morricone.

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Una cinta de aventuras bastante entretenida, que podría haber estado mejor con una duración más corta y con un protagonista con más de carisma, ya que la autentica estrella no es el Llanero Solitario sino su ayudante interpretado por Johnny Depp.

 

 

 

Black mass, estrictamente criminal

Últimamente la carrera de Johnny Depp no ha dado pie con bola, se había convertido en veneno para la taquilla, a excepción de la saga de Piratas del Caribe, títulos como El llanero solitario o la reciente Mortdecai no interesaron al público. Tampoco sus colaboraciones con Tim Burton, han sido para tirar cohetes. Ahora regresa a las carteleras con Black mass, estrictamente criminal, convirtiéndose en el regreso por la puerta grande de Depp como actor.

La cinta se basa en el libro de los periodistas Dick Lehr y Gerard O’Neill, Black Mass: The True Story of an Unholy Alliance Between the FBI and the Irish Mob, donde relata la vida James “Whitey” Bulger, líder de la mafia irlandesa que colaboró con el agente del FBI John Connolly a lo largo de dos décadas y ayudó a capturar a varios capos de la mafia italiana.

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El director, Scott Cooper, apuesta por una dirección sobria, sin demasiadas florituras a la hora de mover la cámara. Su interés es mostrar el lado humano de los personajes, sin caer en clichés, centrándose en temas como la familia y la lealtad, sin dejar de lado los actos delictivos y violentos. Para ello se apoya en una narración con flashbacks e incluso en ocasiones su estilo se asemeja al de Scorsese, sin llegar a la brillantez de este.

Destacaría escenas como la introducción del protagonista al comienzo del filme, donde lo vemos reprochando a uno de sus matones por estar manoseando unos frutos secos, el momento en que somete a una prueba a un nuevo miembro de su banda o la que me parece una de las mejores de toda la película, la cena en casa de Connolly, cuando “Whitey” pasa de ser un tipo amigable al más siniestro en un abrir y cerrar de ojos. Aquí vemos que el protagonista de Chocolat da realmente miedo.

A nivel de producción la ambientación de los años 70 y 80 esta muy lograda tanto en vestuario como caracterizaciones de los personajes, mención aparte todo el tema de maquillaje y peluquería que han realizado para que Johnny se parezca al verdadero “Whitey” con esos pelos, color de piel, dientes y esos ojos azules bastante grimosos. Por otro lado, la fotografía fría del japonés Masanobu Takayanagi (Warrior o Infierno blanco), es ideal para retratar ese Boston del que parece que siempre esta en invierno.

En cuanto al reparto, además del notable trabajo de Depp, nos encontramos a muchísimas caras  conocidas tantos de cine como de televisión, sería complicado mencionarlos a todos, se puede convertir en una especie de juego para el espectador. Por un lado tenemos a Joel Edgerton que interpreta a John Connolly, ese agente del FBI que vuelve a su ciudad para limpiarla de mafiosos y al final también termina involucrado. Bennedict Cummenback interpreta al hermano de “Whitey” en un papel secundario, también aparece Kevin Bacon como jefe de Edgerton y ya en papeles anecdóticos estan Juno Temple (Vista este año en Horns) y Dakota Johnson, la cual aparece en un visto y no visto, su presencia en el filme es para aprovechar su tirón mediático por su protagonismo en 50 sombras de Grey.

Con todo esto, Black Mass se convierte en una película bastante notable que gustará a los aficionados al cine de mafiosos.

 

Curiosidades

El mafioso James ‘Whitey’ Bulger, conocido por el “Padrino de Boston”,  llegó a ser el número dos en la lista de los diez criminales más buscados por el FBI, por detrás de Osama Bin Laden. Se negó en rotundo a reunirse con Johnny Depp para preparar su papel.

Depp se preparó su acento de Boston gracias a su amistad con el guitarrista de Aerosmith, Joe Perry.

La palabra “fuck” se utiliza 254 veces en toda la película.

Johnny Depp y Rory Cochrane protagonizaron Enemigos públicos, donde Depp interpretaba a John Dillinger a otro famoso gángster.

En un principio, Barry Levinson iba a dirigirla. Guy Pearce fue tanteado para hacer de Bill Bulger. Sienna Miller, interpretó el papel de Catherine Greig, una de las novias de Bulger, y que finalmente no aparece en el montaje definitivo.

El presupuesto de la cinta fue de 53 millones de dólares. Las escenas ambientadas en Miami se filmaron en Revere Beach, Massachusetts, justo al norte de Boston. Se añadieron palmeras reales, además de una pizzería de estilo cubano. Muchas de las escenas de asesinato fueron rodadas en los lugares donde tuvieron lugar esos asesinatos en la vida real. La película tuvo su estreno mundial en la 72 edición del Festival de Cine de Venecia.

 

Más sobre Black Mass en Sensacine

http://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-142528/

Mortdecai

La película está basada en la novela de Kyril Bonfiglioli y Craig Brown The great Mortdecai moustache mystery y ha sido llevada al cine por David Koepp. En el reparto destacan a parte de Johnny Depp como Mortdecai, Gwyneth Paltrow como la inteligente mujer de éste, Ewan McGregor como el agente del MI5 enamorado, Paul Bettany como el fiel sirviente y las pequeñas colaboraciones de Jeff Goldblum o Olivia Munn.

El filme está plagado de situaciones cómicas y frases con doble sentido, muy bien tratadas y cuidadas, y que en ningún momento llegan a lo obsceno o chabacano de otros títulos del género. Especialmente graciosa resulta la relación de Mortdecai con su sirviente. Un fiel escudero que siempre está dispuesto a sacrificarse, lo mismo recibe un tiro o intentan amputarle una parte de su cuerpo gustosamente por tal de que su señor esté a salvo.
A todo esto, hay que sumarle unas buenas dosis de acción, persecuciones, puños y patadas que hacen que la película sea puro entretenimiento.

Personalmente creo que el problema de que la película no haya funcionado en taquilla a pesar de su buen elaborado guión, su puesta en escena o el gran reparto plagado de estrellas, es que el público ya se ha cansado de ver a Johnny Depp interpretar a personaje estridentes y alocados como el de Jack Sparrow en la saga de Piratas del Caribe.

 En definitiva, humor, acción y celebrities con un toque muy british.

Into the woods

La película auna en una sóla historia los cuentos clásicos de siempre en forma de musical, aportando una historia original y con un final un tanto insólito. En el film Caperucita Roja y el lobo, la Cenicienta y el principe, Jack y las habichuelas mágicas y Rapunzel, pasan a un segundo plano dejando el protagonismo a un panadero y su esposa cuyo único anhelo es el de ser padres. Y como no podía faltar en ningún cuento, la bruja, maravillosamente interpretada por Meryl Streep.

Meryl Streep ventures “Into the Woods” as the Witch who wishes to reverse a curse so that her beauty may be restored. The humorous and heartfelt musical, a modern twist on the beloved Brothers Grimm fairy tales, explores the consequences of the quests of Cinderella, Little Red Riding Hood, Jack and the Beanstalk and Rapunzel—all tied together by an original story involving a baker and his wife, and the witch who cast a spell on them. In theaters Dec. 25, 2014. ©2013 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved. Photo by: Peter Mountain

El largometraje de Rob Marshall, es una adaptación de un musical de Broadway (su segundo film de este tipo teniendo en cuenta la adaptación que realizó en 2002 de Chicago) en el que cabe destacar por un lado, su maravilloso elenco: la ya mencionada Meryl Streep, Anna Kendrick, Emily Blunt, Chris Pine, Johnny Deep, …, y por otro, la gran labor de diseño de escenografías y vestuario que hacen que el espectador se sienta realmente dentro de un cuento y sobre todo dentro del bosque donde sucede la mayoría de la acción de la película.

La parte negativa es su excesiva duración (124 minutos), y en cierta medida su argumento, que a mitad del largometraje decae notablemente hasta el punto que el espectador pierde todo el interés en la finalización de la trama.

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En definitiva, un film sólo apto para los amantes de los musicales y fans de Meryl Streep.