Invicto 4

En 2002, un Walter Hill en horas bajas estrenó Invicto con Wesley Snipes y Ving Rhames. Un drama carcelario con el boxeo de trasfondo. Para sorpresa, cuatro años después llegó una secuela, directa al videoclub con otro reparto encabezado por Michael Jai White (Spawn, El caballero oscuro). Donde el villano, Boyka era un carismático rival que se definía como el luchador más completo.

La presencia del malvado funcionó tan bien que en la tercera entrega, se convirtió en el protagonista. Los fans de las artes marciales están de enhorabuena. A través de Netflix nos llega una nueva entrega de las aventuras de Boyka en Invicto 4 de nuevo con Scott Adkins.

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La trama sigue prácticamente el esquema de las anteriores. La novedad es que nuestro protagonista está libre, fuera de la cárcel. Ahora vive en Europa del este donde sigue en el circuito de peleas ilegales de artes marciales mixtas con vistas de dar el salto a ligas mayores. Pero antes de conseguir su gran oportunidad, accidentalmente mata a su rival en su último combate.

Los remordimientos del luchador, no le dejan vivir tranquilo y decide volver a Rusia para pedirle perdón a la viuda, a pesar que es buscado por la policía. Allí descubrirá que la mujer tiene problemas con el mafioso local, al que le debe dinero. Boyka decidirá pagar la deuda, para ello volverá a saltar al ring.

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El argumento de Boaz Davison ofrece pocas novedades. Tampoco se centra en el pasado del personaje, lo humaniza un poco, sigue con su vis religiosa e incluso en esta ocasión por fin busca la ansiada redención por sus pecados del pasado. La película intenta tener sus momentos dramáticos, e incluso algún apunte de humor. Pero salvo Adkins se nota que el resto del reparto son actores bastante malos y dejan mucho que desear.

La producción nos encontramos con una serie B de artes marciales, sigue con la línea habitual de la saga. Para los fans del personaje la disfrutaran aunque se quedan con ganas de más. Sobretodo en la historia que podría haber ahondando más en la personalidad de su protagonista. Lo que nos interesa son los combates donde vemos una cantidad de acrobacias, golpe brutales y llaves. Como novedad ese segundo combate donde el protagonista se enfrenta a dos tipos a la vez en el ring o el combate final con el luchador apodado “La Bestia”. En un clímax final cargado de violencia y acción, donde Boyka llegará al límite.

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La dirección de Todor Chapkanov sigue los pasos de Isaac Florentine, responsable de las dos anteriores. No abusa de tanta cámara lenta que su predecesor, pero su talón de alquiles lo encontramos con los zooms que llega a aburrir.

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Invicto 4 es tan brutal y espectacular que sus anteriores entregas. Scott Adkins sigue demostrando que es de los mejores actores dentro del género.

Curiosidades

En una de las pesadillas de Boyka se ven escenas de las dos anteriores secuelas de la saga.

El director de la segunda y tercera entrega, Isaac Florentine, participa en el filme en labores de producción.

El rodaje del filme se realizó en Bulgaria a comienzos del 2016.

Blanco humano 2

Y llegó Blanco Humano 2, secuela del filme estrenado en 1993. En el filme teníamos a un Van Damme en su mejor momento. La cinta contenía altas dosis de acción y violencia, unos villanos carismáticos como Arnold Vosloo y Lance Herikssen como para convertirse en uno de los títulos favoritos de los fans del belga. Además de contar con el apadrinamiento de Sam Raimi. Supuso el debut en Hollywood de John Woo, que había triunfado desde su Hong Kong natal con títulos como Hard Boiled o The Killer.

En esta ocasión no tenemos al belga de protagonista sino a Scott Adkins, al cual hemos podido ver en títulos recientes como Doctor Strange o Agente contrainteligente en roles secundarios. Esta no es la primera ocasión en la que el británico sustituye al belga en una saga. Ya lo hizo en la cuarta entrega de Soldado Universal donde tomó el relevo.

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La trama nos presenta a Baylor, un campeón de artes marciales caído en desgracia tras matar accidentalmente a su mejor amigo durante un combate. Como terapia no se le ocurre otra cosa que participar en peleas ilegales hasta que hace acto de presencia Aldrich. Éste le ofrece un millón de dólares por participar en una sola pelea en Myanmar (Birmania). Ni corto ni perezoso decide apuntarse pero descubre que ha sido engañado para ser el blanco (nunca mejor dicho) de una cacería. Tendrá que huir hasta llegar a la frontera de Tailandia mientras es perseguido. Afortunadamente no estará solo, contará con la ayuda de una joven local.

La historia sigue el esquema de la original. Hay que dejar claro que no tenemos que ver la primera para poder disfrutarla. Incluye algunos apuntes nuevos. Como el uso de la tecnología por parte de los villanos para dar con nuestro héroe o la inclusión de una villana. Chirría la subtrama del hermano de la chica, sin olvidar personajes estereotipados como ese torero español que porta una espada.

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El filme es consciente que es una serie b, pero nos da unas buenas dosis de acción. En ningún momento, intenta superar a la original y eso se nota en los tiroteos y explosiones que contiene. Tampoco se corta en violencia y sangre, aunque sin llegar al gore. Habría que destacar las peleas, donde otra vez, Adkins demuestra que es un maestro a la hora de realizar sus espectaculares y acrobáticas patadas. Mencionar la patada doble que usa para detener a dos motoristas. Tampoco olvidar esa pelea final que parece de algún videojuego. Donde se enfrenta a 5 enemigos a la vez en un combate cuerpo a cuerpo.

El filme contiene guiños al filme original, por supuesto hay palomas (guiño al director de Cara a cara). Pero también a otros filmes, como esas motos con lanzacohetes como si fueran sacadas de la misma Delta force que protagonizó Chuck Norris. Incluso a Lionheart, otro filme menor de Van Damme, cuando nuestro protagonista participa en peleas ilegales.

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Por supuesto el filme no es perfecto, la dirección de Roel Reiné, peca de abusar muchísimo de la cámara lenta. Le funciona en un par de ocasiones cuando imita a Michael Bay, con un par de planos con un helicóptero de fondo. Pero el resto de la ocasiones se hace repetitivo como si se tratara de un filme de otro director de serie b como Isaac Florentine. Sin olvidar que los momentos dramáticos de la cinta lastran muchísimo su ritmo. El nivel de producción cumple relativamente, tenemos explosiones, tiroteos, algunos escenarios llamativos. Aprovecha bien los escenarios tailandeses, con esa fotografía llena de color.

De su reparto, Adkins sigue igual de espectacular como siempre, de hecho incluso tiene un par de momentos para soltar frases lapidarias a sus enemigos, lo cual se agradece. Robert Knepper vuelve de nuevo a repetir su personaje de T-bag de Prison break, en esta ocasión teñido de rubio. La presencia de Rhona Mitra es básicamente para hacer de una mala de postureo, no se le saca ningún provecho a su personaje. Al igual que Temuera Morrison, el protagonista de Guerreros de antaño, solo está para poner cara de mala leche durante todo el metraje.

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Blanco humano 2 es una cinta explosiva con las patadas de Adkins. Ideal para hacer una sesión doble junto a la protagonizada por Van Damme.

Curiosidades

Robert Knepper usa el mismo tipo de arma que usaba Lance Herikssen en el filme original. Una Thompson Contender de un solo tiro.

La película se filmó íntegramente en Tailandia.

Doctor Strange

Crítica dedicada a Dani.

Tras la ejemplar Capitan América: Civil War (a fechas de hoy, la cinta más taquillera del año), Marvel nos presenta otra nueva propuesta. Se trata de la adaptación de Doctor Strange, más conocido por el público español como Doctor Extraño, en la que han contado con el carismático Benedict Cumberbatch para protagonizarla, acompañado de un buen número de caras conocidas como Chiwetel Ejiofor, Rachel McAdams o Mads Mikkelsen, entre otros. En la dirección del proyecto, un especialista del cine de terror, Scott Derrickson (Sinister o El exorcismo de Emily Rose).

La historia nos cuenta como Stephen Strange, un neurocirujano de reputado éxito que está más interesado en el reconocimiento y la fama que en salvar vidas, hasta que ve su vida truncada por un accidente donde sus manos quedan altamente dañadas impidiendole que vuelva operar. Su obsesión por ello, le lleva a la ruina y su única esperanza es un tipo (Benjamin Bratt) que le indica un lugar cerca de Nepal donde recuperó su capacidad para volver a andar. Strange, llegará a dar con la anciana (Tilda Swinton), el hechicero supremo, que le descubrirá un nuevo mundo lleno de misticismo y magia, algo que el doctor al principio es un poco reacio, pero que poco a poco irá descubriendo que tiene un talento natural para ello. Nuestro protagonista será entrenado por Mordo (Chiwetel Ejiofor), otro discípulo de la anciana, para proteger los secretos de la magia del malvado Kaecilius (Mads Mikkelsen). En resumen, la presentación y origen del héroe, con el tono habitual de la casa.

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El filme está repleto de escenas visualmente impactantes y poderosas, ya desde el prólogo vemos como el malvado Kaecilius roba unas páginas de unos hechizos y es perseguido por la anciana que finaliza con un enfrentamiento entre ambos, donde vemos como las fachadas de los edificios se van desdoblando al antojo de los personajes. El brutal accidente  automovilístico que padece nuestro protagonista, su posterior rehabilitación (un momento que da auténtico pavor). Sin olvidar el entrenamiento místico al que se ve sometido o el asalto al santuario de Nueva York, donde un casi inexperto Strange se tendrá que enfrentar contra varios lacayos de Kaecilius usando su magia y todo tipo de artilugios mágicos donde habría que destacar la capa de levitación.

De su producción habría que destacar, lo bien elaborado que están los efectos especiales, que son sin duda otro de los protagonistas del filme. Algunos dirán que tratan de imitar a los de Origen de Christopher Nolan pero demuestran que no son sólo ciudades plegándose sobre sí misma, tienen suficiente personalidad como para hacernos olvidar todo esos prejuicios creados. También señalar lo bien integrado de la capa de levitación que usa el doctor, un elemento mágico con personalidad propia que recuerda en ocasiones a la alfombra mágica de Aladdín. Toda la creación de mundos alternativos por los que van deambulando hacen por méritos propios que el diseño de producción sea espectacular.

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Del reparto en conjunto esta bastante bien, Cumberbatch derrocha su habitual carisma, es más algunos le podrían tachar que se pasa de graciosillo (algo que poco tendría que ver con el personaje en los cómics) muy en la línea de Robert Downey Jr. en sus comienzos como Iron Man. Tilda Swinton se defiende bastante bien con su papel de la anciana y no desentona para nada en la cinta, algo que a priori podría haber sido un error de casting. Por contra sorprende que Rachel McAdams aunque es el interés amoroso del protagonista, no cae en el rol de damisela en apuros y aparece mucho menos de lo esperado. Mientras que Chiwetel Ejiofor le da muy bien la réplica al protagonista, tanto en sus escenas dramáticas como en las de acción (recordar que el actor protagonizó el drama de artes marciales Cinturón rojo de David Mamet). Finalizando con el elenco, Scott Adkins (visto recientemente en Criminal o en Agente contrainteligente), que aparece para dar sus famosas patadas.

Una sorpresa, repasando los créditos de la producción, es encontrarse a Michael Giacchino en la banda sonora, la elección del compositor habitual de J.J. Abrams. Su trabajo no es el estilo grandilocuente que realizó anteriormente en Up o en Star Trek, pero si habría que destacar eso guiños al rock progresivo de los setenta que acompaña la acción de forma correcta sin caer en las moderneces estilo Hans Zimmer.

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Por otro lado, no es un filme perfecto. Al ser una cinta introductoria del personaje usa la plantilla de origen del heroe, por lo que no es muy original en ese aspecto. Además, como en otras películas del género de superheroes, el villano está desaprovechado (y no solo por parte de Marvel sino DC también peca de eso entre otras cosas) a pesar del buen trabajo de Mads Mikkelsen. Y por último, los más puristas se rasgaran las vestiduras por el tono de las bromas al personaje de Wong o la broma sobre la contraseña del Wifi que le hacen a Strange.

La dirección de Scott Derrickson, imprime ritmo y no se detiene en ningún momento. El filme le viene como anillo al dedo para poner en práctica todo tipo de piruetas visuales y artísticas, como el primer viaje astral de nuestro protagonista que nos aturde como si hubiéramos dado un viaje por una montaña rusa entre dimensiones. En líneas generales, cumple de forma notable su cometido.

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Doctor Strange es una buena presentación del personaje, con aventura, acción y fantasía a partes iguales. Puro espectáculo visual.

Curiosidades

El personaje fue creado en 1963 por Stan Lee y Steve Ditko, apareció en el número 110 de ‘Strange Tales’.

Las dos historias referencias para crear el guión fueron Dentro de Shamballa (Doctor Strange: Into Shamballa, J.M. DeMatteis, Dan Green, 1986) y Doctor Extraño: El juramento (Doctor Strange: The Oath, Brian K. Vaughan, Marcos Martin, 2006-2007).

Stan Lee realiza un cameo durante la batalla final del filme, como un tipo que va en un autobús que esta leyendo un periódico.

Como ya es costumbre, en este tipo de filmes, hay dos escenas post-créditos, la primera relacionada con uno de los Vengadores y la otra con uno de los personajes más cercanos al Doctor Strange.

Fueron muchos los nombres que se consideraron o rumorearon para dar vida a Stephen Strange. Entre ellos, actores como Colin Farrell, Jake Gyllenhaal, Tom Hardy, Ethan Hawke, Jack Huston, Oscar Isaac, Jared Leto, Matthew McConaughey, Ewan McGregor, Keanu Reeves, Justin Theroux, Jon Hamm, Johnny Depp, o Joseph Gordon-Levitt.

Para la recreación de la Capa de Levitación, se necesitaron 20 personas y se diseñaron 18 capas para usarlas en diferentes momentos del rodaje.

El equipo de producción visitaron varios hospitales de Nueva York, para conocer el entorno que iban a reproducir. Además, para documentarse sobre su personaje, Benedict Cumberbatch se reunió con varios neurocirujanos.

Criminal

Criminal es un thriller que tiene una pequeñas dosis de ciencia ficción que lo hace de lo más interesante, por otro lado tiene un reparto de caras muy conocidas. La cinta tiene una trama que en realidad es mucho más sencilla de lo que nos quieren vender, un agente de la CIA, Bill Pope, es asesinado mientras que realizaba una peligrosa misión donde la seguridad mundial peligra, antes de morir pone a buen recaudo a un hacker llamado “El holandés” (con un Michael Pitt algo más perdido de lo habitual) que ha creado un poderoso virus capaz de destruir países con un solo clic de ratón. Hay un villano de origen español (¿Quién mejor que Jordi Molla para ese papel?) que quiere ese virus para su maquiavélicos planes.

En ese punto entra la parte de ciencia ficción donde un médico experimenta con una técnica para transferir los recuerdos de Pope a otra persona, el más indicado es Jericho, un criminal que por culpa de una lesión cerebral, es totalmente impávido, sin emociones algunas capaz de sentir ni de padecer. Tras ver que los resultados no son los esperados, Jericho huye, pero lo que parecía un fracaso, empieza a funcionar y éste empieza a investigar por su cuenta y a su brutal manera de donde puede estar el holandés, descubrirá las habilidades que tenía Pope, como hablar diferentes idiomas y a sentir y tener emociones (la parte más sensiblera de la cinta cuando este simpatiza con la familia de Pope que mira por donde también vivían en Londres).

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La cinta es de esas pequeñas, si hace poco comentábamos el estreno de la recomendable Blood father, nos encontramos con otra que tiene una premisa interesante que intenta a aspirar a más pero se queda en el intento. Al igual que sucede en Triple 9, el reparto de la cinta es más que suficientemente atractivo para atraer a una gran cantidad de público (aunque al final la cinta ha resultado ser un fracaso en su estreno), por lado tenemos a los actores ya consagrados como Costner, Lee Jones o Oldman, por otro estrellas en ciernes como Reynolds o Gadot, ahora muy populares en el público por sus roles de superheroes de Deadpool y Wonder Woman correspondientemente, por otro secundarios como Alice Eve (Star trek: En la oscuridad), Michael Pitt o un habitual de AdiCINE en la sección de Cine en casa como es Scott Adkins, en un rol bastante alejado de sus héroes de acción y artes marciales.

Por otro lado habría que destacar su tono violento, la cinta contiene escenas que a día de hoy resultan bastante impactantes como la tortura a la que es sometido Pope, la brutal paliza que da Jericho a casi todos sus rivales, ver cuando roba una furgoneta o cuando elimina a la mano derecha del villano de una forma bastante salvaje o no olvidar cuando empieza usar un hacha.

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Pero uno de sus defectos, aparte de lo mencionado de su limitado presupuesto, es cuando la cinta cae en el sentimentalismo barato cuando Jericho empieza a tener emociones y a sentir los recuerdos de la familia de Pope, aquí la cinta pega un frenazo y el ritmo cae por completo dejando totalmente de lado toda la trama principal. Con un par de escenas bien resueltas no creo que habría que darle más de 5 o 10 minutos a esta parte de la historia.

Su director, Ariel Vromen (de su trayectoria habría que destacar The Iceman con Michael Shannon) realiza un trabajo sin mucha personalidad alguna, pero aun así nos deja algún que otro momento impactante como la trampa del villano pone a los agentes de la CIA en el aeropuerto y las fugas que realiza Jericho de sus perseguidores, en una de ella se lanza en coche al Támesis.

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Un interesante thriller que se sale de lo habitual pero que no explota el lado de la ciencia ficción.

Curiosidades

Kevin Costner, Tommy Lee Jones y Gary Oldman vuelven a trabajar juntos tras JFK, caso abierto de Oliver Stone.

El filme recaudo más de 14 millones de dolares en USA.

Se rodaje fue en Bulgaria a pesar de estar ambientada en Londres.

Nicolas Cage rechazó dar vida a uno de los personajes principales.

Entre los agradecimientos del director, están Robert Davi, Gerard Butler, Mel Gibson, Scott Eastwood o Zach Braff entre otros.

Mientras que aquí, Alice Eve da vida a una agente norteamericana que reside en Londres, en la vida real la actriz nació en la capital británica y luego se fue a vivir a Estados Unidos.

Bourne, el espía amnésico

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Con motivo del estreno de la nueva película sobre el agente de la CIA encarnado por Matt Damon, hacemos un repaso a sus anteriores largometrajes. Basado en el personaje creado por Robert Ludlum, la serie de Bourne ha sido continuada por Eric Van Lustbader quien ya lleva publicadas siete secuelas. Fue llevado a la pequeña pantalla en los 80´s donde Jason Bourne era el popular Richard Chamberlain (El pájaro espino (1983), El coloso en llamas (1974)) en la mini serie de dos capítulos llamada La identidad de Bourne (1988).

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El caso Bourne (2002)

Un joven es rescatado del mar por un pesquero italiano, al recuperarse descubre que ha perdido la memoria y que ha sido herido por varios disparos. Un número de cuenta bancaria será su única pista para saber quien es, mientras va descubriendo que tiene unas habilidades especiales para los idiomas y la defensa personal.

La primera entrega que se convirtió en todo un éxito sorpresa, a pesar de los grandes problemas durante el rodaje debidos en gran parte a que su director, Doug Liman (Sr y Sra Smith (2005), Al filo del mañana (2014)), era casi un debutante. El estudio no estaba contento con la cinta y mandó rodar varias escenas con más acción al estilo Tony Scott, según comentó Liman. Damon, años después confesó que si la película no hubiera triunfado, a día de hoy habría caído en el olvido. Como curiosidades la breve aparición del actor Clive Owen antes de darse a conocer al gran público con El rey Arturo (2004) un par de años después o la participación de Brian Cox que ya había trabajado en un filme con un argumento similar, Memoria Letal (1996) de Renny Harlin, aunque con resultados muy diferentes.

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El mito de Bourne (2004)

Dos años después de la primera aventura, Jason Bourne vive retirado de forma anónima y clandestina junto a Marie hasta que el pasado vuelve a alcanzarle de nuevo. Bourne volverá de nuevo a la acción mientras juega al gato y al ratón con sus antiguos jefes y se enfrenta a un grupo de implacables asesinos.

Para esta segunda entrega, Doug Liman salió despedido de la silla de director pero no de la de productor. En su lugar se fichó a un director dispar, Paul Greengrass, que venía de filmar Bloody Sunday (2002) y varias series de documentales. Su estilo a la hora de rodar con cámara al hombro unido a un montaje epiléptico, entusiasmó no solo al público sino también a la crítica que alabaron la cinta y consolidaron al personaje. Todo ello, propició que el siguiente filme de James Bond, Casino Royale (2006), se inspirara en la labor de Greengrass a la hora de rodar sus escenas de acción. Esta es la cinta que mejor define al personaje, una vez eliminado todos sus lazos afectivos con Marie (Franka Potente), Bourne se convierte en el arma de matar perfecta.

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El ultimátum de Bourne (2007)

Bourne regresa de nuevo a la acción al ponerse tras la pista de un reportero inglés que está investigando sobre un proyecto secreto de la CIA llamado Treadstone. Para ello se trasladará a la capital de Inglaterra, en un intento de conseguir las pistas definitivas sobre su pasado y ajustar cuentas con aquellos que le traicionaron.

Y con ella parecía que llegaba el final. Una cinta que sigue la línea de la anterior pero que involuntariamente se convierte por momentos en una comedia involuntaria, ver su arranque en España con un Bourne perseguido por la policía nacional o la pelea en Marruecos con un villano al que le enseña eso de “la letra con sangre entra”. Su conclusión parecía que cerraba el ciclo de las anteriores pero no fue así, como todos sabemos. Greengrass se consolido como cineasta de autor/comercial. Una lástima que su siguiente trabajo de nuevo con Damon, The green zone (2010), fue un absoluto fracaso.

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El legado de Bourne (2012)

Jason Bourne ha hecho acto de presencia en los Estados Unidos, todas alarmas saltan en la CIA para detenerle los pies y con ello, los altos mandos deciden cerrar el programa Outcome. En él se encuentra el agente Aaron Cross que tendrá que sobrevivir por sus propios medios y con la ayuda de una doctora que lo superviso durante dicho programa.

Y cuando Damon dijo adiós a la franquicia hubo que buscar un reemplazo, por lo que Jeremy Renner parecía la elección perfecta. El protagonista de En tierra hostil (2010), estaba apareciendo en todos los blockbusters del año, no solo le dieron su arco de Vengador si no que también se hizo del equipo de espías de Tom Cruise en la saga de Misión Imposible. Ahora le tocaba el turno de ser la estrella de este spin off. El resultado fue bastante irregular con una cinta que daba un paso atrás volviendo a ese cine de acción ya muchas veces visto anteriormente, aunque a veces retomaba la esencia de lo mejor de la saga. La reacción del público no entusiasmo y se habló de seguir con su personaje en una siguiente entrega uniendo fuerzas junto a Bourne, pero de momento en los Estudios Universal no se han vuelto a preguntar por el futuro de Aaron Cross.

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Jason Bourne (2016)

Jason Bourne ha recuperado su memoria, pero eso no significa que el más letal agente de los cuerpos de élite de la CIA lo sepa todo. Han pasado doce años desde la última vez que Bourne estuviera operando en las sombras. ¿Qué ha ocurrido desde entonces? Todavía le quedan muchas preguntas por responder. Desde un lugar oscuro y torturado, Bourne reanudará la búsqueda de respuestas sobre su pasado.

Y después de tantos dimes y diretes llega esta nueva entrega en la que de nuevo regresan Damon, Greengrass y hasta Julia Stiles (actriz que junto a Damon ha participado en toda la saga) y a la que se ha unido el gran Tommy Lee Jones. Esta nueva aventura promete, como toda buena secuela, más y mejor. Veremos si cumple las expectativas y si la saga continúa con otro actor más joven como ha bromeado el propio Damon, como si se tratará del mismísimo James Bond.

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Lo que deparará el futuro a Bourne es todo un misterio. Pero de momento, os dejamos con el tráiler de las nuevas aventuras de nuestro espía favorito que dentro de poco podremos disfrutar en el cine.

 

Agente contrainteligente

El año pasado, los agentes secretos fueron protagonistas de varios estrenos importantes. 2015 fue el regreso de James Bond con la fallida Spectre, Tom Cruise tuvo otra Misión Imposible, tuvimos la adaptación de la televisiva Operación UNCLE, del mundo del cómic llego Kingsman Servicio Secreto con Colin Firth y hasta Melissa McCarthy tuvo su momento para lucirse en la comedia Espías junto a Jude Law y Jason Statham.

Siguiendo un poco la línea de esta última, llega ahora Agente contrainteligente, la nueva película de Sacha Baron Cohen, que tras El dictador vuelve con otro de esos personajes tan característicos suyos.

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En ella es Nobby, un holgazán, garrulo de enormes patillas que viste siempre su camiseta de la selección de Inglaterra y sus chanclas. Este se pasa el día en el pub poniéndose hasta las trancas de cervezas y de otras sustancias, mientras que ve fútbol. En casa tiene una prole de críos (e incluso algún nieto), junto con su chica. La vida parece perfecta, pero tiene un pesar, dejar a su hermano (o hermanillo como él dice) bajo la tutela de una familia bien de Londres cuando se quedaron huérfanos siendo niños. Ambos volverán a reunirse, por esos avatares del destino. Lo que no sabe Nobby, es que su hermano es ahora uno de los más letales agentes secretos del mundo y los dos hermanos tendrán que recorrer medio mundo para detener los malvados planes de un sindicato del crimen.

Esta es la sencilla trama del filme que funciona a base de golpes (más bien golpetazos) de humor, dejando el tema de los espías en un segundo plano. El guión escrito por el mismo Cohen junto con Phil Johnston (ahora también en los cines con Zootrópolis) se centra en la exageraciones. Destaca el humor zafio durante todo su metraje, donde lo escatológico llega a un nuevo nivel como la escena en la que Sebastian es alcanzando en sus genitales por un dardo venenoso o aquella en la que ambos hermanos se ven involucrados en una orgía de elefantes (con un pequeño guiño a Ace Ventura 2) que hace que la famosa escena de gel fijador de Algo pasa con Mary sea una cosa de niños. Además hay muchas bromas, con bastante acierto y mala uva, sobre famosos como Daniel Radcliffe, Donald Trump, Noel Gallager o Vin Diesel.

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Por otro lado, tenemos el aliciente de las escenas de acción. La novedad en ella es el uso del punto de vista para meternos dentro como si se tratará de un videojuego pero que nadie se espere un derroche de persecuciones y coreografías elaboradas, algo que sorprende viniendo de un director especializado en el tema, como es el francés Louis Leterrier, que tiene en su filmografía títulos como el primer Transporter o el remake de Furia de titanes.

Dentro del reparto Cohen, demuestra que no tiene vergüenza a la hora de hacer el ridículo (ver todas las veces que su personaje tiende a introducirse cosas por su trasero), la química con el siempre solvente Mark Strong funciona bastante bien. Algo parecido, le sucede junto a Rebel Wilson, que borda su papel de choni británica (Ojo cuando dice que esta igualita que Sharon Stallone). Penélope Cruz tiene un rol de villana bastante soso que no da pie a desarrollar su personaje. La aparición de Gabourey Sidibe es otro de los momentos más divertidos, donde la protagonista de Precious interpreta a una sirvienta de un hotel que es confundida por Nobby como un elemento clave de su misión. Y en roles más secundario se dejan ver a Isla Fisher (Esposa en la vida real de Cohen), Ian McShane y Scott Adkins, este último interpreta a un villano con el que Nobby tendrá más que palabras (incluso le llega a llamar Ben Affleck ucraniano), donde dará unas cuantas de sus espectaculares patadas.

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En resumen, este Agente Contrainteligente gustará si eres fan de Ali G y el resto de galería de personajes de Sacha Baron Cohen, si no es así, no merece la pena ni siquiera darle una oportunidad.

 

Curiosidades

La FIFA no ha querido vincularse al proyecto e incluso prohibió que su logo apareciese en la película. Ante esta decisión y teniendo en cuenta los escándalos de fraude de la organización futbolística, Sacha Baron Cohen dijo lo siguiente: “La FIFA no nos permitió usar su logo, diciendo que no querían que diéramos mala fama a su organización. Resultó que eso ya lo tenían cubierto ellos”.

El apellido de los protagonistas es Grimsby, que además es el nombre de la ciudad donde viven ellos. El rodaje se desarrollo en esa localidad. Algunos residentes se sintieron ofendidos por la imagen que la película ofrece de su ciudad.

El personaje de Nobby esta inspirado en el músico Noel Gallager, el antiguo componente de la banda Oasis no le ha sentado muy bien y ha declarado que si se cruza con Cohen tiene pensado apuñalarle en un ojo.

 

 

Más sobre Agente contrainteligente en Sensacine

http://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-211078/

Justicia Letal

Scott Adkins es uno de esos actores que para el gran público es un desconocido, aunque lo hayan visto en filmes de gran presupuesto como Lobezno orígenes, Los Mercenarios 2 o La noche más oscura pero siempre en pequeños roles o incluso haciendo de doble de grandes estrellas.

Para el fan del género es tremendamente conocido, sobretodo por filmes más pequeños directos al mercado domestico como Ninja y su secuela, El gringo o sobretodo por su participación en las secuelas de Invicto, el filme de Walter Hill, que protagonizo en su día Wesley Snipes. En ellas, Adkins interpreta a Boyka el villano de la segunda entrega, que derrochaba tanto carisma en sus peleas que llego a convertirse en el protagonista de la tercera y habrá una cuarta entrega en camino.

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Ambas secuelas, estaban dirigidas por el director Isaac Florentine, un director con bastante experiencia dentro del cine de artes marciales, que en sus comienzos hizo muchos episodios de Powers Rangers entre otros muchos trabajos en televisión. Ahora actor y director unen de nuevo fuerzas para centrarse en un título que apuesta más por la acción, pero sin dejar de lado las artes marciales.

Justicia Letal (¿Tan díficil era traducir Close Range?) nos encontramos con una historia sencilla, de esas que caben en una servilleta y sobra espacio, con claras reminiscencias al espagueti western, donde hay malos muy malos y nuestro protagonista es un antiheroe en toda regla. Por si fuera poco, nuestro protagonista se verá acosado por los villanos en un escenario acotado con lo que nos encontramos no solo con otro guiño al western sino al clásico de John Carpenter, Asalto a la comisaría del distrito 13.

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Aquí lo que impera es la acción, que la hay a lo largo de sus escasos 80 minutos, ya con ese estupendo arranque con el personaje de Adkins en pleno rescate de su sobrina, donde Floretine usa un plano secuencia bastante acertado que nos introduce de lleno en la acción, plagada de luchas cuerpo a cuerpo. Atención a las piruetas que realiza el actor cuando es perseguido por un coche o el clímax final.

Pero no todo en la dirección es digno de alabar, el director abusa en ocasiones de la cámara o mete algún montaje de escenas para presentar a los villanos a ritmo de hip hop latino, añadiendo en pantalla el nombre de cada uno de ellos como si fueran a interesarnos.

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El nivel de producción es serie B total, algunos incluso dirían que la cinta tiene aspecto de telefilme de sobremesa. Habría que destacar el uso de sangre de toda la vida sin tener que usar ese tomate digital que esta tan de moda en el cine de acción, la banda sonora sin ser nada del otro jueves tiene unos guiños al espagueti western que la hace entrañable.

Por lo demás el reparto, el único que destaca es su protagonista, la única cara algo conocida puede ser la de Nick Chinlund, un secundario visto en cintas como Training Day, Con Air o Las Cronicas de Riddick, este interpreta un sheriff corrupto. Lo demás son carne de cañón que esperan su turno para ser eliminado.

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No pasará a la historia por ser un peliculón pero para todos aquellos que nos gusta el cine de acción sin pensar mucho es un título más que recomendable para pasar un rato bien entretenido.