After Earth

Año 2013, Will Smith estaba empeñado en convertir a sus vástagos, como fuera, en estrellas. Si en 2006 con En busca de la felicidad, se llevó buenas críticas tanto él como su hijo, Jaden. Volverían a probar con un nuevo proyecto juntos, una cinta de ciencia ficción, además contó con un director como M. Night Shyamalan que se encontraba en horas bajas, tras el fiasco de Airbender: El último guerrero. Estamos hablando de After Earth.

A partir de una idea del propio Smith, nos presenta un futuro lejano la humanidad escapó del planeta Tierra hasta el lejano Nova Prime. Allí se encuentran con una raza alienígena hostil que usa unas criaturas llamadas Ursa para atacar, aunque dichos seres son ciegos huelen el miedo. Para poder vencerlos los humanos usan una técnica llamada “fantasmacion”, el general Cypher Raige (Will Smith) es un pionero usándola y convirtiéndose en un héroe para todos. Años después, durante una ruta por el espacio, la nave del general choca contra un asteroide y se estrella contra la Tierra. Sólo sobreviven él y su hijo de 13 años Kitai (Jaden Smith). Herido Cypher, será Kitai quien tenga que enfrentarse a los peligros de nuestro antiguo planeta para salir de allí.

After Earth

¿Después de esta premisa qué es lo que uno se puede encontrar en After Earth? Pues un vehículo exclusivo para Jaden Smith, lo cual es el fallo más grande de la peli. Si el remake de Karate Kid funcionó en su día, fue porque estaba Jackie Chan, lo que hacia que la peli fuera más digerible. Aquí uno podría esperar que tanto padre como hijo tuvieran sus momentos para lucirse en el filme, pero el protagonista de Bad Boys tiene un rol secundario.

El personaje de Kitai acapara casi el 90% del metraje, con lo cual hay momentos tediosos, como por ejemplo todo lo acontecido después de la presentación de los personajes hasta el susodicho accidente o ciertos flashbacks metidos con calzador con una subtrama relacionada con el personaje que interpreta Zoe Kravitz. Afortunadamente el filme no sobrepasa los 100 minutos, cosa que es de agradecer.

After Earth

Argumentalmente hay una serie de puntos interesantes, como la huida de la humanidad a un nuevo planeta o su enfrentamiento con los extraterrestres y en concretos contra los Ursa pero todo ello se toca de pasada. Habría que destacar un par de escenas bien filmadas como la persecución de unos monos tras Kitai o la escena del vuelo que tiene este para atravesar una catarata usando para ello su traje de batalla.

En lo que se refiere a los apartados técnicos están muy bien conseguidos, a tener en cuenta sus espectaculares localizaciones, sus más que correctos efectos especiales (el traje de batalla de Kitai que tiene de todo tipo de gadgets o a la espada de Cypher) e incluso la música de James Newton Howard, compositor que aunque no llega a sus anteriores trabajos con Shyamalan sin duda es uno de los puntos fuertes del filme.

After Earth

Al tema de las interpretaciones, pues es otro punto negativo, aunque no se si achacarlo a ambos actores o es el método Shyamalan. En filmes como El sexto sentido o Señales por citar un ejemplo tanto Bruce Willis como Mel Gibson se pasaban casi todo el filme muy contenidos pero en ambas pelis funcionaba, aquí no sucede lo mismo. Del resto reparto pues no puede decirse apenas nada ya que el filme son sólo Smith e hijo.

En cuanto a la dirección, uno podría achacar que el director de El Bosque se ha convertido en un vulgar mercenario al servicio de la familia Smith pero eso es cierto pero hay ciertos detalles durante el largometraje que demuestra su buen hacer detrás de las cámaras.

After Earth

Película entretenida, no es tan mala como la pintan. Lastima lo desaprovechado de su idea principal que daba para mucho más.

Curiosidades

El filme esta basado en una idea original del propio Will Smith.

Se trata de la primera película en la que se usa la cámara Sony F65 digital camera, al mismo tiempo que también es la primera película que rueda en digital el director M. Night Shyamalan.

El presupuesto del filme fue de 130 millones de dólares mientras que recaudo cerca de 244.

Multiple

Tras la estupenda acogida en taquilla que tuvo con La visita, M. Night Shyamalan daba muestras de una recuperación que para muchos parecía algo totalmente imposible. Ahora con Múltiple, deja de lado el found footage de su anterior filme, para contarnos una historia en una línea más clásica como si se tratará de sus primeros filmes, para ello cuenta con James McAvoy, el actor escoces conocido por la mayoría del publico por su profesor Xavier de los X-men, aquí se desmarca por completo de este rol.

No es la primera vez que en el cine vemos personajes con varias personalidades. El pionero en el género thriller fue Alfred Hitchcock con Psicosis (1960), y su mítico Norman Bates, cuya personalidad estaba dominada por la de su difunta madre. Otros conocidos personajes con trastornos de personalidad eran los de Vestida para matar (1980) de Brian De Palma o en un tono completamente diferente tenemos la comedia de los Farrelly y protagonizada por un Jim Carrey en su salsa Yo, yo mismo e Irene (2000).

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Múltiple nos presenta a Kevin, un joven atormentado que a causa de una terrible infancia, padece una enfermedad mental por la que ha llegado a desarrollar hasta 23 personalidades diferentes (en la que se incluye un diseñador de moda, una mujer o un niño travieso de 9 años). En un determinado momento de su vida en la que parece estar más estable, gracias a la ayuda de la doctora Fletcher, varias de sus personalidades se vuelven dominantes (llamados la horda) en Kevin y secuestran a 3 jóvenes, entre las que se encuentra Casey (una chica con un oscuro pasado que iremos conociendo a través de varios flashbacks), para la llegada de una nueva personalidad, a la que llaman “la bestia”.

A partir de este argumento, Shyamalan da un giro para salirse del cine de terror habitual. En vez de apostar por un filme del estilo slasher más habitual, plagado de sustos y casquería, aprovecha para meter sus dosis de drama, thriller psicológico e incluso unas gotas de sobrenatural. También sin olvidar pequeñas dosis de humor como el cameo del propio director, hablando de comida o todos los momentos donde aparece esa personalidad infantil de Kevin. Para el espectador, debe de aceptar las reglas del director de El protegido o le será imposible disfrutar de su nueva cinta.

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El trabajo de Shyamalan, sigue en su línea de sus mejores obras, basta con fijarse en el arranque del filme con el secuestro de las chicas, las entrevistas de la doctora Flecther con Kevin o ese final que no desvelaremos donde el fan del director aplaudirá por la agradable sorpresa que se reserva. El autor de Señales emplea genialmente los movimientos de cámara, el uso de los sonidos (y del silencio) para crear un ambiente claustrofóbico. Además se podría decir que ha sabido dosificar correctamente el uso de los efectos especiales, cosa que en anteriores filmes quedaba bastante mal (¿Alguien se acuerda de la horrible criatura del final de La joven del agua o de los extraterrestres del final de la cinta que protagonizo Mel Gibson junto a Joaquin Phoenix).

Por supuesto hay que destacar la labor de James McAvoy, el actor realiza todo un tour de force para hacer creíble todas sus diferentes personalidades, donde habría que destacar la del pequeño (ver cuando se pone a bailar delante de Casey) o la de la inquitante Patricia (a pesar del aspecto del actor resulta muy convincente). No hay que olvidar la labor del resto del reparto, la veterana Betty Buckley (vista en otro filme del director como fue la fallida El incidente) como la doctora Fletcher, una mujer que teoriza que la gente con múltiples personalidades no deben ser consideradas inferiores sino todo lo contrario. Por último, el descubrimiento del filme, la joven actriz Anya Taylor-Joy, que da vida a Casey en el filme, su personaje podría caer en el tópico más burdo del género del terror pero sale más que airosa como esa chica secuestrada que quiere sobrevivir.

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Múltiple es la muestra que Shyamalan vuelve a estar a la altura de sus mejores trabajos. Un muy recomendable rompecabezas, ideal para volver a ver en más de una ocasión.

Curiosidades

Joaquin Phoenix sería el protagonista del filme pero por problemas de agenda fue reemplazado por James McAvoy. Este había interpretado ya a una persona con trastornos mentales en Filth, el sucio (2013).

La película se ha rodado en Filadelfia, Pensilvania. El presupuesto fue de 9 millones doláres, recaudando más de 100 por todo el mundo y lleva ya tres semanas en el número 1 en la taquilla de Estados Unidos. Ya se comenta la posibilidad de una secuela.

La banda sonora del film e incluye el tema Tribunale, escrito e interpretado por el famoso compositor Ennio Morricone.

Wayward Pines

Después de una tibia reacción del público con su primera temporada el destino de una serie como Wayward Pines era su cancelación. Pero después de dimes y diretes, la Fox dio luz verde a una segunda tanda de episodios para continuar con una trama que a priori parecía más que resuelta.

El pasado 25 de mayo, se estrenó la segunda temporada con unas audiencias más bajas de lo esperado (consultar curiosidades). En esta ocasión tenemos nuevo protagonista, un doctor con el careto del siempre aburrido Jason Patric, el cual despierta en la ciudad para salvar la vida a una mujer, Kate Hewson (Carla Gugino), la antigua compañera de Ethan Burke (Matt Dillon del cual ya sabemos que su personaje no terminaba muy bien parado).

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El doctor rápidamente descubrirá toda la verdad sobre el pueblo, que fue secuestrado y mantenido en criogenización hasta ser despertado en pleno siglo XXXI, no puede escapar de la localización ya que están bajo la amenaza de los abbies (unos monstruos descendientes de los humanos). Por si no fuera poco para nuestro protagonista, descubrirá que su esposa lleva viviendo en el mismo lugar durante un largo tiempo, donde se ha casado con otro hombre.

Pero aquí no acaban las malas noticias, el lugar está regido de forma dictatorial por Jason Higgins (Tom Stevens), un joven que fue impuesto como caudillo de lugar, por la cabeza pensante de todo esto que es Wayward Pines, David Pilcher (Toby Jones). Pero no todos los habitantes del lugar están de acuerdo con esto por lo que secretamente hay un pequeño grupo de rebeldes.

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Esto sería la línea argumental de la serie, a priori parece más de lo mismo. Pero a diferencia de la anterior temporada, la serie va de menos a más. Es cierto que no es que se haga súper adictiva, no estamos ante otro Lost o Breaking Bad, pero se hace mucho más entretenida de lo que uno podría esperar en principio, gracias a los giros de guión que nos iremos encontrando.

Continúan algunas tramas secundarias de relleno, como la relación de nuestro protagonista con su esposa o la vuelta del personaje de la enfermiza Megan (Hope Davis), que empieza como en la anterior temporada pero a medida que van pasando los capítulos se replantea las ideas del megalómano David Pilcher.

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En la parte positiva, no se detienen en contar lo mismo de nuevo, a pesar de tener a otro protagonista diferente. Se centra más en la supervivencia de los personajes que en el misterio. Si en la primera el protagonista era un policía, ahora tenemos a un doctor, con el juego que suelen dar en las series este tipo de personajes. Rechina que no sea un personaje de acción, aunque para eso han incluido a otros personajes como el de C.J. (Djimon Hounsou), un tipo encargado de la seguridad y mantenimiento.

También se le ha dado más protagonismo a los abbies, mostrándolos no solo como maquinas de matar, en esta ocasión conocemos un poco más su sociedad y como están organizados en el personaje de Margaret, la primera abbie femenina que es capturada. En un momento muy al estilo de El planeta de los simios.

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Del villano, Jason Higgins, le llegas a tener manía pero no por lo malvado que es, sino porque se trata de un niñato mal criado que a la primera de cambio se convierte en un llorica, no se si atribuirlo a lo mal actor que es Tom Stevens o que el guión no han querido llevarlo a otro terreno.

Otro punto positivo de esta nueva temporada, a modo de guiño para el espectador, es volver a contar con varios actores de la primera. En pequeños cameos tenemos a Terence Howard o Carla Gugino o en roles un poco más desarrollados esta Shannyn Sossamon (aunque esta con cara de no saber muy bien que hace allí) o Melissa Leo. Aunque los que se han quedado algo más fijos son Toby Jones (que aparece en varios flashbacks) o Hope Davis, sé hecha de menos un cameo de Matt Dillon o Juliette Lewis.

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Esta segunda temporada de Wayward Pines intenta dar un paso adelante donde la primera no pudo. Nos deja una sensación agridulce ¿Tendremos tercera temporada?

Curiosidades

Wayward Pines se basa en una novela del mismo nombre escrita por Blake Crouch. Esta serie de libros es tan exitosa que mucha gente ha escrito historias paralelas basándose en la original.

La primera temporada de la serie tuvo una audiencia media de casi 4 millones de espectadores por episodio, esta segunda ha sido bastante menor con 2,5 millones. Aun así, el estudio todavía esta barajando la posibilidad de rodar una tercera temporada ya que la serie es de las más seguidas en segundas emisiones.

Wayward Pines

Estrenada hace un año en FOX y con el apadrinamiento del director M. Night Shyamalan (El Sexto Sentido, El Protegido) llegaba Wayward Pines, basada en la serie de libros del escritor Blake Crouch.

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La historia nos presenta al agente del servicio secreto, Ethan Burke (Matt Dillon). Al cual le acaban de asignar una nueva misión, dar con el paradero de dos agentes que han desaparecido, uno de ellos (Carla Gugino) con la que ha tenido un affaire extramatrimonial. Cuando busca la última localización de los mismos, tiene un accidente de tráfico y a continuación despierta en el hospital del encantador pueblo Wayward Pines en Idaho.

Rápidamente Ethan descubrirá que algo “extraño” sucede en la pequeña población. Lo más destacable es que no puede huir de la misma, ni por medios físicos (las carreteras están cortadas) ni tecnológicos (no hay Internet ni cobertura de teléfono para contactar con sus superiores ni con su familia). Pero lo más aterrador y misterioso es que los habitantes del pueblo guardan un secreto a voces que no quieren desvelar por miedo a “algo” ¿Qué es lo que sucede en este idílico lugar?

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Antes de comenzar a verla, tenía muchas expectativas al encontrar M. Night Shyalaman, que aunque lleva mucho tiempo de capa caída en el cine, parecía que con este salto a la televisión se proponía regresar a las raíces de los filmes que le dieron éxito en el pasado. Tras comprobar que el episodio piloto realizado por el mismo director de Señales contenía bastante misterio y suspense, uno como espectador, empezaba a especular si estábamos ante un nuevo Perdidos. Pero por desgracia a mitad de la serie se empieza a desvelar gran parte del misterio dejando el resto de la temporada con las cartas sobre la mesa y sin ninguna sorpresa que llevarnos.

Podríamos decir que la serie va de más a menos. Se notan mucho los cambios de directores en cada episodio. Del misterio desencadenado en el piloto, pasamos a unos capítulos sin emoción a los que se le podría haber sacado más partido teniendo en cuenta el buen nivel de producción.

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Lo peor sin duda son las interpretaciones. Nunca llegamos a empatizar con ninguno de los personajes. Nos da igual si siguen vivos o no y podríamos hacer una lista de quien nos cae peor. Al comienzo con el odioso sheriff que interpreta Terence Howard o la enfermera que roza lo enfermizo interpretada por Melissa Leo y más adelante tenemos a una Hope Davis en modo psicópata.

Pero el colmo es Matt Dillon. Se supone que es el protagonista y donde recae gran parte del peso de la serie, pero está más perdido que su personaje y no llega a transmitirnos nada de nada. Una nulidad sin carisma. Los únicos personajes a los que se le puede sacar algo de partido son al de Juliette Lewis o el de Carla Gugino, pero en el caso de la primera su presencia es mucho más secundaria de lo que uno podría esperar y el de la segunda no esta del todo bien desarrollado. Y si ya nos ponemos a sacar punta al reparto, el personaje de la mujer de Ethan encarnado por Shannyn Sossamon es sangrante y parece un elefante en una cacharrería.

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Wayward Pines se queda en un quiero y no puedo. Con muchas ideas interesantes a desarrollar, podría haber sido un buen filme pero no una gran serie.

 

 

La Visita

A finales de los 90, un joven realizador estadounidense de origen indio triunfo con un filme protagonizado por Bruce Willis, pero la cinta no se trataba de un producto de acción de los que solía participar la estrella de Jungla de Cristal, sino que se trataba de un thriller con tintes paranormales titulado El Sexto Sentido. La cinta fue todo un éxito tanto de crítica como de público que llego incluso a tener seis nominaciones a los Oscars.

16 años después, la carrera de M. Night Shyamalan ha sido una montaña rusa donde ha creado grandes títulos como Señales, El Bosque o la que es considerada por muchos su obra maestra, El Protegido. Pero en la que también ha mordido el polvo con filmes más irregulares como El Incidente o Airbender, tocando fondo con el “encargo” de After Earth para el lucimiento del hijo de Will Smith.

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Tras coquetear con el mundo de la televisión con la adaptación de la novela Wayward Pines, Shyamalan retorna al cine con una película de bajo presupuesto, con actores semidesconocidos y probando suerte con el uso de la narración del falso documental que se puso de moda con títulos como El proyecto de la bruja de Blair o Monstruoso (Cloverfield), donde deja atrás toda banda sonora y emplea continuamente el punto de vista de nuestros protagonistas, aunque se permite algún que otro truco en el montaje con alguna acción paralela. Teniendo en conjunto una cinta que si bien no llega a ser de lo mejor de la carrera del director, esta por encima de sus últimos trabajos.

El reparto cumplen muy bien con la historia, los niños no se hacen demasiado cargantes aunque tienen detalles, como el pequeño que esta empeñado en rapear cada dos por tres mientras que los abuelos transmiten un halo de oscuridad y misterio. Shyamalan usa la regla del menos es más, dando al público momentos de angustia como cuando los chicos juegan al escondite debajo de la casa o cualquier momento nocturno donde la abuela empieza a hacer de las suyas. Todo ello sazonado con un poco de humor, como al comienzo del filme cuando los protagonistas viajan en tren y el revisor se pone a actuar delante de la cámara o el pequeño en vez de decir palabrotas dice nombres de cantantes pop de la actualidad.

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Si acaso el gran fallo del filme sería el mismo uso de la cámara en mano, que debería de ser un recurso ideal para meternos en la piel de los protagonistas para pasar mucho miedo pero por contra se convierte en algo inverosímil, citar la parte del final cuando Becca, la chica, decide usar la misma cámara para poder romper un cerrojo mientras que a la maquina no le ha pasado nada.

En líneas generales, Shyamalan en su labor de guionista, nos habla de las relaciones paterno filiales problemáticas envueltas en una puesta al día del cuento de Hansel y Gretel. Dando como resultado un liviano divertimento, a veces descuidado otras entra en lo excesivo, pero que a los aficionados al género de sustos, les devolverá la fe en el director de La joven del agua.

Si aceptas sus reglas, la disfrutaras.

 

Curiosidades

Su presupuesto fue de 5 millones de dolares.

Según comentaba el director, el filme tenía diferentes caras: una de pura comedia, otra de puro terror y otra más que era una mezcla de las anteriores que fue la definitiva.

Olivia DeJonge, que interpreta a Becca, fue elegida por el director simplemente tras verla en una cinta de presentación.

 

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