Pacific Rim

Dentro del género de la ciencia ficción, no hay una película que trate de robots pilotados por humanos tan buena como Pacific Rim. Nos encontramos ante una película de culto para los apasionados de los mechas tan habituales en el anime japonés que se sitúa entre Evangelión y Full Metal Panic.

Pacific Rim nos transporta a un futuro no muy lejano en el que la tierra es atacada por unos seres de otra dimensión en forma de monstruos gigantes. Para vencer la amenaza, los humanos idean unos gigantescos robots controlados por humanos. Con este planteamiento la espectacularidad de la película queda asegurada. Si te gustan las maquinas gigantes y los monstruos tipo Godzilla, esta es tu película.

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Uno de los aciertos de la cinta, es contar con una introducción al mundo ficticio en que se desarrolla el film. Se nos dará información sobre lo que ha pasado y el estado de la sociedad. La introducción es muy eficaz y hace que el espectador acepte fácilmente esta realidad. En su día era muy importante ver en el cine el inicio, siendo fatal un retraso por entrar tarde en la sala (algo que casi le pasa a un amigo con el que vi la película).

De forma inevitable, hay quien comparará esta película con Transformers. Las similitudes son que en ambas hay destrucción y robots gigantes, pero ahí se acaban. Pacific Rim plantea la existencia de robots que han de ser pilotados, están integrados neuronalmente con el cerebro de los pilotos y requieren de un esfuerzo de control. Transformers es una franquicia mediocre en la que un camión es el protagonista… ¿o lo es el culo de Megan Fox? En cualquier caso, estamos en una película con mejores personajes que historia.

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La cinta, en sus gloriosos 131 minutos en lugar de mostrar el típico camino del héroe que funciona tan bien en el cine (bueno, en libros y comics también), nos muestra el resurgir de un héroe ya consagrado pero caído.

Los personajes, al igual que la película, nos transportan a las páginas de un cómic. Son carismáticos, bastante bad-ass y se profundiza lo suficiente en sus motivaciones y personalidades como para que sea un punto destacable de la misma. Eso sí, que nadie espere giros de guión increíbles. Estamos en una película en la que robots gigantes se dan leña contra lagartos gigantes.

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El sumun de las películas de robots gigantes contra los primos de Godzilla. Pues si te gusta tanto lo uno o lo otro, esta puede ser tu película. No hay nada mejor dentro del subgénero.

Curiosidades

Guillermo del Toro colabora una vez más con su actor fetiche, Ron Perlman. Después de Cronos, Blade II, Hellboy y su continuación. Este filme también marca el encuentro entre Perlman y Charlie Hunnam, compañeros de reparto en la serie para televisión, Sons of Anarchy. Hunnam volvió a trabajar con Del Toro en La cumbre escarlata.

Tom Cruise fue valorado para interpretar uno de los papeles de la película, pero finalmente el actor Idris Elba se hizo con el puesto.

El aclamado compositor Ramin Djawadi, se basó en su propio trabajo musical en Iron Man y Juego de tronos para componer la banda sonora.

Otras películas de robots contra mostruos son:

  1. Frankenstein Vs. Baragon Monstruo vs monstruo-maquina.
  2. King Kong Escapes.
  3. Gamera Vs. Barugon.
  4. Destroy All Monsters.
  5. Godzilla 2000. En ella Godzilla lucha contra una maquina que parece sacada de la guerra de los mundos.

Las brujas de Zugarramurdi

Dos trabajadores (Hugo Silva y Mario Casas) de la mayor empresa del país, el INEM, no tienen otra ocurrencia que realizar un espectacular y disparatado robo a un Compro Oro, que acaba con ellos huyendo de la policía en un taxi. En el vehículo les acompañarán un taxista muy aficionado a la lectura (Jaime Ordóñez), un señor de Badajoz (Manuel Tallafe) y el hijo de uno de ellos, con el que pretenden huir a Francia para estar lejos de la madre del pequeño (Macarena Gómez).

 

Por cosas del destino, nuestros atracadores terminarán llegando al pueblo de Zugarramurdi donde nada es lo que parece. Allí, tendrán que verse las caras con toda una familia de brujas que pretenden realizar su particular aquelarre con nuestros protagonistas.
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El director Alex de la Iglesia logra con su doceava película hacer un sátira de la situación actual de nuestro país. Pone de manifiesto la situación laboral con millones de personas en paro, donde la desesperación alienta a cometer una locura como la de los protagonistas de la cinta. Además, el director vasco lo acrecienta con los problemas del divorcio y la custodia de los hijos. Por otro lado, también tendríamos una particular visión de la mujer, literalmente las presenta como brujas devoradoras de hombres.

 

En cuanto a los aspectos positivos del filme estaría su incesante ritmo, los buenos diálogos de la huida en taxi y lo bien integrados que están los distintos géneros (de la comedia pasamos al terror para posteriormente volver a las risas).

 

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De lo más destacable de la cinta es un reparto muy bien avenido. El dúo protagonista funciona a las mil maravillas y en especial por Mario Casas riéndose de sí mismo interpretando a un macarra bobalicón y buenazo. En cuanto al plantel femenino, se nota que la experiencia es un grado y Carmen Maura y Terele Pávez se lo han pasado a lo grande con sus roles de brujas. También podemos ver a Carolina Bang, Macarena Gómez, María Barranco, Manuel Tafalle, Jaime Ordóñez, Javier Botet, Santiago Segura y Carlos Areces, estos últimos como otras brujas del aquelarre.

 

Sin embargo, parece que De la Iglesia se pierde en el último tercio de la cinta alargando un clímax más flojo de la cuenta y sin saber muy bien cómo rematar la faena. Tampoco terminan de convencer los personajes de Secun de la Rosa y Pepón Nieto, que interpretan a unos inspectores de policía cargados de tópicos que no aportan mucho a la trama. También los efectos especiales son muy rudimentarios y en algunas escenas no terminan de convencer.

 

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En definitiva, Alex de la Iglesia se ha marcado un buen filme, no todo lo redondo pero con muy buenos momentos de diversión.

Curiosidades

La cinta se basa en un relato del siglo XVII, en el que 40 mujeres fueron acusadas de brujería en el pueblo de Zugarramurdi. Doce de ellas fueron asesinadas en la hoguera debido a unos supuestos delitos basados en habladurías y supersticiones.

 

EL rodaje tuvo lugar en el pueblo navarro de Zugarramurdi, en el que se basa la película en octubre de 2012. También, parte de la grabación tuvo lugar en Madrid.

 

Mi gran noche

Hace unos años, Alex de la Iglesia estrenó Balada triste de trompeta, donde usó una actuación grabada de Raphael interpretando el tema que daba título al filme. Cuando el cantante de Digan lo que digan lo vió, le encanto y le propuso, medio en broma, que escribiera un guion pensando en él. El director de Acción mutante y Jorge Guerricaechevarría se pusieron manos a la obra y parieron Mi Gran Noche, creándo el personaje de Alphonso exclusivamente para él.

Tras su paso por los festivales de Toronto y San Sebastián, llega a los cines esta nueva comedia coral, repleta de tramas a las que uno podría interpretar como una metáfora sobre la situación actual de España, bajo el particular sello del director bilbaíno. Algunas funcionan, otras no tanto y otras se las podrían haber ahorrado, ya que a veces son tan exageradas que se ven demasiado forzadas, como las relacionadas con el director de la cadena de televisión o la directora de la gala.

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Vista la película, uno ve que tiene claras referencias a El guateque, sobretodo en su clímax final, algún guiño a Indiana Jones y El Templo Maldito, con varios personajes tras un determinado objeto que rueda de un sitio para otro mientras se desata el caos, a Arma Letal 3 cuando Paloma (Blanca Suárez) y José (Pepón Nieto) muestran sus cicatrices. Como no, como buen fan de Star Wars, De la Iglesia incluye un par de guiños a la saga galáctica, en la que destaca la presentación de Alphonso como si se tratará del mismísimo Darth Vader (faltó la fanfarria de John Williams).

Todo esto envuelto en una producción con muchos decorados, coreografías (como con la que arranca la peli) y no olvidar el vestuario, destacando el momento en el que Alphonso aparece disfrazado de Marlon Brando en Superman. También es notable la labor de maquillaje en las caracterizaciones de Carlos Areces o de Santiago Segura sin olvidar la peluca rubia bisbalera que lleva Mario Casas.

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El reparto es extenso, el director de El Día de la Bestia vuelve a contar con muchos de sus habituales, empezando por Santiago Segura, Terele Pávez, Carlos Areces, Enrique Villén y como no, Carolina Bang, entre muchos otros. Pero habría que destacar a Jaime Ordóñez, que interpreta a un fan psicópata de Alphonso, que habla citando sus letras y esta repleto de tatuajes con títulos de sus canciones a lo Robert De Niro en El Cabo del Miedo. Además, en esta ocasión nos sorprende cantando y bailando.

De los personajes principales, se agradece que en esta ocasión Pepón Nieto esté más contenido de lo habitual. Mario Casas esta divertido pero me gusto más en Las Brujas de Zugarramurdi, su personaje Adanne, atentos a su caracterización, esta algo desaprovechado. Nos dejamos para el final a Raphael, que casi hace de él mismo, su Alphonso es una estrella de la canción con mucho rodaje aunque con un lado perverso. Sin duda los mejores momentos se los lleva él, como puede verse en su cara a cara con Adanne o todas sus escenas con Yuri, su ayudante/abogado/agente/hijo adoptado al que le hace la vida imposible. Interpretado por un muy rubio Carlos Areces que tiene que ser el actor más solicitado del cine español por la cantidad de trabajos en los que aparece.

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Un filme menor dentro de la filmografía de su director. Le falta la mala baba de Muertos de risa pero aun así es superior a títulos como 800 balas o La Chispa de la vida.

 

 

Curiosidades

El título de la película está sacado de la popular canción del cantante Raphael. Mi gran noche está incluida en el álbum Digan lo que digan, de 1968, y era una versión de Adamo. La letra fue especialmente escrita para él y significó un rotundo éxito en su carrera.

Raphael regresa al cine después de cuatro décadas, su último trabajo para el cine fue en 1973 para la película Volveré a nacer. En los 60, participó en filmes de Mario Camus o Vicente Escrivá.

El personaje de Adanne es una especie de David Bisbal, cuyo éxito se llama Bombero, una versión del Torero de Chayanne que Alex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría se han sacado de la manga. También pensaron en parodiar Ave María de Bisbal, llamada Lobotomía.

Hay un cameo del coreógrafo Poty Castillo durante una de las actuaciones.

El filme tiene un póster alternativo dibujado con un cierto aire clásico que recuerda a filmes como El mundo esta loco, loco, loco.

Mi Gran Noche Poster alternativo

El gran Vázquez

El Gran Vázquez es un estupendo complemento para ver después del reciente estreno de Anacleto agente secreto, este biopic acerca de Manuel Vázquez, creador de famosos personajes de tebeos como el mencionado Anacleto, La familia Cebolleta o Las hermanas Gilda. La película esta ambientada en la Barcelona de los años 60 cuando el dibujante trabajaba para Editorial Bruguera siendo el más popular de la época, llegando a influenciar a muchísimos otros dibujantes como Paco Ibáñez.

Como si se tratase de un tebeo, nuestro protagonista es el héroe, con su particular poder especial de ser un autentico caradura capaz de embaucar a cualquiera, demostrando que no hay quien se le resista. Mientras que el malo de la función es el contable recién llegado a la editorial interpretado por el tristemente desaparecido Alex Angulo.

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Entre otras de sus hazañas, habría que destacar su comienzo cuando le da esquinazo a varios acreedores haciéndose pasar por otro, su forma de ligar con una chica de provincias recién llegada a la ciudad, engañar a su jefe entregando varias paginas cuando en realidad solo había dibujado una sola viñeta en cada una de ellas o la mayor de todas, simular que su padre había fallecido hasta en dos ocasiones.

En cuanto a las interpretaciones, Santiago Segura borda su papel del frescales de Vázquez, haciendo un registro que aunque similar al de su Torrente lo realiza de tal manera que nos hace olvidar por momentos a su famoso personaje. Aparte habría que destacar a Alex Angulo, el cual siempre esta pendiente de todos los movimientos de Vázquez. Ver su escena de presentación en la que entra, en la oficina de la redacción metiendo miedo a toda la plantilla de dibujantes o sus continuos cara a cara entre ambos. En pequeños roles tenemos a Enrique Villén como el jefe de buen corazón del protagonista y en una breve aparición, Pere Ponce como un periodista que entrevista a Vázquez en televisión.

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La dirección de Óscar Aibar, director de La máquina de bailar o Platillos volantes, cumple lo suficiente para mantenernos entretenidos. La producción del filme esta bastante lograda, la ambientación de esos años 60 esta muy conseguida, donde sobresale esa fotografía de Mario Montero, que le otorga al filme un particular aspecto visual de cómic.

El mayor defecto que se le puede señalar es su continua repetición, la historia apenas avanza, Vázquez hace alguna de las suyas, saca tajada y luego tiene que pagar sus consecuencias y vuelta a empezar. Dando la sensación que no hay ningún tipo de avance ni de la historia ni del personaje.

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Hará las delicias de los fans de los tebeos de la época.

Curiosidades:

Hay dos cameos muy chanantes, por un lado Ernesto Sevilla que hace de camarero y Carlos Areces que interpreta a uno de los dibujantes de la editorial Brugera. Curiosamente Areces hace poco interpreto a uno de los personajes de Vázquez en Anacleto Agente Secreto.

La película tuvo una nominación al Goya a mejor actor secundario para Alex Angulo.